• 20世紀 初盤, 美國 知識人들은 印象派 以後 現代美術을 ‘미친 짓’ 쯤으로 여겼다.
• 하지만 던컨 필립스는 ‘藝術은 時代에 따라 變한다’는 哲學을 가지고 마크 로스코 等 難解한 現代美術 作品을 平生에 걸쳐 蒐集했다.
• 當時로선 유별나다고 했을 법한 필립스 컬렉션의 所藏品들은 오늘날 金額으로 따지기 어려울 만큼 世界的인 名畫로 稱頌된다.

世界 最高의 現代美術館을 꼽으라면 斷然 뉴욕현대미술관(MoMA·Museum of Modern Art)이다. 하지만 印象派 以後 유럽 現代美術을 美國에 가장 먼저 紹介한 곳은 MoMA가 아니라 필립스 컬렉션(Phillips Collection)이다. 워싱턴DC의 필립스 컬렉션은 MoMA보다 8年 앞선 1921年 세워졌다. 印象派 作品과 美國 및 유럽의 現代 名品 3000餘 點을 所藏한 高品格 個人 美術館이다. 듀퐁서클(Dupont Circle)과 멀지 않은 곳에 자리 잡고 있다.

필립스 컬렉션은 當代 最高의 美術 批評家이자 美術品 蒐集家 던컨 필립스(Duncan Phillips·1886~1966)가 세웠다. 그는 百萬長者 집안의 後孫이면서도 事業을 이어받는 代身 祖上이 번 돈을 지혜롭게 쓰는 일에 邁進했다. 그의 外할아버지 제임스 라플린(James H. Laughlin·1806~1882)은 피츠버그에서 鐵鋼業과 銀行業으로 큰 富(富)를 일군 事業家다. 當時 피츠버그는 鐵鋼業의 메카였는데, 라플린은 ‘鐵鋼王’ 카네기 以前에 피츠버그에서 鐵鋼産業을 開拓했다. 大財閥의 사위가 된 그의 아버지(Major Duncan Clinch Phillips· 1838~1917)도 琉璃 製造業에 뛰어들어 큰돈을 벌었다.

MoMA보다 8年 앞서

던컨 필립스는 피츠버그에서 태어나 어린 時節을 보냈고, 1895年 家族과 함께 워싱턴DC로 移住했다. 그는 藝術과 文化에 關心이 많았고, 人文學에도 造詣가 깊었다. 예일대 時節 學報地 編輯長을 지내며 藝術에 對한 論文을 쓰기도 했다. 피츠버그보다 워싱턴DC에서 이런 그의 趣向을 충족시키기가 더 유리했음은 當然한 일이다.

필립스는 1917年 아버지가 世上을 떠나고 이듬해 兄까지 갑자기 死亡하자 크게 衝擊을 받았고, 이들을 記念하기 위해 필립스 메모리얼 갤러리(Phillips Memorial Gallery)라는 美術館을 만들었다. 처음에는 自宅 內 一部 空間에 많지 않은 所藏品을 展示했는데, 1921年 畫家 마조리 애커(Marjorie Acker)와 結婚하면서 이 갤러리를 一般에게 開放했다. 이것을 필립스 컬렉션의 公式的인 始作으로 본다. 이때까지 所藏品은 200餘 點에 不過했지만, 이 美術館은 美國의 첫 番째 현대미술관이 됐다.



마조리는 1923年 뉴욕에서 展示會를 열 程度의 水準級 畫家였다. 필립스는 아내의 助言을 받아가며 作品 蒐集을 더 活潑히 해나갔다. 아내도 美術館의 共同 設立者라고 할 程度로 美術館 運營에 精誠을 쏟았다. 作品 數는 繼續 늘어나 곧 600點을 넘어섰고, 觀覽 需要도 急增했다. 이에 1930年 필립스 家族은 살림집을 아예 다른 곳으로 옮기고 自宅 全部를 美術館으로 使用했다. 이 建物은 以後 몇 番의 增築과 改築을 거치며 오늘날에 이르렀다. 1989年 增築할 때는 日本人 事業家 야스히로 고(Goh)가 巨金 150萬 달러(約 16億 원)를 寄贈했다. 이때 만들어진 展示館은 故 아넥스(Goh Annex)라고 불린다. 美術館 이름을 ‘필립스 컬렉션’이라고 한 것은 1961年부터다.

世界 美術史는 19世紀 後半 印象派 以前과 以後로 크게 區分된다. 던컨 필립스가 살던 時代는 印象派 以後 아방가르드 그림에 對한 理解가 아주 不足하던 時節이다. 如前히 傳統的인 아카데미즘 그림이 主流였고, 富者 蒐集家들은 이런 傳統 그림에 沒頭했다. 유럽보다 ‘後進國’이던 美國 亦是 아방가르드 現代美術을 잘 理解하지 못했다. 오히려 印象派 以後의 現代美術은 過去 傳統을 破壞하는 것으로 看做됐다.

하지만 필립스는 ‘變化’에 對해 確實한 哲學을 가진 사람이었다. 모든 것이 그렇듯 藝術 亦是 時代에 따라 繼續 變化해나갈 것이라고 믿었다. 當時 評價받지 못한 現代美術이 後날 다음 世代의 元祖가 될 것이라고, 卽 ‘아름다운 傳統’으로 받아들여질 것이라고 여겼다. 이런 그의 생각은 當時로서는 可히 革命的인 것이었다. 美國 知識人들이 유럽 現代美術을 미치광이들의 덧없는 푸닥거리 程度로 置簿하는 渦中에도 그는 固執스럽게 現代美術 蒐集에 集中했다. 結果的으로 그의 蒐集品은 現在 世界 美術史의 主要 作品 班列에 올라 있다.



르누아르 ‘뱃놀이 點心’ 所長

필립스는 꾸준한 美術 後援者이기도 했다. 勿論 富者였기에 可能한 일이지만, 先覺者로서의 資質이 없었다면 아무리 돈이 많아도 할 수 없는 일이다. 그는 潛在力 있고 將來가 期待되는 作家에게 後援을 아끼지 않았다. 그의 後援을 받은 作家들 中 많은 이가 美術史에 남은 人物이 됐는데, 代表的인 例가 조지아 오키프(Georgia O´keeffe), 아서 도브(Arthur Dove) 等이다.

필립스 컬렉션에는 決코 지나칠 수 없는 그림이 한 點 있다. 크고 華麗해서일 뿐만 아니라, 그림 속 人物들이 正말로 幸福해 보이기 때문이다. 프랑스 印象派의 大家 르누아르(Pierre-Auguste Renoir)가 그린 ‘뱃놀이 點心(Luncheon of the Boating Party)’이다. 르누아르가 마흔 살이던 1881年에 이 그림을 그렸으니, 그야말로 全盛期 作品이다. 筆者는 이 美術館에 두 番 갔는데, 그때마다 이 그림에 陶醉해 한참을 그 앞에 서 있었다. 이 그림은 필립스가 愛之重之한 寶物이기도 하다.

이 그림은 印象派 作家들을 積極 後援하며 美國에 印象派를 紹介한 美術賞 뒤랑 뤼엘(Paul Durand-Ruel)李 르누아르에게서 直接 購入해 아들에게 물려줬다. 필립스는 1923年 뒤랑 뤼엘의 아들에게 오늘날에도 決코 적다고 할 수 없는 巨金인 12萬5000달러(約 1億3500萬 원)를 주고 그림을 사들였다. 이 돈을 오늘날 價値로 換算하면 얼마나 될까. 메이-모제(Mei-Moses)의 그림價格指數에 依하면 1923~2010年 그림 價格은 500倍 올랐다. 여기에 代入하면 ‘뱃놀이 點心’의 現在 價格은 6500萬 달러(藥 702億 원)가 된다.

1990年 한 日本人 財閥이 뉴욕 競賣에서 르누아르의 代表作 ‘물랑 드 라 갈레트(Moulin de la Gallette)’를 7810萬 달러를 주고 購入했다. 萬若 ‘뱃놀이 點心’李 市場에 나온다면 그 값은 이것과 比較가 되지 않을 程度로 높아질 게 틀림없다. 最近 세잔의 大作이 2億5000萬 달러, 고갱의 大作이 3億 달러에 去來됐는데, 이 그림도 決코 이들에 뒤지지 않을 것이다.

이 그림은 親舊들이 센 江 遊覽船에서 즐겁게 놀고 있는 모습을 그린 것이다. 午餐을 즐기는 親舊들의 모습을 寫眞機로 捕捉한 듯 描寫했다. 르누아르 自身과 後날 그의 아내가 되는 앨린 채리고(Aline Charigot)도 그림 속에 들어 있다. 遊覽船 會社 社長의 아들, 딸도 있다.

르누아르는 쉰 살을 갓 넘긴 1892年부터 류머티스 關節炎을 앓았다. 손가락과 손목을 많이 使用하는 畫家에겐 커다란 苦痛이었다. 1907年에는 關節炎을 治療할 兼 氣候가 溫和한 남프랑스 칸쉬르메르(Cagnes-Sur-Mer)의 農場으로 居處를 옮긴다. 르누아르는 地中海에 가까워 風光이 매우 아름다운 이곳에 아예 눌러앉아 作品 活動을 繼續했다. 當時 머물던 집은 現在 ‘르누아르 博物館(The Renoir Museum)’으로 잘 保存돼 있다. 2008年 봄 筆者가 그곳을 찾았을 때도 옛 建物과 古木으로 우거진 아름다운 庭園이 그대로 維持되고 있었다.

‘抽象化가’ 拒否한 로스코

필립스 컬렉션 2層에 있는 ‘로스코의 房(Rothko Room)’도 꼭 둘러봐야 할 名物이다. 美國 抽象表現主義의 代價인 마크 로스코(Mark Rothko)만을 위한 展示室로 1960年 필립스가 直接 만들었다. 이 房에는 로스코의 作品 4點만 展示돼 있다.

1961年 필립스가 없는 사이에 로스코가 이 房을 訪問해 몇 가지를 바꿔놓았다. 하지만 필립스가 다시 元來대로 되돌려놨다고 한다. 그러나 房 한가운데 椅子를 하나만 두라는 로스코의 意見만은 받아들였다고 한다. 現在 로스코의 放은 2006年 새롭게 만들어진 것인데, 옛것과 別 差異가 없다. 로스코는 필립스 컬렉션의 이런 方式을 다른 美術館에도 勸했다고 한다.

로스코는 獨特한 畫家다. 作品도 難解하기 그지없다. 그는 러시아 出身이지만 美國을 代表하는 그림 流派인 抽象表現主義(Abstract Expressionism)를 大聲시켰다. 그러나 本人은 정작 이런 評價를 拒否하고 抽象畫家로 分類되는 것 亦是 싫어했다. 그의 그림이 抽象化가 아니라면 우리 같은 俗人으로서는 都大體 어떤 그림을 抽象化라고 해야 할지 어리둥절할 뿐이다.

로스코는 藥師인 아버지 德에 넉넉한 環境에서 자랐지만, 美國으로 移民 온 後 아버지가 死亡하는 바람에 形便이 어려워졌다. 열 살 무렵에 美國으로 건너온 그는 倉庫에서 날품을 팔고 新聞팔이度 하며 예일大에 進學했다. 그러나 大學 雰圍氣가 싫어 2學年 때 自退했다. 1968年에는 深刻한 心臟病 診斷을 받았으나 醫師의 處方을 無視한 채 飮酒와 吸煙을 繼續했다. 結婚生活도 圓滿하지 못했다. 1970年 2月 25日, 피에 흥건히 젖은 채 부엌 바닥에 쓰러져 있는 로스코를 그의 助手가 發見했다. 動脈을 끊어 自殺한 것이다.

로스코의 房에 展示된 4點의 作品을 現在 價値로 換算하면 아마 數千億 원이 될 것이다. 그의 作品은 매우 難解한 것이 特徵이다. 草綠色과 밤色으로 漆해진 ‘草綠과 밤色(Green and Maroon)’도 作家의 意圖를 알아챌 수 없다. 서울 리움美術館에도 로스코의 大作이 展示돼 있다.

필립스 컬렉션에는 ‘클레의 房’도 있다. 필립스는 파울 클레(Paul Klee)의 作品을 매우 좋아했다. 그는 1938年부터 10年에 걸쳐 클레의 作品 13點을 모았다. 로스코처럼 別途의 房을 만들어 展示했는데, 現在는 展示室 B에 클레 作品들이 걸려 있다. 그中에서도 1932年作 ‘아라비아의 노래(Arabian Song)’는 눈여겨볼 만한 作品이다. 클레는 스위스 畫家로 表現主義, 立體派, 超現實主義 等으로부터 影響을 받았다. 그는 獨逸에서도 오랜 期間 作品 活動을 했으며, 칸딘스키와 함께 獨逸 綜合美術學校인 바우하우스에서 弟子를 가르쳤다.

필립스 컬렉션을 代表하는 또 한 名의 畫家는 폴 세잔(Paul C′ezanne)이다. 필립스는 1925年부터 30年에 걸쳐 세잔의 作品 7點을 購買했다. 세잔은 남프랑스에 있는 그의 故鄕 엑상프로방스에 있는 生빅투아르 산(Mont Sainte-Vicoire)을 즐겨 그렸다. 필립스 컬렉션이 所藏한 이 山 그림(1887年作)은 그의 代表作 中 하나로 세잔의 畫風이 가장 잘 드러난 것으로 評價 받는다.



近代繪畫 아버지 세잔 作品도

세잔은 아버지가 銀行家인 德分에 裕福하게 자랐고 40萬 프랑이나 되는 莫大한 遺産을 물려받았다. 當時 藝術家 大部分이 經濟的으로 窮乏한 生活 속에서 藝術魂을 불사른 것과는 매우 對照的이다. 세잔은 1874年과 1877年, 引上巴戰(展)에 두 番 參加했으나, 以後에는 自身만의 새로운 그림 世界를 開拓해나갔다. 그는 쇠라, 고흐, 고갱, 로트렉과 더불어 後期 印象派로 分類된다.

세잔은 19世紀 印象派와 20世紀 立體派(Cubism)를 連結하는 다리 노릇을 한 畫家다. 마티스와 피카소가 세잔을 ‘藝術의 아버지’라고 부를 程度로 그는 이 두 巨匠에게 많은 影響을 끼쳤다. 피카소는 세잔의 그림에서 立體派의 令監을 얻었다고 한다. 立體派의 先驅者 브라크(Braque), 그리(Gris)도 마찬가지다. 마티스가 創始한 野獸派(Fauvism) 亦是 세盞에서 그 뿌리를 찾는다. 따라서 세잔은 近代繪畫의 아버지라고도 불린다.

세잔의 아버지는 아들이 畫家가 되는 것을 反對했다. 세잔은 辯護士가 되길 바라는 아버지의 바람대로 法大에 다니기도 했다. 그러나 타고난 끼와 才能을 끝까지 모른 체할 수 없었다. 그는 1861年 스물두 살 때 파리로 가서 美術 工夫를 始作했다. 親舊 에밀 졸라의 强力한 助言도 힘이 됐다. 세잔은 1895年이 되어서야 美術賞 볼라르에 依해 첫 個人展을 열 수 있었다. 그때 나이 쉰여섯이니 매우 늦게 花壇에 正式 데뷔한 셈이다.

세잔은 파리보다 南部 프랑스에서 主로 作品 活動을 했다. 1901年에는 엑상프로방스 郊外에 아틀리에를 지었고, 이듬해 그곳으로 아예 移徙했다. 이 아틀리에는 只今 그의 記念館으로 만들어져 一般人에게 開放된다. 나는 2008年에 찾아갔는데, 비가 내리는데도 觀光客이 끊임없이 찾아들었다. 아틀리에에는 세잔이 靜物畫를 그릴 때 使用한 小品들이 여기저기 흩어져 있다.

세잔은 野外에서 그림을 그리다 暴風雨를 만나 길에서 쓰러졌다. 집으로 옮겨져 가까스로 意識을 回復했으나 다음 날에도 作業을 繼續하다가 結局 몸져누웠으며 다시는 일어나지 못하고 며칠 後 숨을 거뒀다. 1906年, 세잔은 예순일곱의 나이로 他界했다.

自身의 理論대로 作品 配置

최정표 ● 1953年 慶南 河東 出生 ● 美國 뉴욕주립대 博士(經濟學) ● 公正去來委員會 非常任委員, 建國大 상경大學長 ● 著書 : ‘財閥들의 特別한 外道’ ‘韓國財閥社硏究’ ‘公正去來政策 虛와 실’ ‘韓國의 그림價格指數’ 等 ● 現 건국대 經濟學科 敎授, 經實聯 共同代表

필립스는 蒐集品을 美術館에 展示할 때 作品을 直接 配置하곤 했다. 1920年代부터 1960年代까지 40餘 年間 美術館을 運營하며 늘 自身의 理論과 趣向에 맞춰 作品 配置를 繼續 바꿔나갔다. 時代別, 流派別로 展示하는 傳統的인 方式을 따르지 않고 自己 나름의 이런저런 基準에 따라 作家를 그룹別로 묶어 이들을 서로 比較할 수 있도록 했다.

그는 1966年 死亡할 때까지 美術館 館長을 맡았다. 以後에는 아내 마조리가 暫時 美術館을 管理했고, 1972年부터는 아들이 館長을 맡아 많은 改革을 試圖했다. 1992年부터는 外部 專門家가 館長을 맡아 美術館을 발전시켜나가고 있다.