韓國의 美術

韓國 의 美術 은 韓半島 및 周邊地域에서 發生했던 美術을 말한다. 古墳壁畫 , 不和 , 文人畫 , 山水畫 같은 平面視覺媒體藝術과, 佛像 , 石塔 , 陶瓷器 같은 立體視覺媒體藝術을 包含한다. 韓國美術史에서 美術은 書藝 같은 다른 視覺藝術이나, 宮闕 , 韓屋 같은 建築藝術, 時調 , 鄕歌 와 같은 文學藝術, 판소리 , 탈춤 과 같은 公演藝術과 聯關을 맺으며 發展해왔다.

大韓帝國 과 日帝强占期 를 거치면서 西洋繪畫 , 寫眞 , 映畫等이 傳來되고, 東洋畫의 發展과 西洋畫의 試圖를 통해 近代美術 을 摸索하는 契機를 마련했다. 光復以後産業化過程을 거치면서 抽象畫 ( 미니멀리즘 ), 槪念美術作家의 活動과 더불어 韓國의 現代美術契가 胎動하는 契機를 낳았다. 1980年代부터는 民主化運動 과 더불어 社會變化의 批判的解釋을 定立한 民衆美術 이나, 放送文化와 더불어 비디오아트 가 試圖되었다. 1990年代以後부터는 포스트모더니즘 의 到來, 인터넷 普及으로 미디어아트 가 紹介되기 始作하였다.

歷史 [ 編輯 ]

先史時代 [ 編輯 ]

舊石器時代 의 사람들은 定着生活을 하지 않고 流浪生活을 했다. 漣川 전곡리 遺跡 에서는 阿슐吏案石器形態를 갖춘 주먹도끼 와 剝片도끼 가 發見되기도 했다.

韓國의 新石器時代 와 關聯된 硏究에서, 韓半島에 사람들이 定着하기 始作한 時期는 大略紀元前 5萬年京仁 것으로 알려져 있다. 新石器時代의 工藝品中代表的인 것은 土器이다. 新石器時代初期부터 耕作이 이루어졌는지는 알 수 없으나, 土器를 통해 當時 사람들이 食糧을 貯藏하기 始作했고, 美的으로 物件을 꾸미려 했다는 事實을 알 수 있다. 이시기 土器는 野外에 구덩이를 파고 700度程度의 溫度로 加熱해 만든 것으로 보인다.

덧무늬土器 (隆起文土器, 隆起門土器)는 韓半島新石器時代에서 가장 이른 時期의 土器이다. 土器의 아가리 둘레에 진흙을 덧붙여 文樣을 만들어 덧무늬土器라는 이름이 붙었다. 덧무늬는 흙띠를 지그재그式으로 配列한 것과 돋은 平行線 바깥쪽에 팥알처럼 돋은 點熱을 한 줄씩 配置한 것 等이 있다.

이어 빗살무늬土器 또는 櫛文土器(櫛文土器)가 登場하였다. 빗살무늬는 나무나 뼈연장 等으로 된 무늬새기개를 가지고 그릇 바깥면에 짤막한 줄을 배게 누르거나 그어서 새겼다. 이러한 빗살무늬는 질그릇에 따라 여러 모습을 나타내는데, 韓國의 빗살무늬土器는 點線으로 된 짧은 줄을 한쪽 方向으로 또는 서로 方向을 엇바꾸어가면서 그려서 그 모습이 生鮮뼈처럼 생긴 것이 特徵이다.

紀元前 2000年頃이 되면 文樣이 사라지고 實用性이 强調된 민무늬土器 (無文土器)가 登場한다. 이 時期가 되면 生産力이 늘어나면서 土器가 커지고, 裝飾的인 目的보다, 實用的인 目的이 더 强調되기 始作한다.

古朝鮮時代 [ 編輯 ]

歷史的으로 古朝鮮時代 는 靑銅器와 鐵器를 아우른다. 紀元前 2000年經에서 紀元前 300年卿까지 韓半島에서 靑銅器가 使用되기 始作한다. 구리는 求하기 힘든 物品이었으므로 靑銅器物品은 主로 銅劍 , 東京 (거울) , 방울 等의 提議用具가 많이 發見된다. 또한 이시기 靑銅器時代 사람들은 集團聚落을 만들어 居住하기 始作했음이 關聯遺跡을 통해 確認된다. 또한 이시기 사람들은 고인돌(支石墓, dolmen)을 만들고 그 안에 靑銅器等의 用品들을 埋葬하였다. 靑銅器提議用具, 集團聚落, 고인돌 같은 事例로 비추어 靑銅器時代에는 漸次階級이 發生하고 祭祀場中心의 國家體制가 成立되기 始作하였음을 알 수 있다.

特히 古朝鮮의 文化圈이었던 곳에서는 琵琶形銅劍 이 出土된다. 이를 通해 古朝鮮의 文化圈領域을 斟酌할 수 있다. 以外에도 曲玉 , 돌칼, 붉은간 土器等이 發見된다. 提議用具만을 보면 古朝鮮은 시베리아 地域의 샤머니즘 文化의 影響을 받았다고 할 수 있다.

紀元前 300年頃에 古朝鮮에서는 鐵器時代가 始作되었다.

元三國時代 [ 編輯 ]

元三國時代 는 鐵器가 使用되기 始作한 紀元前 300年頃부터 高句麗, 백제, 新羅의 三國이 支配的인 國家로 成長하게 되는 祈願後 300年까지의 時期를 말한다. 이 時期에 韓半島에는 扶餘 , 沃沮 , 東濊 , 三韓等의 部族國家들이 散在해 있었던 것으로 알려져 있다.

三國時代 [ 編輯 ]

部族國家水準이었던 元三國時代가 지나고 紀元前 1世紀부터 高句麗, 백제, 新羅가 中央集權的國家로 發展하기 始作하였다. 伽倻는 聯盟國家를 維持하며 562年까지 存續하다 新羅에 吸收된다.

高句麗 [ 編輯 ]

高句麗는 紀元前 37年에 五女酸性(졸본성)을 都邑로서 建國海, 書記 3年 환도산성으로 遷都하였다. 그 後平聲인 國內城으로 옮겼다가, 427年平壤으로 다시 遷都 했다. 全盛期인 광개토太王 때에는 介馬無事 를 運營하며 領土를 넓혔다. 또한 高句麗는 北緯 와 競爭하면서 佛敎 와 漢字 를 受容하고 王權의 기틀을 잡았다.

高句麗文化를 잘 알려주는 代表的인 遺跡으로는 高句麗古墳群 이 있다. 2004年北韓은 平壤隣近에 있는 後期高句麗古墳群을 유네스코 世界遺産 으로 登錄申請했다. 같은 해 中華人民共和國은 古代高句麗王國의 首都와 무덤軍 이라는 이름으로 지린省 지안 時 를 中心으로 分布하는 電氣高句麗古墳과 五女酸性, 환도산성, 國內城等을 유네스코 世界遺産으로 登錄했다. 高句麗古墳에 남아있는 古墳壁畫 는 韓半島地域에서 나타나는 繪畫中 가장 이른 時期의 例이다. 이 古墳壁畫에는 當時階級모습, 衣服, 建築樣式, 부엌모습, 수레, 狩獵, 軍事等의 모습이 表現되어 있다.

以外에도 高句麗는 日本 호류지 의 壁畫에도 影響을 끼친 것으로 알려져 있다.

百濟 [ 編輯 ]

백제는 只今의 京畿道와 忠淸道를 中心으로 成立된 國家였다. 백제의 美術은 高句麗의 影響을 받았으며, 對外的으로는 中國量 (濫造) 및 日本 과 交流했다. 백제 금동대香爐 , 彌勒寺石塔 , 益山 왕궁리 五層石塔 사리장엄구 , 武寧王陵出土遺物等이 잘 알려져 있다.

以外에 全羅道榮山江地域의 文化는 백제 支配層이 자리잡았던 京畿道나 忠淸道의 文化와 달랐던 것으로 보인다. 羅州 신촌리 金銅冠 을 보면 이 地域豪族들은 백제 支配層과 別途의 勢力圈을 形成하고 있었거나, 백제 支配層으로부터 封建的인 地位를 인정받는 狀況이었던 것으로 보인다.

對外的으로는 日本과 交流가 活潑하였던 것으로 보인다. 王仁博士의 이야기나 칠지도 의 事例에서 이를 斟酌할 수 있다. 最近에는 日本에서 건너온 사람들의 무덤(前方後圓墳)李百濟領域內에서 發見되기도 하였다. ^[1]

新羅 [ 編輯 ]

初期新羅는 韓半島東南쪽에 자리잡아 佛敎等外國文物을 受容하는 速度가 가장 느렸으나, 以後唐의 힘을 끌어들여 高句麗와 백제를 征服하는데 成功한다.

初期新羅는 伽倻와 함께 各種模樣의 陶器를 生産하였으며, 特히 國寶 91號陶器騎馬人物型明記 가 잘 알려져 있다. 이 그릇의 말탄 人物 모습은 當時의 生活相을 推測하는데 도움을 주었다. 以外에도 陶器에 土宇 를 裝飾한 土偶裝飾 장경호 또한 當時新羅人들의 思考와 生活相을 斟酌하는데 도움을 준다. 新羅人들은 樂器를 연주하거나 性行爲를 하는 모습 뿐 아니라, 코끼리나 개미핥기 같은 動物의 모습도 土雨로 만들어 붙였다. ^[2]

新羅慶州 는 數百年間新羅의 首都였으며, 실크로드를 따라 形成된 國際交易網의 終着地였다. 慶州王陵들에서 出土된 遺物들을 보면 西域의 影響을 받은 文樣이 보이며, 特히 慶州 98號墳濫分出土琉璃甁 은 로마 有利 를 使用한 것으로 알려져 地中海에서 新羅까지 物品交易이 이루어졌던 것으로 보인다. 코끼리 같은 動物들의 모습을 土雨로 表現한 것도 이런 國際的인 交易網德分이었던 것으로 斟酌된다.

以外에 慶州에 있는 王陵에서는 金管 과 金製裝身具들이 出土되었는데, 이를 根據로 흉노족과 新羅人 사이에 聯關性을 主張하는 學者들도 있다. 金製 허리띠에 붙어있는 裝身具들이 遊牧生活에 必要한 物品들을 描寫하고 있기 때문이다. 한便新羅王陵에서는 天馬圖 가 그려진 말다래 等이 發見되기도 하였는데, 이는 現在唯一하게 現存하는 新羅時代繪畫이다.

伽倻 [ 編輯 ]

伽倻는 高句麗, 백제, 新羅와 달리 中央集權國家로 나아가지 못하고 聯盟國家段階에서 新羅에 吸收되었다. 伽倻의 美術品으로는 伽倻古墳에서 出土된 大量의 陶器들이 有名하다. 以外에도 高句麗와 비슷하게 가야 사람들은 다양한 마구와 板甲 을 만들어 使用했다.

南北國時代 [ 編輯 ]

南北國時代 는 新羅가 高句麗와 백제를 征服한 紀元後 698年부터 新羅의 敬順王이 高麗太祖에게 글을 보내 降伏한 935年까지의 期間을 말한다. 같은 時期北쪽 滿洲에는 高句麗遺民들이 세운 渤海 가 거란과 對立하면서 成長했다.

統一新羅時代를 代表하는 遺跡은 佛國寺 와 石窟庵 이다. 佛國寺의 釋迦塔 과 多寶塔 은 韓半島의 石塔樣式을 代表하는 遺物이다. 石窟庵은 建築的으로 細密히 計算해 조성한 人工石窟이며, 이는 沙巖이 많은 中國西部地域과 달리 花崗巖 이 많은 韓半島의 狀況에 맞춰 造成된 것이다. 石窟庵의 本尊佛은 新羅時代全盛期佛像彫刻의 모습을 보여준다. 以外에도 慶州南山 에는 여러 佛像과 石塔들이 散在해있다. 現在慶州一帶는 慶州歷史遺跡地區 로 유네스코 世界遺産에 登載되어 있다.

渤海 는 高句麗出身의 流民들이 支配階層을 차지하고 말갈系統民族들이 被支配階層을 構成한 國家였다. 渤海를 代表하는 遺跡으로는 지린 誠意 룽터우 산 古墳群 정효公主墓 가 있다. 渤海 3代王인 文王 은 딸이었던 정효公主와 정혜公主가 죽자 各各墓를 만들어 주었다고 한다. 정효公主墓에는 人物들의 모습이 壁畫로 表現되어 있다. ^[3]

高麗 [ 編輯 ]

高麗王朝는 918年부터 1392年까지 存續했다. 高麗王朝는 初期에는 거란 및 餘震과 對立하고, 後期에는 元의 干涉과 倭寇의 掠奪에 시달렸다. 이 過程에서 佛敎는 貴族과 庶民階層을 아우르는 國家理念役割을 맡게 되었고, 이에 따라 高麗時代佛敎勢力은 强力한 權力을 가지게 되었다. 高麗時代는 新羅時代와 마찬가지로 國際的인 雰圍氣를 띄었고, 碧瀾渡 에는 東南亞나 페르시아, 아라비아에서 온 商人들이 交易을 했다. 雙花店 같은 高麗歌謠 를 보면, 이 時期社會雰圍氣가 以後朝鮮時代보다는 自由奔放했음을 알 수 있다.

高麗靑瓷 는 高麗時代를 代表하는 美術中 하나이다. 翡翠(綠色玉)같은 色을 意味하는 比色(翡色, celadon green)을 特徵으로 하는 高麗靑瓷는 門閥貴族 들이 權力을 잡았던 1050年頃부터 武臣政權末期인 1250年卿까지 製作되었다. 門閥貴族들이 支配하던 時期의 高麗靑瓷는 儒敎 와 宋의 貴族文化의 影響을 받아 單純하면서 세련된 模樣을 보여주었다. 反面以後武臣政權期의 高麗靑瓷는 道敎 의 影響을 받아 華麗한 形態와 文樣을 띄게 된다. 後期의 靑瓷는 靑瓷飛龍形走者(酒煎子)처럼 複雜한 動物模樣으로 만들어지거나, 靑瓷象嵌雲鶴紋呆病 처럼 複雜한 象嵌技法을 利用해 文樣을 넣었다. 元의 干涉을 받으면서 高麗靑瓷製作技術은 衰退하고 中國에서 輸入한 白瓷 를 흉내낸 粉靑沙器 가 만들어지기 始作한다.

한便高麗時代商人들에게 陶瓷器는 主要交易品目이었으나, 高麗靑瓷는 主로 高麗 안에서만 流通되었다. 外國商人들은 主로 송이나 원의 白瓷를 交易對象으로 삼았다. 國內에서 流通되는 高麗靑瓷는 主로 只今의 全羅南道地域에서 生産되어 開京 으로 배를 통해 運搬되었는데, 이 배가 只今의 신안 海底遺物賣場海域 에 沈沒하기도 했다. 이 海域에서 發掘된 靑瓷들을 보면 色이 어둡고 大量生産된 痕跡이 남아있는 聽者들이 많아 當時庶民들을 對象으로 하는 聽者市場이 形成되어 있었던 것으로 斟酌된다.

貴族들 사이에서는 高麗佛畫 가 流行하였다. 高麗時代의 貴族들은 不和를 집안의 不感에 奉安해 섬겼다. 高麗佛畫는 主로 阿彌陀如來 와 그 夾侍菩薩人觀世音菩薩 및 地藏菩薩 을 素材로 한 境遇가 많다. 阿彌陀如來는 西方淨土極樂世界에 머물면서 說法을 說한다는 部處이며, 觀音菩薩은 世上 모든 衆生들의 소리를 보고 들으며 救援한다는 菩薩이고, 地藏菩薩은 彌勒佛 이 出現하기까지 衆生들을 地獄에서 救濟한다고 알려진 菩薩이다. 歲如來와 菩薩 모두 西方淨土信仰의 救援思想과 聯關되어 있음을 알 수 있다. 高麗時代佛畫는 細密한 붓터치와 뛰어난 半透明한 色描寫가 特徵이다. 以後高麗後期에 倭寇에 依해 佛像과 함께 약탈되었고, 近代에 들어 西洋과 交易하면서 다시 팔려나가, 現在 뛰어난 高麗佛畫들은 外國의 美術館에 所藏되어 있다.

한便高麗時代下層民들은 彌勒信仰을 믿었다. 論山灌燭寺石造彌勒菩薩立像 은 이런 高麗時代庶民들의 믿음을 反映한 모습을 하고 있다. 恩津彌勒으로도 불리는 灌燭寺石造彌勒菩薩立像은 高麗時代貴族들의 세련되거나 華麗한 미는 보이지 않고, 代身土俗的이면서 鈍重하고 强한 威壓感을 表現하려 했다. 花崗巖의 物質感이 주는 무게感은 當時庶民들이 選好한 '强한 彌勒부처'의 모습을 잘 反映하고 있다.

朝鮮 [ 編輯 ]

金弘道 , *書堂(書堂)* , 單元風俗圖첩(檀園風俗畵帖)의 一部, 종이에 淡彩, 27cm x 22.7cm, 國立中央博物館所藏.

性理學 의 影響을 받은 朝鮮兩班들은 崇儒抑佛政策을 따랐다. 國家的으로는 三綱行實圖 같이 儒敎의 理念을 强調하는 書籍이 出版되어 普及되었고, 宗廟社稷 을 지키기 위해 各種禮法等이 儀軌 같은 記錄으로 남겨지기 始作하였다.

佛敎는 王妃나 士大夫女人들을 中心으로 如前히 盛行하였지만, 더以上佛敎는 高麗時代처럼 貴族的이고 華麗한 모습을 띠지 못하게 되었다. 이에 따라 査察 도 漸次都市보다 山으로 들어가기 始作하였다. 不和樣式은 漸次圖式化되기 始作하였으며, 巫俗信仰 을 받아들여 華麗한 色을 쓰기 始作하였다. 이 過程에서 七星堂 같은 巫俗神들이 査察에 奉安되기도 하였다.

美術에서는 華麗한 佛畫보다 中國의 儒學者들이 選好한 文人畫 의 影響이 剛해졌고, 그 結果朝鮮에서도 華麗한 彩色畫보다는 水墨畫 가 많이 그려졌다. 兩班士大夫 사이에서는 四君子 나 山水畫 가 流行하였다. 素材는 儒敎의 主要 이야기나, 道가 의 이야기를 그리는 境遇가 많았다. 安堅 의 夢遊桃源圖는 朝鮮初期繪畫가 中國山水畫技法의 影響을 剛하게 받았음을 보여주는 事例이다. 바위의 모습은 韓半島에 없는 모습으로 圖式的으로 表現되었으며, 素材面에서는 桃源境 을 素材로 하였다. 華麗한 彩色畫를 排除하는 傾向은 特히 明나라 董其昌 의 南北種론 에 따라 더욱 두드러졌다. 董其昌은 彩色畫를 北宗畫(北쪽 異民族의 그림)로, 水墨畫를 南宗畫(韓, 宋, 名 같은 中國民族의 그림)로 나누고 南宗畫만을 勸奬하였다.

하지만 朝鮮前期에는 아직 女性의 權利를 制約하는 傾向이 深化되지는 않았다. 비록 女性이 自由롭게 집 밖으로 나다니는 것은 不可能했지만, 이런 環境 속에서도 申師任堂 같은 女性畫家들은 草蟲圖等을 그려 남길 수 있었다. 그러나 壬辰倭亂以後로 社會가 混亂에 빠지면서 性理學的理念은 漸次强化되기 始作하였으며, 그 結果高麗時代와는 다른 權威的인 社會雰圍氣가 形成되었다.

이런 가운데 英祖 와 正祖 가 執權한 時期에 朝鮮文化는 짧은 中興期를 맞이하였다. 이 時期에 旌善 은 옛 中國 그림을 模倣해 圖式的으로 그림을 그리는 것이 아니라 實際景致를 보고 그린 眞景山水畫 를 남겼다. 金弘道 는 當時庶民들의 風速을 익살스러운 筆彩로 그림에 담았다. 申潤福은 當時兩班士大夫들의 享樂生活을 畫幅에 담아냈다. 以外에 庶民들을 對象으로 한 民畫 가 發達하기도 하였다.

陶瓷器 를 보면, 朝鮮前期에는 主로 粉靑沙器 가 만들어지다가, 朝鮮後期로 갈 수록 白瓷中心으로 바뀌었다.

近代 [ 編輯 ]

朝鮮末期와 大韓帝國時期傳統繪畫에서는 장승업 이 活躍하였다. 張承業은 主로 中國考査를 主題로 한 告詞人物度 를 그렸다.

이 時期에 漸次西洋文物이 流入되기 始作하였다. 代表的으로 西洋會話 와 寫眞 이 이 時期에 들어온 것이다. 同時에 고희동 等의 畫家들이 日本等으로 留學을 가서 西洋繪畫를 배워오기 始作하였다. 留學生들中一部는 日本留學過程에서 西洋의 모더니즘 美術 을 接했으며, 이들이 工夫를 마치고 歸國하게 되면서 自然스럽게 모더니즘 美術이 韓國에 流入되었다. 모더니즘 美術을 하기 始作한 美術家들의 境遇外國에서 順次的으로 發展한 思潮들을 脈絡을 따져가며 들여온 것이 아니라, 印象主義 , 表現主義 , 立體主義 , 超現實主義等 여러 思潮들을 同時에 들여와서 趣向에 따라 選擇하는 모습을 보였다. 때문에 그 思潮의 元來意圖까지 따르는 境遇보다, 外形上 보이는 樣式을 따라하는데 그치는 境遇가 많았다.

日帝强占期 가 되면서 傳統美術쪽에서는 조석진 , 안중식 , 이상범 , 김은호 , 金基昶 , 허백련 等이 이름을 떨쳤다. 西洋繪畫쪽에서는 朴壽根 , 李仲燮 , 金煥基等이, 彫刻에서는 김복진 等이 活動하였다.

美術協會로는 朝鮮美術展覽會 , 朝鮮美術家協會 , 朝鮮書畫美術回 , 書畫硏究會 , 書畫協會 , 조선서徒步國會 , 朝鮮東洋畫家協會 , 朝鮮南畫聯盟 , 南宗畫展 , 목일회 等이 登場했다.

이 時期에 活動한 美術家들과 美術協會相當數는 親日行爲에 加擔했다. 特히 單曠懷 , 半島寵厚美術展覽會 , 陸軍美術展覽會 , 決戰美術展等은 戰爭에 協力한 團體들이다. 임응구 , 김인승 , 김만형 , 손응성 , 심형구 , 朴映宣 , 이봉상 은 單曠懷會員이었으며, 김인승 , 심형구 , 이상범 , 김경승 等은 決戰美術展에서 審査委員을 맡았다.

現代 [ 編輯 ]

光復以後韓國美術界는 韓半島分斷 에 따라 南과 北으로 갈라졌다. 社會主義系列藝術家들의 相當數는 越北 하였으며, 이 過程에서 一部藝術家들은 强制로 拉北當하기도 하였다.

大韓民國 [ 編輯 ]

大韓民國에서는 傳統美術보다는 西洋美術이, 西洋美術보다는 商業美術이 더 크게 發展하였다. 光復以後大韓民國의 美術은 純粹美術分野든 商業美術分野든 美國의 影響을 剛하게 받고 있다. 日本의 影響力은 줄어들었으며, 프랑스, 獨逸, 英國國家로 留學을 떠나는 學生들이 늘었다.

解放以後의 모더니즘이 그 以前의 모더니즘과 差別되는 點은 '鄕土性'이다. 鄕土性이라는 主題는 이미 日帝强占期 때 宣傳( 朝鮮美術展覽會 )體制에서도 審査委員들이 審査基準으로 삼았던 重要한 主題였다. 하지만 日帝强占期 때의 鄕土性은 當時의 歷史的狀況과 맞물려 原始主義 나 未開 함을 强調하는 水準에 그쳤다. 하지만 解放以後藝術家들은 '西洋의 技法과 韓國의 傳統을 同時에 繼承한다'는 어려운 問題를 解決하는 것으로 鄕土性이라는 單語를 理解하고 使用하기 始作하였다. 이들 藝術家들은 作品에 [諧謔]性을 反映하거나( 李仲燮 , 최영림 , 이만익 ), 或은 民俗的인 素材를 찾아 表現하려 하였다.( 金基昶 , 朴壽根 , 장리석 ) 以後韓國 모더니즘 美術은 近代化와 韓國籍正體性, 이 두 價値를 놓고 끊임없이 苦悶하고 調律하는 모습을 보인다.

1970~1980年代 [ 編輯 ]

1970年代에 들어서 韓國의 모더니즘 美術의 主流를 차지한 것은 모노크롬 會話였다. 西歐의 基準, 特히 클레멘트 그린버그 의 "繪畫의 自律性" 槪念에 맞추어 본다면, 韓國의 모더니즘은 1970年代에 비로소 始作되었다고 볼 수 있다. 美術理論的으로 모노크롬 繪畫는 '繪畫固有의 價値와 可能性'을 追求한다는 目標아래 생겨났다. 한便美術界內部事情을 보면, 모노크롬 繪畫는 1950年代부터 繼續된 大韓民國美術展覽會 (國展體制)에 對한 反撥이었다. 國展體制下의 美術家들은 日本의 影響을 받아 리얼리즘 美術을 追求하는 傾向을 보였는데, 이에 對한 反對로 抽象美術運動이 始作되고, 모노크롬 繪畫가 登場한 것이다. 金煥基 , 朴栖甫 , 이응노 같은 畫家들이 이 時期에 活動했던 代表的인 畫家들이다.

하지만 抽象美術은 副作用을 낳았다. 純粹하게 美術의 造形言語만 使用해 作業하려 하자, 美術界는 軍事政權時代에 벌어졌던 現實社會問題와 동떨어져 버리게 되었다. 大衆은 抽象化를 理解하지 못했고, 代身映畫, 放送, 廣告 같은 商業美術과, 各種 스포츠 中繼에 더 關心을 기울였다. 一部作家들은 이 時期軍事政權의 要求에 못이겨 藝術的信念을 꺾고 歷史畫製作에 參與하기도 하였다. 2000年代 들어 韓國美術界一角에서는 모노크롬이라는 過去名稱을 버리고 '單色畫'라고 새롭게 이름을 붙이려는 試圖가 이루어지고 있다.

1980年代에 登場한 民衆美術 은 이런 모노크롬 中心의 美術界와 當代社會現實을 批判하기 始作했다. 民衆美術은 모노크롬 繪畫가 固守했던 形式的인 傾向과 社會에 對한 無關心에 反撥했으며, 美術이 社會의 一部로서 삶의 現場에 가까워져야 한다고 믿었다. 이러한 狀況 속에서 80年代初 '現實과 發言'展을 契機로 民衆美術이 頭角을 나타내게 되었다. 이時期에 活潑히 活動한 民衆美術作家로는 신학철 , 임옥상 , 최병수 , 강요배 , 홍성담 , 안창홍 , 오윤 , 李鍾九等이 있다. 民衆美術은 抽象에서 다시 具象化로 復歸했고, 脫모더니즘의 性向을 보인다는 點에서 포스트모더니즘 敵이라고도 볼 수 있다. 하지만 美術 그 自體의 形式과 內容을 보면 美國의 벤 샨 이나 레지날드 마쉬 와 類似한 社會的寫實主義傾向에 더 가까웠다. 西歐의 基準에서 볼때, 韓國에서는 1990年代에 이르러서야 포스트모더니즘이 定着되었다고 할 수 있을 것이다.

1990年代以後 [ 編輯 ]

1990年代以後軍事政權이 물러나고 民主化政權이 자리를 잡으면서 逆으로 民衆美術의 立地가 줄어들게 되었다. 大衆運動이 退潮하고, 冷戰構造가 崩壞되고, 1997年大韓民國이 外換危機 를 겪으면서 韓國社會構成員들의 思考觀은 漸次個人主義的으로 바뀌게 되었다. ^[4] 韓國一般大衆들은 生計와 같은 現實的인 問題에 神經을 쏟게 되었으며, 그 結果 '豐饒 속의 貧困'이라 불리는 異常한 狀況으로 치닫게 되었다. 이에 藝術家들은 獨裁政權打倒나 統一實現 같은 巨創한 主題보다, 個人的인 美的關心事에 沒頭하거나, 보다 實質的인 人權問題에 集中하게 된다.

이와 함께 文化開放이 이루어지고 인터넷이 普及되면서 外國의 포스트모더니즘 藝術傾向이 韓國美術界로 들어오게 된다. 이에 따라 漸次槪念美術 을 試圖하는 作家가 늘어나기 始作하였다. 이미 1980年代부터 김구림 , 性能頃 , 이강소 , 이승택 等의 行爲藝術作家들은 이런 作業을 試圖하고 있었다. 또한 포스트모더니즘과 함께 新技術의 影響을 받은 [미디어아트] 亦是韓國美術에 影響을 끼치게 된다. 白南準 이 點差 비디오아트 로 世界的인 名聲을 얻으면서, 國內美術界에도 백남준의 作業이 紹介되고 이와 類似한 試圖를 하려는 作家들이 생겨나기 始作한 것이다. 韓國內에서 비디오아트를 試圖한 作家로는 박현기 가 있다. 以後 미디어아트 의 影響이 剛해지면서 韓國美術은 漸次混成藝術, 綜合藝術化 되는 傾向이 剛해지고 있다. 이불 , 장영혜 , 양아치 같은 作家가 이러한 흐름을 代表하는 作家들이다.

北韓 [ 編輯 ]

조선민주주의인민공화국은 모든 面에서 軍事文化와 聯關 짓고 있으며 農事나 工場에서의 物資生産을 '農業戰鬪', '工業戰鬪', '生産戰鬪' 等의 單語로 表現할 만큼 아주 好戰的인 모습을 보이고 있다. 또한 軍人뿐만 아니라 鐵道公務員度軍隊式階級을 扶餘(力場 - 大尉, 次長 - 所謂, 改札擔當 - 上等兵, 機關士 - 中士等)할 程度이다. 北韓에서 藝術活動은 共産黨의 政策具現, 共産主義宣傳, 共産主義的人間改造, 勞動意欲提高와 主體思想强化等을 그 目的으로 하고 있으며, 文藝政策 또한 宣傳과 煽動의 一環으로서 藝術 을 利用하고 있다. 創作活動은 이른바 共産主義憲法 45條에 規定되어 있는 `民族的形式에 共産主義的內容을 담은 革命的인 것이어야 한다'는 規定에 따라 社會主義的寫實主義 에 立脚한 描寫方法이 그 基調가 된다.

같이 보기 [ 編輯 ]

各州 [ 編輯 ]

↑ 康津서 歷史의 수수께끼 '前方後圓墳' 發見 , 聯合뉴스 2013-02-20.
↑ 역사스페셜 2 , 효형출판, 2000, 12쪽.
↑ 정효公主墓壁畫中樂士의 모습 , 네이버 文化原形百科.
↑ 民衆美術作家는 다 어디로 갔을까 , 위클리傾向 809號, 2009.01.20

參考文書 [ 編輯 ]

《 Arts of Korea 》. New York: The Metropolitan Museum of Art. 1998. ISBN 0870998501 . |title=에 外部 링크가 있음 ( 도움말 )

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韓國의 美術

[baek1-1] 康津서 歷史의 수수께끼 '前方後圓墳' 發見 , 聯合뉴스 2013-02-20.

[sin1-2] 역사스페셜 2 , 효형출판, 2000, 12쪽.

[bal1-3] 정효公主墓壁畫中樂士의 모습 , 네이버 文化原形百科.

[mod1-4] 民衆美術作家는 다 어디로 갔을까 , 위클리傾向 809號, 2009.01.20

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