월트 디즈니 Walt Disney
월트 디즈니(1946年)
本名	Walter Elias Disney
로마字 表記	월터 일라이어스 디즈니
出生	1901年 12月 5日 ( 1901-12-05 ) 美國 一理노이州 시카고
死亡	1966年 12月 15日 ( 1966-12-15 ) (65歲) 美國 캘리포니아州 버뱅크
國籍	美國
職業	애니메이터 , 映畫 監督 , 聲優 , 企業人
活動 期間	1920年 ~ 1966年
宗敎	長老敎
父母	앨라스 디즈니 (簿), 플로라스 콜 디즈니 (某)
親戚	로이 E. 디즈니 (조카)
兄弟姊妹	로이 O. 디즈니 (兄)
配偶者	릴리언 디즈니 (1925年 ~ 1966年)
子女	다이앤 마리 디즈니 (長女) 샤론 메이 디즈니 (次女, 入養)
署名

월터 일라이어스 "월트" 디즈니 ( 英語 : Walter Elias "Walt" Disney , 1901年 12月 5日 ~ 1966年 12月 15日 )는 美國 의 애니메이터 利子 映畫 監督 , 聲優 , 企業人 이다.

美國 一理노이州 시카고 에서 태어나 高等學校 때부터 商業 美術에 뜻을 두고 廣告 漫畫 等을 그리기 始作하였다. ' 미키 마우스 '를 創造하여 한層 人氣가 높아졌다. 그 뒤 < 미키 > < 도널드 > 等 많은 漫畫 映畫를 製作하였는데, 三原色 方式에 依한 最初의 天然色 映畫인 < 숲의 아침 >으로 아카데미賞 을 받았다. 그 뒤에도 < 돼지 三兄弟 >를 비롯하여 많은 傑作 漫畫를 만들었다.

1937年 世界 最初의 長篇 애니메이션 백설 公主와 일곱 난쟁이 를 製作하여 開封하였는데 當代에 엄청난 話題를 모았다. 그때까지만 해도 애니메이션은 長篇 映畫 上映 途中 暫時 틀어주는 小品 같은 槪念이어서 월트 디즈니의 挑戰은 無謀하다고 여겨졌지만 開封 直後 모든 興行 記錄을 갈아치우며 大成功을 거두었다. 戰艦 포템킨 의 監督 세르게이 에이젠슈타인 은 白雪公主를 본 뒤 映畫 歷史上 가장 偉大한 映畫라고 추켜세우기도 했다.

이 밖에도 自然 科學 映畫, 奇行 短篇 映畫, 記錄 映畫 等 수많은 優秀한 映畫를 製作하였다. 그는 TV用 映畫도 만들어 大好評을 받았다. 1955年 로스앤젤레스 郊外에 디즈니랜드 라는 巨大한 어린이 遊園地를 設立하여 映畫 製作者 以上의 事業家로서도 자리를 굳혔다.

그가 映畫 業界와 世界 娛樂 産業에 미친 影響力은 아직까지도 厖大하게 남아있으며 如前히 大衆文化 歷史 史上 가장 重要한 人物 中 한 사람으로 꼽힌다. 새터데이 이브닝 포스트는 그를 통틀어 '世界에서 가장 有名한 엔터테이너이자 가장 有名한 非政治的 公認'이라고 일컬었다.

월트 디즈니 스튜디오는 兄인 로이 디즈니와 함께 1923年에 創立했고 現在까지도 꾸준히 애니메이션을 製作하고 있다. 1966年, 肺癌 末期로 診斷받고 死亡했다(향년 滿 65歲 10日). 故人의 遺骸는 化粧되어 글렌데일 의 포리스트 론 메모리얼 파크 에 安葬되었다.

한때 월트 디즈니가 冷凍保管되었다는 루머가 돌기도 했다.

學歷 [ 編輯 ]

• 맥킨리 高等學校
• 시카고 美術學校

生涯 [ 編輯 ]

월트 디즈니는 虛模寫 地球에서 아버지 일라이어스 디즈니와 어머니 플로라 콜 사이에서 태어났다. 그의 祖上은 元來 北프랑스의 노르망디 公國 에서 살았는데, 1066年 윌리엄 1歲 가 잉글랜드 를 征服할 때 같이 따라가서 링컨셔 에 定着했고, 17世紀에 아일랜드로 移住했다. 그리고 월트의 曾祖할아버지 때에 캐나다 온타리오州 로 移民왔다가 월트의 아버지 때에 美國 시카고로 移住해왔다.

월트가 4살 때, 월트의 父母는 시카고 의 煩雜한 都市生活이 아이들의 敎育에 妨害가 된다고 생각하여 시골로 내려가 農事를 짓기 始作했다. 월트는 兄들과 달리 그림에 무척 關心이 많은 듯 하다. 한 番은 집의 壁에 붓으로 돼지그림을 그리다가 콜타르 를 뒤집어 쓴 적도 있었다고 한다. 그 즈음 월트는 아는 醫師 先生의 말을 어른 못지않게 잘 그리는 等 그림에 才能을 보이기 始作했다. 美術學校에 다니고 싶어했지만 當時 그의 집은 가난하여 그럴 形便이 되지 못했고, 아버지 亦是 反對하였다.

월트가 7살이 되었지만 學校에 들어가지 못하고 아버지와 함께 新聞팔이를 하기 始作했다. 新聞팔이를 하다가 新聞에 나온 漫畫를 많이 볼 機會가 생기고, 그는 結局 아버지에게 그림 工夫를 하고 싶다고 했다. 그의 아버지는 월트의 努力에 感動받아 이를 許諾해 주었고, 近處의 美術學院에 다니기 始作했다.

學校를 卒業하자, 예전에 시카고 에 살던 집으로 돌아왔다. 유럽 에서는 第1次 世界 大戰 이 한창이던 時期였다. 월트는 軍隊에 간 兄들을 생각하며 海軍에 支援을 했지만, 當時 16歲이던 월트는 入隊하지 못했다. 그러다가 親舊로부터 赤十字社 에 救急 部隊가 새로 생겼다는 消息을 들었다. 하지만 그곳에서는 1900年 生까지만 받아준다는 條件이 있었다. 그래서 월트는 願書의 生年月日을 1901年 에서 1900年 으로 고쳐 支援하여 그곳에 들어갔다. 訓鍊所에 들어가 負傷兵을 治療하고 看護하는 法을 배우고 赤十字 部隊에 끼어 프랑스 로 가게 되었다.

戰爭이 끝난 後에도 월트가 屬한 部隊는 파리 에 本部를 두고 繼續 活動을 하였다. 월트는 部隊의 商店에서 일하게 되었고, 틈틈이 그림을 그렸다. 그러면서 월트의 그림 솜씨는 온 部隊에 알려지게 되었고 軍人들은 월트에게 그림을 그려달라고 要請했다. 그 後 크래커라는 同僚의 勸誘로, 敗戰한 獨逸軍들의 鐵帽에 그림을 그리고 美國 에 와서 記念品으로써 그것들을 팔았다. 赤十字社 에서 일해 번 돈의 大部分은 어머니에게 부쳤다고 한다.

1919年 , 월트는 本格的인 漫畫家가 되기로 決心하고 캔자스 로 갔다. 그곳에서 漫畫家나 或은 그에 關聯된 職業을 求하려고 했으나 쉽게 求하지 못했다. 그러다가 廣告用 애니메이션을 만드는 會社에 들어가 人形을 움직이면서 撮影하는 1分짜리 애니메이션 廣告를 만들기 始作했다.

월트 디즈니 스튜디오 誕生 [ 編輯 ]

來프 五 그램 (Laugh-O-Gram) [ 編輯 ]

월트는 집의 車庫를 스튜디오로 改造해 거기서 다니던 會社의 카메라를 빌려다 映畫的인 技巧를 익혔다. 勿論 그런 技巧는 撮影方式을 確認하는 式의 거의 原初的인 作業이었고 무언가를 알아볼만한 애니메이션 敎習서도 드물었다. 當時 애니메이션에 關心 있던 사람들의 必讀書였던 E.G 러츠의 애니메이션 敎習書만이 월트의 唯一한 敎科書였고 그것을 읽으며 월트는 셀 애니메이션의 基本技를 익혔다.

會社에서의 낮일이 끝나고 나면 월트는 어브 아이웍스 等의 同僚들과 함께 캔자스 시티 美術學院에 다니며 드로잉 授業을 들었다. 基本技가 닦이기 始作하면서 그는 이제 映畫廣告業者로 轉換한 會社의 社長 코거에게 實質的인 도움을 要請해볼 作定이었다. 그러나 새로운 媒體에 關心이 많았던 코거조차도 셀 애니메이션의 製作에 필름을 쓰는 일에는 反對했고 월트는 結局 自力으로 첫걸음을 내딛을 수 밖에 없었다. '來프 五 그램 (Laugh-O-Gram)'이라고 이름지은 1分짜리 애니메이션 필름 릴을 會社 同僚였던 하먼 兄弟와 만들어서 뉴먼 劇場의 主人 프랭크 뉴먼을 찾아갔다. '來프 五 그램'은 그時節의 小段位 規模의 社會問題들을 諷刺한 짧은 漫畫로 新聞에 連載되는 諷刺漫畫들의 影響을 剛하게 받은 作品이었다. 월트가 찾아간 뉴먼은 예전에 월트가 일했던 美術가게의 페스먼이 紹介해준 者였는데 1分의 짧은 示唆를 마친 뒤 遲滯 없이 그 필름을 事故는 월트와 시리즈 契約도 맺었다.

後날 월트는 自身의 작품명을 따 來프 五 그램 필름社를 設立하고 未成年者의 身分으로 그 會社의 社長이 된다.

마셀린에서의 生活 [ 編輯 ]

월트는 一生을 통틀어 어릴 때 살던 마을 마셀린 을 잊지 못했다. 디즈니 映畫가 늘 動物과 숲, 農耕과 같은 끊임없는 牧歌的 꿈을 펼쳐오는 것도 마셀린이 월트에게 남긴 記憶들이 새롭게 組織되는 過程에서 出現했다고 後날의 分析家들은 말한다. 월트는 여기서 汽車에 對한 憧憬과 작은 動物 들과 함께 놀던 追憶을 가지게 되기도 했지만 무엇보다도 共同體 삶의 肯定的 希望을 發見하기도 했다.

最初의 디즈니 스튜디오 [ 編輯 ]

財政的인 問題로 來프 五 그램의 運營이 쉽지 않았던 월트는 새로운 始作點을 헐리우드 로 결정지었지만 當代 애니메이션의 中心地는 當然 뉴욕 이었다. 월트가 처음 헐리우드에 到着해서 찾아다닌 일도 애니메이션에 關聯된 것이 아니라 實寫映畫의 監督職이었다. 以前에 兄과 함께 개苦生을 하며 만든 ' 앨리스의 異常한 나라 ' 필름을 가지고 契約을 해볼 心算으로 여러 스튜디오 門을 두드렸지만 길은 열리지 않았고 結局 實寫映畫의 監督이 되는 것도, 앨리스 코미디를 파는 것도 몇 個月만에 모두 抛棄했다.

危機 속에서도 機會는 찾아왔는데 헐리우드 歷史上 最初의 女性 配給者人 마거릿 윈클러 가 월트 디즈니에게 關心을 보이기 始作한 것이다. 워너 브라더스의 祕書인 同時에 自身만의 캐리어 擴張을 꿈꾸던 그女는 애니메이션 配給에서 이미 일정한 成果를 거두고 있었던 것으로 보인다. 그女는 월트의 '앨리스의 異常한 나라'를 보자마자 시리즈의 成功 可能性을 占치고는 시리즈 配給契約을 提議했다. 일이 워너브라더스에 있던 윈클러의 上司에게도 알려지면서 그렇게 월트 디즈니의 워너브라더스 에서의 첫 番째 經歷이 始作되었다.

그렇지만 契約을 끝난 뒤에도 월트를 괴롭혀왔던 돈은 如前히 커다란 壁이었다. 그런 월트를 도와준 사람은 로이 디즈니다. 로이는 애니메이션이나 映畫 製作에 뜻이 있지는 않았지만 월트의 熱情에 感服하고 그를 東京의 눈길로 보면서 積極的으로 도와주었다. 그는 하루의 半을 病으로 인한 疲困함으로 누워보내면서도 事務室을 求하고 새로운 아파트를 賃貸하기까지 했다. 甚至於 草創期의 일이지만 월트와 映畫를 같이 製作하기 始作했다. 셀에 구멍을 뚫고 카메라를 다루는 일도 맡으면서 스튜디오의 財政까지 책임졌고 그런 役割은 數十年이 지나서도 繼續되었다. 兄弟는 마침내 1923年 10月에 디즈니 브라더스 스튜디오의 첫 看板을 달았다.

미키 마우스 時代 [ 編輯 ]

오스왈드 래빗 [ 編輯 ]

월트가 製作한 映畫의 配給을 맡던 찰스 민츠 와의 緊張이 가시기도 前에 월트가 製作한 映畫 '앨리스 코미디 시리즈'의 主人公 버지니아 데이비스와 스튜디오 사이에서 새로운 問題가 생겼다. 스튜디오에 애니메이터들이 大擧 雇用되면서 앨리스 코미디는 달라지고 있었고 돈과 配給과 俳優의 問題가 繼續 얽히면서 스튜디오의 雰圍氣도 나빠지고 있었다.

그러던 次에 찰스 민츠는 월트에게 앨리스 코미디 시리즈를 그만 製作하자고 提議한다. 短時間에 너무 많은 映畫가 나온 앨리스 코미디는 이미 生命力을 잃어가고 있었고 비슷한 內容으로 長長 쉰 여섯便이 나온 狀況이었다. 월트 亦是 새로운 시리즈가 必要함에 同感했다. 그런 狀況의 要求에 應答해 開發된 것이 바로 오스왈드 래빗 캐릭터였다. 當時 애니메이션 業界는 팰릭스 더 캣을 비롯한 고양이 캐릭터가 得勢 中이었는데 스튜디오는 고양이가 陳腐해진 틈을 타 슬쩍 토끼 캐릭터를 꺼내놓았다.

그 동안의 애니메이션의 코미디는 無分別한 슬랩스틱 과 패러디 로 비롯된 것이었고 월트는 여기서 캐릭터를 좀더 立體的으로 構成해보기로 決定한다. 비록 短篇이지만 캐릭터에게 動機를 주고 그 動機로부터 불어나오는 意志를 통해 作品의 코미디를 새롭게 規定해 보기로 한 것이었다. 바로 이 個性을 가진 캐릭터들에게서 最初의 퍼스낼리티 애니메이션들이 登場했고 오스왈드가 그 첫 番째 旗手가 되었다.

미키 마우스 [ 編輯 ]

오스왈드 래빗으로 配給者 찰스 민츠와 自身의 애니메이터들에게 徹底하게 배신당한 월트가 뉴욕 에서 돌아오는 길에 火를 억누르는 心情으로 짧막한 시나리오 한 篇을 썼다. 大西洋을 橫斷한 飛行士 찰스 린드버그 의 스토리에서 따온 것으로 題目은 'Plane Crazy(미친 飛行機)'였고 主人公은 쥐 로 決定했다. 이 수컷 쥐 는 오스왈드와 비슷하게 생겼는데 스튜디오에서 唯一하게 월트의 便에 섰던 어브는 오스왈드의 귀를 줄이고 코를 통통하게 그린 캐릭터로, 아내 릴리언 디즈니 의 意見으로 미키라는 이름을 짓게 되었고 이 캐릭터가 現在까지 월트 디즈니 컴퍼니 를 代表하는 미키 마우스 가 되었다. 以後 미키의 디자인은 또 손을 보면서 고쳐 나갔다. 미키 마우스의 原形 디자인은 귀 部分에서 도드라지고 있는데 草創期 애니메이션에서도 귀 模樣은 恒常 둥글게 나타난다. 이런 디자인은 視聽者들에게 미키 마우스가 쉽게 認識되게 해주며 귀 模樣은 미키 마우스의 非公式的인 트레이드마크가 되었다. 오늘날까지도 미키마우스 로고 模樣은 디즈니社에서 미키 마우스를 表現할 때 種種 使用되고 있다

蒸氣船 윌리 [ 編輯 ]

월트는 試寫會에서 오르간 伴奏를 깔아 上映했는데 그때의 觀客들의 歡呼를 상기시키며 作品에 사운드를 導入해보기로 했다. 이 아이디어는 그때 製作中이던 미키 마우스의 두 番째 作品이 아닌 세 番째 作品 ' 蒸氣船 윌리 ' 에서 처음 실현시키기로 했다. 이 作品은 無聲映畫의 旗手 비스티 키튼 의 슬랩스틱 코미디를 패러디한 公式的인 미키마우스의 데뷔作으로 認識되었다. 또 最初의 儒城 애니메이션이기도 하다.

蒸氣船 윌리의 試寫會는 成功이었지만 總 네篇의 미키마우스 시리즈 契約은 쉽지 않았다. 그 때 蒸氣船 윌리를 본 적 있는 브로드웨이에 있는 콜로니 劇場 主人이었던 海里 라이헨바흐란 男子가 월트에게 다가왔고 그 作品에게 魅了된 그는 當時 애니메이션 價格으로는 類例없이 비싼 千弗에 2週間의 上映權을 월트에게서 購入했다. 월트는 每日마다 劇場에 와서 모든 上映을 지켜보며 劇場 觀客들의 反應을 체크했다. 觀客들의 反應도 暴發的이었고 이 作品은 미키 마雨徵 이라고 불리는 언더스코어링 技法-액션과 사운드를 有機的으로 結合한-을 使用한 첫 番째 애니메이션이었다. 뉴욕타임즈 에 월트의 作品에 對한 肯定的 記事가 실리고 그토록 作品에 미적지근한 反應을 보이던 配給社에게서 連絡이 오기 始作한다.

컬러 애니메이션 [ 編輯 ]

월트는 以前까지 애니메이션과는 다른 實感나는 漫畫를 만들고 싶었다. 컬러 애니메이션이 그 始作이었다. 當時 컬러 프린트의 狀態들이 좋지 않아 눈을 甚하게 刺戟하거나 물빠진 色만 보이는게 大多數인지라 實用化시키지는 못했지만 월트는 이미 유니버설에서 일하던 월터 랜츠가 最初로 사운드와 컬러를 입힌 애니메이션 ' 재즈歌手 '-一部分이 컬러다-을 보며 硏究에 沒頭했다.

그렇게 나온 애니메이션 ' 꽃과 나무 '는 앞서 말한 三色 印刷法을 活用한 最初의 컬러 애니메이션이 되었다. 이미 월터 랜츠가 컬러 애니메이션을 試圖했지만 그 作品보다 이 映畫가 더 뛰어난 評을 받게 된 것은 純全히 色의 鮮明함과 그로 인해 發生하는 놀라운 寫實性 때문이었다. 以前과는 色이 全혀 다른 애니메이션이 처음 登場한 것이었다. 映畫는 商業的으로도 큰 成功을 거두었지만 批評的으로도 큰 成果를 남겼다. 그 해 처음생긴 아카데미 短篇 애니메이션 部門에서 첫 受賞作이 되는 榮光을 누린 것이다. 월트는 바로 그 部門에서 理解부터 8年 連續으로 賞을 받게 된다.

中興期 [ 編輯 ]

디즈니 애니메이션의 全盛期는 1930~1940年代로 불리며, 1970年代 以後로는 버블經濟를 뒤에 업은 日本 애니메이션의 復興으로 디즈니의 獨走는 차차 깨져갔다. 그러나 1989年 인어공주 (The Little Mermaid)를 始作으로 美女와 野獸 , 알라딘 , 라이온킹 에 이르는 4個의 作品으로 디즈니는 第2의 全盛期를 맞게 된다. 1994年 라이온킹 以後 디즈니는 좋은 評價를 받는 作品을 내놓지 못했으나 2013年 겨울王國 을 내놓으며 다시 批評과 商業的인 面에서 成功을 거두게 된다.

參考 資料 [ 編輯 ]

• 이 文書에는 다음커뮤니케이션 (現 카카오 )에서 GFDL 또는 CC-SA 라이선스로 配布한 글로벌 世界대백과사전 의 內容을 基礎로 作成된 글이 包含되어 있습니다.

外部 링크 [ 編輯 ]

• (英語) Walt Disney - 인터넷 映畫 데이터베이스
• 월트 디즈니：世界에서 가장 成功한 애니메이션 스튜디오 - 제너베르트 벤터치 저『카트툰：애니메이션 100年史』第6張。1930年代 末까지의 월트 디즈니의 電氣를、그가 만든 애니메이션 作品 中心으로 言及되어 있다.
• 人命力：1966年12月15日　美國의 映畫監督?實業家　디즈니（Disney）가 逝去 - 디즈니라는 性에 對해 記錄되어 있다.