버스터 키턴 Buster Keaton
1925年의 키턴.
本名	조지프 프랭크 키턴 Joseph Frank Keaton
出生	1895年 10月 4日 美國 캔자스주 피쿠아
死亡	1966年 2月 1日 美國 캘리포니아州 로스앤젤레스
職業	俳優 , 映畫 監督
活動 期間	1898年 ~ 1966年
配偶者	나탈리 탈매地 (1921~1932) 매 스크리븐 (1933~1936) 엘리노 노리스 (1940~1966)
受賞	아카데미賞 功勞賞

조지프 프랭크 "버스터" 키턴 ( 英語 : Joseph Frank "Buster" Keaton , 1895年 10月 4日 ~ 1966年 2月 1日 )은 美國 의 俳優 , 映畫 監督 , 脚本家 이다. ^[1] 그는 '偉大한 無表情'이라는 別名으로도 有名하다. ^[2]

버스터 키튼은 엔터테인먼트 위클리 가 選定한 偉大한 俳優에 選定되었고 ^[3] 1999年 에는 美國 映畫 硏究所 가 選定한 偉大한 俳優에서 男子 俳優 中에 21番째로 選定되었다. 오슨 웰스 는 그의 代表作인 《 제너럴 》을 가장 뛰어난 映畫라고 評하였다. ^[4]

生涯 [ 編輯 ]

初期 生涯 [ 編輯 ]

키튼은 1895年 10月 4日 에 보드빌 을 하는 家族에게서 태어났다. ^[5] 그의 아버지인 兆 키튼 와 어머니인 마이어나 키튼 은 돌아다니면서 보드빌 公演을 하는 사람이었다. 그의 本名인 '조셉'이라는 이름은 家門의 傳統에 依해 지어졌으며 ^[6] '버스터'란 이름에 對해 키튼은 뒷날 말하기를 그가 어린 나이에 뛰어난 演技를 펼치자 魔術師인 海里 後디니 가 '저 아이는 대단하게 튼튼한 아이 (Buster) 野'라고 말해 그때부터 自身의 이름이 되었다고 말하였다. ^[7]

키튼은 3살 때부터 家族들과 함께 '세名의 키튼' (The Three Keatons)이라는 보드빌 公演을 하기 始作하였는데 그는 1899年 에 윌밍턴 에서 처음 公演을 하였다. 이때부터 그와 그의 家族은 人氣를 얻으면서 여러곳에서 公演하기 始作하였다. 키튼은 어릴 때부터 스턴트 演技를 始作하였는데, 그 煙氣란 그의 아버지가 그를 舞臺에서 다른 곳으로 던지는 것이었다. 이것은 兒童 虐待 에 該當되었으나 키튼은 繼續 이런 演技를 하였는데 그 理由는 打撲傷 이나 뼈 가 부러지지 않았기 때문이다. 그러나 그의 나이가 21歲가 되면서 그의 아버지가 알코올 依存症 에 빠지면서 公演에 支障을 받게 되면서 키튼은 뉴욕 으로 가게 되면서 그의 演技 生活은 보드빌에서 映畫 로 가게 된다. ^[8]

無聲 映畫 時節 [ 編輯 ]

1917年 에 키튼은 뉴욕 에서 조셉 M. 솅크 밑에 있던 로스코에 아버클 을 만나게 되었다. 아버클과 키튼은 서로 같이 映畫에 出演하기 始作하였는데, 그 첫 映畫는 《 精肉店 少年 》이었다. 以後 둘은 키튼이 第2次 世界大戰 에 參戰해 暫時 비운 것을 除外하면은 1920年 까지 活動하였다.

키튼은 1920年 에 《 바보 》에 처음으로 長篇 映畫에서 重要한 役割로 出演하게 되었다. 키튼이 이 役을 맡도록 도와준 사람은 더글라스 페어뱅크스 로 키튼은 이 映畫로 人氣를 얻기 始作하였다.

이렇게 人氣를 얻게 된 키튼은 亞버클에게서 獨立하고 솅크는 키튼에게 2릴 짜리 短篇 映畫를 製作할 수 있도록 製作을 맡게 되었다. 이때부터 키튼은 自身이 演出하면서 映畫를 만들기 始作한다. 이때 短篇映畫로는 《 一週日 》 (1920), 《 하이 死因 》 (1921), 《 警察 》 (1922) 等이 있다.

키튼은 《 사랑의 둥지 》 (1923)를 끝으로 短篇 映畫를 끝내고 《 세가지 時代 》 (1923) 로 長篇 映畫를 製作하기 始作하였다. 《세가지 時代》 以後로 키튼은 《 우리의 歡待 》 (1923), 《 셜록 2歲 》 (1924), 《 네비게이터 》 (1924), 《 일곱 番의 機會 》 (1925) 等을 製作하였다. 1926年 에 키튼은 《 제너럴 》에서 南北 戰爭 에서 벌어지는 汽車 追擊戰 이야기를 製作하였는데 이 映畫는 現在 키튼의 最高作으로 뽑히고 있지만 當時 評論家들로부터 歡迎받지 못해 ^[9] 興行에서 失敗하게 된다.

키튼이 《제너럴》에서 많은 製作費를 投入하였기 때문에, 《제너럴》의 失敗로 키튼은 經濟的으로 危機를 겪게 되었는데 키튼은 當時 自身의 映畫를 配給해주던 유나이티드 아티스츠 에서 繼續 活動하기 어렵게 되었다. 키튼은 유나이티드 아티스츠에서 《 大學 》 (1927), 《 스팀보트 빌 주니어 》 (1928) 等의 獨立 映畫를 더 製作하였으나 興行이 되지를 않았다.

마침내 키튼은 經濟的인 危機로 인해 솅크의 後援을 받아 獨立 映畫를 製作하는 것을 抛棄하고 大型 映畫社였던 메트로-골드윈-메이어 (MGM) 와 契約하게 되었다. 이로써 키튼은 自身의 經歷을 마치게 되었다. 뒷날 키튼은 인터뷰를 통해 當時 이 契約이 自身의 人生에서 가장 큰 失敗였다고 밝혔다. ^[10]

1928年 에 키튼은 MGM에서 《 카메라맨 》 (1928), 《 結婚은 했지만 》 (1929) 을 製作하였는데 이 두 映畫는 MGM에서 製作된 마지막 無聲 映畫 였다. 그러나 두 映畫도 興行에 失敗하게 되었다. MGM은 또한 키튼에게 제대로 된 待遇를 하지 않으면서 키튼은 漸漸더 힘들어지게 된다.

無聲 映畫 以後와 1950年代 以前 [ 編輯 ]

MGM 과 契約한 以後, 곧이어 發聲 映畫 가 導入되면서 키튼度 發聲 映畫에 나오게 되었다. 키튼은 MGM에서 企劃한 뮤지컬 映畫인 《 할리우드 리뷰 오브 1929 》와 其他 여러 映畫에 助演으로 나온 後 지미 듀렌트 와 같이 나오게 되었는데, 키튼은 듀렌트와의 活動에 滿足하지 못했고 《 뭐라고! 麥酒가 없다고? 》를 끝으로 MGM에서 解雇되게 된다. 키튼은 以後 프랑스 로 가서 獨立 映畫를 찍었다.

다시 할리우드 로 돌아온 키튼은 에듀케이셔널 픽처스 로 가 16篇의 코미디 映畫를 製作하게 된다. 以後 그는 다시 MGM으로 가 마르크스 兄弟들 이 出演한 《 오페라의 밤 》 等의 映畫에서 脚本家로 活動하였다. 그는 이 사이에 루실 볼 이 텔레비전 과 映畫界에서 뛰도록 도와주었다. ^[11]

作品 目錄 [ 編輯 ]

 이 部分의 本文은 버스터 키튼의 映畫 目錄 입니다.

各州 [ 編輯 ]

外部 링크 [ 編輯 ]

위키미디어 共用 에 關聯된
미디어 分類가 있습니다.

버스터 키턴

• (英語) 버스터 키턴 - 인터넷 映畫 데이터베이스
• (英語) 버스터 키턴 - TCM 映畫 데이터베이스
• The International Buster Keaton Society Archived 2018年 3月 30日 - 웨이백 머신
• Buster Keaton Museum
• Buster Keaton and the Muskegon Connection
• Buster Keaton in Five Easy Clips
• Buster Keaton Photo Galleries (includes rare images of BK smiling and laughing)
• Buster Keaton as a child performer (Univ. of Washington/Sayre collection)