管絃樂團

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管絃樂團의 樂器 配列 構成

管絃樂團 (管絃樂團) 또는 오케스트라 ( orchestra )는 管絃樂曲 을 연주하는 團體이다. 英語 ‘orchestra’는 古代 그리스 의 演劇 舞臺에서 쓰이던 낱말로서 演劇場 앞의 "춤추는 마당"이라는 뜻을 갖고 있었으나, 오늘날 西洋 古典音樂 에서 器樂을 위한 앙상블 이라는 특별한 뜻으로 쓰이고 있으며, 흔히 이와 같은 音樂을 專門的으로 연주하는 音樂 團體의 끝에 붙여 쓰이기도 한다. 代表的인 例로 交響樂團(심포니 오케스트라)과 필하모닉 오케스트라를 들 수 있다.

오케스트라의 樂器 構成 [ 編輯 ]

歷史 [ 編輯 ]

'오케스트라(ορχ?στρα)'라는 말은 本來 古代 그리스 合唱團 이 노래하고 춤추던 場所를 뜻하였다. [1] 이 낱말은 17世紀 末에 다시 復活하여 18世紀 初 프랑스에서는 演奏者를 의미하게 되었다. [1]

現代 管絃樂團 起源은 16世紀로 거슬러 올라가 貴族 家庭에 雇用된 合奏團과 王室의 結婚式과 葬禮式 같은 重要한 行事를 위해 모인 器樂 演奏者에서 비롯되었다. [1] 17世紀 當時 오케스트라의 構成은 地域에 따라 다양하였다. [1] 例를 들면 이탈리아, 프랑스, 英國에서는 絃樂器 演奏를 選好하였고, 獨逸 宮廷에서는 金冠 合奏를 選好하였다. [1]

바로크 時代 [ 編輯 ]

<nowiki />  바로크 音樂 文書를 參考하십시오.

17世紀의 器樂 音樂은 管絃樂團과 作曲家를 雇用할 수 있는 財力있는 大貴族과 王室만이 누릴 수 있는 特權이었으며, 作曲家들이 돈을 버는 唯一한 手段은 敎會 高位 聖職者나 富裕한 貴族 後援者에 雇用되는 것이었다. [2] 오늘날과 같은 管絃樂團의 初期 事例로 1607年 클라우디오 몬테베르디 의 境遇를 들 수 있다. [2] 이탈리아에서 가장 富裕했던 만토바 公爵이 雇用한 몬테베르디는 公爵의 後援으로 自身의 오페라 ' 오르페오 '에서 絃樂器 , 플루트 , 코르넷 , 트롬본 等 樂團을 40名으로 編成하였다. [2] 베네치아 의 性 마르코 聖堂 樂團 等 이탈리아 北部의 여러 樂團에서는 以前의 樂器 編成과는 다른 方式으로 木管 樂器 와 金管 樂器 編成을 導入하였다. [2]

루이 13歲 의 宮廷에는 한때 25名이기도 했던 '24 바이올린'(王을 위한 24名의 바이올린 演奏者)이라는 樂團이 創設되어 音樂을 연주하였다. [2] 이 樂團은 舞踊 音樂의 演奏 樣式을 確立했을 뿐 아니라, 프랑스에서 가장 뛰어난 演奏者들에게 좋은 배움의 機會였다. [2] 章바티스트 륄리 는 루이 14歲 의 '器樂 作曲家'로 任命되었을 때 '젊은 바이올린 演奏者들'이라는 自身의 樂團을 만들었다. [3] 이 樂團은 全員이 最初로 團服을 입고 활을 같은 方向으로 움직여 好評을 받았으며, 곧 유럽 여러 나라의 모델이 되었다. [3]

古典派 時代 [ 編輯 ]

<nowiki />  古典派 및 만하임 樂派 文書를 參考하십시오.

18世紀 後半에는 專門 演奏者들이 莫大한 財産을 所有하기 始作하였고, 볼프강 아마데우스 모차르트 나 루트비히 版 베토벤 처럼 宮廷이나 敎會에 歸屬되지 않고 獨立하여 生活하는 作曲家도 나타났다. [4]

모차르트 初期 交響曲을 보면 樂器 編成이 絃樂器 , 誤報에 두 臺, 호른 두 臺에 不過하다. [4] 그러나 1782年 宮廷이나 敎會에서 獨立하여 自身의 理想이라고 할만한 管絃樂曲을 쓰게 되었는데, 여기에는 플루트, 클라리넷 , 바순 , 트럼펫, 팀파니 도 編成에 들어갔다. [4] 近代 交響樂團의 核心을 이룬 사람은 요제프 하이든 과 베토벤 이었으며, 1800年에는 管絃樂團의 團員은 平均 40名 程度로 構成되었다. [4]

最初의 '近代' 交響樂團 가운데 하나가 獨逸 만하임 에 있는 칼 테오도어 工作 의 宮廷에서 1742年에 요한 슈타미츠 가 創設하였다. [4] 만하임 管絃樂團은 50名의 名演奏者로 이루어졌는데, 이들은 當時 유럽에서 最大 規模였다. 團員들은 긴 ' 크레센도 '가 始作될 때 聽衆들을 위하여 順序대로 自身의 자리에서 일어났다. [4]

浪漫主義 時代 [ 編輯 ]

<nowiki />  浪漫主義 音樂 文書를 參考하십시오.

1850年代까지 管絃樂團의 規模는 漸次 커져 1880年에는 團員이 100名이 넘는 境遇도 드물지 않았다. [5] 作曲家들은 管絃樂團의 內的 均衡이 重要하다는 것을 漸次 自覺하면서 管絃樂團을 몇 個의 個別 集團으로 보지 않고 同質의 集合體로 보게 되었다. [5]

浪漫主義 時代의 音樂家 리하르트 바그너 는 以前의 作曲家와 달리 當時 管絃樂團의 樂器만으로 作曲하는 데 滿足하지 못하였다. [5] 그는 旣存의 管絃樂 樂器 뿐 아니라, 베이스 트럼펫 과 '니벨룽의 半指'에서 演奏되는 바그너 튜바 와 같은 새로운 樂器를 만들었다. [5] 베를리오즈 도 그러한 野心찬 作曲家로서 '레퀴엠'에서 팀파니 16臺를 쓸 것을 要求하였다. [5] 말러 는 巨大한 規模의 曲을 作曲하였는데, 그의 交響曲 8番 은 350名의 어린이 合唱團 뿐 아니라, 500名의 合唱團과 7名의 獨唱者와 增員된 管絃樂團을 위한 作品으로, '天人 交響曲'으로 불리기도 한다. [5] 1872年 6月 17日 美國 매사추세츠주 보스턴에 서 열린 世界 平和 記念祭에서 1000名의 演奏者와 20,000名의 聲樂家로 된 當時 最大 規模의 오케스트라가 登場하였는데, 요한 슈트라우스 2歲 가 指揮하였다. [5] 管絃樂團의 規模가 커진다는 것은 費用도 增加한다는 것을 뜻한다. [5] 더 以上 國王의 庇護를 받을 수 없었던 여러 管絃樂團은 富裕한 音樂 愛好家들에게 依存하게 되었다. [5] 그렇기 때문에 管絃樂團이 維持하는데 必要한 費用을 끌어모을 수 있도록 많은 聽衆을 收容하기 위하여 더욱 큰 演奏會場이 세워졌다. [5]

1840年代에는 大規模 樂團이 國內外를 不問하고 演奏 旅行을 하게 되었다. [6] 이것은 鐵道의 德澤으로 많은 사람과 貨物이 馬車보다 빨리 移動할 수 있었기 때문이다. [6] 따라서 地方 사람들도 都市에서 오랫동안 즐기던 音樂을 享有할 수 있었다. [6] 그리하여 音樂에 對한 關心이 살아나게 되었고, 유럽의 여러 마을에서 아마추어 樂團과 合唱團이 생겼다. [6] 또 交通手段의 發達로 리스트 , 파가니니 , 멘델스존 과 같은 作曲家와 獨走者도 地方을 巡廻하였다. [6]

이로써 以前 世代의 音樂이 다시 復活하게 되었다. [6] 18世紀에는 그 時代의 音樂만을 연주하였지만, 19世紀에는 거의 모든 演奏會에서 베토벤, 모차르트, 헨델과 같은 世上을 떠난 옛 作曲家의 作品을 들을 수 있었다. [6]

類型別 區分 [ 編輯 ]

필하모닉 오케스트라 (Philharmonic Orchestra)

필하모닉의 語源은 '音樂 愛護' 또는 '音樂 愛好家'이며, 約 19世紀부터 音樂 愛好家들이 主軸이 되거나 主要 職位를 맡아 創立시킨 '필하모닉 協會(philharmonic society)'의 傘下 管絃樂團으로 創團된 樂團들을 基本的으로 일컫는다. 그러나 個中에는 國立 或은 市立 管絃樂團 가운데에도 필하모닉 오케스트라라는 呼稱을 使用하고 있는 樂團들이 있으며, 바르샤바 國立 필하모닉 오케스트라 와 헝가리 國立 필하모닉 오케스트라 , 中國 필하모닉 오케스트라 가 그 例이다. 日本에서 쓰고 있는 것처럼 略稱을 '必' 로 해서 '베를린 필' 이나 '뉴욕 筆' 等으로 줄여 부르기도 한다.

交響樂團 (심포니 오케스트라) (Symphony Orchestra)

19世紀 들어 支拂 能力이 있는 聽衆들에게 入場料를 받고 劇場 等에서 開催하는 演奏會 文化가 一般化되기 始作했는데, 公演의 中心 曲目은 大部分 交響曲이었다. 이러한 交響曲의 比重이 樂團 名稱의 表記에도 影響을 미친 境遇이며, 交響曲(symphony)과 管絃樂團(orchestra)의 合成語이다.

室內 管絃樂團 (체임버 오케스트라) (Chamber Orchestra)

交響樂團과 마찬가지로 室內樂(chamber music)과 管絃樂團(orchestra)의 合成語로, 語源에서 알 수 있듯이 比較的 小規模로 編成되어 작은 크기의 公演場에서 主로 연주하는 管絃樂團을 일컫는다. 필하모닉 오케스트라나 交響樂團 等 正規 管絃樂團이 大槪 70~120名의 演奏者들로 構成되어 있는 데 反해, 적게는 10餘 名에서 많게는 30~50名 假量의 人員으로 構成된다.

바이올린족 絃樂器들로만 編成되는 絃樂 合奏團 中에도 室內 管絃樂團 名稱을 쓰는 團體도 있으며, 오르페우스 室內 管絃樂團 을 비롯한 몇몇 樂團들은 指揮者 없이 活動하는 境遇도 있다. 名稱에 필하모닉이나 심포니가 같이 表記되는 境遇도 있으며, 이러한 形態의 樂團들은 大槪 大規模 管絃樂團의 團員들이 모여 結成한 境遇가 많다. 체코 필하모닉 오케스트라 의 團員들이 主軸이 된 체코 필하모닉 室內 管絃樂團을 例로 들 수 있다.

오페라 管絃樂團 (Opera Orchestra)

오페라나 발레 等의 舞臺作品 公演 때는 大槪 舞臺와 客席 사이에 位置한 空間인 오케스트라 피트(orchestra pit)에서 연주하는 管絃樂團이 伴奏로 따라붙는데, 이러한 形態로 主로 活動하는 管絃樂團을 指稱한다. 大部分 該當 오페라團이나 오페라劇場 專屬인 境遇가 많다. 피트 내 空間이 舞臺보다 좁은 劇場들이 많기 때문에, 絃樂 走者들의 數字가 다른 正規 編成의 管絃樂團보다 적은 境遇도 있다.

오페라團의 非시즌期에는 管絃樂團 單獨 或은 合唱團과 함께 演奏會를 開催하는 境遇도 있으며, 빈 필하모닉 오케스트라 같이 빈 國立오페라 管絃樂團의 團員들이 自發的으로 演奏會用 樂團을 結成해 活動하는 境遇도 있다. 反對로 演奏會 專門 管絃樂團人 베를린 필하모닉 오케스트라 의 境遇에는 잘츠부르크 復活節 音樂祭에서 오페라 管絃樂團의 役割을 맡기도 한다.

靑少年 管絃樂團 (Youth Orchestra)

名稱대로 成人이 아닌 靑少年들이 主軸이 되어 構成되는 管絃樂團이다. 樂團에 따라 필하모닉이나 심포니 等의 名稱을 倂記하기도 하며, 小規模인 境遇 室內 管絃樂團 名稱이 倂記되기도 한다. 法的으로는 成人이지만 大學生 身分의 演奏者들이 主軸이 되는 樂團도 靑少年 交響樂團에 包含시키고 있다. 獨逸 靑少年 필하모닉 오케스트라 나 구스타프 말러 靑少年 管絃樂團 , 베네수엘라 시몬 볼리바르 靑少年 管絃樂團 , 西東詩集 管絃樂團 , 서울市 유스 오케스트라 等이 있다.

그 外

필하모닉이나 交響樂團 等의 名稱을 쓰지 않는 代身 尙州 公演場 名稱을 樂團의 이름에 같이 使用하는 境遇도 있으며, 王立 콘서트虛바우 管絃樂團 이나 라이프치히 게반트하우스 管絃樂團 , 베를린 콘체르트하우스 管絃樂團 , 취리히 톤할레 管絃樂團 이 그 代表的인 例이다. 더 單純하게 地域 名稱과 管絃樂團 두 單語만으로 表記하기도 하며, 파리 管絃樂團 이나 필라델피아 오케스트라 , 클리블랜드 오케스트라 , 미네소타 오케스트라 等을 例로 들 수 있다.

獨逸 의 境遇 管絃樂團에 一般的으로 使用되는 名士인 'Orchester' 가 아닌 'Kapelle'를 쓰는 境遇도 있는데, 이는 主로 古典時代 以前에 王이나 皇帝 等 君主들이 自身들의 直屬 樂團으로 거느리던 '宮廷樂團(Hofkapelle)'에서 派生된 것이다. 例로 베를린 國立 管絃樂團 이나 드레스덴 國立 管絃樂團 , 바이마르 國立 管絃樂團 等이 있다. 以外에도 管絃樂團 名詞를 省略하고 '필하모닉' 或은 '심포니'만으로 正式 名稱을 定해 活動하는 樂團들度 있으며, 뉴욕 필하모닉 이나 로스앤젤레스 필하모닉 , 샌프란시스코 심포니 等을 代表的인 例로 들 수 있다.

團員들이 正團員이 아니거나, 正團員보다 臨時로 編成되는 團員들이 많은 臨時 管絃樂團들도 있으며, 이러한 形態의 樂團들은 大槪 映畫音樂의 錄音이나 音樂祭 等의 行事를 위해 一時的으로 結成되는 境遇가 많다. 映畫音樂龍 樂團들은 이름없이 單純한 '오케스트라'라고 表記되거나 '스튜디오 管絃樂團(Studio Orchestra)' 或은 '세션 管絃樂團(Session Orchestra)'이라는 名稱으로 表記되기도 한다.

音樂祭 等을 위해 創團되는 樂團은 該當 音樂祭의 이름을 使用하기도 하며, 每年 여름에 바그너 의 오페라 作品들을 專門的으로 公演하는 바이로이트 祝祭 管絃樂團을 代表的인 例로 들 수 있다. 以外에도 오자와 세이지 가 마츠모토 音樂祭를 위해 創團한 사이토 記念 管絃樂團 이나 정명훈 이 아시아 演奏者들을 모아 創團한 아시아 필하모닉 오케스트라 도 非常設 管絃樂團의 例로 들 수 있다.

살롱/재즈/팝스 오케스트라

19世紀 末에서 20世紀 初에 걸쳐서는 上流 階層들의 살롱 文化가 流行하면서 살롱이나 카페 等 比較的 小規模 空間에서 公演하기 위한 目的의 樂團들이 많이 活動했는데, 活動 人員이나 編制 等으로 嚴密히 보았을 때는 室內樂團의 範疇에 屬한다. 그러나 많은 樂團들이 '살롱 오케스트라(Salon Orchestra)'이라는 이름으로 活動했으며, 美國에서 流入된 재즈나 블루스 等의 影響으로 빅밴드를 模倣한 樂團이 생겼을 때에도 管絃樂團이라는 名稱을 使用하기도 했다. 只今도 유럽 뿐 아니라 美國에서도 '재즈 오케스트라(Jazz Orchestra)'라는 名稱의 빅밴드를 찾아볼 수 있다.

20世紀 들어 클래식 外에도 팝이나 映畫音樂, 재즈 等 여러 장르의 大衆的인 레퍼토리를 曲目으로 삼아 팝스 콘서트가 열리게 되었고, 이러한 音樂會를 위해 '팝스 오케스트라(Pops Orchestra)' 도 活動하고 있다. 팝스 오케스트라는 獨立 團體로 活動하거나 旣存 管絃樂團들이 팝스 시즌에 이름을 바꾸어 活動하는 境遇가 많으며, 보스턴 交響樂團 의 團員들이 主軸이 되는 보스턴 팝스 오케스트라와 헐리우드에서 映畫音樂 錄音을 위한 臨時 樂團의 團員들로 主로 活動하는 프리랜서 演奏者들을 雇用해 編成하는 헐리우드 보울 오케스트라 等이 有名하다.

東洋圈 國家의 傳統音樂 管絃樂團

中國 이나 韓國 等 東洋圈 國家들에서는 西洋 管絃樂의 配置法과 演奏 形式에 影響을 받아 自國의 傳統 樂器 演奏者들을 中心으로 管絃樂團을 組織해 演奏 活動을 하고 있으며, 이 境遇에는 '民族 管絃樂團' 이나 '國樂 管絃樂團' 等의 名稱으로 西洋式 樂團과 區分하고 있다. 中國에서는 이러한 形態의 樂團을 英語로 'Chinese Orchestra'라고 表記하고 있으며, 中國 外에도 싱가포르나 말레이시아 等地의 華僑 音樂人들이 비슷한 樂器 構成과 編成으로 創團한 樂團들度 많이 따르고 있다.

韓國에서는 아직 英語 名稱에 對한 合意點이 마련되어 있지 않고 있으며, 國立國樂管絃樂團의 'National Orchestra of Korea' 같이 特別히 傳統音樂이라는 名稱을 使用하지 않거나 KBS 國樂管絃樂團의 'KBS Traditional Music Orchestra' 같이 傳統音樂 樂團임을 强調하는 英文 表記 兩者가 共存하는 形態로 持續되고 있다. 조선민주주의인민공화국 에서는 自國에서 改良한 民族樂器를 主로 使用하는 民族 管絃樂團 外에 民族樂器와 西洋樂器를 混合해 編成하는 '配合管絃樂'이라는 形態의 樂團이 많이 活動하고 있으나, 이 境遇에도 英語 表記視 單純히 'orchestra'라는 單語만을 使用해 特別히 配合管絃樂이라는 點을 强調하지는 않고 있다.

所屬別 區分 [ 編輯 ]

個人 或은 民間 團體가 運營하는 管絃樂團 外에도 國家나 地方 自治 團體 等에서 運營하는 樂團들의 境遇에는 大槪 國立(National/State)이나 王立(Royal), 市立(Civic/City of~/Municipal), 州立(State), 道立(Provincial) 等의 名稱이 追加로 붙는 境遇가 많다. 그러나 로열 필하모닉 오케스트라 의 境遇에는 名稱처럼 王立 樂團은 아니며, 로열 필하모닉 協會라는 音樂 團體의 이름을 빌려 創團했을 뿐이다. 反對로 所屬을 表記하지 않는 境遇도 種種 있다.

放送局 或은 言論社 所屬의 管絃樂團들도 該當 放送局이나 言論社의 名稱을 같이 使用하며, 바이에른 放送 交響樂團 이나 북독일 放送 交響樂團 , KBS 交響樂團 , 요미우리 日本 交響樂團 等을 例로 들 수 있다. 過去 社會主義 國家였던 러시아 의 境遇에는 國立 가운데에도 大統領 直屬(Presidential)의 러시아 大統領 管絃樂團이나 舊 蘇聯 時節 活動하던 文化性(Ministry of Culture) 所屬의 蘇聯 文化性 交響樂團(現 러시아 國立 카펠라 交響樂團) 같은 좀 더 細分化된 分類를 使用하기도 한다.

分類上의 問題點 [ 編輯 ]

管絃樂團을 흔히 '交響樂團' 과 同一한 槪念의 單語로 取扱하는 境遇가 種種 있으나, 類型別 區分에서 敍述한 바와 같이 兩者는 明確히 區別되어야 할 性格의 單語이다. 그러나 두 單語가 混用 또는 誤用되어 混亂을 助長하는 境遇가 더러 있었는데, 日本 의 影響을 받은 韓國에서도 마찬가지로 이러한 誤用 事例를 찾아볼 수 있다.

日本에서는 日本 필하모닉 오케스트라 가 日本 필하모니 交響樂團(Japan Philharmonic Symphony Orchestra)이라는 2重 表記를 使用한 적이 있으며, 韓國에서도 베를린 필하모닉 오케스트라를 '베를린 필하모니 交響樂團'이라는 式으로 飜譯한 事例가 存在한다. 北韓에서도 2008年에 뉴욕 필하모닉이 平壤을 訪問했을 때 '뉴욕 交響樂團'이라는 飜譯 名稱을 使用하기도 했다.

서울 市立 交響樂團 의 境遇에는 韓國語 名稱은 市立 交響樂團인데도 不拘하고 英語 名稱을 'Seoul Philharmonic Orchestra' 로 使用하면서 같은 英語 名稱을 使用하는 民間 樂團인 서울 필하모닉 오케스트라와 法定 訴訟 事態를 겪기도 했다. 以外에도 釜山 市立 交響樂團 이나 大戰 市立 交響樂團 等 餘他 市立 樂團들의 境遇에도 이러한 2重 表記를 繼續 使用하고 있다.

勿論 이러한 2重 表記 或은 誤譯의 根源은 뉴욕 필하모닉이 뉴욕 필하모닉 交響樂團이라는 名稱으로 活動했던 데에서 찾아볼 수도 있으나, 이 境遇에는 뉴욕 必이 뉴욕 交響樂團을 吸收 合倂했을 때 그 事實을 알리기 위해 使用한 것이므로 注意할 必要가 있다.

以外에도 韓國에서는 한동안 필하모닉 오케스트라와 交響樂團의 差異點에 對해 公演 入場料의 차이나 招聘하는 獨奏者의 名聲, 聽衆들의 財力 等을 基準으로 評價한다는 式의 基準이 提示되어 論難을 빚기도 했는데, 英國 의 런던 交響樂團 에서 보듯 交響樂團이 필하모닉 오케스트라보다 無條件 劣等하거나 뒤떨어지는 것은 絶對 아니다. 社會主義 國家들의 境遇에는 少數의 부르주아들이 中心이 된다는 印象을 주는 필하모닉 오케스트라라는 呼稱 代身 交響樂團이라는 名稱을 自國의 1級 樂團들에도 많이 使用했다.

러시아의 境遇에는 略稱으로 '필하모닉 오케스트라'라고 부르는 樂團이라도 正式 名稱에 '交響樂團' 을 重複 使用하는 境遇를 볼 수 있는데, 모스크바 필하모닉 오케스트라 나 상트페테르부르크 필하모닉 오케스트라 가 그 例이다. 그러나 蘇聯 崩壞 後 創團된 樂團들 가운데에는 이러한 2重 表記의 模糊함을 加重시키는 비슷한 名稱의 樂團들이 많아 公演 開催나 音盤 發賣視 混亂을 주고 있으며, 個中에는 有名 樂團과 이름이 비슷하다는 點을 惡用해 詐欺 行脚을 벌이는 事例도 생기고 있어 注意를 요하고 있다. 모스크바 필하모닉 오케스트라의 境遇, 公式 名稱을 써보면 'Академический симфонический оркестр Московской филармонии', 卽 '모스크바 필하모닉 아카데미 交響樂團' 이 된다.

世界의 有名 管絃樂團 [ 編輯 ]

獨逸 [ 編輯 ]

오스트리아 [ 編輯 ]

美國 [ 編輯 ]

네덜란드 [ 編輯 ]

스위스 [ 編輯 ]

英國 [ 編輯 ]

프랑스 [ 編輯 ]

폴란드 [ 編輯 ]

체코 [ 編輯 ]

슬로바키아 [ 編輯 ]

헝가리 [ 編輯 ]

러시아 [ 編輯 ]

스웨덴 [ 編輯 ]

노르웨이 [ 編輯 ]

핀란드 [ 編輯 ]

덴마크 [ 編輯 ]

스페인 [ 編輯 ]

조선민주주의인민공화국 [ 編輯 ]

韓國의 管絃樂團 [ 編輯 ]

參考 文獻 [ 編輯 ]

  • Wade-Matthews, Max (2004年 10月 25日). 《世界의 樂器 百科 事典》. 서울: 敎學社. 89-09-09735-3.  

各州 [ 編輯 ]

  1. ↑ 가 나 다 라 마 Wade-Matthews, 2004, p.42.
  2. ↑ 가 나 다 라 마 바 Wade-Matthews, 2004, p.44.
  3. ↑ 가 나 Wade-Matthews, 2004, p.45.
  4. ↑ 가 나 다 라 마 바 Wade-Matthews, 2004, p.46.
  5. ↑ 가 나 다 라 마 바 社 아 者 次 Wade-Matthews, 2004, p.48.
  6. ↑ 가 나 다 라 마 바 社 Wade-Matthews, 2004, p.49.

外部 링크 [ 編輯 ]

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