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블루스 Blues
美國의 블루스 歌手 미시시피 프레드 맥도웰 -1960年
장르 뿌리	유로彼岸 포크 音樂 勞動謠 스피릿튜얼스
文化 뿌리	19世紀 末, 美國 南部
使用 樂器	기타 베이스 기타 피아노 하모니카 더블 베이스 드럼 색소폰 보컬 트럼펫 트럼본
派生 장르	블루글래스 재즈 R&B 로큰롤 록
下位 장르
부기우기 클래식 피멜 블루스 컨트리 블루스 델타 블루스 일렉트릭 블루스 파이프 앤 드럼 블루스 점프 블루스 피아노 블루스
퓨전 장르
블루스 록 아프리카 블루스 펑크 블루스 소울 블루스
地域別 장르
브리티시 블루스 캐나디안 블루스 시카고 블루스 디트로이트 블루스 이스트코스트 블루스 힐 컨트리 블루스 캔자스시티 블루스 루이지애나 블루스 맴피스 블루스 뉴올리언스 블루스 뉴욕 블루스 피아몬트 블루스 St. 루이스 블루스 스웜프 블루스 텍사스 블루스 웨스트코스트 블루스

블루스 ( 英語 : Blues )는 19世紀 中葉, 美國 奴隸 解放 宣言 以後 美國으로 넘어온 美國 南部 의 아프리카系 美國人 ^[1] 들이 創始한 장르 ^[2] 或은 音樂的 形態 를 말한다. 이 장르는 아프리카 傳統 音樂과 勞動謠 , ^[3] 그리고 유럽系 美國人 의 포크송 을 뿌리로 두는데, 具體的으로 스피릿튜얼스 , 勞動謠 , 필드홀러 , 링 샤우트 , 찬트 , 그리고 리듬 이 簡單하고 經驗을 풀어낸 발라드 等이 합쳐져 個人이 부르는 노래로 바뀌어 블루스가 되었다고 한다. 블루스 形式은 재즈 , 리듬 앤 블루스 , 로큰롤 에서도 볼 수 있는데, 주고 받기 形式( Call and Response ), 블루스 스케일 을 利用한 여러 코드 進行, 두 拍子 또는 네 拍子의 12마디로 進行하는 블루스가 一般的이며 莊祖 와 短調 가 뚜렷하지 않다. 블루 노트 는 普通 3度, 或은 5度 플랫韓 音을 말하는데, 이 音들은 블루스에서 가장 重要한 소리다. 블루스 스케일 , 블루스 노트, 셔플 블루스, 或은 워킹 베이스를 包含해 우리가 아는 그루브가 생겼다.

블루스는 장르로서 固有한 特性 있는데, 歌詞와 베이스 라인, 樂器에서 볼 수 있다. 初期 傳統的인 블루스 벌스에선 한 文章의 歌詞를 4番 反復해서 불렀다. 이것은 現在 構成이 一般化 되기 前 20世紀 初 形態다. 初期 블루스( 컨트리 블루스 )는 解放 黑人의 悲慘한 生活 環境, 人間的인 슬픔, 苦惱, 絶望感 等이 드러나 있고, 大部分 本人과 關聯한 一連의 事件이나 經驗, 그리고 아프리카-아메리칸 社會를 이야기하고 있다.

이리저리 떠돌아다니며 길거리 술집이나 市場터 祝祭에서 연주하는 블루스맨을 통해 다른 地域으로 퍼졌고, 獨特하게 느린 블루스 리듬은 白人에도 널리 퍼져 많은 춤 曲이 나왔으며, 그러한 音樂 과 춤 에도 블루스 라는 이름이 붙었다.

블루스가 浮刻되기 始作한 건 19世紀 말이다. 初期 블루스 스타일은 컨트리 블루스와 大槪 솔로 歌手가 直接 기타 , 피아노 演奏를 하고, 가끔 하모니카 와 드럼 을 같이 演奏를 했다. ^[3] 當時 잘 알려진 컨트리 블루스 뮤지션으로는 레드 벨리 , 블라인드 레몬 제퍼슨 , 로버트 존슨 等 있다.

어원 [ 編輯 ]

블루스라는 말이 노래에 처음 쓰이기 始作한 것은 1890 ~ 1900年代 秒이지만, 語源에는 여러 가지 說이 存在한다. 그 中 아프리카人의 葬禮 儀式에서 由來되었다는 說과, 블루 데빌스( Blue Devils )에서 由來되었다는 說이 있다. 現在 가장 信憑性이 있는 것은 블루 데빌스에서 由來되었다는 說이다.

아프리카人의 葬禮 儀式 說은 南部 아프리카人들이 죽음을 맞아 意識을 치를 때 衣服을 靑色(블루)으로 물들여 입음으로써 自身들의 슬픔, 苦痛 等을 表現한 데서 블루스란 말이 由來하였다는 것이다. 南部 아프리카人들이 靑色으로 물들일 때 使用하던 植物 이 바로 ' 인디고페라 틴土리아 '이다. 이 植物은 美國 南部 奴隸 農場에서 많이 자랐다. 이 風習과 西部 아프리카 奴隸들이 木花 를 栽培할 때 부르던 勞動謠 를 합쳐 우리가 알고 있는 블루스라 부르게 되었다는 說이다.

블루 데빌스는 憂鬱과 슬픔을 의미하는 말이다. 이 말은 조지 콜먼( George Colman )의 원맨 광대쇼 〈Blue Devils〉 (1798)에서 처음 使用되었는데, ^[4] 17世紀 英國의 表現 中 "强烈한 視覺的 幻覺을 同伴한 甚한 알코올 禁斷 症狀 intense visual hallucinations that can accompany severe alcohol withdrawal "이란 用語를 줄여 블루 데빌스라 했을 것으로 推測한다. 時間이 흘러 블루만 남아 블루스 (Blue Devil s) 가 되었고 不安 狀態 或은 憂鬱한 狀態를 뜻하는 말로 바뀌었다. 19世紀 美國에선 블루스는 取하다란 俗語로 쓰였다. 이러한 뜻을 가진 블루스와 飮酒 (drinking) 가 합쳐져서 '블루 法 Blue laws' 이라는 것이 만들어지기도 했다. 블루 法은 아직도 몇몇 美國의 州에서 施行되는 日曜日 알코올 販賣 禁止 法 이다. ^[5]

家事 [ 編輯 ]

"블루스의 어머니" 마 레이니 (1886?1939)

"블루스의 아버지" 머디 워터스 (1913-1983)

初期 傳統 블루스 導入部 家事는 하나의 句節이 4番程度 反復되었던 것으로 본다. 이것은 20世紀 初까지의 形態이다. 이것을 AAB 패턴 이라 稱하는데, 音樂의 4마디를 먼저 構成하고, 그 다음 4마디는 앞 4마디를 反復하며, 다음 4마디는 끝나는 句節로 길게 만들었다. ^[6] 〈Dallas Blues〉 (1912), 〈Saint Louis Blues〉 (1914)는 12마디 形式의 AAB 家事 構造를 取하고 있다. 歌詞들은 普通 리듬 있게 말을 하여 패턴을 構成하고 그 위에 멜로디를 얹는 方式이었다. ^[7] 初期 블루스는 大槪 經驗에 立脚한 이야기를 풀어 자유롭게 만들었다. 아프리칸-아메리칸 싱어들은 그女 或은 그들의 私的인 苦痛 或은 社會的 不條理함을 現實的으로 담아내었다. 그 中에선 失戀, 當時 警察官들의 殘忍함, 白人들의 抑壓, 힘든 時期等이 있었다. ^[8] 이렇듯, 歌詞들은 普通 아프리카-아메리칸의 社會에서의 經驗, 思考 等을 이야기했는데, 다음은 블라인드 레몬 제퍼슨의 〈Rising High Water Blues〉 (1927)에서 말해주는 1927年 미시시피 大洪水 이다.

" Backwater rising, Southern peoples can't make no time "

"물이 車오르네, 南部 사람들은 時間을 못 맞출 것 같네"

" I said, backwater rising, Southern peoples can't make no time "

"내가 말했지, 물이 차오른다고, 南部 사람들은 時間을 못 맞출 것 같네"

" And I can't get no hearing from that Memphis girl of mine. "

"그리고 내 맴피스 女子에 對해 아무 消息이 없었네."

또한 블루스는 憂鬱, 不幸, 抑壓을 받으며 歌詞또한 諷刺化되었다.

" Rebecca, Rebecca, get your big legs off of me, "

"레베카, 레베카, 너의 큰 다리를 내게서 치워줘,"

" Rebecca, Rebecca, get your big legs off of me, "

"레베카, 레베카, 너의 큰 다리를 내게서 치워줘,"

" It may be sending you baby, but it's worrying the hell out of me. "

"너를 보낼수도 있지만, 내게서 벗어나는게 問題네."

빅 조 터너의 〈Rebecca〉

形式 ^[9] [ 編輯 ]

블루스는 音樂的으로 따지면 獨特한 方式을 保有하고 있다. ' 도레미파솔라시도 '의 7音 가운데 美와 市價 반음 내려가고 (b), 파는 半音 올라가 (#), 3音이 블루지韓 狀態를 보인다. 그러나, 그것도 正確히 半音 올라가고 내려가는 것이 아닌 피아노로는 어려운 微分音의 槪念이다. 이 半音 가까이 낮아지는 音을 블루 노트라고 한다. 또한 코드 進行上 '도미넌트 코드 (Ⅴ)' 앞에 '서브 도미넌트 코드(Ⅵ)' 가 位置하는 一般 패턴과 달리, 도미넌트가 서브 도미넌트를 앞선다. 또한 '도레미파솔라시도' 가 아닌 '都市라솔파미레度'의 巡으로 높은 音에서 내려오는 이른바 下行 旋法이다. 여러모로 클래식이 確立해놓은 樣式과 槪念에서 逸脫해있는 音樂이다. 하지만 무엇보다 블루스의 誕生 背景에서 '黑人 奴隸' 및 '목화 밭에서의 勞動'이라는 點은 매우 重要한 槪念이다. 黑人 奴隸란 被壓迫 人種을 뜻하며, 木花 밭에서의 勞動이라는 것은 블루스가 勞動歌, 或은 勞動民衆의 歌謠임을 알려준다.

블루스 旋法이 다른 것도 實은 여기서 비롯되었다고 할 수 있다. 抑壓받는 사람의 소리이기에 거기엔 '抵抗의 要素'가 內在해 있다. 雰圍氣와 刺戟이 加해지면 一時에 噴出하고야 마는 爆發性이 있다. 말 그대로 '休火山'이다. 草創期 白人 主人들이 드럼을 禁止시켰던 理由가 바로 여기 있다. 黑人 奴隸들은 自身들의 故鄕인 아프리카에서 打樂器의 비트에 맞춰 노래하고 춤추는 傳統을 지녔기에, 이를 그냥 내버려두면 種族的 統一性이 鼓舞되고 나아가서는 白人 主人들에 對한 反抗과 暴動을 일으킬 不祥事의 素地가 있었기 때문이었다. 白人들은 드럼을 禁止시키는 代身, 내키는 대로 노래하는 黑人들에게 順從을 誘導하기 위한 目的에서 유럽 스타일의 音樂을 가르쳐주었다. 오늘날 가장 基本이 되는 12마디 歌詞 構成의 블루스 救助는 4/4拍子의 一般的인 12마디 하모닉 進行이라 볼 수 있다. 12마디 블루스에서 코드 組合은 大槪 3가지의 다른 코드를 使用하여 12마디를 演奏한다. ^[10] 그當時 사람들이 코드에 로마 數字를 매겨 音度를 表示했는데, 例를 들어 C키 基準으로 C는 토닉 코드 (I, 1度), F는 서브도미넌트 (IV, 4度), G는 도미넌트 (V, 5度)라 한다. 進行相 마지막 코드인 도미넌트 (V, 5度)는 턴어라운드, 卽 다음 進行의 처음으로 가기위한 발板으로 쓰일수 있다. 이러한 方法은 一般的으로 10番째 마디의 마지막 拍子(1마디 4拍子 基準으로 4番째), 或은 11番째 마디의 첫拍子(1마디 4拍子 基準으로 1番째) 쓰인다. 다른 方法으론

마지막 2마디의 코드 進行과는 다른 턴어라운드로써의 機能을 하는 노트 플레이를 하기도 한다. 이것 外에도 턴어라운드는 수 없이도 많다. 이 12마디 進行은 全體, 或은 一部分을 하모닉 7th 코드로 바꾸어 칠수도 있다. 이러한 7th 코드를 使用하여 나타내는 特徵을 "블루스 세븐" 이라 稱한다. ^[11] 이러한 12마디 進行은 리듬앤블루스와 록큰롤, 재즈에 基礎가 된다. ^[3] 火星學的으로, 블루스는 아프리카 音樂과 유럽의 다이어토닉 ( Diatonic ) 音樂을 섞었다. 初期엔 블루스는 아프리카 노래에 더 가까웠다. 가장 오래된 블루스에선 코드가 거의 바뀌지않았고, 토닉 코드 위에 簡單한 멜로디를 얹는 形式이었다. 1920~40年代 블루스 뮤지션들은 洗練된 西部의 火星을 넣어 徐徐히 변화시켰다. ^[12]

스케일 [ 編輯 ]

스케일을 說明하기 前, 나란한調를 說明해야한다. 나란한調는 메이저와 마이너 스케일 사이의 距離가 b3, 單3度 關係이면 나란한 兆라 할 수 있는데, 例를 들어 C 메이저에서 먼저 3度를 내린다. 그러면 Ab이 되는데, 求하는 건 單3度이므로 半音을 올려준 A, 卽 C 메이저의 나란한調는 A 마이너가 된다.

블루스에서 펜打토닉 스케일을 빼놓을 수 없는데, 이 펜타토닉에도 마이너와 메이저 스케일이 存在한다. 마이너 펜타토닉의 構成은 1, b3, 4, 5, b7 (C키 基準 C, Eb, F, G, Bb : C 마이너 펜타토닉) 이고, 메이저 펜타토닉은 여기서 b3(單 3度)를 올린 3, 4, 5, b7, 1 (Eb키 基準 Eb, F, G, Bb, C : Eb 메이저 펜타토닉)이 된다. C마이너 펜타토닉에서 b5(感5度)만 追加하면 블루스 스케일 이 된다. 메이저 스케일, 펜打토닉 스케일, 그리고 블루 노트들만 使用하는 代表的 例로 B.B. 킹 을 들 수 있다.

歷史 [ 編輯 ]

起源 [ 編輯 ]

처음 發賣된 블루스는 1908年 안토니오 마지오의 〈I Got the Blues〉이다. 그 뒤를 이어 하트 反드의 〈Dallas Blues〉가 1912年 發賣되었고, W.C. 핸디의 〈Memphis Blues〉가 같은 해에 나왔다. 처음으로 錄音된 아프리카系 美國人 歌手는 馬尾 스미스, 1920年 페리 브래드포드의 〈Crazy Blues〉이다. 하지만 블루스 起源은 10年 前쯤 일찍인데, 1890年度 程度로 推定된다. ^[13] 블루스는 美國 南部 木花 農場의 奴隸들로부터 始作된다. 南北戰爭 以後, 農場에서 黑人 奴隸들에 依해 불리었던 할러 , 或은 勞動謠 로 불리는 音樂들은 農場制가 없어지면서 同時에 消滅되었지만, 아프리카的 要素들을 고스란히 導入하고 있던 이러한 音樂들이 민스트럴 쇼 , 敎會에서 불리던 福音聖歌 等과 합쳐지면서 렉타임, 부기우기 等으로 發展 되었고, 블루스의 源流를 形成하는 音樂이 된 것이다. 따라서 블루스는 本質的으로 아프리카的 美國 音樂이다. 그리고 블루스가 完全한 形態를 이룬 것 亦是 農場制의 瓦解와 맞물린 19世紀 後半으로 여겨지고 있다. 또한, 오늘날 블루스의 基本的인 形態인 12마디 블루스 亦是 이 時期에 나타난 것으로 보이지만, 當時에 主로 쓰이던 形態는 12마디 블루스가 아닌, 8마디 블루스가 2番 羅列되는 形態였다.

블루스는 20世紀 初, 南部 텍사스 와 美國 南部 에서부터 記錄되기 始作된다. 찰스 피바디가 블루스는 미시시피 의 크락스데일에서 나타났다 하고, 게이트 토마스는 1901~1902年 사이 南部 텍사스에서 매우 비슷한 노래가 나왔다고 말했다. 두 사람의 말을 組合하면 어느 程度 一致하긴 하는데, 젤리 롤 모튼의 記憶에 依하면 1902年 뉴올리언스 에서 처음으로 블루스를 들었다 한다. (마 레이니, 그女 또한 같은 해에 미주리 에서 처음으로 블루스를 接했다고 한다.) 그리고 W.C. 핸디 또한, 블루스를 1903年 미시시피의 트월러에서 들었다고 하는데, 그의 鑑賞評은 이러했다. "살면서 들은 것 中 第一 異常했던 音樂이었다. The weirdest music I had ever heard. " ^[14] 처음으로 이것에 對해 廣範圍한 調査를 始作한 사람은 하워드 W. 오덤인데, 1905年에서 1908年 사이에 미시시피 의 라파예트, 조지아 의 뉴톤 카운티에서 厖大한 포크 노래 를 出版한 사람이다. ^[15] 첫 番째 非商業的 目的의 블루스는 폴 올리버의 〈Proto-Blues〉인데, 이것을 오덤이 20世紀 初 硏究 目的으로 만들었던 것이다. 하지만 只今은 全部 消失되었다. ^[16]

1924年 로렌스 겔러트에 依해 發賣된 音盤은 아직도 들을 수 있다. 以後, 美國 議會圖書館 美國 포크송 記錄 保管所의 議長이 된 로버트 W. 고든에 依해 音盤이 더 많이 發賣된다. 그의 後任으로 존 로맥스가 되는데. 1930年에 로맥스와 그의 아들 알렌은 實驗精神을 가진 필드홀러, 링 샤우트와 같은 장르의 非商業性 블루스 音盤을 많이 製作하였다. ^[17] 現在까지도 찾아볼 수 있는 1920年代 以前 音樂은 〈Lead Belly ^[18] 〉 와 〈Henry Thomas ^[19] 〉가 있다. 그들의 音樂은 現存하는 12마디 블루스, 8마디 블루스, 16마디 블루스와는 全혀 다른 形式을 보여준다. ^{[20] [21]}

블루스가 나타나게 된 經濟的, 社會的 理由는 아직 確實하게 밝혀진 것이 없다. ^[22] 첫 出現 時期를 普通 1870~1900年代 中 奴隸 解放 宣言 移轉, 或은 주크 조인트 가 생겨난 뒤라고 생각한다. ^[23] 이 時期들은 過渡期라고 볼 수 있는데, 이 時期에 奴隸制度를 통한 勞役, 작은 規模의 農業生産, 美國 南部에서 汽車길이 擴張된 것을 例로 들 수 있다. 몇몇 學者들은 1900年代 初盤에 그룹의 意見보다는 個人의 意見이 많이 反映되어 블루스가 發展된 것을 特徵이라 본다. 그들의 社會 속 不滿을 利用해 만들어진 블루스의 發展은 近代에 이루어진 奴隸 解放 宣言 과 聯關되어 있다.

로렌스 라빈에 依하면

" there was a direct relationship between the national ideological emphasis upon the individual, the popularity of Booker T. Washington's teachings, and the rise of the blues. "

"個人에 對한 國家的 理念 强調와 有名한 부커 T. 워싱턴 의 가르침, 블루스가 떠오르게 된 것, 모두 서로 直接的인 連結이 있었다."

" psychologically, socially, and economically, African-Americans were being acculturated in a way that would have been impossible during slavery, and it is hardly surprising that their secular music reflected this as much as their religious music did. "

"精神的, 社會的, 그리고 經濟的으로든 黑人 들은 奴隸 生活동안 不可能하다 생각됐던 方式으로 文化에 適應하고 있었기에 俗世에 對한 것들을 反映한 音樂은 그들의 宗敎 音樂 만큼이나 놀라운 일이 아니었다." ^[24]

블루스와 재즈 ^[25] [ 編輯 ]

블루스와 재즈는 자주 論爭거리로 言及된다. 많은 사람들은 재즈가 블루스에서 派生되었다고 보거나, 재즈가 블루스의 始初가 되었다고 생각한다. 그러나 둘다 事實이 아니다. 블루스와 재즈는 마치 兄弟처럼 같이 兩옆에서 자랐다. 블루스는 재즈의 基礎 形成에 도움을 주었고, ^[26] 재즈 或은 블루스는 어느쪽에서든 派生되지 않았다. ^[27]

正義로 區分짓자면, 블루스는 音樂的 形態와, 장르, 재즈 는 音樂的 藝術 形態이다. 블루스는 코드 進行과 장르를 이 안에서 만들었다고 確信할 수 있지만, 재즈는 이것을 把握하기 매우 어렵다. 19世紀의 렉타임과 모던 퓨전 音樂을 全部 包含하고 있어 範圍가 매우 넓기 때문이다. 블루스와 재즈는 이러한 點에서 差異點들이 있지만, 事實 共通點이 많다. 둘다 美國 南部 ( Deep South )와 19世紀 末에 만들어졌다. 블루스는 아프리카-아메리칸 그들의 勞動謠, 스피릿튜얼스, 필드 찬트 그리고 할러에서 왔다. 또한 特徵인 코드 進行, 플랫, 或은 밴드 노트, 블루 노트, 그리고 슬프고 憂鬱한 歌詞가 있다. 재즈도 마찬가지로 南部 아프리카系 美國人으로부터 나왔지만, 結果的으로 아프리카와 유럽 音樂이 섞였다. ^[28] 재즈 初期 當時 有名한 音樂으로 인정받았고, 特色으로 블루 노트, 卽興演奏, 싱코페이션(당김音, 흔히들 싱코라고 하는 이것은 어울리는 限度 안에서 拍子를 修正하는 것을 말한다), 그리고 '스윙 노트'를 알렸다. ^[29] 재즈는 初期 뉴올리언스 딕시랜드 , 스윙 時代의 빅 밴드 音樂, 비밥, 라틴 재즈 , 퓨전, 에시드 재즈, 펑크 , 힙합 , 그리고 當然히 블루스에게도 影響을 미쳤다. ^[28]

1910 ~ 20年代 [ 編輯 ]

1910~1920年代 登場한 初期의 블루스 뮤지션들은 거의 大部分이 美國 南部地域 出身 黑人이었다. 그 中에서도 블루스의 發源地로 擧論되는 미시시피 流域은 巨大한 木花 農場들이 모여있던 地域이다 보니, 다른 어떤 곳 보다도 블루스의 源流가 되었던 勞動謠 나 할러 의 傳統이 剛하게 남아있었을 것 이고, 이러한 傳統이 이들 初期 블루스 뮤지션에게 音樂的인 土壤을 만들어 주었음은 쉽게 생각해 볼 수 있는 일이다.

미시시피 델타 블루스로 불리기도 하는 初期의 블루스는 컨트리 블루스 或은 포크 블루스로 불리기도 한다. 클럽에서 大規模의 빅밴드와 함께 연주하던 스윙 재즈 와는 달리, 大部分의 블루스 뮤지션들은 떠돌이 樂士들 水準이었다. 어쿠스틱 기타 나 하모니카 가 樂器의 全部였고 글을 읽거나 쓰기는커녕, 樂譜조차도 제대로 볼 수 없는 文盲이 大部分이었다. 黑人이 大部分이어서였다. 하지만, 音樂이란 豐富한 資源을 供給할 수 있는 可能性을 가진 그들을 當時의 레코드 會社들이 그냥 지나치지는 않았다. 찰리 패튼( Charley Patton ), 선 하우스( Son House ), 로버트 존슨 과 같은 뮤지션들이 하나 둘씩 레코딩을 始作했고, 白人들에게도 블루스의 存在가 조금씩 알려지기 始作했던 것이다. ^[30]

미시시피 델타 블루스가 完全한 形態를 갖춘 것은 1930年代의 일 이었다. 그리고 南部 블루스의 뮤지션들 中에서도 로버트 존슨 의 存在는 後代에 큰 印象을 남겼다. 그의 기타 스타일은 곧 이어 誕生할 시카고 블루스 (或은 일렉트릭 블루스라고 불린다)에도 많은 影響을 끼쳤고, 女子親舊에게 毒殺당하게 되는 悲劇的인 죽음은 그의 音樂을 더욱 劇的으로 만들어 주기도 했다. ^[31]

1930年代 [ 編輯 ]

美國의 30年代는 大恐慌과 2番에 걸친 世界大戰으로 數百萬 名의 黑人들이 南部를 떠나 北部 都市로 移動하게 되자, 블루스는 좀 더 넓은 地域으로 펴져나갔고, 都市 環境에 適應하게 되었다. 歌詞에도 都市風의 主題가 使用되었고, 블루스 밴드들은 블루스 歌手 外에도 피아니스트, 하모니카, 베이스, 드럼으로 構成된다. 블루스는 처음엔 앨틀랜타, 멤피스, 세인트루이스에 맨 처음 定着되고, 그 後에 시카고와 뉴욕, 디트로이트 等地로 퍼져나가게 된다.

이러한 都市風의 블루스를 어반 블루스라 부르는데, 이 어반 블루스의 發展에 가장 큰 役割을 한 곳은 시카고였다. 어반 블루스는 컨트리 블루스의 要素와 都市的인 컬러를 適切히 融合한 折衷主義의 形態를 띄고 있다. 여기서 都市的인 컬러의 意味는 재즈的인 이디嚴을 가리킨다고 볼 수 있을 것이다. ^[9]

1930年代와 1940年代 初의 重要한 어반 블루스 스타일 中 하나로 부기우기를 뽑을 수 있다. 부기우기는 피아노, 싱어等으로 이루어진 小規模 構成의 밴드로 자주 演奏되었다. 부기우기 스타일은 定型化된 베이스 리듬, 짧은 構成의 惡口 反復 等의 왼손 演奏나, 코드나, 트릴같은 演奏法으로 表現된 오른손 技法을 말한다. 부기우기의 先驅者는 시카고가 基盤인 지미 얀시와 浮氣-雨期 트리오 (알버트 癌몬스, 피트 존슨 그리고 美드 럭스 루이스)라 할 수 있다. ^[32]

對 都市에서 流行하던 스윙 재즈 의 스타일을 받아들여 재즈的 趣向이 强한 大規模의 블루스 밴드들이 나타나기 始作했다. 캔자스 시티의 地域 밴드, 베니 모텐의 캔자스 시티 오케스트라, 제이 맥샨, 그리고 the 카운트 베이시 오케스트라 또한 블루스에 集中되어 있었고, 12마디 進行을 土臺老漢 베이시의 〈One O'Clock Jump〉, 〈Jumpin' at the Woodside〉 그리고 지미 러싱의 〈Blues Shouting〉 , 〈Going to Chicago〉, 〈Sent for You Yesterday〉를 例로 들수 있다. 1940年, 재즈의 管樂器 編成을 받아들임과 더불어, 렉 타임, 부기우기 의 傳統을 받아들여 誕生된 또 다른 어반 블루스 스타일이 있는데, 바로 점프 블루스이다. 이러한 스타일의 開發로 인해 發展한 어반 블루스는 조용하고 思索的인 느낌의 南部 블루스와는 달리 活氣차고, 激烈한 느낌을 聽衆들에게 傳達했다. 後에 점프 블루스는 로큰롤 과 리듬 앤 블루스 의 誕生에 影響을 미치게 된다. ^[33] 1920 ~ 30年代에 멤피스 미니, 탬퍼 레드, 빅 빌 브룬地, 존 리 서니 보이 월리엄슨 等은 시카고에서 人氣있던 블루스 歌手였지만, 第2次 世界大戰 以後, 머디 워터스 , 하울링 울프 , 엘모어 제임스, 리틀 월터 제이콥스 等의 새로운 블루스 맨으로 바뀌었다.

1940年代 [ 編輯 ]

1931年 일렉其他가 發明되고, 레스 폴 , 로니 존슨, 시스터 로제타 타프, T-본 워커 ( T-Bone Walker ), 그리고 재즈 기타리스트 찰리 크리스천 에 依해 일렉트릭 기타 가 導入된 以後, 1950 ~ 60年代부터 일렉其他는 팝 뮤직에서 가장 重要한 樂器가 된다. ^[34] 이 時期부터 블루스 亦是 일렉트릭 기타를 받아들이기 始作하는데, 티본 워커에 依해 블루스로 導入된 일렉트릭 기타의 使用은 大規模 콘서트 홀에서의 演奏가 많아지기 始作한 블루스맨들에게는 어쩔 수 없는 選擇이었던 것이다. 하지만, 高出力 엠프를 同伴한 일렉트릭 기타의 使用은 但只 使用되는 樂器만 변화시킨 것이 아니었다. 過去 어쿠스틱 기타에서는 使用할 수 없었던 일렉트릭 기타만의 獨特한 走法들이 使用되기 始作되었고, 本格的으로 모던 블루스의 時代가 始作되었음을 알리는 信號彈이 되었기 때문이다.

이를 일렉트릭 블루스 , 或은 시카고 블루스라 부른다. 1940年代에 主로 시카고 南部의 바나 클럽에서 생겨났는 데, 이 새로운 스타일은 시카고, ^[35] 맴피스, ^[36] 디트로이트 ^{[37] [38]} 等地에서 有名해지기 始作했다. 머디 워터스 , 하울링 울프 等으로 說明되는 일렉트릭 블루스는 일렉트릭 기타, 하모니카, 더블 베이스(後에 일렉트릭 베이스로 交替된다), 電子 피아노 或은 電子 오르간, 드럼으로 小規模 編成되어 演奏된다. 일렉트릭 블루스는 컨트리 블루스 와는 여러 面에서 다르다. 컨트리 블루스보다 發展한 形態이고, 樂器의 使用도 기타 아니면 하모니카가 全部였던 컨트리 블루스에서 보다 다양해져서 시카고 때부터 피아노와 베이스, 드럼 等이 本格的으로 使用되어 音樂的인 테크닉 및 表現方式이 휠씬 다양해지기 始作한다. 블루스에 일렉트릭 기타가 導入된 以後 後代 뮤지션들에게 큰 影響을 미친 數 많은 傳說的 뮤지션들이 나타나기 始作했다. 엘모어 제임스 ( Elmore James ), 윌리 딕슨 , 티본 워커等은 로큰롤과 록의 出現에 直接的인 影響力을 行使했다.

最近에 들어와 黑人 音樂을 統稱하는 表現으로 使用되는 ' 리듬 앤 블루스 는 事實 1940年代의 일렉트릭 블루스를 意味하는 表現이었다. ^[39] 일렉트릭 블루스가 재즈, 그리고 가스펠的인 要素를 받아들임으로서 誕生한 리듬 앤 블루스는 그 어떤 블루스 보다도 블루스의 傳統에 가까운 블루스 音樂이라고 할 수 있었다. ^[40] 그리고, 가장 黑人的인 音樂이라는 리듬 앤 블루스가 白人的인 傳統이 剛한 音樂 컨트리 앤 웨스턴 과 합쳐짐으로써 人種을 超越한 音樂 로큰롤이 誕生한 것은 大衆音樂社에서 가장 큰 아이러니라고 할 수 있을 것이다. ^[9]

南部의 黑人奴隸들은 2番에 걸친 世界大戰 期間에 主人이 解放시켜주었든, 몰래 逃亡치든 北部 大都市로 移動하게 되었고, 1940年代에 시카고와 같은 都市에서 電氣로 소리를 增幅하는 일렉트릭 기타를 接하게 된다. 黑人들은 電氣 增幅에 依해 마침내 컨트리 블루스에서는 없던 리듬을 만들게 된다. 리듬 앤 블루스는 그렇게 生成된 것이었다. 여기서 리듬 앤 블루스는 우리가 近來 일컫는 槪念과는 다르다는 것을 알 수 있다.

블루스에 리듬이 들어가면서 音樂은 슬픈 基調에서 매우 밝고 힘찬 音樂으로 變貌해갔다. 윌리 딕슨 이란 作曲者가 1948年 有名한 시카고 블루스 演奏者인 머디 워터스 의 音盤 《I Can't Be Satisfied》 (1948)을 듣고 한 말은 이 過程을 생생히 說明해준다. "周邊에 블루스를 부르는 사람은 꽤 있었다. 하지만 그들은 大部分 슬픈 블루스를 노래했다. 머디 워터스는 그 블루스에 元氣를 불어넣었다. 머디 워터스 와 같은 아티스트에 依한 '활기찬 블루스'는 리듬 앤 블루스 로 불리었다." ^[9]

리듬 앤 블루스 는 時間이 갈수록 더 템포가 빨라지게 되었고 사람들은 그 빠른 리듬 앤 블루스를 로큰롤 로 부른다. 이것에 對해 리틀 리처드 는

"네가 앉아서 로큰롤이 正말 무엇인지 생각해본다면, 質問을 (리듬 앤 블루스를 어떠한 빠르기로 치면 로큰롤이 되는지로) 바꾸어야 할 것이다. 보통의 速度로 연주하면 블루스라 부를 것이고, 빠른 速度로 연주하면 로큰롤이라 부른다.

When you sit down and think about what rock ‘n’ roll music really is, then you have to change that question. Played up-tempo, you call it rock ‘n’ roll; at a regular tempo, you call it blues. " ^[41]

1950 ~ 60年代 [ 編輯 ]

大衆音樂의 形成 過程에 있어서 블루스의 가장 큰 役割은 바로 " 록 音樂 의 誕生"에 關한 것이었다. 1950年代 後半, 블루스의 成長과 함께 白人들이 블루스를 받아들이기 始作했고, 블루스 音樂을 白人들의 趣向에 맞게 加工하면서 록 音樂이 생겨나기 始作한 것이다. 그런데, 블루스의 成長과 록 音樂 의 誕生이 이뤄진 곳은 블루스의 發祥地인 美國이 아닌 大西洋 건너 英國 땅 이었다. 한便, 머디 워터스와 같은 블루스 烈風이 사그라들기 始作했다. 빅 빌 브룬地와 윌리 딕슨은 유럽에 새로운 市場을 찾기 始作했고, 딕 워터맨과 그가 유럽에서 만든 블루스 페스티벌은 英國에서 블루스가 有名해지는 重要한 役割을 하게 된다. 英國안에서, 밴드들은 傳說的인 美國 블루스들을 따라하기 始作했고, 록을 基盤으爐韓 英國 블루스 밴드는 1960年代에 莫大한 影響을 끼치게 된다.

美國의 블루스 록이 로큰롤의 土臺위에서 成長했다면 英國 블루스 록의 基礎는 '스키플( Skiffle )'에서 活性化되었다고 볼 수 있다. 흔히 英國의 로커 빌리, R&B 와 英國 컨트리 音樂의 퓨전, 英國의 블루그래스 等으로 規定되는 스키플은, 初期의 가난했던 美國 黑人들의 블루스와 재즈를 연주하기 위한 英國人들의 試圖에서 出發했다.

비틀즈 의 멤버들이 中學校에 在籍할 무렵 大 流行期를 거친 스키플 사운드는 로니 度니건( Lonnie Donegan )이 밴조 를 연주하던 '켄 콜리語 밴드( The Ken Colyer Band )'에서 그 根源을 찾는다. 그가 얼마 後 本格的인 스키플 사운드를 志向하는 '로니 앤 히즈 스키플 그룹( Lonnie & His Skiffle Group )'과 함께 런던의 로얄 페스티벌 홀에서 演奏會를 가졌을 때 英國의 로커빌리는 活性化되기 始作한다. 50年代를 히트 퍼레이드의 權座에 앉아 華麗하게 보낸 스키플이 本格的인 브리티쉬 블루스 록으로 變化하기 始作한 것은 60年代 初盤의 일이었다. 알렉시스 코너 ( Alexis Korner ), 시릴 데이비스 ( Cyril Davis ), 스크리밍 로드 서치 ( Screamin' Lord Sutch ), 그래험 본드 ( Graham Bond ), 존 메이올 等의 先驅者들에 依해 꽃 피우기 始作한 英國의 블루스는 自國의 탄탄한 音樂的 傳統 속에서 블루스의 本山芷인 美國의 試圖에 앞서 나가기 始作했다. ^[42] 또한, 이들의 影響을 받은 롤링 스톤스 , 비틀즈 , 프리티 싱스( Pretty Sings )와 같은 밴드들이 前面에 나서기 始作하면서, "브리티시 리듬 앤 블루스( British Rhythm and Blues )"로 불리는 英國 特有의 블루스 音樂이 록으로 進化하기 始作한 것이다.

한便, 本産地로서의 自尊心을 여지없이 짓밟힌 美國의 블루스 契는 폴 버터 필드( Paul Butterfield ), 블루스 프로젝트( Blues Project ) 等이 로커 빌리를 蠶食하면서부터 블루스 록의 神話를 創造하기 始作한다. 勿論 美國의 그것도 英國과 마찬가지로 自國의 로큰롤에 기초하여 成長해 나갔으며, 뿌리 깊은 블루스의 擁護 위에서 60年代 록 사운드를 主導해 나갔다. ^[42] 캘리포니아를 中心으로 모여든 히피 들이 포크 音樂 에 關心을 가지면서 이른바 에시드 록이라는 藥물과 密接한 關聯을 맺는 音樂들이 나타나기 始作한다. 곧 이어 제니스 조플린( Janis Joplin ) 이 登場하면서 포크에 局限 되어있던 히피들의 關心은 대번에 블루스 音樂으로 擴張되었고, B.B. 킹 , 루더 엘리슨 ( Luther Allison )과 같이 在野에 숨어있던 블루스 맨들이 다시 前面에 나서기 始作했다. B.B. 킹 의 傳說的인 其他 테크닉은 그를 'King Of The Blues'란 타이틀까지 얻게 한다. 한便 존 리 후커 와 머디 워터스 는 繼續 公演에 集中하면서, 傳統的인 블루스에 깊이 빠져있는 새로운 아티스트를 찾는다. 美國 胎生인 타지 馬할과 같은 사람을 말이다. 後날, 존 리 후커 는 自身의 블루스와 어린 白人 뮤지션을 未熟한 록과 섞어서 새로운 音樂 스타일을 만들게된다. 바로 1971年 앨범 《Endless Boogie》다.

시카고 블루스 스타일과는 달리, 巨匠 밴드들은 힘센 金管 樂器를 使用했는데 슬라이드 其他와 하프(10홀 單音 하모니카) 代身, 색소폰, 트럼펫, 트럼본을 使用하기 始作한 것이다. 테네시 出身 바비 블루 밴드, B.B. 킹 과 같은 블루스 맨은 R&B 장르와 블루스를 같이 하기 始作한다. 이 時期에 프레디 킹 과 알버트 킹 은 록, 소울 뮤지션 ( 에릭 클랩튼 , 부커 T & the MGs)과 자주 演奏 했고, 이러한 장르 音樂에 莫大한 影響力을 끼쳤다.

白人들이 1960年代 블루스에 關心을 가질 때, 시카고를 基盤으로 한 폴 버터필드 블루스 밴드와 英國 블루스의 움직임이 活潑해졌다. 英國 블루스는 當然한 말이지만 英國에서 만들어졌다. 애니멀스 , 플랫우드 맥, 존 메이올 & 블루스브레이커스 , 롤링 스톤스 , 야드버즈 , 크림 그리고 아이리쉬 뮤지션인 로리 갤러거 ( Rory Gallagher Corner ) 等이 있는데, 그들은 傳統 델타, 시카고 블루스에 基盤한 클래식 블루스를 연주했다. 1960年代 初, 英國人과 블루스 뮤지션들은 美國 블루스 록 퓨전 演奏者들의 規模에 놀랐는데, 더 도어스 , 캔디드 히트, 初期 제퍼슨 에어플레인 , 제니스 조플린 , 조니 윈터 , J. 게일 밴드, Ry 코더, 올먼 브러더스 밴드 그리고 블루스 록 演奏者인 지미 헨드릭스 는 當時 市場에선 稀貴했다. 어쨌건, 이러한 아티스트들은 록이 블루스의 影響에 끼치게 하게 하는 契機가 된다.

브리티시 록과 아메리칸 록 ^[42] [ 編輯 ]

 이 部分의 本文은 록 音樂 입니다.

영/美의 블루스 록은 거의 같은 基礎 위에서 出發했지만 全盛期를 맞이했을 때에는 이미 相當한 差異를 보이고 있었다. 英國과는 달리 60年代의 美國은 反轉, 反政府的인 色彩의 社會思想이 무르익고 있었다. 따라서 히피 를 聯想시키는 當時의 아메리칸 블루스 록은 英國의 紳士的인 블루스보다 더욱 싸이키델릭 한 사운드에 近接해 있다. 反面에 英國의 블루스 록은 싸이키델릭적 要素 以前에 自國의 록을 形成해온 傳統的인 브리티쉬 스타일에 기초한 것이었다. 비틀즈 , 롤링 스톤스 , 애니멀스 等을 輩出해 낸 탄탄한 基礎 위에 英國의 블루스 록은 體系的이고 正當化된 힘을 지니고 있었다.

따라서 美國의 블루스 록이 60年代의 록 精神에 充滿한 사운드였다면, 英國의 그것은 보다 弼은 自國의 安定된 사운드로부터 由來한 것이었다. 英國의 블루스 록이 보다 完成的이고 담백할 수 있었던 理由가 바로 여기에 있다. 그러나 外形的인 缺陷으로 아메리칸 블루스 록의 思想을 外面할 수는 없다. 왜냐하면 美國의 싸이키델릭 블루스는 무엇보다도 重要한 社會 參與 意識과 抵抗의 횃불을 간직하고 있었고, 또 그것이 60年代 大衆 音樂史의 얼굴이었기 때문이다.

블루스 록이 全盛期에 達했을 때 英國과 美國의 사운드는 大西洋을 넘어, 團合과 自由의 喊聲 속에서 融合되기 始作한다. 以後 60年代가 지나가고 70年代 初盤을 넘어섰을 때 眞正한 意味의 블루스 록은 거의 자취를 감추고 말았다.

世界 音樂에 끼친 影響 [ 編輯 ]

블루스의 音樂的 스타일, 形態, 멜로디, 스케일等은 많은 장르의 音樂에 影響을 끼쳤다. 例를 들면 로큰롤 , 재즈 , 그리고 大衆音樂 에게도 影響을 끼쳤다. ^[43] 有名한 재즈, 포크 或은 록 뮤지션인 루이 암스트롱 , 듀크 엘링턴, 마일스 데이비스 , 밥 딜런 과 같은 人物들이 블루스 音樂을 演奏, 錄音할 때 말이다. 블루스 스케일 은 여러 장르에서 使用되는데, 代表的으로 大衆音樂에선 해롤드 알렌의 〈Blues in the Night〉, 블루스 발라드에선 〈Since I Fell for You〉, 〈Please Send Me Someone to Love〉 等 甚至於 조지 巨視윈의 〈Rhapsody in Blue〉, 〈Concerto in F〉와 같은 오케스트라에게도 影響을 끼쳤다. 巨視윈의 두番째 솔로 피아노 前奏曲은 아예 클래식 블루스에서 靈感을 받고, 傳統和聲學으로 完成시켰다. 블루스 스케일 은 現代 音樂 어디에나 存在하며, 많은 장르 안에 分布하고있고, 5度 코드(파워코드)를 使用한 록 音樂에서도 使用된다 (例를 들면 비틀즈의 〈 A Hard Day's Night 〉가 있다). 블루스의 基本틀은 배트맨의 테마曲이고 當時 10代 아이돌이었던 파비안 포르테가 부른 히트曲 〈Turn Me Loose〉, 컨트리 音樂의 神 지미 로저스, 그리고 기타리스트이자 보컬리스트인 트레이시 채프먼의 히트曲 〈Give Me One Reason〉에도 使用되었다.

스킵 제임스, 찰리 패튼, 조지아 토미 달市와 같은 初期 컨트리 블루스맨들은 컨트리 音樂 , 어반 블루스를 연주했는데, 疏鬱 音樂에도 影響을 끼쳤다. 달市는 가스펠 音樂 이 興行하는데 도움을 주었다. ^[44] 가스펠 音樂은 1930年代 골든 게이트 콰르텟에 依해 始作되었다. 그리고 1950年代, 疏鬱 音樂은 샘 쿡, 레이 찰스 , 제임스 브라운 이 가스펠과 블루스의 틀을 使用하며 始作됐다. 이윽고 가스펠과 블루스는 서로 結合에 이르게 되는데, 1960~1970年代에 소울 블루스라는 새로운 장르가 생긴다. 펑크 音樂은 1960年代에 疏鬱 音樂의 影響을 받아 始作된다. (펑크는 힙합이나 現代 R&B보다 먼저 始作되었다고 볼 수 있다.)

各州 [ 編輯 ]

外部 링크 [ 編輯 ]

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블루스

• (英語) 블루스 - Curlie
• The American Folklife Center's Online Collections and Presentations
• American Music : An almost comprehensive collection of historical blues recordings.
• The Blue Shoe Project - Nationwide (U.S.) Blues Education Programming
• "The Blues" , documentary series by Martin Scorsese , aired on PBS
• The Blues Foundation
• The Delta Blues Museum
• The Music in Poetry  ? Smithsonian Institution lesson plan on the blues, for teachers
• American Music : Archive of artist and record label discographies