마일스 데이비스

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마일스 데이비스
Miles Davis
基本 情報
本名 마일스 듀이 데이비스 3歲
Miles Dewey Davis III
出生 1926年 5月 26日 ( 1926-05-26 )
美國 一理노이州
死亡 1991年 9月 28日 ( 1991-09-28 ) (65歲)
美國 캘리포니아州 샌타모니카
性別 男性
國籍 미국의 기 美國
장르 재즈
活動 時期 1944年~1991年
配偶者 시실리 타이슨
關聯 活動 찰리 파커
웹사이트 www.milesdavis.com

마일스 듀이 데이비스 3歲 ( 英語 : Miles Dewey Davis III , 1926年 5月 26日 ~ 1991年 9月 28日 )는 美國의 재즈 音樂家이다.

트럼펫 演奏者이자 作曲家로 有名하다. 처음엔 밥 재즈 를 연주하며 經歷을 쌓았으나, 뒤에 쿨 재즈 , 퓨전 재즈 等 새로운 形態의 音樂을 선보여 재즈의 장르를 擴張시킨 音樂人으로 評價받고 있다.

生涯 [ 編輯 ]

出生~1950年代 [ 編輯 ]

1926年 5月 26日, 美國 一理노이州 알톤 에서 태어났고 이듬해에 이스트 세인트루이스 로 移徙했다. 아버지가 齒科醫師였기 때문에, 다른 재즈 플레이어보다 매우 裕福한 環境에서 자랐다. 어머니는 音樂 敎師를 하고 있었기 때문에, 그 影響으로 10代 무렵부터 트럼펫에 興味를 가져 演奏 練習을 하기 始作했다. 高校時節에는 地域의 재즈 밴드를 結成하고, 세인트루이스 에서 어른들과 밴드로 活躍하였다. 當時 세인트루이스에는 아프리카系 美國人의 勞動者의 居住區域이 많았기 때문에, 클럽에서의 재즈 라이브가 定期的으로 行해지고 있었다. 그 때문에 마일스는 많은 재즈 플레이어를 보고 배울 수 있었다. 18歲에, 찰리 파커 가 세인트루이스에 연주하러 왔을 때 偶然히 찰리와 演奏를 하게 되었다. 以後 줄리어드 音樂院에 進學하였으나 自身에게 도움이 되지 않는다는 理由로 學業을 그만두고, 찰리 파커 , 맥스 老齒 等과 함께 연주하기 始作한다. 1947年에는, 찰리 파커 와 맥스 老齒 의 支援을 받아, 첫 리더 세션을 實施한다. 찰리의 手下로서, 비밥 으로부터 캐리어가 始作되었지만, 마일스는 새로운 可能性을 必要로 하여 1948年 編曲家人 길 에반스와 만난다. 길 力을 얻고, 웨스트 코스트 재즈의 影響을 받은 《 Birth of Cool ( 쿨의 誕生 )》을 製作하였다. 첫 레코딩이었던 데뷔 앨범은 批評家들에게 好評을 받았고, 以後 길 에반스께 音盤을 發表하였다. 1950年代부터, 아트 블래키 等과 共同 出演하지만, 痲藥 問題로 演奏 活動에서 멀어진다. 回復한 마일스는, 1953年 프레스티지 레코드 에서 發表한 《 워킹 ( Workin' )》以後, 하드 밥의 旗手로서 活躍하였다. 1954年 12月 24日에는 델로니어스 몽크 와 共同 出演하지만, 兩者는 音樂에 對한 생각이 달랐기 때문에, 이 共同 出演은 一般的으로 싸움 세션 이라고 불린다. 1955年에는 존 콜트레인 , 레드 갈란드 , 폴 챔버스 , 필리 조 존스 의 멤버로, 第１期 퀸텟을 結成한다. 같은해, 뉴 포트 재즈 페스티벌의 찰리 파커의 追慕를 위한 올스타 밴드에 參加하였다. 이 때의 演奏가 契機가 되어 컬럼비아 레코드 와 契約하였다. 1956年에 移籍 後 첫 作品인 《 라운드 어바웃 미드나잇 ( Round About Midnight )》을 發表한다. 한便, 프레스티지 와 남겨진 契約을 끝마치기 爲해서, 2日間 앨범 4每分의 錄音을 하였다. 24曲 모두 원 테이크로서, 이들은 一般的으로 마라톤 세션 이라고 불린다(실제로는 連續 2日間이 아니고, 2回의 세션의 사이에는 約 5個月의 空白이 있었다). 演奏는 《 워킹 (Workin')》 《스티밍( Steamin' )》 《 릴랙싱 ( Relaxin' )》 《 쿠킹 ( Cookin' )》 4個의 앨범에 收錄되었고 프레스티지 는 이 4枚를 每年 1枚씩 4年에 걸쳐 發賣했다. 또, 1957年에는 파리에 건너가, 現地의 재즈맨과 함께, 映畫 <<死刑臺의 엘리베이터>>의 音樂을 러쉬에 맞추어 卽興演奏로 製作하였다. 1958年에 캐논볼 애덜리 를 더하여, 밴드는 섹스텟(6人 編成)李 되었다. 같은 해 캐논볼의 《 섬씽 엘스 》에 參加하였다. 또, 레드 갈란드가 脫退했기 때문에, 피아노에 빌 에번스 를 맞이한다. 빌은 밴드에 클래식 音樂(特히 라벨 , 라흐마니노프 ) 理論을 椄木해 마일스에 影響을 주었다. 그러나 黑人 피아니스트를 雇用하지 않았다는 理由로 黑人 팬으로부터 人種差別 問題가 提起되어 빌은(당시 빌은 唯一한 白人 멤버였다)가입한 지 7個月 만에 脫退하였다. 그 後 빌을 特別히 복귀시켜, 마일스의 代表作 中의 하나인 《 Kind of Blue 》를 製作. 모드的인 재즈方法論을 나타내었다.

1960年代 [ 編輯 ]

1960年에는 존 콜트레인이 그룹을 脫退하고, 다른 멤버도 隨時로 交替된다. 이때부터 한동안 멤버는 固定되지 않고(이 時期 소니 롤린스 나, J.J.존슨 等과 다시 共同 出演하였다), 눈에 띄는 作品도 적고, 라이브 레코딩이 中心이 되어 간다. 1963年에 허비 행콕 , 론 카터 , 토니 윌리암스 가 그룹에 參加하였다. 1964年 7月에 첫 日本 訪問을 하게 되고 같은 해 가을에 웨인 쇼터 를 맞이해 第2期 퀸텟이 確立되어 1968年 前半까지 이 멤버로 活動하였다. 途中 마일스의 健康 狀態의 惡化로 休息이 不可避한 時期가 있었기 때문에, 錄音된 作品은 그다지 많게는 없었지만 《 Sorcerer 》, 《 Nefertiti 》 等 뛰어난 앨범을 發表해, 連奏面에서도 作曲面에서도 4비트 스타일의 재즈로서는 最高 水準까지 올라가 이 퀸텟은, '黃金 퀸텟'이라고 불린다. 마일스 自身도 이 퀸텟을 '偉大한 밴드'라고 評價하며 네 사람으로부터 배운 것도 많았다고 말하였다. 1968年, 8비트의 리듬과 일렉트릭 樂器를 導入한, 《 Miles in the Sky 》를 發表하였다. 이러한 試圖는 兆 者비눌 이 밴드에 加入하고, 1969年 《 In a Silent Way 》 《 Bitches Brew 》라는 作品으로 結實을 맺는다. 이러한 作品이 70年代 以後의 재즈-落 퓨전 붐의 方向을 提示하였다.

1970年代 [ 編輯 ]

재즈-落 퓨전(以下 퓨전) 붐으로 밴드의 멤버였던 허비 행콕 이나 칙 코리아 等이 리더로서 히트作을 連發하였다. 한便, 마일스 自身은 펑크色이 剛한, 보다 리듬을 强調한 스타일로 進展하여, 퓨전과는 差別을 두는 하드限 音樂을 展開한다. 1972年에 發表된 《 On the Corner 》는 現在에도 그 進步性이 話題가 되는 問題作이다. 그러나, 이러한 마일스의 音樂은 商業的으로는 成功하지 못하고, 더 健康 狀態도 한層 더 惡化되어, 日本에서의 라이브 錄音 《 Agharta 》, 《 Pangaea 》를 마지막으로, 1975年 以後 隱退宣言을 하게 된다.

1980年代 以後 [ 編輯 ]

1980年에 마커스 밀러 等의 서포트를 받아 活動을 再開한다. 이듬해에 復歸作 《 The Man with the Horn 》을 發表한다. 1980年代는 팝 의 色彩를 剛하게 하여 마이클 잭슨 이나 신디 로퍼 等의 作品을 採擇하거나 밴드를 따르게 하지 않고 미리 完成된 트랙 위에 트럼펫을 씌우는 팝스 뮤지션의 製作 스타일을 導入했다. 1991年에는 遺作인 《 Doo-Bop 》에서 힙합 뮤지션인 이지 某 비 를 게스트로 맞이해 랩과 재즈를 椄木한 힙합 재즈를 선보였으나, 本格的인 人氣를 일으키기도 前인 1991年 9月 28日 캘리포니아州 산타모니카 에 있는 St. John's Hospital and Health Center에서 死亡하였다.

뉴욕 브롱크스에 있는 마일스 데이비스의 墓

音樂 [ 編輯 ]

마일스의 트럼펫 플레이의 大汎한 特徵은, 뮤트 를 使用하되, 비브라토 를 쓰지않고, 빠르게 연주하는 等의 테크닉에는 別로 依支하지 않는 것을 볼 수 있다. 또 디지 길레스피 스타일의 하이톤을 被害 中音域이 트럼펫에 對해 가장 아름다운 소리가 나온다는 생각을 갖고 자주 使用했다. 後에는, 쓸데 없는 소리를 一切 내지 않는다고 한 方向成果 連結되어 멤버에게도 그러한 方向性을 暗默的으로 要求했다. 樂曲上의 주된 特徵은, 初期에는, 테마의 뒤와 各各의 順序에 솔로 演奏를 하여, 그 사이 백업으로서 呼應하거나 부추기는 일은 있어도, 애드립 演奏를 同時에 둘 以上 부딪치지 않고, 그 後, 다시 테마로 돌아와 끝나는 典型的인 재즈 形式을 보인다. 1960年代 以後는, 테마로 돌아오지 않고 끝나는 作品도 볼 수 있다. 또, 1980年代의 舞臺에서는, 트럼펫 外에 신시사이저 를 연주하기도 하였다.

스튜디오 앨범은 收錄 時間 關係 上 編輯으로 컷 되거나 이어 맞추는 것이 많았지만, 소리를 갈아넣지는 않았다. 舞臺에서는, 스튜디오 收錄의 新作曲이나 最尖端의 소리를 내는 것보다, 그 때의 樂器 編成으로 有名한 曲을 연주하는 일이 많았다.

클래식 等의 編曲도 硏究해, 쿨 재즈나 그 以後의 完全하게 編曲된 재즈에 對하여 그 成果가 發揮되었다. 特히 그는 찰리 파커 等이 자랑으로 여긴 비밥에 限界를 느껴 敎會 旋法 (mode)을 導入했는데, 이러한 스타일은 앨범 《 카인드 오브 블루 》을 통해 某달 재즈(modal jazz)의 發端이 되었다. 그 밖에도 블루스 , 落 , 힙합 等도 導入해 재즈뿐만이 아니라, 여러 가지 장르의 音樂에 注目하고 있었다. 지미 헨드릭스 나 프린스 를 높게 評價하고 있던 이야기는 有名하지만, 지미와의 共同 出演은 非公式인 세션만으로 끝났고, 프린스 作曲의 《第一바이트》 音源은, 只今도 美發表人 狀態이다. 또, 《 유어 언더 어레스트 ( You're under arrest )》에서는 스팅 이 나레이션으로서 게스트 參加하였고, 마이클 잭슨 과 신디 로퍼 의 커버도 收錄되어 있다.

音樂的으로 柔軟하고 進步的이지만, 프리 재즈 分野에는 손을 대지 않고, 오넷 콜먼 을 批判한 적도 있다. 舞臺에서의 公演에 對하여 觀客에게 등을 돌리는 것이 一部에서 批判되었지만, 케니 가렛 은 '그는 指揮者이다'고 擁護하였다.

人物 [ 編輯 ]

마일스는 美國의 人種差別 問題에 恒常 批判的이었다. '白人에 依한 美國'에 對한 嫌惡가 있어 카스트로 는 美國을 批判하는 데 3日 걸린다고 했지만, 나라면 一週日 걸린다'는 發言을 하였다. 이것은 人種差別에 對한 그 나름의 憤怒일 것이다.

따라서 音樂性 追求를 위해서 人種을 超越하는 姿勢를 堅持했다. 編曲者로서 마일스가 가장 가까운 親舊라 稱하는 길 에번스 로부터는 生涯에 걸쳐 强한 影響을 받았다. 初期의 名作 《 쿨의 誕生 》에는 리 코니츠 , 게리 멀리건 이라는 白人 뮤지션을 起用했다. 第 1期 퀸텟 時代에, 一時的으로 빌 에반스 를 밴드 멤버로 맞아들였을 때, 當時 主된 마일스 音樂의 聽取者였던 아프리카系 美國人 層에서는 많은 批判을 받았지만, 마일스는 '좋은 플레이를 하는 놈이라면, 皮膚色이 綠色인 놈이라도 雇傭한다'고 豪言했다고 傳해진다. 또한 60年代 末의 일렉트릭 音樂 導入氣는 兆 者비눌 과 존 脈러플린 을 빼고는 생각할 수 없을 程度로 그들의 才能을 評價하고 있었고, 그 後도 칙 코리아 와 키스 者렛 , 데이브 리브먼 等 많은 白人 멤버가 마일스의 밴드를 거쳐갔다. 피아니스트 케이 아카기 는 唯一한 東洋人으로서 1989年부터 2年間 正式 멤버로서 活躍했다.

그는 빠른 物件을 좋아했다. 恒常 페라리等의 스포츠카를 타고 돌아다녔다. 그는 (그 自身의 表現을 빌리자면)최고 速度의 스포츠인 복싱을 즐겼다. 이러한 速度에 對한 執着은 車로 移動하면 1時間 만에 가는 곳을, 飛行機 타는 것을 固執해 3時間 걸린 것으로도 나타나고 있다.

80年에 復歸한 後에는 그림을 그리는 것에 沒頭해, 《 스타 피플 》의 쟈켓은 스스로 디자인했다.

音盤 目錄 [ 編輯 ]

出演 作品 [ 編輯 ]

外部 링크 [ 編輯 ]

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