롤링 스톤스

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롤링 스톤스
The Rolling Stones

2015年 밀워키에서 開催된 서머페스트에서 公演하고 있는 롤링 스톤스의 모습. 왼쪽부터 찰리 와츠 , 로니 우드 , 믹 재거 , 키스 리처즈
基本 情報
結成 地域 잉글랜드 런던
장르
活動 時期 1962年~現在
레이블
웹사이트 rollingstones .com
構成員
移轉 構成員

롤링 스톤스 ( The Rolling Stones )는 1962年 英國 런던 에서 結成된 록 밴드이다. 60年이 넘는 活動 期間을 가지며 록 音樂 時代에서 가장 人氣 있고 꾸준히 活動하는 밴드 中 하나이다.

1960年代 初盤에는 하드 록 을 定義하기 위해 以前보다 더욱 무거운 사운드를 開拓해 내었으며, 當時의 라인업은 보컬리스트 믹 재거 , 멀티 인스트루멘털리스트 브라이언 존스 , 기타리스트 키스 리처즈 , 베이시스트 빌 와이먼 , 드러머 찰리 와츠 였다. 初期에 리더였던 존스는 밴드를 結成하는데 主導的인 役割을 하였고 롤링 스톤스라는 이름을 만들었으며, 밴드의 사운드와 이미지를 만들어냈다. 1963年 앤드류 루그 올덤 이 밴드의 매니저가 된 後 올덤은 밴드가 스스로 노래를 만들게끔 하였다. 이때 再擧와 리처즈 는 創作 活動이 힘들 程度로 藥물에 醉한 존스를 除外시키며 밴드의 作曲을 맡게 되었다.

블루스 와 初期 로큰롤 音樂에 뿌리를 둔 롤링 스톤스는 처음엔 커버曲을 연주하면서 1964年 브리티시 人베以前 과 젊고 反抗的인 1960年代 反文化 의 先頭 자리에 位置하였다. 그리고는 自作曲 〈 (I Can't Get No) Satisfaction 〉, 〈Get Off of My Cloud〉, 〈 Paint It Black 〉 等으로 世界的인 人氣를 끌며 더 큰 成功을 마주하게 되었다. 이 時期 밴드의 自作曲만 실린 첫 正規 音盤 《 Aftermath 》(1966)는 當時 時期의 롤링 스톤스의 音盤 中 가장 重要한 音盤으로 꼽힌다. [1] 1967年에는 더블 A-사이드 Ruby Tuesday 〉/〈 Let's Spend the Night Together 〉의 히트와 《 Their Satanic Majesties Request 》에서의 사이키델릭 록 實驗이 竝行되었다. 以後 〈 Jumpin' Jack Flash 〉와 〈 Honky Tonk Women 〉 그리고 〈 Sympathy for the Devil 〉이 收錄된 《 Beggars Banquet 》, 〈 You Can't Always Get What You Want 〉와 〈 Gimme Shelter 〉가 收錄된 《 Let It Bleed 》 等을 發賣하며 初期 音樂 스타일로의 回歸를 보여주었다. 二重 《Let It Bleed》는 英國에서 連續 다섯 番의 차트 1位를 達成하는 記錄의 첫 音盤이었다.

존스는 死亡하기 直前인 1969年 밴드에서 떠났으며, 그 자리는 믹 테일러 가 代替하였다. 또한 같은 해에는 "世上에서 가장 偉大한 로큰롤 밴드"라는 修飾語를 얻었다. 〈 Brown Sugar 〉가 실린 音盤이나 美國 內 8連續 1位 차트 音盤의 出發點인 1971年 作 《 Sticky Fingers 》부터는 밴드의 有名한 혀 내민 입술 로고를 使用하기 始作하였다. 〈 Tumbling Dice 〉가 收錄된 《 Exile on Main St. 》와 〈 Angie 〉가 收錄된 《 Goats Head Soup 》 또한 많은 販賣高를 記錄하였다. 이때 테일러는 1974年 로니 우드 로 代替된다. 構成員의 變動에도 밴드는 〈 Miss You 〉가 실린 《 Some Girls 》, 〈 Start Me Up 〉이 실린 《 Tattoo You 》로 商業的인 成功을 이어나갔다. 1989年에 公開된 《 Steel Wheels 》는 밴드의 位相을 以前으로 회복시켜준 音盤으로 여겨지며, 이는 1994年에 發賣되어 世界的으로 많은 차트에서 1位를 차지한 《 Voodoo Lounge 》까지 이어진다. 두 音盤 모두 스타디움 및 아레나 투어가 뒤따랐으며 2007年까지는 世界에서 가장 높은 收益을 올린 콘서트 투어 5個 中 4個가 롤링 스톤스가 開催한 것이었다. 1993年 와이먼이 脫退한 後부터 2021年 와츠가 死亡할 때까지 밴드는 4名의 멤버로 繼續해서 活動하였으며, 투어나 大部分의 스튜디오 錄音에선 대릴 존스가 參與하였다. 2016年 《 Blue & Lonesome 》은 밴드의 12番째 英國 音盤 차트 1位 音盤이 되었다.

롤링 스톤스의 豫想 音盤 販賣量은 2億 張으로 世界에서 가장 많은 音盤을 판 音樂家 中 하나이다. 또한 3番의 그래미賞 그래미 平生 功勞賞 을 受賞하였다. 1989年에는 로큰롤 名譽의 殿堂 에, 2004年에는 英國 音樂 名譽의 殿堂에 헌액되었다. 2019年 빌보드 가 美國 차트에서의 成功을 基準으로 매겨서 發表한 "歷代 最高의 音樂家" 目錄에 롤링 스톤스는 2位에 이름을 올렸으며, [2] 2010年 롤링 스톤 이 選定한 歷史上 가장 偉大한 아티스트 100名 에서는 4位를 차지하였다. [3]

歷史 [ 編輯 ]

初期 [ 編輯 ]

1950年代 初 키스 리처즈와 믹 再擧는 소꿉 親舊였으며 서로의 家族이 移徙하기 前까지 다트포드 웬트워스 初等學校에서 級友였다. [4] 1960年 시드컵 藝術 大學의 學生이었던 리처즈와 런던 政治經濟大學校의 學生이었던 再擧는 다트포드 驛에서 再會한다. 재거가 所有하고 있던 척 베리 머디 워터스 音盤이 契機가 되어 友情이 復活, 딕 테일러를 追加 迎入한 밴드 리틀 보이 블루 앤 더 블루 보이즈의 結成으로 이어진다. [5] [6] 이 세 名은 얼링 재즈 클럽에서 알렉시스 코너 의 블루스 코퍼레이티드 舞臺에 게스트로 出演하던 브라이언 존스 의 슬라이드 其他를 目擊하고 衝擊을 받는다. 블루스 코퍼레이티드는 나중에 롤링 스톤스의 構成員이 될 이언 스튜어트 찰리 와츠 도 參與했다. [7]

易言은 練習 場所를 찾아 브라이언과 함께 加入하고 밴드는 시카고 블루스를 연주하기 始作했다. [8] 이름도 決定하지 않은 밴드는 재거의 强要로 合流한 리처즈와 함께 첫 리허설을 한다. 리허설에는 기타리스트 제프 브래드퍼드 와 보컬리스트 브라이언 나이트 도 參加했지만 두 사람은 믹과 키스가 좋아하는 척 베리, 보 디들리의 曲을 연주하는 것에 反撥하여 밴드 加入을 拒否했다. [9] 1962年 6月의 라인업은 재거, 브라이언, 리처즈, 스튜어트, 테일러, 그리고 드러머 토니 채프먼였다. 키스의 말에 依하면, 브라이언이 《재즈 뉴스》에 電話를 거는 사이에 밴드 이름을 決定했다고 한다. 밴드의 이름을 물었을 때, 브라이언은 바닥에 있던 머디 워터스의 音盤을 보고, 그 中 한 曲인 〈 Rollin' Stone 〉을 밴드名으로 定한다. [10] [11] [12]

1962-1964 [ 編輯 ]

1962年 7月 12日 밴드 이름을 그대로 더 롤린 스톤스(The Rollin' Stones)로 하여 마키 클럽 에서 〈Kansas City〉, 〈Bad Boy〉 等 18曲을 선보이며 첫 公演을 가졌다. [13] [14] 再擧는 當時의 公演에 對해, "聽衆은 밤을 새며 놀고 있는 大學生들이었다"며 "그들은 特別히 感情을 表出하지는 않았지만 (우리의) 眞價를 알아봤다"고 말했다. [15] 라인업은 믹, 키스, 브라이언, 엘모 루이스 (其他), 이언 (피아노), 베이스에 딕, 드러머에 믹 에이보리 (以後 킹크스 에 加入)였다. 브라이언과 易言은 시카고 블루스를 연주하고 싶어했지만, 믹과 키스가 좋아하는 척 베리, 보 디들리 演奏에도 同意했다. [16] 빌 와이먼은 1962年 12月에 加入했고, 찰리 와츠는 다음달 1963年 1月에 說得되어 加入하여 리듬 섹션이 完成된다. [17] 빌이 멤버로 들어가게 된 理由에 對해서 "當時 貸出力의 베이스 앰프를 所有하고 있었기 때문"이라며 다른 멤버의 弄談 섞인 인터뷰가 있었다. 當時 매니저였던 조르지오 高메루스키는 크로우 대디 클럽의 日曜日 午後 舞臺에 固定시켰다. [18]

1963年 4月 앤드류 루그 올덤 이 그룹의 매니저가 되었고, 그해 5月 이언 스튜어트가 팀에서 탈퇴했다. 1963年 6月, 그룹은 美國의 로큰롤 뮤지션  척 베리 의 曲을 리메이크한 데뷔 싱글 〈Come On〉을 發表했다. 데뷔 當時 비틀즈 흉내를 내다가 慘敗를 맛본 그들은 매니저 앤드류 루그 올덤의 勸告에 따라 곧바로 正反對 이미지로 差別化하여 再挑戰을 斷行했다. 이때부터 그들의 트레이드마크는 不良, 頹廢, 反抗, 飛行, 섹스 그리고 말썽과 같은 下位文化 가 되었다. [19]

1965年 롤링 스톤스 北美 투어 廣告物

1964年 2月 7日, 비틀즈 의 主導로 브리티시 人베以前 이 始作되었고, 6月에 롤링 스톤스度 便乘했다. 1964年 英國에서는 《 The Rolling Stones 》, 美國에서는 《England's Newest Hit Makers》라는 題目으로 데뷔 音盤을 發表했다. 롤링 스톤스는 비틀즈처럼 美國에서 히트한 曲 없이 無酌定 美國으로 進出하여 無謀하게도 보인 美國 進出이었지만, 2輯에 收錄된 〈 Time Is On My Side 〉가 빌보드 싱글 차트 6位에 오르면서 注目을 받게 되고, 1965年 公開된 앨범 《 Out Of Our Heads 》에 收錄된 〈 (I Can’t Get No) Satisfaction 〉李 빌보드 싱글 차트 1位에 올랐다. [20]

1966年, 發表한 《 Aftermath 》는 믹과 키스의 曲으로만 채워진 앨범으로 그들이 1960年代에 發表한 것 中 最高라는 評價를 받았다. 브라이언 존스가 시타르 를 연주한 〈 Paint It Black 〉은 큰 人氣를 끌었고, 惡童 이미지를 굳힌 〈Under My Thumb〉도 많은 注目을 받았다. [21]

1968?1972 [ 編輯 ]

1967年, 再擧와 리처즈가 痲藥 不法 素地 事件으로 무거운 刑量을 宣告 받고, 이어 브라이언 존스도 런던 아파트에서 같은 嫌疑로 逮捕되었다. 《타임스》는 이에 對해 "누가 바퀴로 나비를 찢어 죽이나?"라는 庇護 記事를 介在했다. [19] 1968年, 《Beggars Banquet》를 發表했다. 밴드가 發表한 最高의 曲 中 하나인 〈Sympathy For The Devil〉, 反抗的인 이미지에 어울리는 〈Street Fighting Man〉을 收錄한 앨범은 完璧하다는 評價를 받았다.

1969年, 브라이언 존스의 脫退로 밴드는 큰 危機를 맞았다. 그는 거의 모든 樂器를 다룰 수 있을 만큼의 天才的인 能力 가진 사람이었으나, 술과 藥물에 찌든 日常을 反復해 보냈고 利己的인 性向 탓에 멤버들과 不和가 잦았다. 結局 밴드가 絶頂의 人氣를 謳歌하던 1960年代 後半에는 脫退나 다름없는 存在였고 公式的으로 밴드를 떠난 지 한 달이 지난 1969年 7月 3日, 27歲의 나이로 自宅 水泳場에서 溺死體로 發見된다. 이에 밴드는 그의 죽음을 哀悼하며 하이드 파크 에서 無料 콘서트를 開催했다. [21] 그들은 브라이언 존스의 後任으로 믹 테일러 를 迎入했다. [22] 以後 發表한 싱글 〈Honky Tonk Women〉은 英國과 美國 차트 1位에 올랐다. 〈Gimme Shelter〉, 〈You Can't Always Get What You Want〉가 收錄된 《Let It Bleed》(1969)도 音樂的으로 好評을 받았다.

1969年 12月 6日, 롤링 스톤스가 캘리포니아州 앨터몬트 高速道路에서 無料로 연 公演을 보기 위해 30萬 名의 人波가 몰려 阿修羅場이 되었고, 興奮한 觀衆 가운데 黑人 靑年이 警護팀 헬스엔젤스가 휘두른 凶器에 찔려 死亡하는 事件이 發生한다. 後에 黑人 靑年이 銃器를 使用하려 했다는 證據가 나오기는 했지만 이 事件으로 美國에서 追放을 當했다. [22] '알타몬트의 悲劇'으로 불리는 이 事件은 '사랑과 平和'로 代辯되는 히피 시대의 幕을 내리는 결과를 招來했다. [12] 이 때문에 큰 衝擊을 받은 밴드는 事件 當時에 연주하고 있던 〈Sympathy For The Devil〉을 舞臺에서 한동안 연주하지 않았다. [21]

1970年 自身들의 레이블 롤링 스톤스 레코드 를 設立한 後, [23] 暫時 休息期를 보낸 밴드는 1971年, 評壇으로부터 "밴드 最高의 앨범"이라는 讚辭를 받은 《Sticky Fingers》를 直接 設立한 레이블에서 發表했다. 1972年에 發表한 《Exile On Main St.》는 18曲을 收錄한 더블 앨범으로 音樂的 頂點을 찍었다는 評價를 받았다.

1973?現在 [ 編輯 ]

1975年 시카고에서의 로니 우드(左), 재거(郵)

1974年 믹 테일러의 脫退 後, 英國 록 그룹 페이시스 出身의 其他 演奏者 로니 우드 를 迎入했다. [12]

1978年에 發表한 《Some Girls》는 디스코 影響圈에서 最上의 結果를 만들어낸 傑作으로 〈Miss You〉, 〈Beast Of Burden〉李 히트했다. 美國에서만 600萬 張 以上 販賣된 앨범은 英國에서도 골드를 記錄하며 最高 히트作이 되었다. 1980年에 發表한 《Emotional Rescue》는 로큰롤 性向이 짙어진 앨범으로 英國, 美國 차트 1位에 올랐다.

1985年 믹 재거가 솔로 데뷔앨범 《She's The Boss》를 發表하면서 믹 再擧와 키스 리처즈 사이에 不和가 생겼다. 그리고 1986年 믹 재거가 팀의 스튜디오 앨범 《Dirty Work》의 弘報 투어를 拒否하고 솔로 活動에 邁進하면서 1980年代 後半까지 팀 內紛이 最高潮에 達했다. [12]

1989年에 《Steel Wheels》를 發表했다. 1992年 빌 와이먼이 脫退해 現在는 4名의 멤버로 活動하고 있다. [24] 1994年에 《Voodoo Lounge》를 發表하며 투어도 再開했다. 音盤은 美國에서 더블 플래티넘을 記錄했다. 1997年에 發表한 《Bridges To Babylon》은 曲을 쓰고 앨범을 錄音하는 方式에 變化를 준 앨범으로 肯定的인 評價를 받았다.

2006年의 롤링 스톤스

데뷔 40周年을 맞은 2002年에 새로운 베스트 앨범 《Forty Licks》를 發表했다. 〈Don't Stop〉, 〈Keys To Your Love〉 等 4個의 新曲을 收錄한 앨범은 美國과 英國에서 높은 販賣量을 記錄했다. 無慮 8年만에 發表한 正規 앨범 《A Bigger Bang》(2005)은 블루스 性向이 좀 더 强해진 로큰롤 앨범으로 〈Streets Of Love〉, 〈Rain Fall Down〉 等이 注目을 받았다. 《비거 뱅 투어》 場面들이 담긴 마틴 스코세이지 監督의 다큐멘터리 《샤인 어 라이트》는 2008年 베를린 國際 映畫祭 開幕作으로 選定되었다.

2009年부터 過去 音盤을 發賣하기 始作했다. 2011年, 그 동안 公開하지 않았던 라이브 音源들을 디지털로 發表하기 始作했다. 2012年에는 結成 50周年을 記念하는 베스트 앨범 《 GRRR! 》을 發表했다. [25] 2012年 11月 팀 結成 50周年을 記念하는 콘서트를 開催했다. [12] 2016年, 블루스 커버 音盤 《 Blue & Lonesome 》을 發表했다. 에릭 클랩튼 이 〈Everybody Knows About My Good Thing〉, 〈I Can’t Quit You Baby〉 2個 트랙에 參與했다. [26]

構成員 [ 編輯 ]

現在 構成員 [ 編輯 ]

前任 멤버 [ 編輯 ]

音盤 目錄 [ 編輯 ]

正規 音盤

他家數와의 關係 [ 編輯 ]

비틀즈 [ 編輯 ]

1960年代까지 롤링 스톤스는 비틀즈를 意識한 活動을 했다. 例를 들어 존 레논 폴 매카트니 共同 作曲 시스템 을 갖추자 믹 再擧와 키스 리처드度 이를 흉내내어 재거/리처즈 란 시스템을 構築했다. [22] 1966年作 《Aftermath》는 再擧와 리처즈가 《 Rubber Soul 》에 衝擊 받고 ‘우리도 그렇게 해보자’는 姿勢로 製作에 臨한 것이며, 1967年 사이키델릭 音盤 《 Their Satanic Majesties Request 》은 《 Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band 》에 對한 對應 次元에서 遑急히 만들어진 것이었다. [19]

마룬 5 [ 編輯 ]

2011年 發賣되어 850萬 張 以上의 販賣高를 올려 世界에서 가장 많이 팔린 싱글들 目錄에 오른 마룬 5 의 〈 Moves Like Jagger 〉의 Jagger는 롤링 스톤스의 보컬 믹 재거 를 뜻한다. [20] 롤링 스톤스와 마룬 5는 예전에 함께 투어를 한 적이 있다.

各州 [ 編輯 ]

  1. “Aftermath released, 1966” . 《 데일리 텔레그래프 》. 2018年 5月 17日. 2021年 8月 5日에 原本 文書 에서 保存된 文書 . 2022年 7月 19日에 確認함 .  
  2. 볼스, 데이비드 (2019年 12月 8日). “Beatles, Rolling Stones top Billboard’s Greatest of All Time Artists list” . 글로벌 뉴스 . 2021年 10月 20日에 原本 文書 에서 保存된 文書 . 2022年 7月 19日에 確認함 .  
  3. “100 Greatest Artists” . 롤링 스톤 . 2010年 12月 3日. 2022年 7月 3日에 原本 文書 에서 保存된 文書 . 2022年 7月 19日에 確認함 .  
  4. “Biography of the Stones” . Stonesplanet.com. 2010年 1月 21日에 原本 文書 에서 保存된 文書 . 2010年 9月 6日에 確認함 .  
  5. “The Rolling Stones Biography” . 《Rolling Stone》. Rolling Stone magazine. 2008年 8月 2日에 原本 文書 에서 保存된 文書 . 2006年 6月 6日에 確認함 .  
  6. Greenfield, Robert (1981). 《The Rolling Stone Interviews - Keith Richards》. New York: St. Martin's Press/Rolling Stone Press. ISBN   0-312-68954-3 .  
  7. Nelson 2010 , 11쪽.
  8. 강민욱 (2016年 5月 5日). “롤링스톤즈, "트럼프에 우리 노래 쓰게 許諾한 적 없어 " . 《示唆포커스》.  
  9. Jagger 等. 2003 , 40쪽.
  10. Jagger, Richards, Watts, Wood 2003. p. 42
  11. Stephen Thomas. “Rolling Stones Biography” . All Media Guide . 2012年 7月 13日에 確認함 .  
  12. “롤링 스톤스[The Rolling Stones]” . 《두산百科》.  
  13. Wyman, Bill (2002). 《Rolling With the Stones》. DK Publishing. 36?37쪽. ISBN   0-7894-9998-3 .  
  14. 이현우. “롤링스톤즈 50年 前 첫 公演長 訪問 ‘認證샷‘” . 《스타투데이》.  
  15. “`50年 長壽' 롤링스톤즈‥"祕訣은 交感 " . 《聯合뉴스》. 2012年 7月 13日.  
  16. Bockris, Victor (1992). 《Keith Richards - The Biography》. Poseidon Press. 42?43쪽. ISBN   0-671-70061-8 .  
  17. Wyman 2002. pp. 40-41, pp. 44-45
  18. Jagger, Richards, Watts, Wood 2003. p. 50-51
  19. Corpuz, Kristin (2017年 7月 26日). “Mick Jagger and The Rolling Stones' Biggest Billboard Hot 100 Hits” . 《Billboard》 . 2017年 10月 19日에 確認함 .  
  20. 권오성 (2012年 11月 15日). “[뮤직 토크] 롤링스톤즈(上)” . 매일신문사.  
  21. “The Rolling Stones” . 《멜론》.  
  22. 권오성 (2012年 11月 22日). “[뮤직토크] 롤링스톤즈(下)” . 《每日新聞》.  
  23. 金京鎭. “Rolling Stones” . 《그루버스》. 2016年 11月 23日에 原本 文書 에서 保存된 文書.  
  24. “롤링 스톤스 - 네이버 機關團體事前 : 綜合” .  
  25. 배순탁. “롤링스톤스 結成 50周年 半世紀 이야기” . 《네이버 뮤직》. 유니버설뮤직.  
  26. 김현식 (2016年 12月 2日). ' 록의 傳說' 롤링 스톤스, 11年 만에 信保 發表” .  

外部 링크 [ 編輯 ]