다른 뜻에 對해서는 힙합 (同音異義) 文書를 參考하십시오.

힙합 ( hip hop, hip hop African American culture )은 1970年代 美國 뉴욕 의 브롱스 에서 ^{[1] [2] [3] [4] [5]} 流行하기 始作한 춤과 大衆音樂 으로부터 派生된 거리文化이다. 또한 美國 뉴욕 의 브롱스 에서 아프리카系 美國人 과 캐리비안界 美國人, 히스패닉 系 住民의 커뮤니티에서 行해지고 있었던 블록 파티에서 태어난 文化이다. 힙합은 랩 ^[6] , 非보잉, 그래피티, 비트박스, (디제잉) 크게 4要素로 이루어져 있다.

아프리카系 美國人들의 文化 (音樂, 패션, 藝術) 等 全般的인 삶의 樣式을 組合하여 새로운 스타일을 만들어 내는 方式을 힙합 (hip도 hop도 튀는, 生氣있고 活潑하게 움직인다 라는 뜻의 躍動하는 意味를 갖고 있다.) 이라고 呼稱하기 始作하였으며, 이때가 1974年 11月이었다. 그리고 이것으로 하여 11月을 ‘힙합 歷史의 달’( 英語 : Hip Hop History Month )로 祝賀하는 慣習이 생겨났다.

힙합의 初期에는 팝 , 펑크 , 레게 , 소울 , 재즈 等 大衆音樂에서 抽出한 샘플링 이나 프로그래밍 을 中心으로 한 트랙을 錄音해서 블록파티에 卽興的인 춤판에 쓰다가, 音樂을 틀던 DJ들은 曲 몇 가지 部分에 觀衆들을 向해 雰圍氣를 맞추기 위해 이런 저런 말들이나 後斂句 또는 美辭麗句들을 뱉었는데, 그것이 차차 디제이로부터 分化되어 스테이지 위에서 社會를 보는 役割이 따로 만들어져 MC 또는 래퍼가 생겨났고, 그렇게 랩 이라는 槪念이 誕生하였다.

어원 [ 編輯 ]

힙합이라는 이름은 그랜드마스터 플래쉬 앤 더 퓨리어스 파이브의 래퍼였던 케이스 카우보이가 만들었다고 알려져 있다. ^[7] 케이스 카우보이를 비롯한 러브버그 스타스키, DJ 할리우드와 같은 音樂人들이 活動하던 時期 이들의 音樂은 디스코 랩으로 불렸다. 케이스 카우보이는 軍隊에 入隊하여 行軍을 하던 中 卽興的으로 兵士들이 외치는 “힙 힙 合”소리에서 재즈의 卽興 音樂과 같다는 令監을 얻었다고 한다. 後날 케이스 카우보이는 自身의 公演에서 랩 中에 卽興的으로 힙 合을 넣었고, 이는 슈가힐 갱의 《레퍼스 딜라이트》와 같은 다른 音盤을 통해 빠르게 傳播되었다. ^[6]

歷史 [ 編輯 ]

1990年代 [ 編輯 ]

  이스트코스트 힙합 및 웨스트코스트 힙합 文書를 參考하십시오.

90年代는 힙합이 美國 大衆音樂의 中心 中 하나의 軸을 形成하게 된 時代라고 보아도 無妨할 것이다. 밀리언 셀러들이 속속들이 登場하고 슈퍼스타라고 이야기 될 만한 아티스트의 登場 그와 함께 수많은 事件, 事故 等 90年代부터 힙합은 누구도 否定할 수 없게 美國을 代表하는 音樂 中 하나로 成長한다. 이 時期의 빼놓을 수 없는 事件들로는 투팍이 겪은 銃擊事件, 性暴行 事件, 투팍과 祕記의 다툼을 이야기할 수 있을 것이다. 투팍과 祕記의 다툼은 크게 美國 東部의 힙합과 西部의 힙합間의 對立으로 번지지만 투팍과 祕記 모두의 죽음이라는 悲劇的인 結末로 終結을 맺는다. 以外에도 많은 事件이 있지만 亦是 90年代 힙합을 代表하는 아이콘은 투팍과 그의 라이벌 비기다.

代表的인 아티스트와 앨범은 다음과 같다. 아이스 큐브 의 <AmeriKKKa’s Most Wanted>, 어 트라이브 콜드 퀘스트 의 <The Low End Theory>, 우탱클랜 의 <Enter The Wu-Tang (36 Chambers)>, 닥터 드레 의 <The Chronic>, 스눕 도기 毒 의 <DoggyStyle>, 나스 의 <Illmatic>, 노토리어스 B.I.G 의 <Ready to Die>, 투팍 의 <All Eyez on Me>, DMX의 <It’s Dark and Hell Is Hot>, 제이 지 의 <Vol.2… Hard Knock Knock Life> 等이 있다.

위의 앨범들은 콤플렉스지가 꼽은 各 年도 별 래퍼들의 앨범을 추린 것이기 때문에 紹介되지 못한 偉大한 래퍼들도 存在한다. Big L, Big Pun, LL Cool J 또한 當時에는 메인스트림에서는 完全한 外部 領域이었지만 南部에서는 스리 6 마피아 , U.G.K 等이 2000年代 南部 힙합 의 全盛期를 위한 그들만의 기틀을 다지고 있었다.

2000年代 [ 編輯 ]

2000年代의 힙합은 旣存의 기틀을 바탕으로 더 많은 上昇街道를 달린다. 제이 Z 와 나스 는 누가 뉴욕의 王인가를 두고 自身들의 앨범에서 서로를 向한 攻擊을 쏟아내고, 에미넴 은 닥터드레 의 支援과 함께 單純히 美國이 아닌 世界的인 스타로 成長한다. 50센트 는 데뷔 앨범을 發賣 年度에 600萬張이나 팔아버린다. 카니예 웨스트 또한 이 時期에 登場하여 自身의 數 많은 音樂 스타일을 보여주고 Jay Z의 <The Blueprint>를 돕는다. 또한 T.I. , 영 支持 , 릴 웨인 을 中心으로 南部 힙합 은 그 어느 때보다 市場에서 높은 占有率을 차지한다. 南部 힙합 의 登場과 支配는 音樂的, 文化的 要素를 包含하여 힙합의 많은 部分을 변화시켰다. 特히 이 時期에 에미넴 , 릴웨인은 單純히 힙합 슈퍼스타로 머무는 것이 아니라 하나의 아이콘이 되었다.

代表的인 아티스트와 앨범은 다음과 같다. 에미넴의 <The Marshall Mathers LP>, 제이 Z의 <The Blueprint>, 나스의 <Stillmatic>, 50센트의 <Get Rich or Die Tryin’>, T.I.의 <KING>, 영 支持의 <Let’s Get It: Thug Motivation 101>, 릴 웨인의 <Tha Carter III>, 카니예 웨스트의 <Late Registration> 等이 있다.

以外에도 時代의 아이콘 中 한 名인 퍼렐 윌리엄스 와 그를 中心으로 한 N.E.R.D, Cam’ron과 그의 크루 Dipset, West Side와 過去의 힙합을 이야기하며 登場해 一躍 스타가 된 더 게임 , 南部의 華麗한 듀오 아웃캐스트 等이 있다.

2010年代 [ 編輯 ]

2010年代 힙합은 旣存의 모습을 가지면서도 數 많은 形態로 表現된다. 드레이크 는 論難 속에 旣存 힙합에서 等閑視 되던 感性的인 側面을 自身의 앨범으로 積極的으로 들여오고 數 많은 形態의 音樂을 보여준다. 속삭이는 듯한 클라우드 랩 또한 登場하고 랩이라는 것의 形態가 매우 다양해진다. 니키 미나즈 는 男性中心的인 힙합에서 女性 래퍼지만 最高에 자리에 存在한다. 켄드릭 라마 는 한 동안 메인스트림 힙합에서 멀어졌던 現實 批判的 要素를 다시 中心으로 導入하고자 努力한다. 칸예 웨스트 는 그의 音樂과 패션, 여러 口舌數를 낳은 行動과 함께 大衆文化 아이콘으로 자리매김한다.

代表的인 앨범으로는 칸예 웨스트 의 <My Beautiful Dark Twisted Fantasy>, 드레이크 의 <Take Care>, 켄드릭 라마 의 <good kid, m.A.A.d city>, 니키 미나즈 의 <The Pinkprint>, Chance The Rapper의 믹스테잎 <Coloring Book>等이 있다.

以外에도 Rick Ross를 中心으로 한 MMG와 Meek Mill, MGK, Young Thug , A$AP Rocky, J. Cole, YG, Future, 2 Chainz, 21 Savage , Lil Yachty, ayo & teo 等 2010年代로 進入함과 함께 힙합은 그 어느 때 보다 많은 모습을 가지고 있다.

같이 보기 [ 編輯 ]

• 힙합 音樂
• 힙합 댄스
• 힙합 패션
• 랩

各州 [ 編輯 ]

外部 링크 [ 編輯 ]

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힙합

• (英語) 힙합 - Curlie