도어스 The Doors
1966年의 도어즈
基本 情報
結成 地域	캘리포니아州 로스앤젤레스
다른 이름	더 도어스, 도어즈, 더 도어즈
장르	사이키델릭 록 , 하드 록 , 블루스 록
活動 時期	1965年 ~ 1973年 (再結成: 1978年, 1993年, 1997年, 2000年, 2011年)
레이블	엘렉트라
웹사이트	www .thedoors .com
構成員
짐 모리슨 레이 만자렉 존 덴스모어 로비 크리거

도어스 ( 英語 : The Doors 더 도어스 ^{[ * ]} )는 1965年 로스앤젤레스 에서 보컬의 짐 모리슨 , 키보드의 레이 만자렉 , 其他의 로비 크리거 , 드럼의 존 덴스모어 가 結成한 美國의 록 밴드다. 밴드의 이름은 올더스 헉슬리 의 咀嚼 《認識의 門》(The Doors of Perception)의 題目에서 모리슨이 着眼, ^[1] 發題하여 採擇되었다. ^[2] 헉슬리는 여기서 윌리엄 블레이크 의 詩 한 句節, "認識의 門이 淨化되면 모든 것이 있는 그대로 無限히 드러난다(If the doors of perception were cleansed, everything would appear to man as it is, infinite)"를 引用했다. ^[3] 特異했던 이들은 1960年代 록 中에서도 가장 論難이 뜨겁고 影響力이 짙었던 것으로 꼽힌다. 大部分은 모리슨의 歌詞와 不安定한 舞臺 페르소나를 가진 카리스마에서 비롯된다. 1971年 27歲의 나이로 모리슨이 死亡한 뒤 남은 멤버들은 1973年 解體까지 3人組로 꾸준히 活動했다. ^[4]

1971年 모리슨의 死亡 以後 살아남은 세 名은 만자렉과 크리거의 리드 보컬을 導入한 두 張(《 Other Voices 》, 《 Full Circle 》)의 音盤을 發表했다. 세 멤버는 모리슨의 스포큰 워드를 利用해 콜라보韓 《 An American Prayer 》을 錄音해 1978年 發表한다. 1997年에는 〈Orange County Suite〉가 박스 세트에 收錄된다. 만자렉, 크리거와 덴스모어는 2000年 VH1의 〈Storytellers〉를 爲해 再結合, 그 뒤 여러 보컬리스트와 協業하여 《 Stoned Immaculate: The Music of The Doors 》를 發表했다. 2002年 만자렉과 크리거는 自身들을 21世紀 도어스로서 代表하면서 協演하기 始作, 이언 아스트베리가 보컬로 活動했다. 덴스모어는 이를 그냥 지켜보지 않고 모리슨의 私有地와 함께 그들을 밴드 이름의 誤用으로 告訴, 勝訴했다. 라이더스 온 더 스톰으로 暫時 活動하다 이들은 만자렉-크리거로 이름을 定着, 2013年 만자렉의 죽음 前까지 투어를 돌았다.

1966年 엘렉트라 레코드와 契約한 도어스는 1967年부터 1971年까지 여덟 張의 音盤을 發表했고, 한 張을 除外하면 모두 빌보드 200의 10位圈 안에 올라 히트, 플래티넘이나 더 나은 成跡을 記錄했다. 그들의 1967年 셀프 타이틀 데뷔 音盤 은 美國에서 연달아 10卷 內에 進入한다. 이어 發表된 《 Strange Days 》 (1967), 《 Waiting for the Sun 》 (1968), 《 The Soft Parade 》 (1969), 《 Morrison Hotel 》 (1970), 《 Absolutely Live 》 (1970), 《 L.A. Woman 》 (1971)은 美國에서만 20個 골드, 14個 플래티넘, 5個 멀티 플래티넘, 1個 다이아몬드 認證을 받았다. ^[5] 1971年 말 도어스는 自國에서만 4,190,457張의 音盤, 7,750,642張의 싱글 販賣量를 記錄한 것으로 傳해졌다. ^[6] 〈 Light My Fire 〉, 〈 Hello, I Love You 〉, 〈 Touch Me 〉를 통해 美國에서는 300百萬 醬의 싱글을 팔아치웠다.

1973年 도어스의 活動은 中止되었으나, 그들의 有名稅는 持續되었다. RIAA 에 依하면 이들은 美國에서 3,300萬張의 音盤 販賣量 認證을 받았고, ^[7] 1億 張의 音盤을 全 世界的으로 팔아 ^[8] 歷代 가장 많은 音盤을 판 밴드 中 하나로 記錄되었다. ^[9] 도어스는 처음으로 골드와 플래티넘 LP를 연이어 發表한 美國 밴드다. ^[10] 도어스는 只今껏 《 롤링 스톤 》의 "歷代 가장 偉大한 100個의 아티스트"에서 41位에 오르는 等 여러 雜誌에서 選定한 歷代 가장 偉大한 아티스트 目錄에 包含되었다. ^[11] 밴드의 셀프 타이틀 音盤, 《L.A. Woman》, 《Strange Days》는 롤링 스톤 歷代 가장 偉大한 音盤 에 各各 42位, 362位, 407位에 올랐다. 《 워싱턴 포스트 》의 마틴 웨일의 말에 依하면, 밴드는 1960年代 反文化의 中心에 있던 薔薇라고 한다. ^[12] 도어스는 1993年에 로큰롤 名譽의 殿堂 에 獻額되었다.

歷史 [ 編輯 ]

胎動期 (1965年 7月 - 1966年 8月) [ 編輯 ]

도어스는 1965年 7月 로스앤젤레스 베니스 海邊에서 짐 모리슨과 레이 만자렉의 우연한 만남으로부터 始作되었다. 둘은 UCLA 大學 映畫學校에 함께 다녔었는데 이 때 모리슨은 만자렉에게 曲을 쓰고 있다고 했다. 以後 인터뷰에서 모리슨은 "當時 썼다는 대여섯 曲은 내 머리 속에서 벌어지는 幻想的인 록 公演에 對해 끄적거려 놓은 것들이었다. 그리고 一旦 曲을 쓰면 나는 그것을 불러야 했다"고 回想한다. 만자렉이 부추기자 모리슨은 <Moonlight Drive>의 첫 小節을 흥얼거렸다. "Let's swim to the moon, let's climb through the tide, penetrate the evening that the city sleeps to hide." 만자렉은 이에 令監을 얻어 "쿨하고 으스스한" 歌詞에 맞춰 어떤 音樂을 할 지를 想像했다. ^[13]

만자렉은 當時 兄弟인 릭, 짐과 함께 릭 & 더 레이븐스라는 밴드에 있었고 드러머인 존 덴스모어는 사이키델릭 레인저스라는 밴드에서 活動하며 만자렉을 冥想 授業을 통해 알고 있다가 1965年 8月에 레이븐스에 合流하였고 各自의 背景인 재즈 , 록 , 블루스 , 포크 等의 要素들이 混合되게 된다. ^[14] 여기에 베이스 演奏者인 패티 설리반이 더해지면서 도어스는 誕生했고 로스앤젤레스의 월드 퍼시픽 스튜디오에서 1965年 9月 2日 6曲의 데모를 錄音한다. 밴드 이름은 올더스 헉슬리 의 冊 <認識의 門 (The Doors of Perception)>에서 따왔는데 그 題目은 또 헉슬리가 윌리엄 블레이크 의 詩 <天國과 地獄의 結婚>에 나오는 句節, "知覺의 門이 깨끗해지면 모든 것이 있는 그대로 우리에게 나타날 것이다"에서 借用한 것이다. ^{[15] [16]} 1965年 말, 만자렉의 두 兄弟가 밴드를 떠나고 기타리스트 로비 크리巨加 合流한다.

1966年 初, 도어스는 허름하고 지저분한 로스앤젤레스의 런던 포그 클럽에 자리를 잡고 公演을 했는데 當時의 經驗을 통해 짐 모리슨은 觀衆들 앞에서 노래하는 것에 漸次 自信感을  얻게 되었고 밴드는 以後 데뷔 앨범에 들어갈 <The End>나 <Light My Fire> 같은 自作曲들을 갈고 닦으면서 더 길게 만들 수 있었다. 當時에 對해 만자렉은 以後에 "런던 포그를 통해 우리는 集團的 實體, 하나됨을 이루었고... 魔法이 일어나기 始作했다"고 回顧했다. 1996年 5月에 도어스는 좀 더 번듯한 클럽인 위스키 어 고고의 하우스 밴드가 되어 밴 모리슨 의 오프닝을 하는 等 位相이 올라갔다. ^[17]

1966年 8月, 러브의 보컬인 아서 里의 推薦으로 엘렉트라 레코드 의 社長인 잭 홀즈만과 製作者 폴 A. 로스차일드는 위스키 어 고고에서 도어스의 公演을 보고 8月 18日 契約을 맺는다. 이로서 도어스와 로스차일드, 그리고 엔지니어인 브루스 보트닉과의 成功的인 파트너 關係가 始作된다. 한便 모리슨이 <The End>에서 오이디푸스 의 그리스 神話 를 露骨的으로 辱說과 함께 노래하면서 도어스는 위스키 어 고고에서 8月 21日 解雇된다.

《The Doors》와 《Strange Days》 (1966年 8月 ? 1967年 12月) [ 編輯 ]

1966年 8月 도어스는 데뷔 앨범《The Doors》를 선셋 사운드 스튜디오에서 錄音하고 1967年 1月에 發賣한다. 여기에는 12分 짜리 音樂 드라마 "The End"를 비롯하여 도어스의 名曲들이 多數 담겼고 以後 1千3百萬張의 販賣高를 올린다. 처음 싱글로 나왔던 <Break On Through>의 反應이 神通치 않자 <Light My Fire>를 싱글로 냈고 이는 엘렉트라 레코드 史上 처음으로 빌보드 핫 100 싱글 차트 1位에 올랐고 百萬張 以上이 販賣되었다. ^[18]

1967年 9月 17日, 도어스는 에드 설리번 쇼 에 出演하여 論難의 公演을 했다. 만자렉에 依하면 放送社 側에서 痲藥 使用을 暗示하는 듯한  "higher"라는 單語를 빼달라고 했고 도어스는 이를 默認한 듯 보였는데 實際 公演에서는 元來 대로 불러버렸다. 이는 아마도 元來부터 바꿀 생각이 없었거나 아니면 짐 모리슨이 緊張하여 잊어버렸거나였을 텐데 (도어스 內에서도 意見이 갈린다) ^{[19] [20]} 어쨌든 "higher"라는 單語가 全國 放送에 나가버렸고 에드 설리번 은 以後 豫定되었던 여섯 個의 쇼를 取消시켜 버렸다. 프로그램 製作者가 이제 도어스가 에드 설리번 쇼 에 絶對 出演할 수 없다고 하자 모리슨은 "이것 봐요, 우리는 方今 설리번 쇼를 했어요"라고 答했다고 한다. ^{[21] [22]}

도어스는 두 番째 앨범 《Strange Days》 錄音을 위해 로스앤젤레스의 선셋 스튜디오를 다시 찾아 몇 週間 作業하며 무그 身世사이져 같은 새로운 테크놀로지 等을 가지고 實驗을 했다. 《Strange Days》는 빌보드 앨범 차트 3位까지 올랐으나 빠르게 順位가 떨어졌다.

데뷔 앨범에서는 세션 뮤지션인 래리 크네히텔이 間間이 베이스를 연주했었는데 《Strange Days》에서부터 스튜디오 뮤지션이 大部分의 베이스를 연주하게 된다. 만자렉은 라이브 公演에서는 自身이 키보드로 베이스를 연주해도 괜찮지만 스튜디오 錄音의 境遇 表現上의 限界가 있다고 說明했다. 베이스 錄音에는 더글라스 壘班이 參與했고 以後 두 앨범을 함께 했는데 以外에도 多數의 베이시스트들이 세션으로 연주했다.

뉴 헤이븐 事件 (1967年 12月) [ 編輯 ]

1967年 12月 9日, 도어스는 코네티컷주 의 뉴헤이븐 에서 모리슨은 警察에 逮捕되는 惡名 높은 公演을 가진다. ^[23] 이로서 모리슨은 舞臺에서 公演 中에 逮捕되는 最初의 록 아티스트가 된다. 公演 前 모리슨은 舞臺 뒤 샤워室에서 한 女性 팬과 對話 乃至는 키스를 한 것으로 여겨지는데 그때 警察이 나타났고 도어스 멤버인줄 몰랐던 警察은 모리슨과 팬에게 나가라고 命令하자 모리슨이 "엿이나 먹어라"는 式의 答辯을 했다. 그러자 警察은 마지막 機會라며 警告했고 모리슨은 "엿을 먹을 마지막 機會"라고 答했다. 以後 벌어진 일에 對해서는 서로 다른 이야기들이 있는데 만자렉에 依하면 警察이 이들에게 스프레이를 뿌렸다고 한다. ^{[24] [25] [26]}

이로 因해 모리슨이 回復될 때까지 公演은 한 時間假量 미뤄졌으며 마침내 舞臺에 밴드가 서게 되었는데 公演 中間쯤 모리슨은 方今 일어났던 事件에 對해 "파란 옷을 입은 꼬맹이"라는 卽興曲을 불렀다. 舞臺 뒤에서 어떤 일이 일어났으며 또 舞臺를 둘러싸고 있던 警察을 嘲弄하는 內容이었는데 ^[27] 以後 警察이 舞臺 위로 올라왔고 모리슨은 警察에게 "할 말이 있으면 하라"고 했다. 그리고 모리슨이 警察에게 끌려나가면서 公演은 끝나버렸다. 이미 公演이 늦어져서 짜증이 나 있던 聽衆들은 亂動을 피웠다. 警察署에 끌려간 모리슨은 寫眞을 찍혔고 暴動, 猥褻 및 煽動의 嫌疑로 立件되었다. 모리슨과 또 當時 함께 逮捕되었던 세 名의 記者에 對한 嫌疑는 證據 不足으로 몇 週 後 취하되었다.

《Waiting for the Sun》 (1968年 4-12月) [ 編輯 ]

1968年 4月에 進行된 세 番째 앨범 錄音은 모리슨의 알코올 依存 增加로 인해 進行이 어려웠고 또 製作者인 폴 로스차일드가 17分 짜리 曲 <Celebration of the Lizard>가 商業性이 不足하다며 退字를 놓으면서 緊張이 高調되었다. 人氣가 最高潮에 達하면서 도어스는 多數의 野外 公演을 벌였고 이는 또 팬들과 警察 사이의 衝突을 惹起했다.

한便 도어스는 元來의 構想을 버리고 세 番째 앨범을 위한 새로운 曲들을 쓰기 始作했고 이렇게 나온 《Waiting for the Sun》은 도어스의 앨범들 中 첫 番째이자 唯一하게 美國 앨범 차트 1位에 올랐고 싱글 <Hello, I Love You>는 두 番째로 싱글 1位에 올랐다. 한便 킹크스 側에서는 이 曲이 自身들의 1964年 히트曲 <All Day and All of the Night>을 剽竊했다며 法的 訴訟을 豫告했으나 作曲家인 레이 데이비스는 結局 告訴하지 않기로 決定했다. ^[28] 公演할 때 모리슨은 種種 이 曲을 만자렉에게 代身 부르도록 했다. ^[29]

네 番째 앨범 作業을 하며 1968年 12月 내놓은 싱글 <Touch Me>는 빌보드 핫 100 차트 3位, 캐시박스 톱 100의 1位에 오르며 美國에서 세 番째이자 마지막 1位를 記錄한 싱글이 되었다. ^[30]

마이애미 事件 (1969年 3月) [ 編輯 ]

1969年 3月 1日, 마이애미 에서 公演 中 도어스는 가장 論難을 불러일으키고 거의 밴드를 풍지박산 낼 만한 事件을 벌였다. 公演場이었던 디너 키 오디토리움은 水上 飛行機 格納庫를 改造한 것으로 더운 밤 에어컨이 없었고 티켓 販賣를 올리기 위해 主催側에서 椅子를 다 없애버린 狀態였다.

짐 모리슨은 하루 終日 술을 마셨으며 雪上加霜으로 마이애미 行 飛行機를 놓쳐버렸다. 그가 到着했을 때에는 公演이 이미 한 時間 以上 미뤄진 狀況이었다. 7千 名을 受容하도록 만들어진 公演場에는 12,000 名의 짜증난 聽衆들로 가득했고 모리슨은 얼마 前 보았던 實驗 劇團의 所謂 "敵對的" 스타일의 公演에 影響을 받아 "너희들은 다 바보 멍텅구리야"등과 같은 멘트로 觀衆들을 挑發했다.

두 番째 曲 <Touch Me>를 하려는데 모리슨은 소리치기 始作했고 밴드는 演奏를 멈췄다. 모리슨은 舞臺를 지키고 있던 警察의 帽子를 벗겨 觀衆席으로 던지기도 했다. 當時 매니저였던 빌 시돈스는 "그 公演은 마치 서커스와도 같이 奇怪했고 그토록 狂亂에 빠진 聽衆들도 처음 보았다"고 했고 裝備 擔當이었던 빈스 트레노는 "누군가 舞臺로 뛰어올라와 朕에게 샴페인을 붓자 그는 셔츠를 벗어버렸고 다 같이 옷을 벗자고하자 聽衆들도 옷을 벗기 始作했다"고 했다. 셔츠를 벗은 모리슨은 그것을 사타구니 앞에 들고 뒤쪽으로 손을 움직였다. ^[31] 만자렉은 當時에 對해 集團 宗敎 幻覺과도 같았다고 했다.

3月 5日 데이드 카운티의 保安官 事務室에서는 모리슨의 逮捕 令狀을 發付했는데 舞臺에서 性器를 露出하고 群衆에게 猥褻的인 소리를 냈고 크리거에게 口腔 性交를 暗示하는 行爲를 하고 公演 當時 술에 醉했있었다는 嫌疑였다. 모리슨은 도어스가 마이애미에서 無料 公演을 하는 條件으로 한 플리 바겐 을 拒否했고 그 結果 有罪 判決을 받아 重勞動 6個月 兄과 함께 罰金 500 달러 支拂 命令을 받았다. ^{[32] [33]} 모리슨은 抗訴를 벌이는 過程에서는 釋放 狀態였고 이 問題가 法的 解決을 보기 前에 死亡하고 만다. 2007年에 플로리다州 州知事인 찰리 크리스트 는 모리슨의 事後 赦免 可能性을 提案했고 이는 2010年 12月 9日에 받아들여졌다. ^[34] 크리거와 만자렉, 덴스모어 모두는 모리슨이 그 날 밤에 性器 露出을 했다는 嫌疑에 對해 否認했다. ^{[35] [36] [37] [38]}

《The Soft Parade》 (1969年 5-7月) [ 編輯 ]

도어스의 네 番째 앨범 《The Soft Parade》는 1969年 7月에 發賣되었고 도어스 처음이자 마지막으로 金管樂器와 絃樂器가 들어갔다. 이는 製作者인 로스차일드가 當時 여러 밴드들이 이러한 方向으로 轉換한 것을 觀察하여 했던 提案이었다. ^[39]  재즈에 影響을 많이 받았던 덴스모어와 만자렉은 이러한 提案을 受諾했으나 모리슨은 自身의 曲에 오케스트라 伴奏를 넣는 것을 拒否했다.

도어스는 以前의 모멘텀을 이어가고자 애썼으나 이러한 사운드의 變化에 對해 評論家들은 音樂的 無結成을 버렸다며 攻擊했다. 덴스모어의 自敍傳에 따르면 이 앨범에서 처음으로 作曲者들의 이름을 넣었는데 이는 모리슨이 크리거의 曲 <Tell All the People>의 歌詞를 싫어했기 때문이라고 했다. 모리슨의 飮酒는 그를 對하기 어렵고 信賴할 수 없게 만들었고 錄音은 數 個月間 질질 끌게 되었다. 스튜디오 費用이 쌓여갔고 도어스는 공중분해될 危險에 處했지만 多幸히도 앨범은 엄청난 成功을 거두었다. 이 時期에 모리슨은 밴드를 떠나고자 했으나 만자렉의 挽留로 머물렀다.

《Morrison Hotel》과 《Absolutely Live》 (1969年 11月 ? 1970年 12月) [ 編輯 ]

1969年 11月, 다음 앨범인 《Morrison Hotel》 錄音 作業을 하던 中 모리슨은 롤링스톤스의 公演을 보기 위해 가던 애리조나주 피닉스 行 飛行機에서 乘務員을 戱弄하고 괴롭혔다는 嫌疑로 또 다시 말썽을 일으켰다. 모리슨과 當時 同行者들은 "航空機 飛行 妨害 및 公共場所에서의 漫醉" 嫌疑로 起訴되었다. 萬若 가장 深刻한 嫌疑로 有罪 判決을 받게 된다면 10年刑까지 나올 수 있었다. 하지만 乘務員이 모리슨을 當時 同乘者였던 베이커로 誤認했다고 하며 陳述을 飜覆하면서 嫌疑가 取下됐다. ^[40]

實驗的이었던 앨범 《The Soft Parade》 以後 도어스는 다시 以前의 傳統的 方式으로 돌아와 全的으로 블루스 록 에 基盤한 1970年 다섯 番째 앨범 《Morrison Hotel》을 만들었다. ^[41] 이 앨범은 美國에서 4位에 올랐고 核心 팬層과 록 言論界에서의 位相을 되살렸다. 크림 매거진의 데이브 마쉬는 "... 도어스가 잘할 때는 天下無敵이다. 이 앨범은 내가 들어 본 것들 中 最高다"라고 했고 ^[42] 록 매거진은 "疑心의 餘地 없이 그들의 가장 潑剌한(그리고 最高의) 앨범이다"라고 했으며 ^[42] 서커스 매거진은 "도어스의 앨범들 中 아마 最高의 것이다"라고 極讚했다. ^[42] 이 앨범에서 모리슨은 全曲을 作曲하거나 共同 作曲하면서 다시금 主要 作曲者의 자리로 돌아왔다.

1970年 7月에는 첫 라이브 앨범 《Absolutely Live》가 나와 8位까지 올랐다. 앨범 製作을 맡았던 로스차일드는 여러 公演에서 조각조각 따와서 믹싱했다면서 "아마 2千番假量 編輯했을 것이다"고 以後 인터뷰에서 밝혔다. <Celebration of the Lizard>는 이 앨범에서 처음으로 紹介되었다.

1970年 12月 8日, 27歲 生日에 모리슨은 詩 錄音을 했는데 이 中 一部는 1978年에 音樂과 함께 《An American Prayer》라고 發賣되었다. 새 앨범 準備를 하며 弘報를 위한 세 次例의 公演이 있었는데 ^[43] 12月 12日 뉴올리언스 에서의 公演이 모리슨의 마지막 公演이 되었다. 公演 途中 마이크를 數 次例 바닥에 후려 쳐서 舞臺가 부서졌고 以後 舞臺에 躊躇 앉아 더 以上 움직이려 하지 않았다. ^[44] 이 公演 以後 덴스모어와 만자렉, 크리거는 더 以上 라이브 公演을 하지 않기로 決定하고 모리슨에게 通報했다. ^{[45] [46]}

《L.A. Woman》과 짐 모리슨의 死亡 (1970年 12月 ? 1971年 7月) [ 編輯 ]

뉴 올리언스의 事件과 모리슨의 有罪 確定에도 不拘하고 도어스는 1971年 《L.A. Woman》으로 다시금 頂上을 奪還한다. ^[47] 이 앨범에는 리듬 기타로 마크 벤노와 엘비스 프레슬리 와 作業했던 著名한 베이시스트 제리 셰프도 參與했다. 빌보드 차트에는 9位에 올랐고 두 個의 톱 20 히트와 데뷔 앨범을 除外하고는 가장 많이 팔린 도어스의 앨범이다. ^[48]

<L.A. Woman>과 두 個의 싱글(<Love Her Madly>와 <Riders on the Storm>)은 록 라디오 프로그램의 단골로 남아있으며 <Riders on the Storm>은 以後 그래미 名譽에 殿堂에 오르기도 했다. <L.A. Woman>에서 모리슨은 自身의 이름의 綴字를 바꾼 "Mr. Mojo Risin"이라는 注文을 외우기도 했다.

1971年 3月 13日, 《L.A. Woman》 앨범 錄音을 마친 모리슨은 暫時 도어스 活動을 접고 女子 親舊인 파멜라 쿠르손과 파리로 떠났다. 그리고 몇 달 間 定着을 하던 中 7月 3日 浴槽에서 死亡한 모리슨을 쿠르손이 發見하였다. ^[49] 公式 剖檢은 없었고 死因은 心不全 으로 記載됐다. ^[50] 모리슨은 7月 7日 페르 라셰즈 墓地의 "詩人의 코너"에 묻혔다. ^{[51] [52]}

짐 모리슨은 27歲의 나이로 死亡하며 같은 나이에 死亡한 有名한 록 스타들과 함께 27 클럽 에 屬하게 되었다. 1974年 모리슨의 女子 親舊 파멜라 쿠르손 亦是 27歲로 死亡했다. ^[53]

짐 모리슨 以後 [ 編輯 ]

《Other Voices》와 《Full Circle》 (1971年 7月 ? 1973年 1月) [ 編輯 ]

모리슨의 죽음은 도어스에게 傳說과 不滅의 圖章을 찍어주었다. 이제 70年代를 穩全한 狀態로 되돌아 갈 機會는 없었다. 아마도 그것은 좋은 일이었을 수도 있다. 나는 디스코 時代의 도어스를 想像할 수 없다.

? 헨리 롤린스 ^[54]

《L.A. Woman》의 後續 앨범인 《Other Voices》는 모리슨이 파리에 있을 동안 推進되었는데 當時 멤버들은 모리슨이 돌아와 完成을 도와줄 것이라 여기고 있었다. 모리슨 死亡 以後 남은 멤버들은 그를 代替할 사람을 찾기도 했다. 폴 매카트니 가 베이스를 맡고 ^[55] 李芑 팝 이 보컬을 하는 等의 안이 있었다. ^[56] 하지만 모두 이루어지지 않았고 크리거와 만자렉이 보컬을 맡았고 ^[57] 그렇게 《Other Voices》는 1971年 10月 發賣된다.

《Other Voices》 以後 1年 만에 錄音에 들어간 《Full Circle》은 1972年 8月에 發賣되었다. 두 앨범 모두 商業的으로 成功하지는 못했다. 모리슨 時節 6個의 앨범이 톱 10에 들어갔던데 비해 모리슨 事後 도어스는 다시 그 地位로 오르지 못했다. 1973年 엘렉트라 레코드 와의 契約이 滿了되면서 도어스度 解體되었다.

再結合 [ 編輯 ]

1978年 모리슨 死後 세 番째 앨범 《An American Prayer》는 모리슨이 自身의 詩를 朗誦한 것을 錄音한 것에 伴奏를 더하여 發賣되었다. 이 앨범은 商業的으로 成功했고 플래티넘을 達成했다. ^[58] 2年 後 이 앨범은 그래미 어워드 " 스포큰 워드 " 앨범 部門에 候補로 올랐다.

1993年 도어스는 록앤롤 名譽의 殿堂에 헌액되었고 ^[59] 行事에는 만자렉, 크리거, 덴스모어가 參席하여 에디 베더가 보컬을, 돈 워스가 베이스로 參與해 <Roadhouse Blues>와 <Break On Through>, <Light My Fire>를 연주했다. ^[60] 1997年 박스 세트를 위해 남은 도어스 멤버들이 함께 <Orange County Suite>을 完成했는데 이 曲은 前에 모리슨이 쓰고 노래와 피아노 錄音을 해두었던 것이었다.

도어스는 2000年 VH1의 스토리텔러에 함께 出演하여 多數의 게스트 보컬과 함께 公演을 선보였고 以後 도어스 憲政 앨범 《Stoned Immaculate: The Music of The Doors》에도 參與했다. ^[61]

도어스 以後 [ 編輯 ]

1971年 짐 모리슨의 死亡 以後 크리거와 덴스모어는 벗츠 밴드를 組織하였고 ^[62] 모리슨을 代替할 새로운 보컬을 찾으려 런던까지 갔었다. 이들은 두 張의 앨범을 내고 解體했다.

만자렉은 1974-1983年 세 張의 솔로 앨범을 냈고 1975年에는 나이트 시티라는 밴드를 만들어 두 張의 앨범을 내기도 했다. 크리거는 1977-2010年에 걸쳐 여섯 張의 솔로 앨범을 냈다. ^[63]

2002年 만자렉과 크리거는 21世紀 도어스(Doors of the 21st Century)라는 새로운 버전의 도어스를 結成했으나 덴스모어와의 도어스 이름 使用에 關한 法廷 鬪爭 끝에 이름을 "만자렉-크리거" 等으로 몇 次例 바꾸어었고 活潑한 투어 活動을 벌였다. ^[64] 2007年 7月, 덴스모어는 펄 잼 의 에디 베더 가 보컬로 들어오지 않는 限 도어스 再結合은 없다고도 했다. ^[65]

2013年 5月 20日, 만자렉은 獨逸의 病院에서 담관암과 關聯된 合倂症으로 74歲에 死亡했다. ^[66] 크리거와 덴스모어는 2016年 2月 12日 만자렉을 追慕하는 癌 治療 慈善公演에 함께했다. ^[67]

遺産 [ 編輯 ]

1970年代 末 도어스에 關한 關心이 되살아났는데 이는 1978年에 發賣된 《An American Prayer》와 거기에 담겼던 "Roadhouse Blues"의 라이브 버전이 라디오를 많이 타면서였다. 1979年에는 <The End>가 映畫 < 地獄의 默示錄 >에 매우 印象的으로 揷入되었고 ^[68] 이듬해에는 모리슨에 關한 베스트셀러 傳記인 <아무도 여기서 살아나갈 수 없다>가 出刊되었다. 도어즈의 데뷔 앨범 《The Doors》는 다시금 빌보드 200 앨범 차트에 進入했고 1980年 엘렉트라 레코드 는 도어스의 앨범들이 어느 때보다도 잘 팔리고 있다고 했다. ^[69] 이에 副應하여 히트 모음집 《Greatest Hits》가 1980年 10月에 發賣되어 빌보드 차트 17位에 오르며 거의 2年 동안 차트에 머물렀다. ^[70]

이러한 再復興은 1983年까지 持續되었고 未發表 라이브 曲들을 모은 《Alive, She Cried》 앨범의 "Gloria"는 빌보드 18位에 올랐고 ^[71] 뮤직 비디오를 MTV에서 많이 放映했다. ^[72] 또 다른 히트 모음집 《Best of the Doors》가 1985年 出市되었고 2007年에 이르러 1千萬 張 以上 팔려 다이아몬드 地位를 獲得했다. ^[73]

두 番째 復興의 물결은 1991年 올리버 스톤 李 監督하고 발 킬머 가 모리슨 役을 맡은 映畫 <도어스>로 因해서였다. 도어스의 멤버들은 이 映畫가 自身들을 다룬 方式을 싫어했는데 만자렉은 " 올리버 스톤 의 映畫가 내가 아는 한 사람의 삶을 망가뜨렸다. 詩人 짐 모리슨 말이다"라고 했으며 덴스모어는 "3分의 1은 小說이다"라고 했다. 크리거도 다른 두 名과 비슷한 意見이었다. 映畫 사운드트랙은 빌보드 앨범 차트 8位에 올랐고 이와 함께 《Greatest Hits》와 《Best of the Doors》도 덩달아 차트에 再進入하여 32位까지 올랐다.

構成員 [ 編輯 ]

• 짐 모리슨 ? 리드 보컬, 家事, 하모니카, 탬버린, 신시사이저, 마라카스 (1965?1971)
• 레이 만자렉 ? 鍵盤, 오르간, 鍵盤 베이스, 보컬 (1965?1973)
• 존 덴스모어 ? 드럼, 打樂器 (1965?1973)
• 로비 크리거 ? 리드 其他, 보컬 (1965?1973)

게스트 뮤지션

• 르로이 비네거 ? 《Waiting For The Sun》의 〈Spanish Caravan〉에서 베이스
• 하비 브룩스 ? 베이스 기타 《 Soft Parade 》 (1969)
• 로니 맥 ? 깁슨 플라잉 V 《"No. 7"》 《 Morrison Hotel 》 (1970)
• 레이 니아폴리彈 ? 베이스 기타 《Morrison Hotel》 (1970)
• 존 세바스찬 ("G. Puglese"로 表記) ? 하모니카 《Morrison Hotel》 (1970)
• 잭 콘래드 ? 베이스 기타 (1971?1973)
• 바비 레이 핸슨 ? 리듬 기타, 백 보컬, 打樂器 (1971?1973)
• 마르크 베노 ? 리듬 기타 《 L.A. Woman 》 (1971)
• 제리 쉐프 ? 베이스 기타, 《 L.A. Woman 》, 《 An American Prayer 》(1971, 1978)
• 레이놀 안디노 ? 打樂器 (1978)
• 아서 바로우 ? 신시사이저 프로그래밍 (1978年 〈The Movie〉)
• 밥 글러브 ? 베이스 限定 (1978年 〈Albinoni ? Adagio〉)
• 에디 베더 ? 리드 보컬 (1993)
• 돈 워스 ? 베이스 기타 (1993)
• 앙겔로 바베라 ? 베이스 기타 (2000)
• 더글라스 壘半 ? 베이스 기타 《 Strange Days 》, 《 Waiting for the Sun 》; 《 Soft Parade 》 (1967-1969)

타임라인 [ 編輯 ]

音盤 目錄 [ 編輯 ]

• 《 The Doors 》 (1967)
• 《 Strange Days 》 (1967)
• 《 Waiting for the Sun 》 (1968)
• 《 The Soft Parade 》 (1969)
• 《 Morrison Hotel 》 (1970)
• 《 L.A. Woman 》 (1971)
• 《 Other Voices 》 (1971)
• 《 Full Circle 》 (1972)
• 《 An American Prayer 》 (1978)

各州 [ 編輯 ]

外部 링크 [ 編輯 ]

• (英語) 도어스 - 公式 웹사이트