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浪漫主義 音樂 (Romantic music) 또는 浪漫派 는 一般的으로 西洋音樂史 에서 1815年 나폴레옹 의 敗戰 以後부터 1960年까지의 音樂을 일컫는다. (實質的으로는 2023年代까지) 1890年부터 2023年代까지의 音樂을 世紀轉換期 音樂 으로 따로 區分하기도 한다. 그러나 19世紀 西洋音樂이 모두 浪漫主義人 것은 아니다. ^[1]

西洋 古典 音樂 의 時代區分
初期
中世 時代 c.  500?1400   · 아르스 안티쿠아 c.  1170?1310   · 아르스 노바 c.  1310?1377   · 아르스 숩틸리오르 c.  1360?1420 르네상스 時代 c.  1400?1600
共通 慣習 時代
바로크 時代 c.  1580?1750   · 後期 바로크 c.  1680?1750 갈랑 音樂 c.  1720?1780   · 感情過多 樣式 c.  1740s?1780 古典 時代 c.  1750?1820   · 만하임 樂派 c.  1740s?1770   · 슈투름 운트 드랑 c.  1770s 浪漫 時代 c.  1800?1910
19世紀 後半에서 20世紀 와 21世紀
모더니즘 c.  1890?1975   · 印象主義 c.  1890?1930   · 表現主義 c.  1900?1930   · 新빈악파 c.  1900?1960   · 新古典主義 c.  1920?1950   · 音列主義 c.  1920?1975 現代 音樂 from c.  1950   · 미니멀리즘 from c.  1960   · 포스트모더니즘 from c.  1960s   · 포스트미니멀리즘 from c.  1980
v t e

現在 가장 妥當하다고 생각되는 線에서 그 흐름을 追求해 보면 于先 獨逸 浪漫主義로 슈베르트 에서 슈만 까지를 다루고, 同期의 浪漫派群으로는 主로 프랑스 와 이탈리아 의 오페라 作曲家나 쇼팽 을 든다. 그리고 後期浪漫主義의 길로 베를리오즈 , 리스트 , 바그너 , 말러 의 線이 注目되며, 그 밖에 그 周邊이나 또는 對立으로서 브람스 , 브루크너 , 프랑스의 구노 , 비제 , 이탈리아의 베르디 를 들 수 있다. 또한 스칸디나비아 나 슬라브 各國에 對한 浪漫派의 影響도 만들어진다.

이와 같이 包括的으로 살핀 흐름에서도 明瞭하듯이, 浪漫派의 音樂은 藝術哲學이나 다른 藝術과의 關聯方式이나 對象으로 하는 穀種 等의 點에서 各各 다른 手段에 依하고 있다. 그러나 作曲理論上에서의 共通된 問題點은 個性的인 作品에 對한 心理의 微妙한 反映을 꾀한 結果, 調바꿈 이나 色彩의 變化에 關聯되는 和聲法 , 또는 管絃樂法에 있었다.

여기서 注目되는 點은 모든 藝術 속에서 音樂은 中心的인 位置를 차지하며 器樂音樂의 價値가 充分히 認定되었다는 事實이다. 音樂은 "一般的인 말처럼 하나하나의 明確한 뜻을 지니지 않고 그것만으로 무엇인가를 表現하려는" 音의 言語로서 把握되며, 따라서 作曲家는 詩的, 繪畫的, 說話的, 劇的인 世界와 結付된 感情의 움직임을 積極的으로 音樂에 나타냈다.

그러므로 小曲이건 대곡이건 標題가 따른 作品이 많이 만들어지고, 마침내는 바그너 의 오페라에서 볼 수 있듯이 浪漫的인 理念과 古典的인 理念의 結合이 이루어지며, 標題 音樂 의 內容의 깊은 精神性이 西洋音樂의 傳統을 背景으로 새로운 呼訴를 하게 되었다.

그러나 部分的으로는 바그너의 影響을 받으면서도 바그너와는 다른 方向에서 19世紀 後半 音樂의 特徵을 決定한 作曲家가 있는데, 베르디 , 브람스 , 브루크너 等의 이름을 들 수 있다. 特히 브람스 는 바흐 - 베토벤 - 슈베르트 - 슈만 의 系列에 따라 獨逸音樂의 傳統的인 古典的 傾向을 나타내어 글字 그대로 標題 音樂의 槪念에 對立하는 絶對的인 音樂의 立場을 取하였다.

브루크너는 主觀的인 傾向을 超越하여 普遍的, 卽 宗敎的인 感情의 表現을 되찾았으며, 基督敎的 浪漫主義 作曲家로서 近年에 와서 새삼스럽게 注目을 받고 있다. 그리고 全體的으로 1890年代 무렵부터는 徐徐히 浪漫主義 의 衰退가 나타나 현대에의 履行을 뚜렷이 했다.

初期 [ 編輯 ]

古典派 의 頂點을 쌓아올린 베토벤 이 또한 浪漫派 活動의 里程標가 된 것은 그의 後期 作品의 內容으로나 浪漫派의 많은 作曲家의 著述로도 明白하다. 獨逸의 浪漫主義는 于先 ' 슈투름 운트 드랑 '이라는 1770-1780年頃의 文學運動에서 싹이 텄으며, 그와 함께 詩人이나 哲學者의 思索에서 곧잘 音樂觀을 論하게 되었다. 音樂的인 詩人으로서는 E. T. A. 호프만 이 浪漫派의 成立에 關係한 作曲家들에게 큰 影響을 미쳤다. 그의 音樂 體驗에 依하면 '音樂은 人間에게 알려지지 않은 領域―外面的인 感覺世界와는 아무런 共通點도 없는 世界를 開拓해 주며, 사람은 全혀 抽象的으로 특정한 感情을 뒤로 하여 이루 表現할 수 없는 것에 몸을 맡긴다'는 것이 된다. 그러나 그의 音樂觀의 具體的인 例로서 그 自身의 作品은 <운디네>를 비롯해서 現在는 歷史敍述 以外에는 거의 다루어지지 않고 있다. 實質的으로 슈베르트 와 카를 마리아 폰 베버 가 初期浪漫派의 代表者로 評價되고 있다.

베버 [ 編輯 ]

카를 마리아 폰 베버 (1786-1826)는 베토벤 이 死亡하기 1年 前에 이미 그의 一生을 마쳤으나 슈베르트 보다도 훨씬 後期型에 屬하는 浪漫的 作曲家라 하겠다. 피아노曲·오페라·歌曲·敎會音樂 等에서 相當히 많은 作品을 남겼으며, 1820年에 作曲되고 다음해 베를린에서 처음으로 공연된 오페라 < 마탄의 射手 >는 歷史的으로 劃期的인 意味를 지녔다. 그리고 5年 前에 같은 場所에서 공연된 E. T. A. 호프만 의 <운디네>를 베버는 "어느 時代에도 決코 우리에게 줄 수 없었던 가장 精神的인 것으로 充滿한 作品의 하나"라고 評하였으나, 호프만이나 슈포르의 作品이 아니라 바로 <마탄의 射手>가 劃期的이라는 理由는 보다 個性的으로 剛한 베버의 音樂的 才能에 있다. 줄거리는 괴테 도 指摘했듯이 若干 誘致하나, 場面을 進行시키는 멜로디나 훌륭한 管絃樂法 속에 獨逸 숲의 神祕的인 雰圍氣나 登場人物의 心理 等이 鮮明하게 떠오르고 있다. 여기서 호프만風의 浪漫的인 領域은 直接的으로는 展開되지 않는다. 그 代身에 나중의 '浪漫派 音樂'이라 불리는 槪念의 基礎가 이룩되었던 것이다. 베버는 또한 獨逸 징슈필의 形式에 따른 <마탄의 射手>에서 한걸음 더 나아가 完全한 오페라 形式으로 獨逸 浪漫主義的인 오페라 세리아의 作曲을 願했으나 結局 <오이뤼안테>나 <오베론>은 <마탄의 射手> 領域을 넘어서지는 못했다.

슈포어 [ 編輯 ]

獨逸의 슈포어 (1784-1859)는 19世紀 全般 獨逸의 代表的 바이올리니스트 로서 바이올린 協奏曲 이나 交響曲 의 作曲을 남겼으며, < 파우스트 ( 英語版 ) >나 < 이에존다 >와 같은 獨逸語의 國民的인 制裁에 바탕을 둔 오페라를 써서 베버와 함께 國民 오페라에의 貢獻者로서 有名하다. 特히 <이에존다>는 巧妙한 줄거리와 音樂이 잘 融合되어 成功하였으며, 그것으로써 슈포어는 浪漫派 音樂家로서 높은 位置를 차지하고 있다.

멘델스존 [ 編輯 ]

멘델스존 (1809-1847)은 一般的으로 '浪漫的인 古典派'로 불리고 있다. 그것은 惠澤받은 環境 아래에서 자란 均衡잡힌 세련된 感覺과 古典的 傳統에 뿌리박은 敎育으로 그의 作品이 形式的으로나 內容的으로도 모두 中庸을 갖춘 溫和한 作品을 지니기 때문인 것이다. 그의 傑作으로는 셰익스피어 의 < 한여름밤의 꿈 >에 붙인 附隨音樂이나 繪畫的인 演奏會用 序曲 <핑갈의 洞窟>, 또는 妖精의 輕快함 같은 익살스러운 <스케르초>, 浪漫的인 憧憬을 讚揚한 合唱曲, 피아노에 依한 노래라고도 할 수 있는 <無言歌集> 等을 들 수 있다. 또 멘델스존의 傳統에 對한 깊은 理解로 바흐 의 < 마태 受難曲 >이 復活되기도 했다. 이 傳統에의 志向(志向)은 單純히 낡은 音樂의 歷史的 再生에 그치지 않고 스스로 先例를 規範으로 하여 오라토리오 <性 바오로>, <엘리야> 等의 傑作을 낳았다. 그는 浪漫派의 表情이 豐富하고 優雅한 멜로디와 바로크의 臺形式을 結合시켜 리스트 와 아울러 19世紀의 宗敎的 오라토리오의 한 典型을 보여주고 있다.

全盛期 [ 編輯 ]

浪漫主義 運動은 1820年代의 後半부터 本格的으로 發展하였다 浪漫派의 全盛期라고 할 境遇에는 흔히 바그너 以後(19世紀 後半)는 包含되지 않으며, 멘델스존 , 슈만 , 베를리오즈 , 로시니 , 쇼팽 , 마이어베어 等을 中心으로 한다. 이 時期에는 浪漫派의 幻想的인 性格이 各 方面에 華麗하게 나타났으나 그 裏面에는 樂器, 特히 管樂器 의 改良이라는 눈에 띄지는 않으나 重要한 進步가 있었다. 浪漫派 音樂에서는 섬세한 感情의 反映으로서 火星 은 內部에서 움직이기 쉬워지며, 그 結果 半音階的 進行이나 調바꿈의 部分이 자주 要請되었다. 그리고 이와 竝行하여서 木管이나 金冠은 키 造作의 改良이나 밸브의 發明 等으로 그 傾向에 應할 수 있을 만한 性能을 지닌 樂器로 改良되었던 것이다. 이 管絃樂法과 樂器의 均衡잡힌 相互關係는 色彩의 感覺에 눈뜬 浪漫派 歷史에서 가볍게 볼 수 없는 것이라 하겠다.

슈만 [ 編輯 ]

슈만 (1810-1856)의 一生은 참으로 浪漫的인 作曲家답다고 하겠다. 그는 盞 파울이나 프리드리히 리히터 , E. T. A. 호프만 等의 文學이나 칸트 의 哲學을 理解했으며, 作曲家와 批評家라는 두 面에서 重要한 活動을 하였다. 作曲家로서의 슈만은 1830年代에 傑作이 많은 피아노曲으로 基礎를 이룩하고, 그 뒤 해를 거듭하며 장르를 넓혀 歌曲 이나 交響曲 , 피아노를 더한 室內樂, 피아노 協奏曲 等으로 대표되는 作品을 썼다. 歌曲 分野에서는 슈베르트 부터의 獨逸 리트 (Lied)를 더욱 展開시켰으며, 器樂曲 分野에서는 特히 피아노曲을 中心으로 詩的인 世界에서 音樂을 쓰는 데 成功하였다. 獨逸에 19世紀의 標題 音樂 을 탄생시킨 사람은 슈만이다. 다만 그때의 標題欄 純粹하게 幻想的인 音樂의 世界를 가져오게 하는 契機로서 作用하는 것이다. 또한 그의 室內樂이나 交響曲에는 作曲學的으로 보아 브람스 의 作品에 通하는 要素를 많이 볼 수 있으며, 重要한 作品이 적지 않다. 浪漫派에서는 호프만, 베를리오즈, 리스트, 바그너처럼 浪漫的 音樂批評의 著述을 남긴 사람이 많으나 <音樂신보>라는 雜誌를 創刊한 슈만의 批評活動은 가장 開放的이고 公平하며, 歷史에 關해서 充分히 暗示的이라 하겠다. 그는 베토벤 崇拜의 傳統을 樹立함과 同時에 슈베르트, 쇼팽, 베를리오즈, 리스트 等의 天才를 讚揚하여 浪漫派를 위해 싸웠다. 그러나 그 後 리스트, 바그너의 創作에 自己 理想과의 本質的인 差異를 是認해야만 했다. 그 뒤 1853年의 브람스와의 相逢으로 슈만은 훌륭한 讚辭로써 그를 世上에 紹介하여 그의 批評活動의 클라이맥스를 이루었다.

獨逸에서 19世紀 全般(前半)의 頂點을 이루는 슈베르트 , 베버 , 멘델스존 , 슈포어 , 슈만 의 周邊에는 호프만 이나 베버 , 슈만 等의 文筆活動의 影響이 컸으며, 이에 힘입어 많은 作曲家가 나타났다. 器樂音樂의 分野에서는 M.하우프트만이나 I.모슈레스를 境界로 하여 소나타 라는 傳統的 形式은 別로 다뤄지지 않게 되었으며 代身 小規模의 作品이나 變奏曲이 즐겨 作曲되었다. 그러나 大體로 그 背後는 詩的인 것으로의 逃避라는 消極性을 볼 수 있어 亞流(亞流)가 되지 않을 수 없었던 것이다. 마찬가지로 小規模的 作品 分野인 聲樂曲에서는 K.레이베(1796-1869)가 있다. 슈베르트의 리트 2年 뒤에 그는 亦是 리트人 < 魔王 >을 作曲하였으나, 마찬가지로 浪漫的인 雰圍氣의 世界를 表現하였다고는 하지만 情景描寫의 部分에서는 言語를 音樂의 基礎的 리듬으로 하는 關係로 場面의 變化가 現實的이며 다양하게 驅使되고 있다. 그리고 그는 오라토리오 에도 浪漫派的人 試圖를 한 바 있다. 다음으로 오페라에서는 마르슈너, 로르칭, 니콜라이 等의 作品이 있으나, 그것들은 一旦 호프만 또는 베버의 影響圈 안에 있다고 하겠다.

마르슈너 [ 編輯 ]

하인리히 마르슈너 (1795-1861)는 傑作을 3個 남겼다. <反非我>, <聖堂의 騎士와 유대 女人>에서는 호프만風의 幻想에서 바이런風의 世界로 가는 道政(道程)을 느낄 수 있으며, <한스 하이링>에서는 호프만이 <운디네>에서 決코 소화시킬 수 없었던 浪漫派의 根本 테마인 人間 속의 超屬性이란 問題를 다루었다. 이러한 特徵에 더하여 그의 音樂은 火星과 色彩와의 新鮮한 混合을 보여주기도 했다.

로르칭 [ 編輯 ]

로르칭 (1801-1851)은 <운디네>, <레器나>, <안드레아스 호퍼> 等을 썼으며, 그 作品特徵은 獨逸 징슈필(18世紀 後半 以後 獨逸에서 上演되던 民俗劇 演劇 形態로서 노래가 많이 揷入되어 있다)의 傳統을 維持, 確保하고 있다는 點이라 하겠다. 卽 獨逸語로 된 會話 오페라의 즐거움을 獨逸語로 追求하였던 것이다.

니콜라이 [ 編輯 ]

오토 니콜라이 (1810-1849)의 代表作은 <윈저의 明朗한 아낙네들>이나 이 오페라의 親近感을 뒷받침해 주는 그의 다음과 같은 말이 있다. "獨逸의 樂派는 첫째로 獨逸的이어야 한다. 그러나 이탈리아의 輕快함을 더할 수 있다면 더욱 바람직하다." 그는 모차르트 를 理想으로 삼았다. 마르슈너 나 로르칭 과는 달리 니콜라이에 對해서는 이탈리아의 影響을 생각하지 않을 수 없다.

이탈리아 및 프랑스의 浪漫主義 音樂 [ 編輯 ]

19世紀 全般의 프랑스 와 이탈리아 의 音樂은 슈만 까지의 獨逸音樂과 竝行하여 重要하다. 19世紀는 政治上 保守와 革新의 다툼이 繼續되었던 時期이나, 프랑스의 浪漫主義 運動은 革命精神과 密接하게 結付된다. 卽 過去와의 斷絶(美의 多樣性을 認定하는 것)이라는 點에서는 獨逸보다도 現實的이며 急進的이었다. 이 近代的인 關心과 現實에서 逃避하려는 傾向과의 共存에 프랑스의 浪漫主義 運動의 特異性이 나타난다. 音樂에서는 國際的 色彩가 豐富한 파리를 舞臺로 各國의 音樂家들이 登場하였다. 그 中에서도 센세이션을 불러일으킨 것은 바이올린의 魔術師 파가니니 였다. 浪漫的인 時代에 名演奏라는 것이 얼마나 剛한 影響力을 미치는가는 想像하기 어렵지 않으나, 파가니니는 名人禮儀 典型이기도 했다.

이탈리아 오페라 [ 編輯 ]

이탈리아 音樂에서 浪漫主義的 傾向의 出現에 關해서는 只今도 아직 明確하지 않으나, 大體로 1818年에 괴테가 <이탈리아에서의 古典的 作家와 浪漫的 作家>라는 論文을 發表하였을 때 直觀的으로 그 傾向이 把握되었다고 생각되고 있다. 外國의 浪漫主義 運動은 로시니 等이 直接 받아들였다. 로시니가 나오기 前까지는 M. 智謀(1763-1845)이 이탈리아 오페라의 發展에 寄與했다. 그는 바이에른 出身의 獨逸人으로 이탈리아의 獨自的인 멜로디가 優先하는 오페라에 劇的인 部分이나 合奏, 그리고 合唱의 場面을 融合했고, 特히 樂器法 分野에서는 歷史的으로도 重要視되고 있다. 그 뒤 1830年頃까지 나타난 로시니 , 벨리니 , 도니체티 에 依하여 이탈리아의 오페라 剖破와 오페라 세리아는 모두 19世紀에서도 成果를 올릴 수 있었다. 이들의 그늘에는 P.게네라리, G.팟키니, R.메르카단테 等의 이름을 들 수 있다.

프랑스 오페라 [ 編輯 ]

이탈리아에서와 마찬가지로 프랑스에도 오페라 剖破에 該當하는 오페라 코미크 와 오페라 세리아에 該當하는 그랜드 오페라 의 두 가지 樣式이 있었다.

쇼팽 [ 編輯 ]

피아노 音樂에서 浪漫派 最高의 作曲家인 쇼팽 (1810-1849)은 純粹하게 騎士的인 씩씩함과 멜랑콜리의 두 面을 나타내어 獨逸의 슈만 과 좋은 對照를 이루었다. 마주르카나 폴로네즈는 勿論 다른 作品에서도 폴란드의 精神이 浸透하고 있다. 그의 作品의 特徵은 調바꿈 等 修飾이 있는 멜로디, 名人豫的인 曲의 運營 等에서 보이나, 그러한 것은 연주할 때의 리듬이나 다이내믹 作用의 手段(템포, 루바토, 强弱記號, 速度記號, 페달의 使用 等)과 不可缺하게 結付되어 獨創的인 抑揚과 色彩感을 자아낸다는 點에 있다. 이러한 點에서 詩的인 슈만과 比較하여 쇼팽의 境遇에는 프랑스 浪漫主義의 偉大한 畫家 들라크루아 의 存在를 無視할 수 없다.

浪漫主義的 現實主義에서 後期 浪漫主義 [ 編輯 ]

프랑스에서는 獨逸보다도 뒤늦게 浪漫主義運動이 展開되었으며 그 代表는 베를리오즈 였다. 그로부터 리스트 · 바그너 에 이르는 標題 音樂 에 依해서 浪漫派의 가장 革新的인 活動을 展開하여 現代音樂의 成立에 커다란 影響을 미쳤다. 그들의 作品에서는 心理的인 表現을 너무 重視한 나머지 標題의 素材와 音樂의 構造가 完全히 同時的으로 作用하는 것이 되어 音象徵으로서의 音樂이 確立되었다. 따라서 亦是 베토벤 에서 出發하였으면서도 슈만 의 標題 音樂 판타지와는 全혀 다르다고 하겠다. 또한 세 사람 가운데에서도 그 意圖하는 바는 서로가 달랐으며 베를리오즈와 바그너 사이에는 懸隔한 差異를 볼 수 있다. 當時 이 새로운 標題 音樂의 分野는 音樂家에 그치지 않고 文學者나 美學者들 사이에서도 깊은 關心거리가 되었다.

19世紀 後半의 音樂 [ 編輯 ]

19世紀 後半의 音樂은 前半에 비하여 質的으로 若干 變化한다. 浪漫派가 音樂의 어느 方向에서 새 局面을 開拓하였는가 하면 于先 音의 象徵的, 色彩的 效果에 注目하여 感覺的인 즐거움을 增大시키고 機能和聲의 擴大를 했다는 點에 있겠다. 浪漫派는 이것을 오페라 와 器樂音樂에 竝行하여 試圖하였으며, 特히 쇼팽 , 베를리오즈 , 後에 리스트 의 器樂曲에서 明瞭한 形態로 發展이 詩人됨으로써 音樂的인 힘의 全的으로 새로운 面으로 定着하였다. 19世紀 後半의 音樂家는 浪漫派의 方向을 斟酌하기에 充分한 期間이 주어졌다. 卽 浪漫派의 樣式에서 볼 수 있는 여러 가지 特徵을 普遍化하는 圓熟한 段階에 이르렀던 것이다. 바그너 , 베르디 , 비제 , 브람스 , 브루크너 에서 볼 수 있는 여러 傾向은 이것을 前提로 하여 비로소 公平하게 理解할 수 있다.

循環方式 [ 編輯 ]

循環方式 이라는 것은 소나타 나 交響曲 의 全 樂章 또는 몇 樂章에 同一한 基本 動機 를 써서 樂曲을 展開하는 方法으로 17世紀에도 쓰였다. 19世紀에 와서는 베를리오즈 나 쇼팽 에게서도 이 方法을 볼 수 있지만 리스트 가 特히 매우 輕快하게 音樂形式에 適用하였다. 리스트 以後 프랑크, 댕디, 생상스, 포레 等 프랑스의 作曲家에 依하여 하나의 作曲原理로 確立되었다.

音樂家 [ 編輯 ]

베를리오즈 [ 編輯 ]

管絃樂法의 名人 베를리오즈 (Louis Hector Berlioz, 1803-1869)는 오페라·宗敎的 合唱曲·歌曲 等의 作品에 비하여 <幻想交響曲>, <이탈리아의 해럴드>로 대표되는 交響曲으로 높이 評價되고 있다. 그에게 있어서 標題라는 것은 現在 빅토르 위고 가 <크롬웰>의 序文에 記述했듯이 "崇高한 것과 그로테스크한 것의 두 타입의 本來的인 結合에 起因하는 새로운 劇的인 現實"이라고 하는 것에 密接하게 結付되어 있다. 現實의 政經과 맺어져 마음에 描寫된 世界를 器樂音樂에 나타낼 때 베를리오즈의 標題는 劇的인 텍스트의 구실을 하는 것이다. 形式的 面에서는 리스트 의 循環原理에 통하는 '固定槪念'이라 하는 地圖動機를 씀으로써 必然的으로 베토벤에서 볼 수 있는 均衡은 나타나지 않는다. 그러나 슈만도 指摘한 바와 같이 이에 準한 器樂曲的인 秩序가 維持되고 있다.

리스트 [ 編輯 ]

헝가리 出身인 리스트 (Franz Liszt, 1811-1886)는 바이올린의 파가니니 에 匹敵하는 創造的인 피아노의 名人으로 一世를 風味(風靡)하였다. 그의 作品으로는 피아노曲이 가장 많으며 피아노 音樂史上 燦爛한 位置를 차지하고 있다. 또한 交響詩와 晩年의 宗敎的 合唱曲과 같은 다른 穀種에서도 標題 音樂이나 基督敎 浪漫主義에 關聯하여 極히 重要한 作品을 남겼다. <前奏曲>, <파우스트 交響曲>, <단테 交響曲>을 비롯한 交響詩는 베를리오즈의 管絃樂法과 쇼팽의 和聲法의 影響을 보임과 同時에 標題 音樂에의 獨自的인 境地를 開拓하였다. "交響詩에 必要한 줄거리(劇)와 主題는 音樂 素材의 技術的 處理法에 對한 關心과 結付되고 있다. 靈魂의 不確實한 引上은 音樂으로 說明되는 構想에 依하여 確實한 引上으로 숭化된다"라는 리스트의 技術(記述)이나 形式에서 '循環方式'을 使用, 소나타적 交響曲에서 脫皮함으로써 베를리오즈 에서 한層의 進展을 보였음이 뚜렷하다.

바그너 [ 編輯 ]

베를리오즈, 리스트에 依하여 顯著하게 成長한 音象徵으로서의 音樂은 바그너 (1813-1883)가 參加함으로써 頂點에 이르렀다. 그는 特히 <로엔그린>의 作曲 以後 藝術論에 關한 많은 著作을 내었다. 音樂의 面에서 그는 베토벤 의 器樂을 標準音樂으로 하여 浪漫的으로 解釋하여 그 發展이라는 問題에서 出發하고 있다. 그러나 그의 藝術의 槪念이란 < 彷徨하는 네덜란드人 >, < 탄호이저 >, <로엔그린>을 거쳐 1850年 以後의 < 트리스탄과 이졸데 >, < 니벨룽겐의 半指 >, < 파르지팔 >에서 具體化했듯이 "藝術은 根源的으로 人間 全體를 表現하는 것으로 個個의 藝術 全體가 融合함으로써 참되이 그 目的은 이루어지며 藝術作品 完成된다"는 것을 뜻한다. 따라서 그는 脚本·音樂·舞臺裝置 等 모든 것을 스스로 考案하였다. 텍스트의 素材에는 中世의 傳說이나 獨逸 神話를 使用했으니, 確實히 이것은 浪漫主義에서의 歷史學의 成果가 미친 影響이었다. 이와 같은 藝術形式의 點에서 그는 쇼펜하우어, 셸링 等의 浪漫主義 哲學者와 密接하게 結付되고 있다. 神話的인 意味로서의 普遍性에 對한 追求는 藝術뿐만이 아니라 實際로 政治的으로도 나타난 그의 革命的 精神이 크게 作用하고 있다. 自己 作品을 이른바 '樂劇'이라고는 決코 부르지 않고 "形象化된 音樂의 行爲"라고 불렀듯이 音樂은 그의 藝術을 意圖하기 爲한 主役이었다. 卽, 그의 樣式의 特徵이라고 하는 '救援'의 思想과 結付되는 無限 旋律이나 複雜한 劇을 가장 端的으로 說明하는 指導動機의 取扱, 그리고 火星의 擴大 等이 비로소 具體的인 하나의 形式을 이룬다. 바그너의 世界를 探究하기 위하여, 例컨대 藝術心理學的인 立場 等에서 興味깊은 考察을 하고 있지만 바그너가 浪漫的인 同時에 古典的이며 現實的인 同時에 理想的인 根源은 아직 充分히 救命되지 못하고 있다.

라이트모티프 [ 編輯 ]

바그너의 親舊 보르초겐의 論文 <바그너의 '神들의 黃昏'의 動機>에서 使用한 말로서, 바그너의 後期의 主要한 作曲技法이다. 어떤 人物·感情·劇의 狀況 等을 특징짓기 위한 것으로, 正確한 特性描寫를 目標로 하여 忠實히 再現되든가 各種 方法으로 變形된다. 指導動機는 任意의 場所에 쓰이며 자유롭게 다른 樂想과 關係를 맺을 수 있고, 形式的으로는 解放되어 있다.

無限旋律 [ 編輯 ]

一般的으로는 바그너의 作品에서 멜로디와 멜로디 사이의 一段落을 故意로 避한 멜로디의 不斷한 連續을 말한다. 이는 바그너의 創作的 意圖에서 생긴 것으로, 그의 作品에 반드시 提示되는, 人間의 悲劇的인 最後에 附與되는 '救援', 無限에의 解消에 到達하는 것에 관계되고 있다. 그러나 그 內部는 매우 計劃性이 있는 構成을 보이고 있어 바그너의 圓熟함을 充分히 엿볼 수 있다.

바그너 周邊의 여러 傾向 [ 編輯 ]

바그너와 같은 時代에 그의 影響을 받은 作曲家 中에는 브루크너 와 코르넬리우스 等이 있으나, 그들의 作品은 바그너가 '未來의 音樂'이라 했던 그러한 形態로 나타나지는 않았다. 그러한 點에서 바그너는 獨逸에서조차 樂劇이라는 世界에서 完全히 孤立하고 있다. 뿐만 아니라 바그너와 音樂作品에 對한 根本的인 見解 差異를 보인 美學者 한스리크가 나타나 當時로서는 重要한 對立關係가 생겼다. 한스리크는 바그너 等이 나타내려는 音樂 以外의 分野에 있는 것을 表現할 수 있다고 하는 音樂의 他律的인 思考方式에 反對하여 '울려퍼지는 形式의 運動으로서의 音樂'의 自律을 主張하였다. 그리고 베토벤을 絶對 音樂의 作曲家로 보는 立場에서 한스리크는 슈만이 期待를 걸고 보낸 브람스를 自己 陣營에 맞아들였다.

後期 浪漫主義 [ 編輯 ]

오페라 [ 編輯 ]

當時의 獨逸音樂界는 樣式의 다양한 傾向을 보였으며 그 中에서도 오페라를 비롯한 모든 分野에서 리스트, 바그너의 追從者가 많았다. 그러나 오페라에서는 겨우 <헨젤과 그레텔>의 훔퍼딩크와 <바그다드의 理髮師>의 코르넬리우스가 바그너派의 사람으로서 成功한 例이다. 19世紀 後半의 오페라에서 傑作은 바그너 外에는 獨逸 以外에 프랑스나 이탈리아에서 作曲되었다.

오페레타 [ 編輯 ]

오페레타 는 이탈리아의 오페라 剖破의 影響 아래 19世紀 中葉에 프랑스에서 엘베나 오펜바흐 에 依하여 明瞭한 形態가 주어져 全盛期를 자랑하고 있었다. 그리고 빈은 그 影響을 받아 주페, 슈트라우스, 미레카, 첼터 等의 빈 오페레타라고 하는 것을 確立하여 繁榮을 가져왔다.

歌曲 [ 編輯 ]

歌曲의 分野에서는 슈베르트 以後의 傳統을 繼承하여 브람스나 볼프를 補充이라도 하듯이 프란츠, 옌젠, 코르넬리우스 等이 아름다운 作品들을 發表하였다. 프란츠나 옌젠은 當時의 對立에는 直接 關與하지 않고 素朴한 歌曲으로 親近感을 주었다.

音樂家 [ 編輯 ]

프란츠 [ 編輯 ]

獨逸 사람인 프란츠 (1815-1892)는 레이베, 슈만 과 連結된다. 約 350의 聲樂曲의 大部分이 <나의 큰 苦悶에서>, <薔薇는 말했다>, <안녕> 等이 代表하는 抒情的인 歌曲으로, 形式은 有節歌曲이나 民謠와 密接한 關係를 가지고 있다. 보헤미아風, 헝가리風, 獨逸風이니 하듯이 國民的 또는 地方的인 色彩를 先天的으로 愛護했다. 다만 브람스의 歌曲에 對해서만은 批判的인 立場을 取하고 있다.

코르넬리우스 [ 編輯 ]

코르넬리우스 (1824-1874) 亦是 獨逸 出身인 리스트, 바그너 側의 充實한 追從者로서 創作活動을 繼續하였으나 오페라보다도 오히려 슈만 의 系統을 이어받은 歌曲이나 16世紀의 모테트 에서 時事받은 合唱曲으로 높이 評價되고 있다. 그는 抒情詩人으로서도 뛰어난 才能을 지녔으며 그것은 旋律에 對한 매우 敏感한 火星붙임이나 趣向의 面에서 效果的으로 提示되고 있다. <라인의 노래>나 <크리스마스 歌曲>, <主님의 祈禱> 等이 있다.

오펜바흐 [ 編輯 ]

獨逸 出身의 프랑스 作曲家 오펜바흐 (1819-1880)는 <天國과 地獄>, <地獄의 올페誤>로 有名하며 오페레타에서 活躍한 데에는 그 나름의 動機가 있었다. 當時 프랑스의 그랜드 오페라 는 마이어베어 에 依하여 國際的인 成果를 올렸으나 오페라 코미크 는 劇的 內容과 音樂 兩面에서 徹底하지 못했다. 오펜바흐는 오페라 코미크의 初期 무렵에 輕快하고 高尙한 形態의 作風을 살려야겠다고 생각하여 그의 좋은 아이디어를 發揮, 가벼운 社會諷刺를 곁들인 오페레타를 만들었던 것이다.

요한 슈트라우스 [ 編輯 ]

빈 出身인 요한 슈트라우스 2歲 (1825-1899)는 빈 왈츠를 確立시킨 요한 슈트라우스 1歲 의 長男. 父親은 왈츠의 아버지, 아들은 왈츠王이라 불리고 있으며 많은 춤曲을 作曲하였고, 1870年 以後에는 <박쥐>, <집시 男爵> 等의 오페레타를 中心으로 活躍하였다.

브람스 [ 編輯 ]

獨逸音樂 發展에 偉大한 貢獻을 한 브람스 (1833-1897)는 바그너와 함께 强靭한 精神의 所有者였다. 젊고 敏感한 情熱家로서 早熟하다는 浪漫派時代 全般(前半)의 天才的 이미지는 그에게 該當되지 않는다. 브람스는 아마 浪漫派의 누구보다도 過去 作曲家의 技法에 精通했을 것이다. 그는 바흐 또는 바로크 , 그 以前의 폴리포니 , 베토벤, 슈만 等에 對해 主觀的인 傾向에 偏重夏至 않고 事實에 따라 興味를 가질 수 있었다. 그의 作品은 오페라 以外의 거의 모든 分野에 미치고 있으나 그것들은 온갖 形式에 依하여 자주 古典的인 世界, 또는 바로크나 폴리포니 世界에로의 飛躍을 內包하고 있다. 그로서는 獨逸의 傳統에 따라 나아가는 것이 가장 자연스런 것이었다. 그리고 바로크나 古典派에 各各 特有의 旋律과 火星의 均衡이 있듯이 브람스의 作品에도 獨特한 浪漫的 旋律의 抑揚이 表現되고 있다. 바그너가 딸림和音의 連續使用, 和音의 色彩的 用法, 半音階的 調바꿈, 短簫적 同期의 反復 等으로 弔意 바탕音을 避하면서 火星을 擴大하고 자유로운 語法(語法)을 追求했음에 對하여, 브람스는 對位法的 텍스처의 影響을 나타내어 樂節을 多聲的으로 다루어서 그것과 機能和聲의 擴大를 反映한 和音進行을 結合시켜 個性的 音빛깔과 旋律의 自由를 얻었던 것이다. 이렇게 보면 作曲技法에서 바그너와 브람스는 서로 補充·協助하면서 그 後의 獨逸音樂 發展에 寄與했음을 알 수 있다

브루크너 [ 編輯 ]

亦是 빈 出身인 브루크너 (1824-1896)는 浪漫派에서 宗敎的인 世界를 眞摯하게 音樂 속에 보인 唯一한 사람이다. 民族的, 個人的으로 分裂한 19世紀를 통하여 作曲家는 恒常 宗敎的인 것을 憧憬하였다. 바그너나 리스트, 그리고 브람스를 브루크너와 比較하여 보면, 그들은 너무나 人間中心이며 主管無人的인 感情에서 브루크너와 같이 素朴하게 떨어지지 못하고 있다. 브루크너는 主로 交響曲 과 미사곡 을 作曲하였다. 그의 交響曲은 그 厖大한 形式이나 火星의 面에서 리스트, 바그너의 影響을 剛하게 보이고 있으나 完全히 交響的이라는 點에서 흔히 브람스의 交響曲과 比較되고 있다. 이 比較로는 가톨릭 과 프로테스탄트 , 祕書靜寂과 抒情的, 廣大한 울림과 室內樂的人 울림 等의 큰 差異를 볼 수 있으며, 浪漫派의 歷史를 생각할 때 매우 興味가 있다. 브루크너의 交響曲은 事後 말러나 볼프, 니키詩 等이 치른 努力에 依해 해를 거듭할수록 높이 評價받고 있다.

그리그

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최민철 [ 編輯 ]

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蕙園쨩 [ 編輯 ]

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엘가 [ 編輯 ]

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시벨리우스 [ 編輯 ]

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홀스트 [ 編輯 ]

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본 윌리엄스 [ 編輯 ]

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新浪漫主義 音樂 [ 編輯 ]

사무엘 바버 [ 編輯 ]

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같이 보기 [ 編輯 ]

• 浪漫主義
• 浪漫主義 時代 作曲家의 目錄

各州 [ 編輯 ]