建築의 歷史 (建築의歷史) 또는 建築士 는 建築 의 한 分野인 同時에 歷史學 의 한 分野이기도 하다. 또한 建築士는 文化史 , 美術史 , 技術士 , 社會史 中의 하나로도 볼 수 있다. 建築士에서 고딕, 르네상스 等 樣式의 變遷을 다루기는 하나, 建築物만 獨自的으로 다루는 것은 아니며, 또한 樣式은 어디까지나 個別 建築物의 結果의 總體이기 때문에, 社會的, 經濟的, 文化的, 技術的 狀況 等의 時代 背景을 綜合的으로 考察할 必要가 있다. 建築의 歷史는 다양한 傳統, 地域, 重要한 樣式의 流行, 時期에 따른 建築 의 變化를 追跡한다. 建築의 下位 分野는 市民建築, 宗敎建築, 朝鮮工學 , 軍事建築, ^[1] 造景 等이 있다.

新石器 建築 [ 編輯 ]

南西아시아에서 新石器 文化는 紀元前 10,000年 直後에 레반트에서 登場했고( 土器 以前 新石器 A ( :en:Pre-Pottery Neolithic A ))와 土器 以前 新石器 B ( :en:Pre-Pottery Neolithic B )) 東쪽과 西쪽으로 퍼졌다. 紀元前 8000年에 南東쪽 아나톨리아, 시리아, 이라크에 初期 新石器 文化가 있었고, 食糧을 生産하는 集團이 처음으로 紀元前 7000年 頃에 유럽 南東쪽에서, 紀元前 5500年 頃에 中央 유럽에서 登場했는데 이 中 스타體步-쾨뢰시-크리스 ( :en:Koros culture ), 線形陶器文化 ( en:Linearbandkeramic ), 빈카 ( en:Vin?a )를 包含하는 最初의 文化 集團들이 있었다. 안데스를 除外하면, 地峽 콜롬비아 時代 ( :en:Isthmo-Columbian area )와 中央아메리카 西部 (그리고 五大湖 地域 에서 몇 個의 靑銅 손도끼 와 窓 의 머리), 아메리카와 太平洋의 사람들은 西歐와의 接觸 以前까지 新石器 水準의 技術 을 保有하고 있었다. ^{[2] [3] [4] [5]}

레반트 , 아나톨리아 , 시리아 , 메소포타미아 北部, 中央아시아 의 新石器 時代의 사람들은 대단한 建築家였고, 집과 마을을 建設하기 위해 흙甓돌 을 利用했다. 차탈회윅 의 집들에는 灰반죽이 漆해지고 사람과 動物이 登場하는 精巧한 그림이 그려졌다. 地中海 몰타의 新石器人들은 巨石神殿 에서 禮拜를 드렸다.

유럽에서는 初壁 ( :en:wattle and daub )으로 만든 롱하우스 ( :en:Neolithic long house )가 지어졌다. 精巧한 무덤도 建設되었는데 特히 아일랜드에 많이 지어졌고, 數千 個의 무덤이 如前히 남아있다. 英國의 新石器人들은 亡者를 위해 장분 ( :en:long barrow )과 돌房무덤 을 지었고 커즈웨이드 인클로저 ( :en:Causewayed camp ), 헨지 ( en:henge ) 부싯돌 鑛山, 커서스 ( en:cursus ) 遺跡地 等이 남아있다.

古代 [ 編輯 ]

古代 메소포타미아 [ 編輯 ]

古代 메소포타미아 는 진흙甓돌 建物들과 메소포타미아의 神들을 위한 禮拜를 위해 지어진 宗敎的인 社員인 지구라트 의 建設로 注目받는다. '지구라트(Ziggurat)'라는 單語는 아카드語 의 單語인 '地球라툼(ziqqurratum)'을 英文化한 것인데, 진흙 甓돌로 쌓아올려진 塔에 주어지는 名稱이었다. 이것은 '높다'를 의미하는 凍死 '自家루(zaqaru)'에서 由來했다.건물들은 天上과 地上을 잇는 山과도 같은 存在로 描寫되었다. 레너드 울리 ( :en:Leonard Woolley )가 發掘한 우르의 지구라트는 基盤이 64x46미터이고 높이는 12미터이며 세 個의 層으로 構成되어 있다. 이것은 紀元前 2100年 頃에 우르男巫 에 依해 지어졌고 높이가 7層 程度로 늘어났을 때 나보니두스 (紀元前 555 - 539年)에 依해 再建築되었다. ^[6]

古代 이집트 建築 [ 編輯 ]

古代 이집트 와 다른 初期 社會들에서는 사람들은 神의 全能 함을 믿었으며 日常的인 삶의 많은 모습이 神性에 對한, 超自然的인 發想과 世代, 季節, 낮밤의 宿命的인 循環이 나타난 方式에 影響을 받았다. 例를 들어 收穫은 豐饒의 神의 慈悲로 여겨졌다. 그래서 聖職者들이나 支配者는 都市의 設立과 秩序와 神에게 第一 重要한 建物( 宮殿 과 寺院 )을 建設했고 建設은 사람의 活動을 持續的인 神聖한 祝福에 包含시키기 위한 祭祀를 同伴했다.

古代 建築은 神聖한 世界와 俗世 間의 緊張으로 특징지어진다. 都市는 外部의 自然 의 野生性과 對比되는 神聖한 場所의 役割을 規定했고, 社員이나 宮殿은 神을 위한 空間으로서 役割을 해내면서 이 命令을 遂行해나갔다. 建築家가 聖職者든 王이든 그저 持續되는 傳統, 社會 全體의 一部分에 不過하였다. ^{[ 出處 必要 ]}

그리스 建築 [ 編輯 ]

그리스 와 로마 의 建築과 都市性은 이집트 와 페르시아 의 것과는 아주 달랐다. 市民 生活은 共同體의 모든 構成員에게 重要性을 附與했다. 古代 時代에 宗敎的인 問題들은 支配 階級만에 依해 다루어졌다. 그리스 時代에, 宗敎的인 수수께끼는 寺院-宮殿 複合體의 領域을 뛰어넘어 사람들이나 폴리스 의 主題가 되었다.

그리스 市民 生活은 公共建物, 가게, 社員으로 둘러싸인 아고라 라 불리는 새롭고 公開된 場所로 인해 維持되었다. 아고라는 獨裁的 命令보다는 公開된 討論을 통해 얻어진 社會的인 秩序에 對한 새로운 認識을 形成했다. 神的인 智慧가 如前히 人間 萬事를 主導하고 있었지만, 古代 文明의 생생한 儀禮가 空間에 새겨졌다. 아크로폴리스로 난 길이 그 例示이다. 各各의 空間은 神話를 통해 屈折된 世界 안에 세워진 個別的인 性格을 가지고 있었고, 그리하여 社員들은 天上에 더 가까이 接近하기 위해 산 頂上에 세워졌다.

로마 建築 [ 編輯 ]

로마는 紀元 前에 數百年 동안 그리스와 이탈리아의 都市들을 征服했고 以後에 西歐의 相當富를 征服했다. 로마의 支配權의 問題는 스페인 에서 그리스 , 마케도니아 , 카르타고 에 이르는 地域들의 差異의 統合을 包含한다. 로마의 支配는 알려진 世界를 넘어서 擴張되었고 '에쿠메네( ecumene )'를 構成하는 無力化된 수많은 文化들은 正義를 위한 새로운 挑戰을 提示했다.

로마의 建築의 統一性을 確認하는 한 가지 方法은 練習에서 由來한 새롭게 發見된 理論의 現實化와 具體化된 空間性을 통해서이다. 市民으로서 우리는 이러한 일들을 로마의 포럼 (그리스의 아고라 의 類似品)에서 찾아볼 수 있는데 公的인 參與가 儀禮의 具體的인 實行에서 漸次 除去되고 建物의 裝飾에 表記되었다. 그래서 마침내 우리는 建物이 그들의 모습을 통해 스스로를 表現하여 空間을 代表하는 效果를 갖는, 줄리우스 시저 에 依해 始作된 포룸 루리움에서 오늘날의 廣場의 始作을 볼 수 있다.

로마가 社會에 參與하기 위해 實際의 성스러운 場所에 對한 神聖함의 表現을 選擇했을 때, 場所의 疏通的인 環境에 人爲的인 造作을 할 수 있게 되었다. 로마의 建築과 工學의 進步나 戰場의 收穫으로서 얻은 大理石 採石場 中 하나만 없었더라도 이는 可能하지 않았다. 아치 나 콘크리트 같은 發明은 로마 建築에 全體的으로 새로운 樣式을 膳賜했고, 自然스럽게 돔 과 列柱 로 空間을 감싸고, 地上을 帝國的인 支配成果 市民의 秩序로 뒤덮었다. 이는 또한 漸漸 複雜해지는 새로운 建物을 要求하는 社會的인 環境의 變化에 對한 應答이기도 했다. 콜로세움 , 居住區域의 分離, 더 큰 病院과 아카데미 따위가 그 結果物이다. 길과 다리와 같은 인프라의 構築이 始作되었다.

로마인들은 아치 , 穹窿 , 돔 ( 로마 建築 革命 ( :en:Roman Architectural Revolution ) 參考) 等 以前에, 特히 유럽에서 거의 쓰이지 않았던 것들을 널리 使用하고 開發했다. ^[7] 그들의 로마 콘크리트 에 對한 革新的인 使用은 帝國이 存續했던 時期에 前例 없는 規模의 公共 建物의 建設을 促進했다. 이는 神殿 , 沐浴湯 , 다리, 水道橋 , 로마 港口 , 凱旋門 , 圓形競技場 , 서커스 劇場 , 무덤, 그리고 帝國 後期에 한해 敎會 를 包含한다. 로마의 古代 建築物 目錄 을 參考하자.

로마의 돔 ( :en:List of Roman domes )은 볼트型 天障의 建設을 可能하게 했고 德分에 로마의 판테온 이나 디오클레티아누스 浴場 과 같은 公衆沐浴湯 等의 公共場所의 지붕을 씌울 수 있었다.

고트프리트 리히터와 같은 藝術 歷史家는 1920年에 로마의 建築的인 革新을 개선문의 存在로서 規定했으며, 이 땅의 힘의 象徵이 어떻게 서로마제국의 末期에 基督敎의 聖堂으로 變形되고 利用되었는지 살펴보는 것은 가슴 아픈 일이다. 아치는 그리스도의 勝利와 復活을 象徵하기 위해 祭壇의 뒤에 세워졌다. 그들의 印象的인 水道橋, 特히 퐁뒤가르 , 세고비아와 로마의 水道橋 와 같은 남아있는 例示를 통해 아치의 偉大함을 볼 수 있다. 그들의 生存은 그들의 材料와 設計의 堅固함의 證據이다.

비잔틴 建築 [ 編輯 ]

비잔틴 帝國 은 콘스탄티누스 1歲 가 로마 帝國의 首都를 로마에서 東쪽의 비잔티움 ( 콘스탄티노폴 로 改名되며 現在는 이스탄불 로 불린다.)으로 옮겼을 때, 330年 以後에 로마 帝國에서 비롯된 뚜렷한 藝術的인, 文化的인 實體로서 漸次的으로 나타났다. 帝國은 1000年 以上 持續되었고, 劇的으로 유럽의 中世 와 르네상스 의 建築에 影響을 미쳤으며, 1453年에 콘스탄티노폴을 오스만 튀르크 에게 점령당했을 때 直接的으로 오스만 建築 으로 이어졌다.

初期 비잔틴 建築은 로마 建築의 延長線에 있었다. 樣式의 變化 , 技術的인 進步 ( en:Pendentive ), 政治的인 , 領土的인 變化는 近洞에서 큰 影響을 받았으며 敎會 建築에 그리스 十字架 ( :en:Greek cross ) 計劃을 使用한 獨特한 樣式이 漸次 나타난 것을 意味한다. 建物들은 幾何學的인 複雜性 ( en:Cruciform )이 增加되었고, 甓돌과 灰반죽은 重要한 公共 構造物의 裝飾에 돌과 함께 쓰였고, 苦戰 順序 ( :en:classical orders )가 더욱 자유롭게 使用되었고, 모자이크 가 彫刻裝飾을 代替하였고, 複雜한 돔이 巨大한 기둥 위에 세워졌고, 窓門이 內部를 부드럽게 비추기 위해 설화石膏 의 얇은 層을 통해 빛을 透過했다. 하기아 소피아 를 參考하자.

페르시아 建築 [ 編輯 ]

이슬람 全義 建築은 이란高原 의 다영限 文明에서 由來한 3~4千年 間의 建築의 開發을 이끌었다. 이란의 이슬람 建築은 이슬람 以前의 先祖에게서 發想을 이끌어냈고, 반짝이는 타일, 무늬가 새겨진 스투코 , 패턴이 있는 甓돌 作業, 꽃무늬 모티프, 캘리그래피로 풍요롭게 裝飾된 表面만큼이나 幾何學的이고 反復的인 形態를 가졌다. 이란은 文明의 搖籃 中 하나로서 유네스코에게 認定받았다. ^[8]

엘람 , 亞케메니드 , 파르티아 , 死産 帝國의 各 期間에 이를 適用한 다른 文化에까지 넓게 퍼져나간 偉大한 建築이 創造되었다. 이란이 알렉산더 大王 의 페르세폴리스 를 불태우기로 한 決定같은 破壞를 겪었지만, 그 古典 建築에 對한 眺望을 形成하기에 充分한 遺跡이 남았다.

亞케메니드 王朝 는 巨大한 規模의 建築을 했다. 藝術家들과 그들이 使用한 材料들은 當時 世界에서 第一 큰 나라였던 그들의 모든 領土에서 動員했다. 派사르가다에 가 基準을 定했다. 都市는 다리, 庭園, 宮殿과 開放된 기둥 形態의 派빌리言 을 同伴하는 巨大한 公園 안에 配置되었다. 派사르가다에와 王 中의 王의 權威를 나타내는 페르세폴리스와 搜査에는, 帝國의 國境의 드넓은 範圍를 돋을새김으로 彫刻한 後期의 記錄이 있는 層階들이 있었다.

파르티아 와 死産 帝國 과 함께 새로운 形式이 出現했다. 파르티아의 革新은 死産 帝國의 時期에 巨大한 半圓기둥型 穹窿 이 있는 房, 堅固한 石造 돔, 길쭉한 기둥과 함께 滿開했다. 이 影響은 오랫동안 남아있었다. 例를 들어 아바스 王朝 時代의 바그다드 의 都市의 둥그스름함은, 파르스 의 피壘자바드 와 같은 페르시아의 옛 都市를 參考했다. ^[9] 都市의 設計를 計劃하기 위해 알 만수르 에게 雇用된 두 名의 設計者는 都市의 設立일이 天文學的으로 상서로운 날일 것이라고 決定하기도 한 조로아스터교도였던 나우바흐트 와 코라山에서 온 猶太人이었던 마샬라였다. 페르세폴리스 , 크테시폰 , 지로프트 , ^[10] 시알크 , 派사르가다에 , 피壘자바드 , Arg-e Bam 의 遺骸, 그리고 다른 數千 個의 遺骸는 우리에게 페르시아가 建築의 藝術에 寄與한 바가 무엇인지에 對해 團地 흐릿한 形象만을 보여줄 뿐이다.

이슬람 勢力의 侵略으로 인한 死産 帝國의 沒落은 逆說的으로 이란 地域의 建物의 注目할 만한 創造로 이어졌다. 캘리그래피 , 스투코 , 有利, 모자이크 作品과 같은 藝術은 漸次 새로운 時代의 이란의 建築과 緊密하게 聯關되었다. 考古學的인 發掘은 이슬람의 建築에 있어 死産 帝國의 建築의 影響을 뒷받침하는 充分한 資料를 提供한다. 많은 專門家들은 15世紀부터 17世紀까지의 페르시아 建築 時期가 이슬람 時代 以後의 第一 빛나는 時機라고 믿는다. 이 期間에 지어진 모스크, 墓, 商店街, 다리, 다른 邸宅들이 大部分 남아있다.

電氣 페르시아 建築에서는, 半圓形이나 楕圓形의 지붕이 큰 關心을 받았고, 巨大한 돔을 建設하는 데 卓越한 技術을 보여주는 사파비 建築으로 이어졌다. 獨逸 考古學者인 디트리히 허프는 돔은 페르시아 建築에 重要한 要素라고 말한다. 돔은 特히 사파비 時期의 이스下판에서 商店街와 모스크의 構造에서 자주 볼 수 있다. 이란의 돔은 그 높이, 構成要素의 比率, 形態의 아름다움, 돔 스템의 둥그스름함으로 區分된다. 돔의 겉面은 흔히 모자이크로 뒤덮여있고, 신비로운 모습을 만들어낸다. 사파비 王朝 時期에 이스파한 은 巨大한 內部 空間이 있는 높은 建物을 짓는 知識을 利用해 威嚴을 얻고자 했다. 當時 지어진 이스파한의 이맘 廣場 은 世界에서 여섯 番째로 큰 廣場 이다. 하지만 裝飾의 質은 14世紀, 15世紀에 비해 낮아졌다.

호라산 , 이스파한 , 타브리즈 의 巨大한 모스크들은 그들의 固有한 方法으로 이슬람 建築의 秩序, 調和, 統一性을 表現하기 위해 地域的인 幾何學, 地域的인 材料, 地域的인 建築方法을 使用했다. 그리하여 主要한 이슬람 페르시아 建築을 調査할 때, 複雜한 地理學的 關係, 形態와 裝飾의 깊이 硏究된 位階 秩序, 象徵的 意味의 心願함이 드러난다.

이슬람 建築 [ 編輯 ]

이슬람 建築은 이슬람이 設立된 時期로부터 現在에 이르는 동안 넓은 範圍의 世俗的인 建築과 宗敎的인 建築 樣式을 包容했고, 이슬람 文化의 影響 아래에 있는 建物과 構造物의 設計와 建設에 影響을 미쳤다. 이슬람 建築의 獨特한 建物에는 모스크 , 무덤 , 宮殿 , 要塞 等이 있고, 이 밖에도 獨特한 地域的 建築의 設計적 樣式을 適用해왔다.

이슬람의 廣範圍하고 기나긴 歷史는 아바스 , 페르시아 , 무어 , 티무르 , 오스만 , 파티마 , 맘룩 , 무굴 , 印度-이슬람 , 中國-이슬람 , 아프리카-이슬람 建築을 包含하는 많은 地域的인 建築 樣式을 胎動시켰다. 注目할만한 이슬람 建築 樣式은 初期 아바스 建物, T타입의 모스크, 아나톨리아의 中央에 돔이 있는 모스크를 包含한다. 또한, 이슬람 建築에서는 人間과 動物 等의 그 어떤 살아있는 것들의 그림도 찾아볼 수 없다.

아프리카 [ 編輯 ]

現代의 에리트레아 를 包含하는 에티오피아 建築은 악숨 樣式에서 由來했으며 에티오피아 樣式의 擴張에 따라 새로운 傳統을 包含시켰다. 樣式은 나라의 中心部와 南部의 平民 建築에서 더 많은 나무와 부드러운 構造를 包含하며, 이 形式的인 影響들은 修道院과 敎會의 建設에 影響을 미쳤다. 中世 時期에, 악숨 建築과 影響火 그 石窟 傳統은 中世 初期(악숨 後記)와 者그위 時期( 랄리벨라 石窟 敎會群 이 彫刻되었을 때)에 第一 强했던 影響力과 함께 持續되었다. 中世 時期 동안, 特히 10世紀에서 12世紀에, 敎會들은 에티오피아 到處에서, 特히 악숨 帝國 의 心臟이었던 티그레 最北端 地域에서 바위를 깎아 만들어졌다. 하지만 石窟 敎會들은 아디스아바바 에서 100 킬로미터 程度 떨어진 아다디 마리암 에서까지 멀리 南쪽에서 發見되었다. 에티오피아 石窟 建築의 第一 有名한 事例는 마을 周邊의 붉은 凝灰巖 을 깎아 만든 11個의 랄리벨라 石窟 敎會이다. 中世 後期의 美化된 電氣는 이 모든 이름의 유래인 랄리벨라 王에게 11個의 構造物들을 建築한 業績이 있다고 하지만(이 마을은 그의 祭位 期間 前에는 로하와 亞데爬羅 불렸다), 이것들이 몇 世紀 以上의 期間동안 따로 建築되었고, 보다 最近에 지어진 敎會 中 몇몇 個만이 그의 祭位 期間에 建築되었다는 것을 나타내는 證據들이 發見되었다. 考古學者이자 Ethiopisant였던 데이비드 필립슨 은 例를 들어서 베테 게브리엘 壘派엘 이 元來 中世 極初期에, 600年에서 800年 사이에 要塞로서 지은 것이 以後에 敎會로 바뀌었다고 假定한다. ^[11]

初期 現代 時期에, 바로크, 아랍, 터키, 구자라트 印度 樣式과 같은 다양한 影響들의 吸收는 16~17世紀에 포르투갈 예수회 가 到着하면서 始作되었다. 처음에는 포르투갈의 軍人들이 아달에 맞선 戰爭 이 일어났을 때 에티오피아를 돕기 위해 同盟으로서 16世紀 中盤에 流入되었고, 나중에 예수회가 나라를 바꾸기를 希望하면서 들어왔다. 어떤 터키의 影響은 要塞와 誠意 建築을 증가시킨 16世紀 後半의 오스만 帝國과의 戰爭( 하베쉬 參考) 中에 들어왔다. 수많은 엠바 나 頂上이 납작한 山들과 울퉁불퉁한 地形 때문에 自然的으로 防禦하기 容易한 에티오피아는 유럽과 다른 地域의 平平한 地形에 비해 戰略的인 利點을 가지고 있었지만 軍事的인 建築을 거의 全혀 講究하지 않았고, 그래서 그 時點까지 軍事的 建築은 거의 存在하지 않았다. 성들은 打나 江 地域의 말락 賜暇드 1歲 의 治世에 建築되기 始作했고, 그 뒤를 이은 皇帝들이 傳統을 維持했으며, 마침내 1635年에 새로 設立된 수도 의 파실 게비 (性의 王室 區域)의 建築으로 이어졌다. 수센요스 皇帝(r.1606-1632)는 1622年에 가톨릭으로 轉向했고 이를 國敎로 만드는 試圖를 했으며, 1624年부터 그의 退位까지 이를 宣言했다. 이 時期 동안, 그는 아랍人, 예수회가 데려온 구자라트因果 예수회 石工들과 그들의 樣式들을 베타 이스라엘 出身이 섞인 地域 石工들만큼 雇用했다. 그의 아들 派實利다스 의 治世에는 그들의 建築 樣式이 一定 部分 蔓延한 에티오피아의 建築 樣式으로 吸收되었음에도 이 外國人들의 大部分이 逐出되었다. 곤다르 王朝의 樣式은 17世紀와 18世紀에 持續되었고 19世紀와 그 以後의 現代的인 樣式에 影響을 미쳤다.

그레이트 짐바브웨 는 사하라 南쪽의 아프리카에서 第一 큰 中世 都市였다. 19世紀 後半까지, 大部分의 建物들이 洗練된 유럽式 折衷主義 를 反映했고 地中海式이나 甚至於 北유럽의 樣式을 模倣했다.

사헬 西部 地域에서는, 이슬람의 影響은 後記 가나 王國 의 建築的인 開發에 主要한 要素가 되었다. 都市의 王의 區域의 돔 模樣의 居住地에서 살았던 쿰非 살레 의 住民들은 巨大한 障壁으로 둘러싸여있었다. 貿易商들은 알 바크里 에 依해 描寫된 12個의 아름다운 모스크가 있는 區域의 石造 建築物에서 居住했는데 이 모스크 中 하나는 金曜禮拜의 中心地로 使用되었다. ^[12] 王은 여러 個의 邸宅을 所有했는데, 그 中 하나는 가로가 66피트, 세로가 42피트나 되고, 두 個의 層과 階段이 있고, 壁과 放은 조각과 그림으로 채워져 있었다고 한다. ^[13]

사헬의 建築 은 처음에는 두 都市, 젠네 와 팀北투 에서 成長하였다. 줄기의 진흙으로 乾燥된 팀北套의 山코레 모스크 는 젠네 모스크 와 비슷한 樣式을 가진다. 西部 아프리카 海岸 地域의 王國의 發興은 나무를 利用하는 固有의 傳統에 依存하는 建築을 만들어냈다. 討伐 에 依해 破壞된 有名한 베닌시티 는 널板지나 椰子나무의 잎으로 된 모임지붕과 진흙 甓돌로 이루어진 住宅들의 큰 複合體였다. 宮殿에는 一連의 宴會室이 있었고 놋쇠로 된 名判으로 裝飾되어 있었다.

南아시아 [ 編輯 ]

印度 建築 [ 編輯 ]

印度 建築은 다양한 種類의 地理學的으로, 歷史的으로 널리 퍼진 構造物들을 包含하며, 印度亞大陸 의 歷史에 依해 變形되었다. 그 結果 單一한 代表的인 養殖을 特定하기는 힘듦에도 어느 程度의 歷史를 貫通하는 持續性을 가지는 建築的인 生産의 進化하는 範圍가 생겨났다. 印度 文化의 多樣性은 그 建築을 통해 대표된다. 이것은 유럽뿐만 아니라 西아시아와 中央아시아에서부터 由來한 建築 樣式, 形態와 技術과 다양한 옛 地域의 傳統의 混合物이다. 建築의 樣式은 힌두敎 寺院 建築 에서부터 이슬람 建築 , 西洋의 古典主義 建築 과 포스트모던 建築 을 아우른다.

印度의 都市 文明은 現在 파키스탄에 있는 모헨조다로 와 하라파 에서부터 始作된다. 그 때부터, 引渡의 建築과 土木工學 은 持續的으로 改善되었고, 印度亞大陸과 近方에 寺院 , 宮殿 , 要塞 에서 나타난다. 建築과 土木工學은 sthapatya-kala 로 불렸는데, "建設의 藝術"이라는 意味를 가지고 있다.

아이홀레 와 파타多칼 의 社員들은 힌두敎 寺院 의 第一 앞선 例示들로 알려져 있다. 많은 査察과 힌두敎 社員이 引渡의 石造建築 의 휼륭한 例示로 알려져 있다. J.J. O'Connor와 E. F. Robertson에 따르면 ^[14] 술바스트라스 는 '祭壇 建設의 規則'을 附與한 베다의 附錄이라고 한다. "그것들은 相當한 量의 幾何學的인 知識을 가지고 있었지만, 數學은 그것이 만들어내지 않았고 純粹하게 宗敎的인 意圖로 開發된 것이다."

引渡의 建築과 土木 工學은 쿠샨 帝國 과 마우리아 帝國 時期에 발루치스탄 과 아프가니스탄 에까지 퍼졌다. 아프가니스탄의 바미안 石佛 처럼 山의 絶壁 全體를 뒤덮는 部處 의 彫刻像이 만들어졌다. 一定 期間 동안 古代 印度의 建築의 藝術은 그리스 樣式과 融和되었고 中央아시아로 퍼져나갔다. 이는 好이살라 建築 , 비자야나가르 建築 , 西部 찰루키아 建築 과 같은 다양한 王朝의 建築을 包含한다.

印度 바로크 建築 樣式을 採擇한 세인트앤 敎會 는 그 時代의 第一 著名한 建築家들의 影響 아래 있었다. 이 敎會는 印度 樣式과 유럽 建築 樣式의 融和의 훌륭한 例示다.

佛敎 建築 [ 編輯 ]

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東南아시아 [ 編輯 ]

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캄보디아(크메르) 建築 [ 編輯 ]

크메르 建築 과 窮極的으로 크메르 文明에 對한 주된 例示는 宗敎的인 建物로 남아 있고, 그 數에서 注目할만하고 크기가 極端的으로 多樣하다. 建物들은 不滅하는 神들을 爲한 것이었고 그것들이 赤色土와 沙巖과 같이 堅固한 材料로 만든 甓돌로 枳敔있기 때문에 오늘날까지 남아있을 수 있었을 것이다. 建物들은 大槪 惡한 힘으로부터 保護받기 위해 담牆으로 둘러싸여있었으나 種種 어디가 절의 담벼락이고 어디가 절이 一部分을 이루는 마을의 담벼락인지에 對한 混同이 있었다.

12世紀에 수리야바르만 2歲 에 依해 建設된 앙코르 와트 는 크메르의 建築的인 傑作의 훌륭한 例示다. 建設된지 800年 以上이 지났지만 如前히 世界에서 第一 큰 宗敎 構造物의 名聲을 維持하고 있다.

인도네시아 建築 [ 編輯 ]

인도네시아의 建築은 地域의 文化的인 多樣性과 豐富한 歷史的 遺産을 反映한다. 인도네시아의 地理學 的인 位置는 아시아 힌두-佛敎 建築과 오세아니아 의 애니미즘的 建築 사이의 轉移를 意味한다. 인도네시아의 廣範圍한 土着 建築은 나무 말뚝 우물, 높게 다듬어진 지붕, 擴張된 지붕마루로 특징지어지는 오스트로네시아 建築 傳統의 遺産이다. 反面에 자바의 社員은 印度 힌두-佛敎, 特히 東南아시아쪽의 血統을 이었다. 그렇지만 土着的인 影響이 建築遺産들의 引渡네視野 樣式의 創造를 뚜렷하게 이끌었다. 12世紀부터의 地域을 통한 이슬람의 漸進的인 擴散은 地域的인 要素와 異國的인 要素의 組合을 排斥하는 이슬람 建築을 탄생시켰다. 유럽, 特히 네덜란드 商人들의 登場은 18世紀와 現代의 認디스 樣式 으로 뚜렷하게 나타나는 東西 樣式의 折衝的인 合成을 만들어내기 위해 많은 인도네시아의 要素들이 네덜란드 現地의 建築에 받아들여지는 것을 보여주었다. 獨立한 以後의 時期에서는 1970年代와 1980年代의 建築에서 明白히 드러나는 인도네시아의 建築의 一定 部分에의 모더니스트的 觀念의 適用을 볼 수 있다.

海洋의 建築 [ 編輯 ]

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東아시아 [ 編輯 ]

中國의 建築 [ 編輯 ]

中國의 建築은 特히 日本, 韓國, 베트남, 類쿠에서 몇 世紀동안 東아시아에서 나타난 建築의 樣式을 나타낸다. 中國의 建築의 建設 理論은 크게 바뀌지 않은 채로 남아있었고, 주된 變形은 裝飾的인 細部事項에 그쳤다. 탕王朝 時節부터, 中國의 建築은 韓國, 베트남, 日本의 建築 樣式에 큰 影響을 끼쳐왔다.

新石器 時代 의 룽산 文化 와 靑銅器 時代 의 얼리터우 文化 에서부터 最初의 흙을 우겨넣은 防禦施設들이 木造 建築 의 證據와 함께 存在했다. 殷墟 의 宮殿의 地下遺骸는 商나라 (紀元前 1600-1046) 時代에 지어졌다. 歷史時代의 中國에서는, 建築的인 强調가 特히 묵직한 基盤과 그 위에 떠있는 큰 지붕의 建築을 통해 水平 축에 依存하며, 垂直的인 壁은 그렇게 强調되지 않는다. 이는 높이와 깊이的인 側面에서 成長하는 傾向이 있는 西洋 建築科는 對照된다. 中國의 建築은 建物의 너비의 視覺的인 效果를 强調한다. 이 基準에서의 逸脫은 地域 傳統으로 始作했고 ^{[ 出處 必要 ]} 結局 네팔에서 傳해진 宗敎的인 수트라스 를 保管하기 위한 佛敎 建築物- 스투파 -에 依해 影響을 받은 中國의 傳統的인 塔 建築이다. 多層居住塔과 監視塔의 古代 中國 무덤 모델의 表現은 한나라 (紀元前 202 - 紀元後 220) 時代에 지어졌다. 하지만, 現存하는 中國의 塔婆 中 가장 먼저 建築된 것은 523年에 허난 地域 에 建設된 40미터 높이의 圓筒 模樣의 甓돌 塔인 숭악社 塔 이다. 6世紀 以後로 돌 建築이 더 흔해졌고, 第一 이른 것은 한 王朝의 무덤에서 發見된 돌과 甓돌로 만든 아치이다. 595年부터 605年까지 建築된 자오저우差誤 는 現存하는 中國의 第一 오래된 돌다리이며, 世界에서 第一 오래된 完全히 돌로 만들어진 스팬드럴 이 빈 활꼴 아치 다리 이다.

建築家, 丈人, 工學者의 職業上의 交流는 過去 를 통해 政府에 士大夫 를 登用한 현대 以前의 中國 社會에세 높게 尊重받지는 못했다. 初期 中國 建築에 對한 大部分의 知識은 한 名의 丈人으로부터 그의 아들이나 弟子에게 傳해졌다. 그렇지만 한 王朝 時期까지 거슬러 올라가는 建築에 對한 事前的인 情報를 收錄한 中國의 建築에 對한 몇 個의 初期 專門 書籍들이 있다. 中國의 古典的인 建築的 傳統의 水準에 對한 敍述과 揷畵는 리 지에(1065-1100)에 依해 1100年까지 쓰였으며 1103年에 出版된 建物 案內冊子人 英祖法서 에서 찾을 수 있다. 그것에는 構造物의 種類와 建設 資材를 分類하고, 홀과 建物의 構成要素의 集合을 보여주는 수많은 細心한 揷畵와 設計圖가 있다. 中國의 皇帝를 위하여 지어진 建物에서만 使用된 어떤 建築的인 樣相이 있다. 한 例는 노란色 지붕 기와의 使用이다. 노란色은 皇帝의 色으로 여겨졌고, 노란 지붕 기와는 如前히 紫禁城 안의 大部分의 建物을 裝飾한다. 反面에 天壇 은 하늘을 象徵하기 위해 파란 기와를 使用한다. 지붕은 거의 恒常 받침臺로 받쳐지는데, 이 模樣은 第一 巨大한 宗敎的 建物에서만 찾아볼 수 있다. 建物의 나무 기둥과 壁의 表面은 붉은 色을 띠는 傾向이 있다.

現在는 수많은 中國의 建築 設計가 포스트모던 과 웨스턴 樣式을 따른다.

韓國의 建築 [ 編輯 ]

代表的으로 韓屋을 들 수 있다

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日本의 建築 [ 編輯 ]

日本의 建築은 日本의 文化의 다른 側面만큼이나 긴 歷史를 가진다. 이는 또한 日本의 獨特함이라 할 수 있는 많은 重要한 區別點을 보인다.

中世 時期의 日本에서 두 個의 새로운 建築의 形式이 當時의 軍事的인 環境에 맞춰서 開發되었다. 問題가 생긴 封建君主와 그의 兵力을 受容하기 위해 지어진 防禦的인 構造物인 '性'과, 封建社會에서의 君主의 臣下의 關係를 反映하여 設計된 宴會室과 個人的인 工夫 空間인 '쇼인'이다.

2次 世界 大戰 以後에 日本을 再建할 必要性이 생겼기 때문에, 日本의 主要 都市는 現代 建築의 數많은 例示들을 가지고 있다. 日本은 억세게 固定된 寺院의 바닥의 무게를 支持하기 위해 캔틸레버 理論에 빠삭했기 때문에 現代的인 摩天樓 의 設計에 일정한 役割을 했다. 새로운 都市 計劃 의 發想은 內部 空間을 감싸거나 配置하는 理論인 오쿠에 基盤했는데, 이는 都市的인 要求에 적합한 日本의 空間的인 槪念이며, 日本을 再建하는 동안 適用되었다. 모더니즘 은 1950年代부터 日本에서 漸漸 人氣가 높아졌다.

西歐 侵略 以前의 아메리카 [ 編輯 ]

中央아메리카의 建築 [ 編輯 ]

中央아메리카의 建築은 西歐 侵略 以前의 文化들과 올멕 , 摩耶 , 아즈텍 等의 메소아메리카의 文明들이 公共의, 意識에 쓰이는, 都市의 建物과 構造物의 形態로 알려져 있는 傳統들에 依해 만들어졌다. 메소아메리카의 建築의 獨特한 모습은 서로 다르지만 서로 相當히 聯關되어 있는 다양한 地域的이고 歷史的인 樣式들을 包含한다. 이 樣式들은 數千 年 동안 中央아메리카 文化의 다른 文化들 사이의 集約的인 文化的 交流의 結果로 일어난 中央아메리카의 歷史 의 다양한 樣相들을 통해 開發되었다. 中央아메리카의 建築은 大槪 古代 이집트의 것을 除外하고는 第一 巨大한 피라미드로 注目받는다.

잉카의 建築 [ 編輯 ]

잉카의 建築은 잉카 帝國 에 依해 開發된 主要한 建築 成果를 뒷받침한다. 잉카는 大陸의 西쪽의 大部分을 뒤덮은 廣範圍한 道路 體系 를 構築했다. 잉카 懸垂橋 는 世界 最初의 懸垂橋로 여겨진다. 잉카에서는 바퀴(地形을 考慮했을 때 非實用的이었다)나 말이 使用되지 않았기 때문에, 그들은 길과 다리를 사람과 라마 의 無理가 지나다니기에 적합하게 만들었다. 以前에 잉카의 首都였던 쿠스코 의 오늘날의 建築의 相當 部分의 잉카와 스페인 兩쪽의 影響을 보여준다. 有名한 버려진 都市 마추 픽추 는 잉카의 建築의 남겨진 例示 中 最高의 것이다. 다른 훌륭한 場所는 올欄타이探報 다. 잉카는 灰반죽을 使用하지 않은 洗練된 石工 技術을 保有하고 있었다.

北아메리카의 古代 建築 [ 編輯 ]

現在 美國이 있는 場所에, 미시시피 文化 ^[15] 와 푸에블로 文化 ^[16] 는 相當한 公共 建築을 만들어냈다. 미시시피 文化는 巨大한 흙으로 된 플랫폼 마운드 의 建設로 대표되는 언덕 建設者 中 하나였다.

種種 地域的으로 建築的인 獨特함을 가진 非永久的인 建物들은 오늘날의 아메리카 建築에 影響을 미치고 있다. 노스캐롤라이나 注意 Tushar Ghosh는 그의 要約本 "織物의 世界"를 통해 한 가지 例示를 보여준다. 덴버 國際空港의 지붕은 地域 文化의 티피스를 模倣을 했거나/하고 影響을 받은 織物 構造로 이루어져 있다. 로이드 本은 에버그린 州立 大學 에 對한 著書에서 亦是 現 時代의 建物에 影響을 끼친 宏壯히 다양한 地域 建築의 例示를 羅列한다. 아메리카 原住民 硏究 프로그램은 西歐의 侵略 以前의 北西 大西洋 建築에서 由來한 오늘날의 롱하우스에 자리를 잡았다.

1400年까지의 유럽 [ 編輯 ]

中世 建築 [ 編輯 ]

中世 時代의 世俗的인 建築의 남아있는 例示들은 主로 防禦에 使用되었다. 性 과 防禦壁 은 남아있는 中世 建築의 第一 注目할 만한 宗敎와 無關한 例示를 提供한다. 窓門은 裝飾的인 意圖보다도 石弓 甁에게 안에서 安全하게 侵入者를 射擊할 수 있는 完璧한 與件을 提供하기 위해 十字 模樣으로 만들어졌다.. 銃眼 이 있는 胸壁은 지붕의 弓手에게 쏘지 않을 때 숨을 수 있는 避難處를 提供했다.

로마네스크 移轉 [ 編輯 ]

中世 初期의 西유럽의 建築은 初期 基督敎 와 메로빙거 , 카롤링거 , 오스만 , 오스트리아 를 包含하는 初期 로마네스크 로 나뉠 수 있다. 이 用語들은 多少 問題가 있지만 時代의 始作의 意味를 適切하게 遂行한다. 各各의 時期의 歷史에 對한 考察은 트라첸버그 의 "歷史畫"와 "現代化"의 要素, 이탈리아와 北쪽의, 스페인의, 비잔틴의 要素의 對立, 그리고 特히 王, 敎皇, 多樣한 聖職者들 사이의 宗敎的이고 政治的인 策略을 包含한다.

로마네스크 [ 編輯 ]

11世紀와 12世紀 동안에 中世의 유럽에서 興했던 로마네스크는 로마 以後 最初의 汎유럽 樣式이며 例示는 大陸 全體에서 發見된다. 이 用語는 그것이 描寫하는 藝術과 同時代의 것은 아니지만, 오히려 形態와 材料에 있어서의 로마와의 類似性에 基盤한 現代的인 學問의 發明이다. 로마네스크는 둥글거나 살짝 뾰족한 아치, 銃알模樣 볼트, 볼트를 支持하는 十字形의 기둥의 使用으로 특징지어진다.

고딕 [ 編輯 ]

고딕 建築의 다양한 要素는 11世紀와 12世紀의 많은 建築 計劃에서 登場하며, 特히 日드프랑스 의 領域에서 그렇지만, 우리가 오늘날 分明하게 고딕 樣式이라고 區分할 만한 形態는 파리 近處의 생드니 의 생드니 大聖堂 에서 처음으로 融合되어 나타난다. 水直星은 窓門의 큰 擴張, 플라잉 버트레스 에 依해 支持되는 壁의 줄어든 表面, 銃알 模樣의 뾰족한 아치, 石材 리브볼트, 多發기둥, 작은 尖塔과 急激히 뾰족한 尖塔을 同伴하는 거의 骨格만이 있는 石造 構造物을 보여주는 고딕 建築에서 强調된다. 窓門은 聖經 과 成人 의 삶에서 拔萃한 逸話들을 보여주는 스테인드 글라스 를 包含했다. 이러한 設計의 進步는 聖堂이 어느 때보다도 커질 수 있도록 했고, 敎會를 可能한 限 높이 짓는 地域 間의 競演大會와도 같은 것이 되었다.

르네상스 建築 [ 編輯 ]

르네상스는 흔히 14世紀에 始作된 이탈리아 르네상스 를 의미하지만, 最近의 硏究는 15世紀 以前에 유럽에 있었던 비슷한 傾向의 存在를 밝혀냈다. 結果的으로, ' 近世 '라는 用語는 文化的인 傾向을 描寫하는 데 흔히 使用되게 되었다. 이 文化的인 再誕生의 期間은 흔히 古典的인 遺物에서의 學問의 復活과 藝術을 먹여살리는 새로운 科學的인, 哲學的인 知識의 吸收로 여겨진다.

中世 建築에서의 發達은 地質學이 神聖한 創造를 必滅하는 存在와 관련짓기 위한 方便으로서 物質의 類型性과 빛의 無形性 사이의 仲裁를 遂行하는 方式을 考慮했다. 이 關係는 水平線의 새로운 表現을 통해 人間 理解의 領域에 無限의 感覺을 가져온 遠近法의 發明으로 一定 部分 바뀌었고, 르네상스 그림에서 나타난 空間의 擴張이 이를 證據하며, 새로운 人文主義 敵 發想을 形成하는 데 도움을 주었다.

遠近法은 人間 理性을 통해 理解되고 操縱可能한 普遍的인, 아 프리오리 한 事實로서의 새로운 理解의 領域을 代表한다. 그래서 르네상스 建物은 空間이 어떤 固定된 時點에서 由來한 그들의 全體性 속에서 理解되기 위해 設計된 槪念的인 분명함의 다른 感覺을 보여준다.

르네상스는 15世紀 後半에 샤를 8歲 가 나폴리 征服 後에 몇 名의 이탈리아 藝術家와 함께 프랑스에 復歸했을 때 프랑스로 擴散되었다. 르네상스 샤토 는 루아르 溪谷 에 지어졌고, 第一 이른 例示는 仰俯아즈 性 이며, 이 樣式은 프랑수아 1歲 治世에 널리 퍼졌다.( 루아르 溪谷의 샤토 를 參考하자.) 샹보르 性 은 고딕 構造物과 이탈리아式의 裝飾의 組合이다. 퐁텐블로 性 의 作業에 1540年 以後에 參與한 세바스티아노 세를리오와 같은 建築家들이 擔當하여 進行한 樣式이 適用되었다.

필리베르 들로름 , 안드루에 뒤 세르소 , 자코모 비뇰라 , 피에르 레스코 와 같은 建築家들은 새로운 發想으로 인하여 靈感을 얻었다. 파리의 루브르 의 카레 宮殿 의 南東쪽의 內部의 모습은 레스코에 依해 設計되었고 章 驅從 의 外部 조각으로 덮여 있다. 建築은 헨리 2世와 헨리 3歲에 繼續해서 繁昌했다.

英國에서 最初의 르네상스 建築의 훌륭한 主唱者는 팔라디오 의 營養이 宏壯히 剛한 이탈리아에서 建築을 受學한 인디고 존스 (1573-1652)였다. 존스는 새로운 流行에 對한 熱情으로 가득 차서 英國에 復歸했고 그 卽時 1616年에 그리니치에 지어진 퀸즈 하우스 와 3年 뒤에 화이트홀 에 지어진 방케팅 하우스 와 같은 建物들의 設計를 始作했다. 분명하고 깔끔한 線들과 對稱性으로 대표되는 이 作品들은 如前히 멀리온 窓門, 銃眼, 聖塔이나 쓰고 있던 나라에서는 革命과도 같았다.

유럽과 植民地의 建築 [ 編輯 ]

16世紀부터 20世紀 初盤까지 유럽의 다양한 植民帝國 들이 發興하여, 유럽의 새로운 樣式的인 流行이 全 世界에 輸出되거나 適用되었고, 種種 새로운 地域的 變形의 發達을 惹起했다.

바로크 建築 [ 編輯 ]

르네상스에 이은 매너리즘 과 바로크 의 時期는 意味와 表現에 對한 增加하는 不安의 信號였다. 科學과 哲學의 重要한 發見들은 實在의 數學的인 表現을 文化의 나머지와 分離했고, 사람이 建築을 통해 世界와 關係하는 方式을 基本的으로 바꾸었다. ^{[ 出處 必要 ]} 그것은 로코코 의 裝飾的인 趣向 아래에서 第一 極端的이고 裝飾的인 發達을 이루었다.

苦戰으로의 復歸 [ 編輯 ]

17世紀 後半과 18世紀에, 베니스에서 16世紀에 태어난 안드레아 팔라디오 의 作品과 理論은 英國에 다시 飜譯되고 適用되었고, 그의 建築 사서 의 英文版 飜譯과 콜렌 캠벨 의 Vitruvius Brittanicus 等의 패턴 북을 통해 傳播되었다. 이 팔라디오 建築 과 繼續되는 古典的인 形象化는 새로운 國家 建築에 對해 硏究하던 토머스 제퍼슨 과 다른 美國의 初期 建築家들에게 漸次 影響을 주었다.

18世紀 中盤까지, 바로크 時期보다 裝飾을 더욱 抑制하고 正確한 古典的 形態를 使用하는 傾向이 있었고, 폼페이 와 헤르쿨라네움 의 發掘을 同伴한 그랜드 투어 의 一部分으로서의 古典的인 廢墟의 訪問의 增加에 依해 影響을 받았다.

聯邦建築 은 1780年과 1830年 사이에, 特히 1785年에서 1815年에 北아메리카 에 適用된 古典化된 建築의 이름이다. 이 樣式은 그 이름을 當時의 時代, 聯邦 時代 와 이름을 共有한다. 이 用語는 같은 時期에 美國의 家具 設計에 같이 使用되었다. 이 樣式은 넓게는 獨逸語圈의 비데마이어 樣式의 中産層 古典主義, 英國의 리젠시 樣式 , 프랑스 帝國 樣式 에 對應된다.

復古主義와 오리엔탈리즘 [ 編輯 ]

"우리가 어떤 樣式을 建築해야 하는가?" - 하인리히 헙쉬

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19世紀는 다양한 樣式的인 復活, 變形, 飜譯으로 點綴되었다.

보자르 建築 [ 編輯 ]

보자르 建築 ^[17] 은 파리의 에콜 데 보자르 에서 가르쳤던 學究的인 古典主義 建築 樣式을 의미한다. '보자르' 樣式은 처음에는 王室建築원에서, 그리고 革命 以後에는, 美術員의 建築 分野 擔當에서 이끌었던 두 世紀 半 동안의 敎育의 모든 累積的인 生産을 넘어선다. 앙시앙 레짐이 組織한 로마 上 의 建築 分野의 大會의 組織은, 로마에서 工夫할 機會를 提供했고, 第2帝國 時代(1850-1870)와 뒤를 이은 第3共和國 時期에 絶頂에 達한 그것의 性向과 美學을 敎育課程에 새겼다. 보자르 建築이 招來한 敎育 方式은 1968年까지 큰 革新 없이 繼續되었다. ^[18]

아르 누보 [ 編輯 ]

1900年 頃에 全 世界의 많은 建築家들이 傳統的인 옛 것들을 새로운 社會的인 要求와 技術的인 可能性과 統合하기 위한 새로운 建築的인 解決策을 開發하고 있었다. 브뤼셀의 빅토르 오르타 와 앙리 半 데 벨데 , 바르셀로나의 안토니오 가우디 , 비엔나의 오토 와그너 , 글래스고의 찰스 레니 매킨토시 , 다른 많은 建築家들의 作品은 옛 것과 새 것 사이의 共通된 鬪爭으로 볼 수 있다.

初期 現代 建築 [ 編輯 ]

初期 現代 建築은 1900年代에 처음으로 登場한, 主로 形態의 單純化와 裝飾의 除去의 비슷한 性質을 가진 수많은 建物 樣式과 함께 始作되었다. 1940年代까지 이 樣式은 立地를 단단히 굳혔고 國際樣式 으로 알려지게 되었다.

現代 建築의 正確한 性質과 起源은 如前히 飜譯과 討論의 餘地가 남아있다. 루이스 설리반 이 지어낸 格言 " 形態는 機能을 따른다 "가 重要한 契機가 되었다. 建築에서 機能主義 는 建築家는 建物의 用途에 基盤하여 建物을 設計해야 한다는 理論이다. 이 陳述은 처음에 登場했을 때만큼 自明하지 않고, 專門家들에게 混亂과 論難을 일으키는 問題인데, 特히 現代建築 에 關해서 그렇다.

表現主義 建築 [ 編輯 ]

表現主義 建築은 表現主義 의 視覺藝術과 行爲藝術과 竝行하여 20世紀의 첫 10年 동안 北유럽에서 發達된 建築의 傾向이다.

이 樣式은 때때로 自然的인 生體의 形象에서, 때로는 甓돌, 鋼鐵, 特히 琉璃의 大量 生産이 提供하는 技術的인 可能性에서 靈感을 받은 高級 材料, 形態的인 革新, 宏壯히 特異한 볼륨感의 初期 모더니즘 敵 適用으로 특징지어진다. 많은 表現主義 建築家들이 1次 世界大戰에서 싸웠으며 1919年의 獨逸 革命 以後의 政治的인 混亂과 社會的인 激變이 섞인 그들의 經驗이 理想鄕的人 外樣과 浪漫的인 社會主義的 議題를 낳았다. ^[19] 經濟的인 與件은 1914年에서 1920年 中盤까지의 建設 契約의 數字를 深刻하게 制限했고, ^[20] 브루노 타우트 의 Alpine Architecture 와 헤르만 핀스테를린 의 Formspiels 와 같이 第一 重要한 表現主義 建築物 中 相當數가 종이 위의 計劃으로 남게 되었다. 이 時期에 一回性 展示 建物들은 아주 많았고 宏壯히 重要했다. 劇場과 映畫를 위한 侍奴그래피 는 表現主義的 形象化를 위한 또다른 手段과, ^[21] 苛酷한 經濟的인 環境에서 大會를 準備하는 디자이너들을 위한 附隨的인 輸入을 提供했다.

아르 데코 [ 編輯 ]

建築에서 아트 데코 樣式은 第 1次 世界 大戰 直前에 오귀스트 페레 의 샹젤리제 劇場 (1911-1913)과 헨리 소바쥬 의 마조렐 빌딩(1913)과 함께 파리에서 나타났다. 大理石, 세라믹과 스투코, 나중에 스테인리스 스틸의 名判으로 裝飾된 建物의 外部에 適用된 强化 콘크리트, 幾何學的 形態, 直線, 裝飾的인 彫刻의 革新的인 使用은 아르 누보에서 떨어져 나온 것이었다. 樣式은 1920年代와 1930年代에 頂點에 達했고, 이름을 1925年에 파리에서 열린 現代裝飾美術·産業美術國際戰 에서 가져왔다. 아르 데코는 特히 1920年代 後半의 美國에서 人氣를 끌었는데 크라이슬러 빌딩 (1930)과 엠파이어 스테이트 빌딩 (1931)을 包含하는 摩天樓와, 뉴욕 市의 라디오 시티 뮤직 홀 (1932)과 캘리포니아 오클랜드 의 파라마운트 劇場 을 包含하는 豪華로운 映畫 劇場에 이 樣式이 使用되었다. 1930年代에 遠洋 鄭基宣, 飛行機, 汽車의 空氣疫學的인 形體의 휘어짐에서 靈感을 받은 스트림라인 모던 이라 불리는 벗겨진 變種이 나타났다. 아트 데코는 1930年代에 全 世界의 事務室 建物, 政府 建物, 汽車驛과 映畫館에 使用되었지만, 30年代 末에 大恐慌 과 보기에 지나치게 裝飾的이라고 느꼈다고 非難한 르 코르뷔지에 와 같은 모더니즘 建築家의 樣式에 對한 剛한 批判으로 인해 急激하게 衰退했다. 1939年에 이 樣式은 流行에서 크게 벗어났고 더 禁慾的인 國際樣式 으로 代替되었다. ^[22]

國際樣式 [ 編輯 ]

國際樣式은 1920年代와 1930年代의 主要한 建築의 流行 이었다. 이 用語는 主로 2次 世界大戰 以前의 모더니즘이 形成된 時期의 建物과 建築家를 나타낸다. 이 用語는 全 世界에 걸쳐 모더니즘의 一般的인 特性을 區別하고 分類하고 擴張한 헨리 러셀 히치콕 과 필립 존슨 이 쓴 冊의 이름에서 따왔다. 그 結果, 모더니즘의 樣式的인 側面에 좀 더 集中하게 되었다. 國際樣式의 基本的인 設計 理論은 그래서 모더니즘을 構成하는 部分이다.

모더니즘의 發想은 처음에는 設立者 발터 그로피우스 , 以後엔 하네스 마이어 , 마지막으로 루트비히 미스 半 데어 로에 의 指揮 下에 바이마르 (1919年부터), 데사우 (1926年부터 1932年까지), 마지막으로 베를린 (1932年부터 1933年까지)에 있었던 獨逸 바우하우스 學校에서 特히 發展되었다. 建築에서의 모더니즘的 理論은 建物이 어떤 樣式 으로 지어져야 하는 지에 對한 質問을 迂廻하려는 試圖와, 形態를 建物의 構造와 機能의 最小限의 表現에 다다를 때까지 줄이고자 하는 所望에 있었다. 美國에서 필립 존슨 과 헨리 러셀 히치콕 은 1931年에 이 새로운 現象을 그것이 새로운 樣式 - 國際樣式을 代表하는 것처럼 다루었고, 그래서 그것의 主要한 目的이 但只 傳統的인 裝飾 을 除去하는 問題인 것처럼 잘못 나타냈다. 抽象的인, 科學的인 프로그램으로서 近代 建築을 追求하는 核心的인 努力은 유럽에서 더욱 信實하게 이루어졌지만, 樣式의 問題는 特히 르 코르뷔지에 의 作業에서 언제나 그것의 더 嚴格하고 禁慾的인 目標를 드리우고 있었다.

現 時代의 建築 [ 編輯 ]

近代 建築 [ 編輯 ]

近代 建築은 建物의 構造와 主題에서 비롯된 裝飾의 創造와 形態의 單純化로 要約된다. 近代 建築은 그것의 正確한 正義와 넓게 펼쳐진 視野를 同伴하는 廣範圍한 運動에 適用되는 用語이다. ^[23] 近代 建築은 21世紀까지 現代 樣式으로서 持續되어 왔으며, 會社 事務室 建物에 特히 두드러진다. 더 넓은 時點에서는, 近代 建築은 20世紀의 轉換期에 建築 設計의 根本을 이루는 理論들과 急激한 技術的인 進步와 社會의 現代化 를 和合하기 爲한 努力과 함께 始作되었다. 이는 수많은 運動, 디자인 學校, 建築 樣式의 形態를 가지며, 때로 서로 對立하기도 하고, 자주 이러한 境界를 對等하게 허물祈禱 한다. ^[23]

批判的 地域主義 [ 編輯 ]

批判的 地域主義는 場所와 意味의 感覺을 주기 위해 脈絡的인 힘을 使用해는 것으로 現代 建築의 非場所性과 意味의 不在에 對應하기 위해 發達한 建築에 對한 接近이다. 批判的 地域主義라는 用語는 알렉산더 超니스 와 吏案 르페브르 에 依해 처음으로 使用되었고 케네스 프램프톤 에 依해 有名해졌다.

프램프톤은 “批評的 地域主義를 向해: 抵抗의 建築을 위한 여섯 가지 要點"에서 그의 생각을 밀어붙였다. 그는 폴 리쾨르 의 "어떻게 現代性을 獲得하고 根源으로 되돌아갈 것인가. 어떻게 낡고 더 以上 使用되지 않는 文明을 부활시켜서 普遍的인 文明에 보탤 것인가."에 對한 質問을 상기시킨다. 프램프톤에 따르면 批判的인 地域主義는 固有의 普遍的인 進步的 價値를 위해 近代 建築을 批判的으로 받아들어야 하지만 同時에 特히 脈絡에 어떻게 反應할 것인지에 對해 價値를 두어야 한다고 한다. 侍奴그래피 보다 地形 , 氣候, 빛, 形態가, 視覺的인 感覺보다 觸覺的인 感覺이 强調되어야 한다. 프램프톤은 그의 主張을 補完하기 위해 現象學 을 끌어왔다.

포스트모던 建築 [ 編輯 ]

포스트모던 建築은 普通 첫 例示로 1950年부터 만들어진 것들을 들 수 있으며, 오늘날의 建築에 影響을 미치고 있는 國際的인 樣式이다. 建築에서 포스트모던姓은 大槪 모더니즘의 國際樣式 의 形式主義에 反應한 建築에서의 "wit, ornament and reference"의 復歸로 豫告되었다고 생각된다. 많은 文化的인 運動처럼, 建築에서 포스트모더니즘의 第一 有名하고 눈에 띄는 發想들을 볼 수 있다. 모더니즘 運動의 機能的 이고 形式化된 形態와 空間은 거리낌없이 다양한 美學으로 代替되었다. 樣式은 融合되고, 形態는 그 自體로 適用되었으며, 親熟한 樣式과 空間을 바라보는 새로운 方法이 豐富했다.

現代 建築의 古典的인 例示로 商業的 空間의 레버 하우스 와 시그램 빌딩 과 私的이거나 公的인 空間의 프랭크 로이드 라이트 나 바우하우스 의 建築이 있다. 포스트모던 建築의 過渡期的 例示는 過去에서 要素와 參考할 것을 가져오고 色과 象徵을 建築에 다시 導入한 포틀랜드 의 포틀랜드 빌딩 과 以前에 AT&T 빌딩이었던 뉴욕의 소니 빌딩 이 있다. 포스트모던 建築을 위한 令監의 주요한 例示는 스트립의 平凡하고 一般的인 建築을 讚揚하는 1972年에 發刊된 그의 著書 Learning from Las Vegas 에서 로버트 벤투리 에 依해 硏究된 라스베이거스 스트립 사이에 있다. 벤투리는 미스 半 데어 로에 의 經句 "적은 것이 많은 것이다"를 變形해 "적은 것은 지루한 것이다."라고 意見을 밝혔다.

포스트모던 運動에 이은 前近代的인 都市와 建築의 以上의 르네상스가 確立되었고 信徒施主의 와 新古典主義 建築 이 두드러진 流行이 되었다.

解體主義 建築 [ 編輯 ]

建築의 解體主義는 1980年代 後半에 始作된 포스트모던建築의 發達이다. 이것은 破片化, 設計의 非線型 的인 過程, 構造物의 表面의 造作에 對한 興味, 構造와 빌딩 엔벨로프 (建物의 外樣)와 같은 建築의 要素 中 어떤 것을 歪曲하고 混亂에 빠뜨리는 明白한 非유클리드 幾何學 ^[24] (卽 非直線的인 模樣)으로 특징지어진다. 많은 解體主義 "樣式"들을 보여주는 完成된 建物의 視覺的인 모습은 豫測不可能性의 促進과 制御된 混沌으로 특징지어진다.

解體主義 運動의 歷史의 重要한 事件들은 1982 라 빌레트 公園 建築共謀 (特히 자크 데리다 , 피터 아이젠먼 ^[25] , 베르나르 추미 의 受賞作)와 필립 존슨 과 마크 위글리 에 依해 組織되었으며 피터 아이젠먼에 依해 設計된 콜럼버스 의 웩스너藝術센터 에서 1989年에 開催된 뉴욕近代美術館 의 1988 뉴욕解體主義建築展을 包含한다. 뉴욕 展示會는 프랭크 게리 , 다니엘 리베스킨트 , 피터 아이젠먼 , 자하 하디드 , 쿠프 힘멜블라우 , 베르나르 추미 의 作品을 선보였다. 이 때부터 解體主義에 參與한 많은 建築家들이 이 用語와 距離를 두었다. 그럼에도 不拘하고, 이 用語는 固着되었고 이제는 現 時代의 建築의 全般的인 趨勢를 包容하고 있다.

21世紀의 建築 [ 編輯 ]

2013年 1月 21日에 建築家들은 世界 最初의 3次元으로 印刷된 建物의 建設을 準備하기 始作했다. 産業 規模의 3D 프린터는 高强度 人工 大理石을 使用한다. ^[26] 全 世界의 會社들은 수많은 3D 프린터로 印刷된 建物들을 가지고 있고, 建築이 完了되기까지 몇 時間 밖에 걸리지 않는다. 建物 印刷는 實用的이고, 費用效率的이고, 親環境的인 것으로 보인다. 이 技術은 다른 領域으로 그 쓸모가 擴張되고 있다.

持續 可能한 建築 은 信徒施主의 , 新古典主義 建築 과 에코시티 의 流行을 包含하는 現 時代의 建築의 重要한 主題다.

같이 보기 [ 編輯 ]

• 建築의 槪要
• 스페인의 사라진 랜드마크의 目錄

메모 [ 編輯 ]

各州 [ 編輯 ]

• Braun, Hugh, An Introduction to English Mediaeval Architecture , London: Faber and Faber, 1951.
• Francis Ching, Mark Jarzombek , Vikram Prakash, A Global History of Architecture , Wiley, 2006.
• Duncan, Alastair (1988). 《Art deco》. Thames & Hudson. ISBN   2-87811-003-X .  
• Duncan, Alastair (2009). 《Art Deco Complete: The Definitive Guide to the Decorative Arts of the 1920s and 1930s》. Abrams. ISBN   978-0-8109-8046-4 .  
• Copplestone, Trewin. (ed). (1963). World architecture - An illustrated history. Hamlyn, London.
• Hitchcock, Henry-Russell , The Pelican History of Art: Architecture : Nineteenth and Twentieth Centuries , Penguin Books, 1958.
• Nuttgens, Patrick (1983), The Story of Architecture , Prentice Hall
• Renault, Christophe and Laze, Christophe, les Styles de l'architecture et du mobliier , Editions Jean-Paul Gisserot, 2006 (in French). ISBN   978-2-87747-465-8
• Texier, Simon (2012). 《Paris: Panorama de l'architecture》 (프랑스語). Parigramme. ISBN   978-2-84096-667-8 .  
• Watkin, David (Sep 2005), A History of Western Architecture , Hali Publications

Modernism

• Banham, Reyner, (1 Dec 1980) Theory and Design in the First Machine Age Architectural Press.
• Curl, James Stevens (2006). 《A Dictionary of Architecture and Landscape Architecture》 (Paperback) Seco版. Oxford University Press. 880쪽. ISBN.  
• Curtis, William J. R. (1987), Modern Architecture Since 1900 , Phaidon Press
• Frampton, Kenneth (1992). Modern Architecture, a critical history . Thames & Hudson- Third Edition.
• Jencks, Charles, (1993) Modern Movements in Architecture . Penguin Books Ltd - second edition.
• Pevsner, Nikolaus, (28 Mar 1991) Pioneers of Modern Design: From William Morris to Walter Gropius , Penguin Books Ltd.

參考 文獻 [ 編輯 ]

• Sir Banister Fletcher's a History of Architecture Fletcher, Banister ; Cruickshank, Dan, Architectural Press, 20th edition, 1996. ISBN   0-7506-2267-9

外部 링크 [ 編輯 ]

• (英語) 建築의 歷史 - Curlie
• The Society of Architectural Historians web site
• The Society of Architectural Historians of Great Britain web site
• The Society of Architectural Historians, Australia and New Zealand web site
• European Architectural History Network web site Archived 2018年 12月 12日 - 웨이백 머신
• Western Architecture Timeline
• Extensive collection of source documents in the history, theory and criticism of 20th-century architecture Archived 2022年 12月 6日 - 웨이백 머신