엘튼 존 Elton John
2023年 글래스톤베리 페스티벌 에서
基本 情報
本名	엘튼 허큘리스 존 Elton Hercules John
出生	1947年 3月 25日 ( 1947-03-25 ) (77歲) 잉글랜드 런던
性別	男性
國籍	英國
職業	音樂家
장르	팝 록 , 글램 록 , 소프트 록 , 리듬 앤 블루스
活動 時期	1962年~現在 * 솔로1輯: 1969年 / 싱글: 1968年
樂器	보컬 , 鍵盤 樂器 , 기타
學歷	王立音樂院 (RAM) 5年 中退
레이블	필립스 , 콩그레스 , DJM , 유니 , 파라마운트 , MCA , 게펀 , 로켓 레코드 컴퍼니 , 아일랜드 , 유니버설 뮤직 그룹 , 머큐리 , 아일랜드 데프 잼
所屬 그룹	블루솔로지 (1962~1967)
關聯 活動	티렉스 , 존 레논 , 비치 보이스 , 닐 세다카 , 키키 디 , 팀 라이스 , 스티비 원더 , 디온 워릭 , 글래디스 나이트 , 퀸 , 클리프 리처드 , 셰어 , 조지 마이클 , 건스 앤 로지스 , 루치아노 파바로티 , 리앤 라임스 , 리 홀 , 시저 시스터스 , 레이디 가가 , 게리 발로 , 폴 아웃 보이 等
웹사이트	www .eltonjohn .com

엘튼 존 警( 英語 : Sir Elton John, CH , CBE , 1947年 3月 25日 ~)은 英國 의 록 · 팝 歌手 兼 作曲家 , 社會運動家 이다. 映畫 · 뮤지컬 音樂 作曲家로도 名聲을 얻었다.

1975年 10月 21日 할리우드 名譽의 거리 에 이름을 올렸으며, ^{[1] [2]} 1979年 5月에는 西方國家 록 스타로서는 처음으로 이스라엘 ^[3] 과 蘇聯 ^{[4] [5]} 에서 巡廻公演을 進行하기도 했다. 1992年 作詞家 버니 吐핀 과 함께 作曲家 名譽의 殿堂 에 入城한 데 이어 ^{[6] [7]} 1994年에는 로큰롤 名譽의 殿堂 에 單獨으로 入城 ^[8] 했으며, 1995年 폴라音樂賞 을 받았다. ^[9]

1996年 大英帝國 勳章 3等級 (CBE)을 받았으며, ^{[週 1] [10]} 1998年에는 音樂과 慈善活動에의 貢獻이 認定되어 2月 24日 서훈식에서 記事作爲( Knight Bachelor )를 받았다. ^{[週 2] [11] [12]} 또한 1999年에 그래미 레전드上 (Grammy Legend Award)을, ^[13] 2004年에는 美國 존 F. 케네디 센터 主管 公演藝術 平生功勞賞(Kennedy Center Honors)을 받았다. ^{[14] [15]}

2002年에는 母校 王立音樂院 (RAM)에서 名譽 音樂博士學位 ^{[週 3]} 를 받았다. ^[16] 王立音樂院 歷史上 名譽 博士學位는 이 해 엘튼 존과 指揮者 콜린 데이비스 에게 주어진 것이 처음이다. 2006年에는 映畫 · 뮤지컬 音樂에 對한 功勞를 認定받아 월트 디즈니 컴퍼니 로부터 디즈니 레전즈 에 選定되기도 했다. ^[17]

엘튼 존은 그外에 아카데미賞 2回(1995, 2020年), 그래미 어워드 5回(1987, 1992, 1995, 1997, 2001年) ^[13] , 골든 글로브賞 2回(1995, 2020年), 토니상 (2000年), 브릿 어워드 5回(1986, 1991, 1995, 1998, 2013年) ^[18] , 아이버 노벨로 어워드 14回(1974, 1977, 1979, 1986, 1991, 1995, 1998, 2000, 2005, 2007年) ^[19] 等의 受賞 經歷을 갖고 있다.

國家別 販賣量 引證 合算 에 따르면 엘튼 존은 世界的으로 通算 約 1億6900萬 張의 音盤을 販賣한 것으로 集計되었으며(역대 5位), 非公式 記錄까지 合算한 推定 販賣量은 2億5千萬~3億 張에 이른다.

2008年 《 빌보드 》는 빌보드 핫 100 50周年을 記念하여 50年間 成功的인 차트 記錄을 올린 아티스트들의 記錄을 分析해 順位를 發表했고, 엘튼 존은 3位에 올랐다. ^[20]

엘튼 존은 2020年 컴패니언 오브 아너 ( CH; Order of the Companions of Honour ) 서훈자로 指名되었다. ^[21] 컴패니언 오브 아너는 藝術, 科學, 醫學, 政府 等 分野에서 긴 時間 持續的으로 主要한 貢獻을 한 人物이 對象으로, 英聯邦 全體에서 65名만이 이 敍勳을 받을 수 있다. ^[22] 大衆音樂界에서는 베라 린 , 폴 매카트니 에 이은 세 番째 서훈자이다.

生涯 [ 編輯 ]

어린 時節과 音樂에의 關心 [ 編輯 ]

엘튼 존은 1947年 3月 25日 잉글랜드 런던 近郊의 피너(Pinner) 마을에 位置한 外祖父母의 집에서 '레지널드 케네스 드와이트( Reginald Kenneth Dwight )'라는 이름으로 태어났다. ^{[23] [24]} 1967年 12月부터 '엘튼 존( Elton John )'이라는 이름을 쓰기 始作했고, 4年間 藝名으로 使用하다가 1972年 1月 7日에 '엘튼 허큘리스 존( Elton Hercules John )'으로 法的 改名 節次를 마쳤다. ^{[25] [26]}

엘튼 존은 3살에 피아노 演奏를 始作했으며, 어머니는 그가 에밀 발퇴펠 의 〈스케이트 왈츠(Les Patineurs)〉를 외워서 연주하는 것을 듣게 되었다고 한다. 5살 때부터는 正式的으로 피아노 敎習을 받기 始作했다. 그는 學校에서 非凡한 音樂的 才能을 보였으며, 行事에서 제리 리 루이스 의 曲을 연주하여 好評을 받기도 했다.

1958年, 엘튼 존은 英國 王立音樂院 (RAM) 주니어 코스에 奬學金을 받으며 入學했고, 入學한 지 4年이 되어 卒業試驗만을 앞두었을 때 中退했다. 後에 그를 指導했던 한 敎師는 헨델 音樂의 樂譜 네 張 分量(Four-page Piece)을 들려주자 그가 卽時 蓄音機 錄音을 再生하듯이 그대로 따라 연주했다고 回想하기도 했다.

아버지 스탠리 드와이트( Stanley Dwight )와 어머니 실라 아일린 해리스( Sheila Eileen Harris )는 둘 모두 音樂的인 素養이 있었다. 英國 空軍 大隊長이던 아버지는 트럼펫 演奏者였고 어머니는 熱狂的인 音盤 蒐集家였다. ^{[週 4]} 그 影響을 받아 엘튼 존은 音樂家가 되고 싶어했지만, 아버지 스탠리는 아들을 銀行員 等 安定的인 職業에 從事하도록 다그쳤다. 아버지 스탠리는 잦은 派遣 任務로 집을 비웠고 엘튼 존은 主로 어머니와 外할머니에 依해 길러졌다. 그가 15살이 되었을 때 父母는 結局 離婚을 했고, 어머니는 피너의 建築業者이자 塗褙業者 프레드 페어브라더( Fred Farebrother )와 再婚했다. 엘튼 존은 의붓아버지의 이름 'Fred'의 綴字를 거꾸로 바꾸어서 그를 '더프(Derf)'라는 愛稱으로 불렀다.

곧 엘튼 존 家族은 런던 노스우드 힐스 프롬 코트의 8家口 아파트 建物로 移徙했다. 後에 아메리칸 塔 40(American Top 40) 차트에 4個 音盤을 同時에 올릴 때까지, 엘튼 존은 그곳에서 살았다. ^[27]

經歷 [ 編輯 ]

1960-1968 [ 編輯 ]

1960~61年 警, 엘튼 존은 親舊들과 함께 '콜벳스( The Corvettes )'를 結成했다. 콜벳스는 피너의 敎會나 各種 클럽에서 公演을 열어 主로 로큰롤과 블루스를 연주했지만 몇 次例의 公演을 끝으로 1962年 解散했다. ^[28] 1962年에는 의붓아버지 더프의 도움으로 노스우드 힐스 선술집의 週末 피아니스트가 되면서 金曜日, 土曜日, 日曜日 밤에 演奏를 했다. 엘튼 존은 짐 리브스 의 컨트리 音樂 〈He'll Have to Go〉부터 〈When Irish Eyes Are Smiling〉, 〈Roll Out the Barrel〉같은 오래된 선술집 選好曲부터 그 當時 히트曲인 〈King of the Road〉, 그리고 自身이 直接 쓴 曲들까지 다양하게 연주했다. ^[29]

1962年에는 리듬 앤 블루스 밴드 블루솔로지 (Bluesology)를 結成했다. 낮에는 音盤社의 잔심부름을 하고, 밤에는 런던의 여러 호텔 바에서 獨走를 하거나 블루솔로誌와 함께 演奏를 하며 生計를 이어 나갔다. 1965年 3月 5日, 피너 카운티 中等學校를 中退하기로 決心했다.

1965年 7月 23日, 블루솔로誌는 첫 싱글 〈Come Back Baby〉를 發賣했으며 1967年까지 2張의 싱글 〈Mr. Frantic〉과 〈Since I Found You Baby〉를 發賣했다. 블루솔로誌는 아이瑟理 브라더스, 메이저 랜스, 도리스 트로이, 패티 라벨, 블루벨르와 같은 美國의 疏鬱, 리듬 앤 블루스 音樂家들의 公演 뒷舞臺에 섰다. 1966年에, 블루솔로誌는 當代를 風靡했던 블루스 音樂家 롱 존 볼드리 (Long John Baldry)를 돕는 補助 밴드 일을 하면서 英國에서 카바레 투어를 始作했다.

엘튼 존은 1967年 6月 17日 리버티 레코드 (Liberty Records)의 A&R 매니저 레이 윌리엄스(Ray Williams)가 雜誌 《 뉴 뮤지컬 익스프레스 (NME)》에 낸 求人 廣告에 應했다. 첫 만남에서 윌리엄스는 같은 廣告에 應했었던 버니 吐핀 (Bernie Taupin) 이 쓴 歌詞를 그에게 주었다. 그는 곧 그 歌詞로 音樂을 만들었고, 버니 吐핀에게 그것을 郵便으로 부쳤다. 이렇게 '엘튼 존/버니 吐핀' 이름의 첫 曲이 되는 〈Scarecrow〉가 作曲되었고, 두 사람의 作詞 · 作曲 協業이 始作되었다. 1967年 12月, 엘튼 존은 블루솔로誌를 脫退하면서 自身의 元來 이름 '레지널드 케네스 드와이트(Reginald Kenneth Dwight)' 보다 發音하기 쉬운 藝名을 쓰고자 했고, 블루솔로誌의 색소폰 演奏者였던 엘튼 딘 과 롱 존 볼드리의 이름에서 各各 한 單語씩 따 와서 엘튼 존(Elton John) 이라는 이름을 本格的으로 쓰기 始作했다. ^[29] 以後 이 이름은 1972年에 엘튼 허큘리스 존(Elton Hercules John) 으로 改名하며 法的 이름으로 使用하게 되었다. ^[30]

1967年 11月, 버니 吐핀과 함께 딕 제임스 레코드 (Dick James Records)에 契約하면서 수많은 曲을 만들기 始作했다. ^[31] 契約 初期에는 다른 歌手들에게 줄 大衆的인 曲들을 作業하라는 會長 딕 제임스의 任務를 遂行했다. 1968年 3月 1日에 솔로 데뷔 싱글 〈I've Been Loving You〉, 이어서 1969年 1月 17日에 두 番째 싱글 〈Lady Samantha〉, 1969年 5月 16日에 세 番째 싱글 〈It's Me That You Need〉를 發賣했다. 두 番째 솔로 싱글 〈Lady Samantha〉는 商業的으로 失敗했으나, 實際 販賣에 비해 라디오에서 많이 放映되며 評壇으로부터는 呼應이 있었다. 〈It's Me That You Need〉는 以後 1971年 5月에 日本에서 發賣되어 日本 오리콘 싱글 차트 13位, 오리콘 인터내셔널 차트 2位에 올랐다.

1968年에 엘튼 존이 作詞 作曲한 〈I Can't Go on Living Without You〉를 유로비전 송 콘테스트 1969에 出品했다. 該當 曲은 룰루 가 불렀으며, 英國 豫選을 通過한 6曲 中에서 6位를 記錄했다. 또한 룰루가 부른 〈Boom-Bang-A-Bang〉李 當時 大會에서 英國 代表로 參加해 共同 優勝을 차지했다. ^[32]

1969-1976 [ 編輯 ]

엘튼 존은 딕 제임스 레코드의 同僚들 케일럽 퀘이, 로저 포프 等과 함께 器樂 밴드 '브레드 앤 비어 밴드(Bread and Beer Band)'에서 活動했다. 밴드가 錄音한 正規 音盤은 1969年 2月에 發賣한 싱글 〈The Dick Barton Theme (The Devil's Gallop)〉의 不振한 販賣로 인해 音盤 販賣를 取消했다. ^[33]

엘튼 존은 1968年부터 1970年까지 버니 吐핀과 함께 수많은 曲들을 作曲하고 錄音하는 동안에, 各種 音樂家의 히트曲들을 커버하거나, 세션 演奏者로 參與해 피아노와 백 보컬을 맡으며 活動하기도 했다. ^[34]

1969年 6月 6日에 첫 正規 音盤 《 Empty Sky 》를 發賣했다. 그러나 音盤은 商業的으로 失敗하였다. 正規 1輯은 1975年 1月에 美國과 캐나다에서 發賣했고 美國 빌보드 200 차트 6位, 캐나다 RPM 音盤 차트 30位에 올랐다.

엘튼 존은 버니 吐핀과 같이 父母가 居住하던 런던 노스우드 힐스의 8家口 아파트에 지내면서 수많은 曲들을 만들었다. ^{[週 5]} 1969年 11月에는 다음 作品을 作業하기 위해 프로듀서 거스 더展 과 絃樂 編曲者 폴 벅마스터 를 涉外했으며, 1970年 1月에 2輯 《 Elton John 》을 作業하여 그해 4月에 發賣했다. 네덜란드 音盤 차트 2位, 빌보드 200 4位, 英國 音盤 차트 5位 等 記錄하며 商業的으로 成功을 거두었다. 1970年 10月, 〈 Your Song 〉을 싱글로 발매하여 빌보드 핫 100 8位, 英國 싱글 차트 7位를 記錄했다.

2輯은 商業的으로 成功했을 뿐 아니라 作品性도 認定받았다. 그래미 어워드 올해의 音盤 部門과 最優秀 男性 팝 보컬 部門 候補에 올랐으며 리언 러셀 , 조지 해리슨 等 有名 音樂家들이 엘튼 존에게 電報를 보내기도 했다.

엘튼 존을 美國에 진출시키려고 하던 딕 제임스는 18個月 동안 美國에서 엘튼 존에 關心을 가진 레코드 會社를 찾고 있었고, 마침내 유니 레코드와 라이센스 協定을 맺었고, 2輯으로 美國에서 音盤 契約을 얻었다. 그렇게 美國 進出을 앞두고 있던 엘튼 존은 같은 해 3月에 結成한 百 밴드 "엘튼 존 밴드"의 1期 멤버 나이절 올슨 , 디 머리 를 包含한 各種 同僚들과 함께 美國으로 떠났고 1970年 8月 25日부터 8月 30日까지 캘리포니아州 웨스트할리우드 에 位置한 트루버도어( Troubadour ) 클럽에서 첫 美國 公演을 進行했다. 이 公演들로 뜨거운 反應을 얻는 데 成功했다. ^[35]

1970年 10月 發賣한 《 Tumbleweed Connection 》은 英國 音盤 차트 2位, 빌보드 200 5位 等을 記錄했고, 엘튼 존은 이 해 3月부터 유럽과 北美 地域에서 巡廻公演을 다니기 始作했다. 1970年 11月 17日 뉴욕의 A&R 스튜디오에서 進行한 公演이 1971年 4月에 라이브 앨범 《 17-11-70 》으로 發賣되었고, 빌보드 200 11位, 英國 20位, 캐나다 10位 等 記錄했다. 1971年 11月 發賣한 4輯 《 Madman Across the Water 》는 빌보드 200 8位, 캐나다 RPM 音盤 차트 9位, 英國 音盤 차트에선 41位 等 記錄했고, 싱글 〈Levon〉, 〈Tiny Dancer〉를 發賣했다.

《 Madman Across the Water 》에 參與한 기타리스트 데이비 존스톤 이 1972年부터 巡廻公演에 參與해 百 밴드의 正式 멤버가 되었으며, 1972年 5月 發賣한 5輯 《 Honky Chateau 》는 빌보드 200 1位, 英國 音盤 차트 2位 等 記錄했다. 美國에서 1位를 記錄한 첫 番째 音盤이 되었으며, 5週間 1位를 記錄했다. 싱글 〈 Rocket Man 〉, 〈Honky Cat〉李 싱글 차트 10位 進入에 成功했고, 〈 Rocket Man 〉은 英國에서 2位를 記錄했다.

1973年 1月 發賣한 6輯 《 Don't Shoot Me I'm Only the Piano Player 》는 빌보드 200 1位, 英國 音盤 차트 1位, 캐나다 音盤 차트 1位 等 記錄했다. 英國에서 1位를 記錄한 첫 番째 音盤이 되었으며, 1973年 英國에서 가장 많은 販賣를 거둔 音盤이 되었다. 싱글 〈 Crocodile Rock 〉, 〈 Daniel 〉은 싱글 차트 10位 進入에 成功했고, 〈 Crocodile Rock 〉은 美國에서 1位를 記錄한 첫 싱글이 되었다. 6輯부터 한동안 MCA 레코드를 통해 音盤을 發賣했다.

1973年 10月 發賣한 7輯 《 Goodbye Yellow Brick Road 》는 빌보드 200 1位, 英國 音盤 차트 1位 等을 記錄했고, 全 世界的으로 3千萬 張 以上의 販賣를 거두었다. 싱글 〈 Saturday Night's Alright for Fighting 〉, 〈 Goodbye Yellow Brick Road 〉, 〈 Candle in the Wind 〉, 〈 Bennie and the Jets 〉는 모두 큰 成功을 거두었고, 〈Bennie and the Jets〉는 美國에서 1位를 記錄한 두 番째 싱글이 되었다. 7輯은 롤링 스톤 歷史上 가장 偉大한 音盤 500張 目錄 91位에 오르기도 했다.

1973年 11月, 〈Step Into Christmas〉를 싱글로 발매하여 英國 싱글 차트 24位, 빌보드 크리스마스 차트 1位를 記錄했다. 이 曲은 1974年 8輯 《 Caribou 》의 1995年 리마스터班에서 보너스 트랙으로 收錄되었고, 2009年 英國에서 가장 많이 再生된 크리스마스 팝송 리스트에서 9位를 記錄한 바 있다. ^[36] 《 Madman Across the Water 》부터 參與한 打樂器 演奏者 레이 쿠퍼 는 1973年 12月부터 巡廻公演에서 參與하여 百 밴드의 正式 멤버가 되었다.

1973年, 엘튼 존은 버니 吐핀, 거스 더展, 前職 매니저 존 리드 等과 함께 〈Rocket Man〉의 이름을 따와 로켓 레코드 컴퍼니 를 設立했다. 이 레이블을 통해 닐 세다카 가 再起作들을 發表했으며, 키키 디 를 包含한 多樣한 歌手들이 人氣를 끌기 始作했다.

1974年 6月 發賣한 8輯 《 Caribou 》는 美國 빌보드 200 1位, 英國 音盤 차트 1位, 캐나다 RPM 音盤 차트 1位 等 記錄했다. 싱글 〈Don't Let the Sun Go Down on Me〉, 〈The Bitch is Back〉은 싱글 차트 10位圈 進入했으며, 〈Don't Let the Sun Go Down on Me〉는 빌보드 핫 100에서 2位를 記錄, 1975年 그래미 어워드 最優秀 레코드 部門에 候補로 올랐다.

1974年 11月 發賣한 컴필레이션 音盤 《 Greatest Hits 》는 빌보드 200 1位, 英國 音盤 차트 1位, 캐나다 RPM 音盤 차트 1位 等 記錄했다. 美國에선 11週 동안 1位를 記錄했고, 全 世界的으로 2千 4百萬 張 以上의 販賣를 거두어 가장 많이 팔린 엘튼 존의 音盤이 되었다.

엘튼 존은 美國의 테니스 選手 빌리 진 킹 에게 바치는 노래 〈Philadelphia Freedom〉을 1975年 2月 싱글로 發賣했고, 빌보드 핫 100 1位, 캐나다 RPM 차트 1位 等 記錄했다. 이 曲은 빌보드 R&B 차트에서 32位를 記錄했고, 엘튼 존은 1975年 5月 17日 黑人音樂 專門 프로그램 《 Soul Train 》에 出演하여 이 曲과 1974年 빌보드 R&B 차트 15位에 오른 〈Bennie and the Jets〉를 불렀다.

1975年 5月 發賣한 9輯 《 Captain Fantastic and the Brown Dirt Cowboy 》는 엘튼 존과 버니 吐핀의 無名 時節을 다룬 自傳的 音盤이다. 빌보드 200 1位, 英國 音盤 차트 2位, 캐나다 RPM 音盤 차트 2位 等 記錄했으며, 빌보드 200에서 歷史上 最初로 데뷔 1位에 오른 音盤이 되며 都合 7週 동안 1位를 記錄했다. 1976年 그래미 어워드 올해의 音盤 部門에 候補로 올랐고, 싱글은 〈Someone Saved My Life Tonight〉 한 曲만 發賣되어 빌보드 핫 100 4位, 캐나다 RPM 싱글 차트 2位 等 記錄했다. 1975年 10月 發賣한 10輯 《Rock of the Westies》는 빌보드 200 1位, 캐나다 RPM 音盤 차트 1位, 英國 音盤 차트 5位 等을 記錄했으며, 빌보드 200에서 데뷔 1位에 오른 두 番째 音盤이 되었다. 싱글 〈Island Girl〉은 빌보드 핫 100에서 1位를 記錄했고, 1976年 1月에 發賣한 〈Grow Some Funk of Your Own〉과 〈I Feel Like a Bullet (In the Gun of Robert Ford)〉는 더블 싱글로 발매하여 빌보드 핫 100 14位, 캐나다 RPM 싱글 차트 8位 等 記錄했다.

엘튼 존은 1975年 10月 25日과 26日에 多저 스타디움 에서 2回 公演했다. 모든 公演에서는 100,000名 以上의 觀衆이 參席했으며, 公演 當時의 背景과 實況을 담은 放送이 放映되었다. ^[37]

1976年 4月에는 1974年 5月 18日 런던 로열 페스티벌 홀 公演과 1974年 11月 28日 뉴욕 매디슨 스퀘어 公演 實況을 담은 라이브 音盤 《 Here and There 》를 發賣했고, 빌보드 200 4位, 英國 音盤 차트 6位 等 記錄했다. 같은 해 6月에 키키 디 와 듀엣으로 부른 〈Don't Go Breaking My Heart〉를 싱글로 발매하여 빌보드 핫 100 1位, 英國 싱글 차트 1位, 캐나다 RPM 싱글 차트 1位 等 全 世界的으로 큰 成功을 거두었다. 英國 싱글 차트에서 1位를 記錄한 첫 엘튼 존의 노래가 되었고, 37年이 지난 2013年 6月에는 英國에서 百萬 張 以上의 販賣量을 記錄했다. ^[38]

1976年 10月 發賣한 11輯 《 Blue Moves 》는 美國 빌보드 音盤 차트 3位, 英國 音盤 차트 3位, 캐나다 RPM 音盤 차트 4位 等 記錄했다. 싱글 〈 Sorry Seems to Be the Hardest Word 〉는 빌보드 핫 100 6位, 英國 싱글 차트 11位 等을 記錄했고, 1977年 1~2月에 發賣한 後續 싱글 〈Bite Your Lip (Get Up and Dance!)〉와 〈Crazy Water〉는 싱글 차트 10位圈 進入에 失敗했다.

1977-1987 [ 編輯 ]

1972年부터 1975年까지 3年間 發賣한 6張의 正規 音盤들과 1張의 컴필레이션 音盤은 모두 美國에서 連續 1位 記錄을 세웠으며, 솔로 데뷔 6年 만에 할리우드 名譽의 거리 에 入城하는 等 막힘 없이 이어지던 成功으로 全盛期를 보내고 있었다. 그러나 이 時期부터 旺盛한 活動으로 因한 번아웃 症候群 을 앓았다. 엘튼 존은 1976年 10月 7日, 《 롤링 스톤 》 인터뷰에서 兩性愛者 라고 커밍아웃 했다. ^[39] 以後 1992年 같은 雜誌 인터뷰에서 同性愛者 로 再次 커밍아웃했다. ^[40]

1977年 11月 3日, 웸블리 아레나 에서 不遇 兒童을 위한 蹴球 施設 建立에 힘쓰는 慈善團體 클럽을 위한 慈善 公演을 열었다. 키키 디와 듀엣으로 〈Don't Go Breaking My Heart〉를 불렀고, 스티비 원더 가 公演의 마지막 노래 〈Bite Your Lip (Get Up and Dance!)〉에 參與해 피아노, 탬버린을 연주하면서 노래도 불렀다. 엘튼 존은 이 날 公演에서 公演 活動을 中斷하겠다며 隱退 宣言을 했으며, 이 公演을 끝으로 몇 個月 동안 休息을 取했다.

1978年 3月 21日에 컴백 싱글 〈Ego〉를 發賣했지만 빌보드 핫 100 34位, 英國 싱글 차트 34位를 記錄하는데 그쳤다. 〈Ego〉가 發賣되기 始作한 時點부터 다시 正規 音盤을 作業했으며, 오랜 協業으로 지친 탓에 서로에게 쉴 時間이 必要하다고 判斷하여 暫時 갈라선 버니 吐핀 代身 英國의 作詞家 게리 오스番 ( Gary Osborne )과 協業을 始作했다. 그렇게 作業한 12輯 《 A Single Man 》은 10月에 發賣했고, 美國 빌보드 200 15位, 英國 音盤 차트 7位, 캐나다 RPM 音盤 차트 12位, 프랑스 SNEP 音盤 차트 2位 等 記錄했다. 싱글 〈Part-Time Love〉는 빌보드 핫 100 22位, 英國 싱글 차트 15位 等 記錄했고, 6分餘의 演奏曲 〈Song For Guy〉는 英國 싱글 차트 4位 等 記錄했다.

1979年부터 다시 巡廻公演을 始作했다. 레이 쿠퍼 와 함께 進行하는 2人組 構成으로 선보였으며, 1979年 2月 스웨덴부터 1979年 12月 濠洲까지 10個月 동안 進行했다. 5月에는 西方國家 록 스타로서는 처음으로 이스라엘과 蘇聯 時節 러시아에서 巡廻公演을 進行하기도 했다. ^[41]

1979年 1月, 엘튼 존은 音響 技術者 클라이브 프랭크스( Clive Franks )와 함께 1977年 10月 錄音하고 2年間 保留하고 있던 音盤 《The Thom Bell Sessions》를 리믹스했고, 그해 6月에 〈Mama Can't Buy You Love〉, 〈Are You Ready for Love〉, 〈Three Way Love Affair〉까지 總 3曲으로 收錄한 12인치 EP 音盤으로 發賣했다. 〈Are You Ready for Love〉와 〈Mama Can't Buy You Love〉를 싱글로 發賣했고, 〈Are You Ready for Love〉는 英國 싱글 차트 44位를 記錄, 〈Mama Can't Buy You Love〉빌보드 핫 100 9位, 캐나다 RPM 싱글 차트 10位 等 記錄했다. 1977年 10月에 《The Thom Bell Sessions》를 作業하면서 總 6曲을 錄音했는데, 여기서 3曲을 1979年 發賣했고, 나머지 3曲 〈Nice and Slow〉, 〈Country Love Song〉, 〈Shine on Through〉는 1989年 2月에 22輯 《The Complete Thom Bell Sessions》로 發賣하기 前까진 12年間 公開하지 않았다.

1979年 10月 發賣한 13輯 《Victim of Love》는 엘튼 존이 作曲과 鍵盤 演奏에 參與하지 않고, 보컬만 맡았으며, 收錄曲은 獨逸의 디스코 프로듀서 피트 벨로트 와 실베스터 르베이 等의 專門 作曲家들이 作詞 作曲을 맡았다. 그러나 音盤은 빌보드 200 35位, 英國 音盤 차트 41位 等 記錄하며 商業的으로 失敗했다. 척 베리 의 曲을 디스코로 編曲한 〈Johnny B. Goode〉를 싱글로 發賣했지만 차트 進入에 失敗했고, 타이틀 트랙 〈Victim of Love〉는 美國 빌보드 핫 100 31位 等 記錄했다.

1980年 5月 發賣한 14輯 《21 at 33》는 버니 吐핀이 다시 엘튼 존과 協業韓 첫 앨범이 되었으며, 게리 오스番을 包含해 英國의 歌手 톰 로빈슨 (Tom Robinson)과 주디 추크 (Judie Tzuke)도 作詞에 參與했다. 美國 빌보드 200 13位, 英國 音盤 차트 12位, 프랑스 SNEP 音盤 차트 3位, 뉴질랜드 音盤 차트 3位 等 記錄했다. 게리 오스番 作詞의 〈Little Jeannie〉는 캐나다 RPM 싱글 차트 1位, 빌보드 핫 100 3位를 記錄해 큰 成功을 거두었다. 1980年 巡廻公演부터 디 머리와 나이절 올슨이 1975年 以後로 재합류했으며, 9月 13日 뉴욕 센트럴 파크 에서 進行된 公演에선 40萬 名 以上의 觀衆이 參席했다. ^[42] 1978年 以後 밴드를 脫退한 데이비 존스턴은 1982年 재합류했다.

《21 at 33》부터 7張의 正規 音盤들 《 The Fox 》, 《 Jump Up! 》, 《 Too Low for Zero 》, 《 Breaking Hearts 》, 《 Ice on Fire 》, 《 Leather Jackets 》를 1986年까지 連續 發賣했고, 이 時期 동안 〈Nobody Wins〉, 〈Empty Garden (Hey Hey Johnny)〉, 〈Blue Eyes〉, 〈I Guess That's Why They Call It the Blues〉, 〈I'm Still Standing〉, 〈Sad Songs (Say So Much)〉, 〈Passengers〉, 〈Who Wear These Shoes?〉, 〈Nikita〉, 〈Heartache All Over the World〉 等 各種 曲들을 發賣했으며 大部分 싱글 차트 40位圈 進入에 成功했다.

1984年 2月 14日 발렌타인데이 에 《Breaking Hearts》에 參與한 音響技術者 레나테 블라우엘과 結婚했지만 1988年 11月 18日에 離婚했다. ^[43]

1985年 7月 13日, 웸블리 스타디움 에서 열린 라이브 에이드 의 저녁 時間帶에 出演해 히트曲 〈Bennie and the Jets〉, 〈Rocket Man〉, 키키 디와 듀엣 〈Don't Go Breaking My Heart〉, 마빈 게이 의 〈Can I Get a Witness〉 總 5曲을 불렀고, 조지 마이클 이 〈Don't Let the Sun Go Down on Me〉의 보컬을 맡았고, 엘튼 존은 피아노를 연주했다.

디온 워릭 , 스티비 원더 , 글래디스 나이트 와 함께 부른 〈That's What Friends Are For〉가 1985年 11月에 싱글로 發賣되었고, 1986年 1月 빌보드 핫 100에서 4週 동안 1位를 記錄했다. 1976年 〈Don't Go Breaking My Heart〉 以後로 10年 만에 빌보드 핫 100에서 1位를 記錄한 曲이다. 1987年 그래미 어워드 에서 팝 協力上 部門에 候補로 올랐다. 이 싱글로 얻은 收益은 amfAR 에 全額 寄附했다.

1986年 11月 5日 濠洲 브리즈번부터 12月 14日 시드니까지 멜버른 심포니 오케스트라 가 參與한 巡廻公演 〈Tour De Force〉를 進行했다. 이 時期부터 엘튼 존에게는 聲帶結節 症狀이 나타났고 1987年 1月 5日, 濠洲 시드니의 세인트 빈센트 病院에서 成大 手術을 받았고 1987年 모든 公演들을 取消했다. ^[44] 12月 14日 시드니 公演 實況은 1987年 6月에 라이브 音盤 《 Live in Australia with the Melbourne Symphony Orchestra 》로 發賣했으며, 〈Candle in the Wind〉의 라이브 音源을 싱글로 發賣하며 빌보드 핫 100 6位, 英國 싱글 차트 5位 等 記錄했다.

1987年 2月, 英國의 日刊 타블로이드 《 더 선 》은 엘튼 존이 十代 男唱들과 痲藥 및 섹스 파티를 즐겼다는 捏造된 記事들을 發行하며 몇 個月 동안 엘튼 존을 攻擊했다. ^[45] 엘튼 존은 1987年 9月 더 線을 告訴했고, 1988年 10月에 100萬 파운드 程度의 被害補償金을 받았다. ^[46]

1988-1999 [ 編輯 ]

1988年 6月 發賣한 21輯 《 Reg Strikes Back 》은 빌보드 200 16位, 英國 音盤 차트 18位, 캐나다 RPM 音盤 차트 6位, 이탈리아 音盤 차트 3位 等 記錄했다. 싱글 〈A Word in Spanish〉는 캐나다 RPM 싱글 차트 10位, 빌보드 핫 100 19位 等 記錄했고, 〈I Don't Wanna Go On with You Like That〉은 빌보드 핫 100 2位, 캐나다 RPM 싱글 차트 1位 等 記錄했다. 1989年 2月에는 《The Thom Bell Sessions》 作業 때 錄音限 모든 曲들을 收錄한 22輯 《The Complete Thom Bell Sessions》를 發賣했다. ^[47]

1989年 8月 發賣한 23輯 《 Sleeping with the Past 》는 英國 音盤 차트 1位, 濠洲 音盤 차트 2位, 뉴질랜드 音盤 차트 1位, 프랑스 音盤 차트 2位, 스위스 音盤 차트 1位 等 記錄하여 큰 成功을 거두었다. 英國에서 1974年 8輯 《Caribou》 以後로 15年 만에 1位에 오른 첫 正規 音盤이자, 百萬 張 以上의 販賣를 거두어 플래티넘 3張을 記錄했으며, 英國에서 가장 많은 販賣를 거둔 엘튼 존의 正規 音盤이 되었다. 싱글 〈Healing Hands〉, 〈Sacrifice〉, 〈Club at the End of the Street〉 모두 싱글 차트 40位圈 進入에 成功했다. 〈Healing Hands〉, 〈Sacrifice〉는 1990年 5月 英國에서 더블 싱글로 再發賣하며 英國 싱글 차트에서 1位를 記錄했다.

엘튼 존은 十數 年間 이어지던 알코올 및 痲藥 中毒으로 인해 1990年 7月 29日, 시카고의 파크사이드 루터란 病院의 更生 施設에 入院하여 6週間 再活 治療에 들어갔다. ^[48] 엘튼 존은 파크사이드 루터란 病院에 入院하기 앞서 1990年 7月에 李芑 팝 과 作業한 적 있는 프로듀서 돈 워스 와 로스앤젤레스에서 新曲들을 錄音했으며, 〈You Gotta Love Someone〉과 〈Easier to Walk Away〉를 싱글로 發賣했다. 〈You Gotta Loved Someone〉은 英國 싱글 차트 33位, 빌보드 핫 100 43位, 캐나다 RPM 싱글 차트 1位 等 記錄했고, 〈Easier to Walk Away〉는 英國 싱글 차트 63位, 캐나다 RPM 싱글 차트 59位 等 記錄했다.

1991年 3月 23日, 웸블리 아레나 에서 열린 조지 마이클 公演에 參與하여 듀엣으로 〈Don't Let the Sun Go Down on Me〉를 불렀다. 이 라이브 音源은 1991年 11月에 싱글로 발매하여 빌보드 핫 100 1位, 英國 싱글 차트 1位 等 多數의 國家에서 1位에 오르면서 큰 成功을 거두었다. 1991年 브릿 어워드 에서 最優秀 英國 男性 歌手 部門에서 受賞했다. ^[49] 1991年에 플루티스트 제임스 골웨이 가 연주한 曲이자 엘튼 존이 作曲한 曲 〈Basque〉가 1992年 그래미 어워드 의 最優秀 演奏曲 部門에서 受賞했다.

1992年 3月, 엘튼 존은 美國 내슈빌 에서 그해 1月 腦卒中으로 死亡한 밴드의 前職 베이시스트 디 머리를 追慕하는 公演을 열었고, 같은 해 4月 20日 프레디 머큐리 追慕 콘서트 에 參與해 액슬 로즈 와 함께 〈 Bohemian Rhapsody 〉를, 솔로로 〈 The Show Must Go On 〉을 불렀다. ^[50]

1992年 6月 發賣한 24輯 《 The One 》은 英國 音盤 차트 2位, 빌보드 200 8位, 캐나다 RPM 音盤 차트 7位, 프랑스 音盤 차트 1位, 獨逸 音盤 차트 1位, 오스트리아 音盤 차트 1位 等 世界的으로 큰 成功을 거두었다. 美國에서는 1976年 11輯 《Blue Moves》 以後로 10位圈 進入한 첫 音盤이자, 1975年 9輯 《Captain Fantastic and the Brown Dirt Cowboy》 以後로 美國에서 가장 많이 팔린 엘튼 존의 正規 音盤이 되었다. 싱글 〈The One〉, 〈Runaway Train〉, 〈The Last Song〉, 〈Simple Life〉는 모두 40位圈 進入에 成功했다.

1992年 6月 웸블리 스타디움 과 8月 로스앤젤레스 公演에선 에릭 클랩튼이 함께해 듀엣으로 〈Runaway Train〉을 불렀고, 1992年 9月 9日 MTV 어워드에서는 액슬 로즈 와 舞臺에 올라 〈November Rain〉의 피아노 演奏를 맡았다. ^[51] 1994年 7月부터 2010年 3月까지 빌리 조엘 과 巡廻公演 'Face to Face'를 16年間 全 世界的으로 進行했다.

1993年 11月 發賣한 25輯 《 Duets 》는 리틀 리처드 , 돈 헨리 , 키키 디 , 닉 커쇼 , 글래디스 나이트 , 폴 영 , 보니 레잇 , 스티비 원더 , 레너드 코헨 等의 音樂家들이 參與한 合同 音盤이며, 大部分 曲들은 1940~80年代 有名 히트曲을 커버했다. 《Duets》는 빌보드 200 25位, 英國 音盤 차트 5位, 캐나다 RPM 音盤 차트 14位, 오스트리아 音盤 차트 1位 等 記錄했다. 키키 디와 듀엣으로 부른 〈True Love〉는 英國 싱글 차트 2位를 記錄했고, 壘폴 과 듀엣으로 부른 曲이자 旣存의 曲을 유로댄스로 編曲한 〈Don't Go Breaking My Heart〉는 英國 싱글 차트 7位, 빌보드 댄스 차트 3位를 記錄했고, 마르셀라 디트로이트 와 듀엣으로 부른 〈Ain't Noting Like the Real Thing〉은 英國에서 24位를 記錄했다.

1995年 3月 發賣한 26輯 《 Made in England 》는 빌보드 200 13位, 英國 音盤 차트 3位, 스위스 音盤 차트 1位, 캐나다 RPM 音盤 차트 3位, 오스트리아 音盤 차트 1位, 프랑스 SNEP 音盤 차트 2位 等 記錄했고, 싱글 〈Believe〉, 〈Made in England〉, 〈Blessed〉, 〈Please〉는 모두 싱글 차트 40位圈 進入했다. 루치아노 파바로티 와 듀엣으로 부른 〈Live Like Horses〉가 1996年 11月 싱글로 발매하여 英國 싱글 차트 9位 等 記錄했다. ^[52]

1997年 1月 17日, 엘튼 존은 프랑스 파리의 샤이요 國立劇場 ( Theatre National de Chaillot )에서 베자르 발레團 ( Bejart Ballet )의 퍼포먼스에 맞춰 퀸의 멤버 브라이언 메이 , 로저 테일러 , 존 디콘 과 함께 프레디 머큐리, 조르주 돈 을 期하는 公演을 進行했고, 엘튼 존은 여기서 〈The Show Must Go On〉를 불렀다.

1997年 8月 31日, 平素 切親했던 다이애나 왕세자빈 이 交通事故로 死亡하자 리처드 브랜슨 은 엘튼 존에게 다이애나 王世子빈의 누이 사라 맥코쿼데일 夫人이 엘튼 존이 葬禮式에서 노래를 부르길 願했다는 付託을 했다고 傳했다. ^[53] 엘튼 존과 버니 吐핀은 〈 Candle in the Wind 〉를 個社하기로 했고, 버니 吐핀은 마릴린 먼로 를 追慕하면서도 夭折한 演藝人들 全般을 노래하는 原曲의 歌詞를 다이애나 왕세자빈을 追慕하는 內容으로 바꾸어 〈 Candle in the Wind 1997 〉을 썼다. ^[54] 1997年 9月 6日, 엘튼 존은 웨스트민스터 寺院 에서 擧行된 葬禮式에 參席하여 個社된 歌詞로 노래를 불렀으며, 이는 全 世界로 生中繼되어 20億 名의 사람들이 視聽했다. ^[55]

〈Candle in the Wind 1997〉은 1997年 9月 13日에 〈Something About the Way You Look Tonight〉과 함께 더블 싱글로 發賣했고, 全 世界的으로 1位를 記錄하는 大成功을 거두었다. 英國 싱글 차트 데뷔 1位에 올랐고, 英國 歷史上 가장 빠르게 發賣된 싱글이 되었다. ^[56] 1984年 밴드 에이드 의 〈 Do They Know It's Christmas 〉를 제치고 英國 歷史上 가장 많이 팔린 싱글이 되었다. ^[57] 美國에서는 短期間 가장 많이 팔린 싱글이 되었다. 35週 동안 빌보드 핫 100에 進入하며, 빌보드 歷史上 가장 많이 팔린 싱글이자 다이아몬드를 記錄한 첫 番째 싱글이 되었고, 1千 1百萬 張 以上의 販賣를 거두었다. ^[58]

〈Candle in the Wind 1997〉은 全 世界的으로 3千 3百萬 張 以上의 販賣를 거두어 빙 크로스비 의 〈 White Christmas 〉에 이어서 歷史上 두 番째로 많은 販賣를 거둔 싱글이 되었다. ^[59] 1998年 그래미 어워드 에서 最優秀 男性 팝 보컬賞을 受賞했고, 1998年 브릿 어워드 에서 最優秀 英國 싱글 候補에 올랐다. 엘튼 존은 이 노래로 얻은 收益金 全額을 다이애나 스펜서 記念財團에 寄附했다.

〈Candle in the Wind 1997〉과 같은 時期에 發賣한 27輯 《 The Big Picture 》는 英國 音盤 차트 3位, 美國 빌보드 200 9位 等 記錄했다.

1997年 9月 15日 런던 로열 앨버트 홀 에서 몬트세랫 火山 爆發 災難 構造 基金 造成을 위한 慈善 公演 ' Music for Montserrat '이 열렸고, 엘튼 존은 여기에 參與하여 〈Your Song〉, 〈Don't Let the Sun Go Down on Me〉, 〈Live Like Horses〉를 불렀다. 公演 後半 폴 매카트니 , 스팅 , 弼 콜린스 , 에릭 클랩튼 , 마크 老플러 等의 音樂家들과 함께 〈 Hey Jude 〉를 부르기도 했다. ^[60] 1997年 11月, BBC 의 慈善 싱글 〈 Perfect Day 〉에서 壘 리드 , 데이비드 보위 , 태미 와이넷 等의 音樂家들과 함께 參與했고, 이 曲은 英國 싱글 차트에서 1位에 올랐다.

2001-現在 [ 編輯 ]

2001年 10月, 28輯 《 Songs from the West Coast 》를 發賣했다. 1970年代 初期의 音樂으로 回歸한 音盤이며, 評壇으로부터 좋은 評價를 받았다. ^[61] 音盤은 英國 音盤 차트 2位, 빌보드 200 15位 等을 記錄하였다. 이 音盤부터 엘튼 존은 復古的인 音樂을 하기 始作하였으며, 2004年 發賣한 29輯 《 Peachtree Road 》, 2006年 發賣한 30輯 《 The Captain & the Kid 》도 이와 類似한 音樂을 담았다. 30輯은 1975年 9輯이자 엘튼 존과 버니 吐핀의 無名 時節을 다룬 自傳的 音盤 《 Captain Fantastic and the Brown Dirt Cowboy 》의 後續 音盤이다.

2010年 10月, 엘튼 존은 31輯이자 新人 時節 偶像 리언 러셀 과 合作한 《 The Union 》을 發賣했다. 2009年 11月 20日부터 2010年 3月까지 作業했고 T 본 버넷 이 프로듀서를 맡았으며 브라이언 윌슨 , 보노 , 닐 영 , 부커 T. 존스 , 돈 워스 , 로버트 랜돌프 等의 音樂家들이 參與했다. 音盤은 빌보드 에서 빌보드 200 3位, 록 音盤 차트 2位를 記錄했다. 收錄曲 中 〈If It Wasn't for Bad〉가 2011年 그래미 어워드 最優秀 팝 協力上(Best Pop Collaboration With Vocals) 部門 候補에 올랐으며, 大衆音樂雜誌 《 롤링 스톤 》은 〈2010年 最高의 音盤 30〉 目錄에서 《The Union》을 3位로 꼽았다. ^[62]

엘튼 존은 2012年 1月에 32輯 《 The Diving Board 》의 錄音을 마쳤으며, 2013年 2月에 發賣한다고 發表했다. 데이비 존스톤 , 나이절 올슨 等 旣存의 밴드 構成員들은 빠지고 來피얼 鉏디크 , 渡日 브램홀 2歲 等이 演奏者로서 參與했다. 18曲 全曲을 엘튼 존이 作曲하고 버니 吐핀이 歌詞를 썼으며, 프로듀서는 前作과 같이 T 본 버넷이 맡았다. 엘튼 존은 인터뷰에서 모든 曲을 2日 만에 썼으며, 오랜 時間을 되돌아봐도 이番 作業이 가장 즐거웠다("the most exciting solo record I've done in a long, long time.")고 밝히기도 했다. 2012年 11月 公演 途中, 엘튼 존은 《The Diving Board》의 發賣가 2013年 5月로 延期됐음을 밝혔다. 이는 2013年 1月에 追加錄音 計劃이 잡힘에 따른 것이다. 以後, 音盤의 이름을 《Voyeur》로 바꿀 것을 檢討하다가 取消했으며 發賣가 2013年 9月로 다시 延期되었다.

《The Diving Board》는 2013年 9月 13日 發賣가 始作되어 英國 音盤 차트 3位, 빌보드 200 4位 等을 記錄하였다.

엘튼 존은 2015年 10月에 33輯 《 Wonderful Crazy Night 》李 2016年 2月에 發賣한다고 發表했다. ^[63] 14曲 全曲을 엘튼 존이 作曲하고 버니 吐핀이 歌詞를 썼으며, 프로듀서는 前作들과 같이 T 본 버넷이 맡았다. 2006年 30輯 《The Captain & the Kid》 以後로 10年 만에 데이비 존스톤 , 나이절 올슨 等 旣存의 밴드 構成員들이 參與한 音盤이며, 밴드 構成員들 中에서 打樂器 演奏者 레이 쿠퍼 가 엘튼 존의 1995年 26輯 《Made in England》 以後로 21年 만에 參與한 音盤이다. 2015年 1月부터 4月까지 作業했으며, 모든 曲을 17日 안에 作曲하고 錄音했다.

《Wonderful Crazy Night》은 2016年 2月 5日 發賣가 始作되어 英國 音盤 차트 6位, 빌보드 音盤 차트 8位 等을 記錄했다.

그 外 活動 [ 編輯 ]

映畫 · 뮤지컬關聯 音樂活動 [ 編輯 ]

엘튼 존은 1970年 9月에는 映畫 《 Friends 》 사운드트랙을 맡아 1971年 3月에 發賣되었으며, 1972年 그래미 어워드 ^{[週 6]} 候補에 올랐다. 싱글로 〈Friends〉가 發賣되어 빌보드 싱글 차트 30位, 캐나다 RPM 싱글 차트 13位를 記錄했다.

1992年부터 1993年까지 作詞家 팀 라이스 와 함께 《 라이온 킹 》의 音樂을 作業했다. ^[64] 같은 해 4月 發賣한 사운드트랙 《 The Lion King: Original Motion Picture Soundtrack 》은 映畫와 더불어 全 世界的으로 大成功을 거두었다. 多數의 國家에서 10位圈 進入하는 데 成功했고, 빌보드 音盤 차트에서는 1位를 9週 동안 記錄했다. 1千 5百萬 張 以上의 販賣를 거두어 美國에서 가장 많은 팔린 애니메이션 사운드트랙 音盤이 되었다. 映畫 揷入曲 〈 Can You Feel the Love Tonight 〉은 1994年과 1995年 아카데미賞 , 그래미 어워드 , 골든 글로브賞 에서 올해의 主題歌賞 部門을 受賞했고, 〈 Circle of Life 〉와 〈 Hakuna Matata 〉도 아카데미 主題歌賞 候補에 올랐다. 〈Can You Feel the Love Tonight〉과 〈Circle of Life〉는 엘튼 존이 부른 버전으로 싱글로 發賣되었고, 〈Circle of Life〉는 빌보드 싱글 차트 18位, 캐나다 RPM 싱글 차트 3位, 英國 싱글 차트 11位 等을 記錄했고, 〈Can You Feel the Love Tonight〉은 빌보드 싱글 차트 4位, 英國 싱글 차트 14位, 캐나다 RPM 싱글 차트 1位 等을 記錄했다.

1996年 4月, 베르디 의 오페라 《 아이다 》를 바탕으로 한 뮤지컬 《 아이다 (뮤지컬) 》를 팀 라이스와 함께 作業했고, 엘튼 존은 25曲을 作曲했다고 밝혔다. ^[65] 以後 1998年 7月에 브로드웨이 뮤지컬판 사운드트랙 音盤의 콘셉트 音盤 形式으로 《 Elton John and Tim Rice's Aida 》를 作業해 1999年 3月에 發賣했다. 그 무렵 팀 라이스, 한스 짐머 와 함께 映畫 《 엘도라도 》의 사운드트랙 製作을 始作했다. 사운드트랙은 1998年부터 1999年까지 作業했고, 1999年 2月 中旬, 《The Road to El Dorado》를 2000年 3月에 發賣한다고 發表했다. ^[66]

2006年 超然한 하이틴 코미디 映畫 《 보이 걸 씽 》에서 사운드트랙 프로듀서를 맡았으며, 이 映畫는 大韓民國 에서 2009年 3月에 開封됐다. 엘튼 존은 2011年 4月에 大韓民國에 開封한 《 노미오와 줄리엣 》의 音樂 作業에도 參與하였는데, 이 映畫에는 레이디 가가 와 함께 부른 新曲 〈Hello, Hello〉뿐 아니라 〈 Crocodile Rock 〉, 〈 Saturday Night's Alright for Fighting 〉, 〈 Bennie and the Jets 〉 等 엘튼 존의 旣存 曲들까지 사운드트랙으로 揷入되었다.

엘튼 존이 音樂을 맡은 《 빌리 엘리어트 》는 2009年 토니상 施賞式에서 最優秀 뮤지컬 賞(Tony Award for Best Musical)을 비롯한 10個 部門의 賞을 받는 成果를 거두었다. ^[67]

2012年 4月 基準으로 엘튼 존의 映畫音樂을 基礎로 한 뮤지컬 《라이온 킹》은 總 8億 5384萬 6062달러의 收入을 올려 앤드루 로이드 웨버 의 《 오페라의 幽靈 》(8億5312萬2847달러)을 꺾고 歷代 브로드웨이 最高 興行作으로 올라섰다. ^[68]

2017年 映畫 《 킹스맨: 골든 서클 》에 本人 役으로 出演하였다.

올림픽 主題曲 選定 [ 編輯 ]

2012年 7月 런던 올림픽 組織委員會(LOCOG)는 2012年 런던 올림픽 主題曲으로 퍼나우 (Pnau)가 엘튼 존의 1970年代 曲들을 리믹스韓 〈Good Morning to the Night〉李 選定되었음을 發表했다. 同名의 主題曲이 收錄되어 "Elton John vs Pnau"의 이름으로 發賣한 音盤 《 Good Morning to the Night 》은 7月 末 英國 音盤 차트 1位를 記錄하였다. ^[69]

런던 올림픽 主題曲으로는 以外에 뮤즈 의 〈 Survival 〉, 델픽 의 〈Good Life〉, 케미컬 브라더스 의 〈Theme For Velodrome〉, 디지 來스컬 의 〈Scream〉等 總 5曲이 選定되었다.

特別出演 [ 編輯 ]

엘튼 존은 2010年 第52回 그래미 어워드 施賞式에서 레이디 가가 의 曲 〈 Speechless 〉와 自身의 曲 〈 Your Song 〉을 編曲하여 레이디 가가와 함께 불렀으며, 2011年 로큰롤 名譽의 殿堂 獻額式에서 리언 러셀 의 獻額子 資格으로 舞臺에 올라 로이드 프라이스 , 리언 러셀, 닥터 존 과 함께 〈 Stagger Lee 〉를, 앨리스 쿠퍼 , 닐 다이아몬드 , 달린 러브 , 벳 미들러 와 함께 〈 Da Doo Ron Ron 〉을 불렀다.

2012年 6月 4日 에 엘튼 존은 엘리자베스 2歲의 卽位 60周年 을 記念하는 다이아몬드 주빌리 콘서트 에 出演해 〈 I'm Still Standing 〉, 〈 Your Song 〉, 〈 Crocodile Rock 〉을 불렀다. 콘서트에는 엘튼 존 外에 폴 매카트니 , 앤드루 로이드 웨버 , 스티비 원더 , 클리프 리처드 , 톰 존스 , 셜리 배시 , 카일리 미노그 , 게리 발로 , 로비 윌리엄스 等이 出演했다.

2013年 1月 25日, 엘튼 존은 야마하 125周年 記念公演 'Yamaha’s 125th Anniversary Dealer Concert Elton John + Yamaha'에서 데이비드 포스터 , 어스 윈드 앤드 파이어 , 샤카 칸 , 토토 , 네이선 이스트 , 제임스 뉴턴 하워드 , 에이미 그랜트 , 마이클 맥도널드 , 세라 매클라클런 等과 함께 出演했다. 이 公演을 통해 엘튼 존이 〈Rocket Man〉等 5曲을 연주하는 피아노의 鍵盤과 페달의 움직임이 遠隔 디스클라비어 피아노(remote Disklavier piano)를 通해 日本, 韓國, 오스트레일리아, 러시아, 캐나다, 獨逸, 英國, 프랑스, 싱가포르, 美國 等 世界 各地에 그대로 再現되었다. 公演 全體 映像은 엘튼 존의 公式 웹사이트에서 實時間으로 提供되었다. ^{[70] [71]}

2013年 2月 10日 第55回 그래미 어워드 施賞式에서는 에드 時런 과 함께 〈 The A Team 〉을, 잭 브라운 · T 본 버넷 等과 함께 〈 The Weight 〉를 불렀다. ^[72]

家族 關係 [ 編輯 ]

엘튼 존은 2010年 12月과 2013年 1月 配偶者 데이비드 퍼니詩와의 사이에 代理母를 통해 아들 再커리 잭슨 리번 퍼시니존(Zachary Jackson Levon Furnish-John) ^[73] 科 일라이저 조지프 대니얼 퍼니시존(Elijah Joseph Daniel Furnish-John) ^[74] 을 얻었다.

出演 映畫 [ 編輯 ]

• 킹스맨: 골든 서클

韓國關聯 話題거리 [ 編輯 ]

來韓公演 (2004/2012/2015) [ 編輯 ]

엘튼 존은 2004年 9月 17日 午後 서울올림픽主競技場 에서 첫 來韓公演을 했다. SBS 는 錄畫·編輯된 當時 公演 實況 映像을 같은 해 秋夕連休 中에(9월 24日) 特輯으로 編成하여 放映했다. ^[75]

2012年 11月 엘튼 존은 그의 히트曲 中 하나이자 別稱이 된 〈 Rocket Man 〉의 싱글發賣 40周年을 記念하는 '40th Anniversary of the Rocket Man' 투어의 一環으로 밴드 構成員들을 包含해 50餘名의 스탭과 함께 訪韓하여 올림픽體操競技場 ( 11月 27日 午後 8時)에서 두 番째 來韓公演을 進行했다. ^{[76] [77]}

엘튼 존은 2015年 11月 27日 서울 한남동 現代카드 UNDERSTAGE에서 세 番째 來韓公演을 進行했다. ^[78]

뮤지컬 公演 [ 編輯 ]

2010年 8月 13日부터 2011年 2月 27日까지 엘튼 존이 音樂을 맡은 뮤지컬 《빌리 엘리어트》가 LG아트센터 에서 공연되었다. ^[79]

또한 2010年 12月 17日부터 2011年 3月 27日까지는 엘튼 존이 音樂을 맡은 뮤지컬 《아이다》 公演이 城南아트센터 에서 이루어졌다. ^[80] 《아이다》는 2005年에도 LG아트센터에서 공연된 적이 있으며, 2017年 12月에 디큐브아트센터 에서 다시 公演이 進行된다. ^[81]

기타 話題거리 [ 編輯 ]

엘튼 존은 2005年에 韓國의 寫眞家 배병우 의 소나무 寫眞을 3,000餘萬원에 購入해 話題가 되기도 했다. ^[82]

徐薰 [ 編輯 ]

• 1993年 프랑스 文藝功勞勳章 ^{[週 7]} 誤피시에
• 1996年 大英帝國 勳章 3等級 (CBE) ^[10]
• 1997年 프랑스 文藝功勞勳章 코網되르
• 1998年 騎士作爲( Knight Bachelor ) ^[11]
• 2019年 프랑스 레지옹 도뇌르 勳章 슈발리에
• 2020年 컴패니언 오브 아너 ( CH; Order of the Companions of Honour ) ^[21]

參考 文獻 [ 編輯 ]

內容主 [ 編輯 ]

參照週 [ 編輯 ]

參考 資料 [ 編輯 ]

外部 링크 [ 編輯 ]

• 위키미디어 公用에 엘튼 존 關聯 미디어 分類가 있습니다.
• (英語) 엘튼 존 - 公式 웹사이트
• (英語) 엘튼 존 - 인터넷 映畫 데이터베이스  
• (英語) 엘튼 존 - 인터넷 브로드웨이 데이터베이스
• (英語) 엘튼 존 - 인스타그램
• (英語) 엘튼 존 - 트위터
• (英語) 엘튼 존 - 페이스북

엘튼 존 에이즈 財團 (EJAF) 理事會 議長 1992年 ~現在

왓퍼드 FC 球團主( Owner ) 1976年 ~ 1987年

왓퍼드 FC 終身名譽會長( honorary Life-President ) 1990年 ~現在

왓퍼드 FC 理事會 議長( Chairman ) 1997年 ~ 2002年