척 베리

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척 베리
Chuck Berry
1957年
基本 情報
本名 찰스 에드워드 앤더슨 베리
( Charles Edward Anderson Berry )
出生 1926年 10月 18日 ( 1926-10-18 )
美國 미주리州 세인트루이스
死亡 2017年 3月 18日 ( 2017-03-18 ) (90歲)
美國 미주리州 웬츠빌
性別 男性
職業 音樂家, 싱어송라이터
장르
活動 時期 1953年 - 2017年
樂器
  • 보컬
  • 기타
配偶者 테메타 서그스(Themetta Suggs)
레이블
웹사이트 chuckberry .com

찰스 에드워드 앤더슨 베리 (Charles Edward Anderson Berry, 1926年 10月 18日 - 2016年 3月 18日)는 美國의 歌手, 기타리스트, 作曲作詞家이다. 로큰롤 의 先驅者로서 " 로큰롤의 아버지 "로 別稱된다. 리듬 앤 블루스 를 洗練化·발전시켰으며 이것을 反映한 〈 Maybellene 〉, 〈 Roll Over Beethoven 〉, 〈 Rock and Roll Music 〉, 〈 Johnny B. Goode 〉 따위 노래를 통해 로큰롤만의 差別되는 特徵을 만들어냈다. [1] 作詞에 있어서는 靑少年의 삶과 消費 에 注目했으며, 音樂에 있어서는 其他 솔로 , 쇼맨십 따위를 開發하여 後날의 록 音樂 에 큰 影響을 미쳤다. [2]

세인트루이스 의 中産層 黑人家庭 出身. 어린 時節부터 音樂에 對한 興味를 키웠고 섬너 高等學校 때 처음 大衆 앞에서 公演을 펼쳤다. 高等學生 時節 武裝强盜를 벌여 少年院에 들어갔으며 이곳에서 44年부터 47年間 지냈다. 出願 後 結婚하여 自動車 組立工場에서 일했다. 1953年 初 블루스 音樂인 T本 워커 의 其他 리프 및 쇼맨십 테크닉에 影響을 받아 조니 존슨 트리오 를 結成, 活動했다. 1955年 5月 시카고 旅行 當時 만난 머디 워터스 가 체스 레코드 의 레너드 체스 와 契約을 맺도록 周旋해준 것을 契機로 成功의 첫발짝을 뗀다. [3] 체스에서 베리는 컨트리 노래 〈 Ida Red 〉를 改作하여 만든 〈Maybellene〉을 吹入하였으며, 이것이 빌보드 리듬 앤 블루스 차트 1位를 達成, 百萬 張 넘게 팔렸다. [4]

1950年 末에 들면 베리는 이미 히트 레코드를 여럿 發表하고 映畫 出演도 했을 뿐더러 벌이 좋은 투어를 도는 자리잡은 스타였다. 이 무렵 세인트루이스의 베리스 클럽 밴드스탠드라는 나이트클럽을 經營했다. [5] 그러나 性交를 目的으로 14歲 少女를 車에 태우고 主境界를 넘으려다 逮捕, 1962年 1月 맨法 下에서 有罪 判決을 받았다. [3] [6] [7] 1963年 出所 後 〈 No Particular Place to Go 〉, 〈 You Never Can Tell 〉, 〈 Nadine 〉 等 큰 成功을 이룬 曲을 發表하였으나, 50年代와 같은 成功을 이루거나 임팩트를 주지는 못했다. 1970年代에 들어 한물간 演藝人에 對한 需要를 타고 現地의 밴드를 動員한 公演을 벌였는데 그 質은 一貫되지 않았다. [3] 1972年, 베리 自身의 버전으로 〈 My Ding-a-Ling 〉를 吹入, 이것이 차트 1位를 達成했다. 1979年, 現金으로 報酬를 支給받는 것을 固執한 것이 禍根이 되어 脫稅 罪로 4個月의 懲役刑과 社會奉仕型을 받았다.

1986年 로큰롤 名譽의 殿堂 이 出帆할 때 初代 멤버로 選擇되었으며 "緋緞 로큰롤 사운드 뿐만 아니라 로큰롤의 外形에까지 그 基礎를 다져 놓았다"는 것이 表彰의 理由였다. [8] 《 롤링 스톤 》誌의 수많은 "歷代 最高의" 리스트에 選擇되었으며, 2004年과 11年에 選錄된 歷代 最高의 아티스트 100人 에서 5位였으며 23年 歷代 最高의 기타리스트에서는 2位였다. [9] [10] 로큰롤 名譽의 殿堂 로큰롤을 이룩한 500個 노래 에 베리의 〈Johnny B. Goode〉, 〈Maybellene〉, 〈Rock and Roll Music〉 세 曲이 包含되어 있다. [11] 보이저 金盤 에 收錄된 베리의 〈Johnny B. Goode〉은 黨 音盤의 唯一한 로큰롤이다. [12]

어린 時節 [ 編輯 ]

척 베리의 깁슨 ES-350T. 通稱 메이블린.

세인트루이스 出身. [13] 베리는 家族 안에서 막내였다. 北세인트루이스 近郊의 더 빌 에서 成長했으며 이곳은 中産層이 主로 살던 地域이었다. 이곳에서 父親 헨리 윌리엄 베리는 浸禮敎 敎會의 副題 兼 契約者였으며, 母親 마사 벨은 公認된 公立學校 校長이었다. [14] 家庭 內의 訓育에 따라 베리는 音樂에 對한 關心을 자연스럽게 키우게 되었다. 1941年 섬너 高等學校 在學中 처음으로 大衆 앞에 나서 公演을 선보였다. [15] 1944年 미주리州 캔자스시티 에서 親舊들과 武裝하여 商店 歲 個所를 털고 銃을 들이대며 車를 훔치다 逮捕되었다. [16] [17] 베리 自身이 自敍傳에서 밝힌 바로는 自身이 타던 車가 故障이 나서 지나가던 車를 세우고 銃으로 훔쳤으나, 銃은 元來 作動하지 않는 것이었다. [18] 以後 有罪 判決을 받고 미주리州 제퍼슨시티 近郊 알孤兒의 靑年 對象 中級少年院에 보내졌다. [13] 이곳에서 四重合唱團을 結成, 活動하고 때로 복싱도 했다. [16] 合唱團의 노래 솜씨는 썩 뛰어나서 少年院 밖에서 그것을 披露하는 것이 許諾될 程度였다. [19] 베리가 少年院을 나간 것은 1947年 正確히 그의 生日날이었다.

1948年 10月 28日 테메타 서그스와 結婚, 1950年 10月 3日 딸 잉그리드 베리가 出生했다. [20] 베리는 세인트루이스에서 다양한 일을 轉轉하며 家計를 支撐하고자 했으며 한때는 두 곳의 自動車 組立工場에서 工場 일꾼으로 또 한때는 家族이 살던 아파트의 管理人으로 일했다. 以後 애니 턴步 말론 이 設立한 砲로 美容大學에서 美容師 訓鍊을 받았다. [21] 1950年 事情이 꽤나 나아져 위티어街에 位置한 "浴槽 딸린 세 칸짜리 甓돌組 코티지 (cottage)"를 購入할 수 있을 程度가 되었다. [22] 이 집은 現在 척 베리 하우스로서 國立史跡地目錄 에 登載되어 있다. [23]

1950年代 初 베리는 세인트루이스의 클럽 여러 곳에서 現地 밴드와 어울리며 追加的인 輸入을 꾀했다. [22] 베리의 演奏는 어릴 적부터 블루스 에 基盤을 두고 있었으며 其他 리프와 쇼맨십 테크닉에 있어서는 블루스 音樂인 T本 워커 의 그것을 빌렸다. [24] 아울러 親舊 이라 해리스에게서 其他 敎育을 받았으며 이것이 벨리의 기타 州法의 土臺가 되었다. [25]

1953年 初 베리는 조니 존슨 스 트리오(Johnnie Johnson's trio)에서 活動했으며 피아니스트 조니 존슨과는 以後로도 오랫동안 協力이 이루어졌다. [26] [27] 이 밴드는 블루스와 발라드, 컨트리를 公演했다. 베리는 이렇게 말한다. "나는 好奇心이 動하여 우리가 연주하던 컨트리 曲들을 大部分 黑人이던 우리 觀衆에게 疲勞해 보았는데 몇몇 黑人 觀客께서 "코스모(클럽 이름)의 저 黑人 힐빌리 (南部 村뜨기)놈은 大體 뭐야?" 하고 중얼거리는 것이 들렸다. 웃음소리가 몇 番 흘렀지만 이내 그치고, 그 힐빌리 노래를 申請하더니 그것에 맞추어 즐겁게 춤췄더랬다."

1954年 그룹 組 알렉산더 & 더 쿠반스와 더불어 〈I Hope These Words Will Find You Well〉 및 〈Oh, Maria!〉를 吹入, 이 노래들은 발라드 레이블을 통해 싱글 發表되었다. [28]

컨트리와 R&B를 한데 버무린 데다 냇 킹 콜 의 唱法에 머디 워터스 의 演奏를 더한 베리의 쇼맨십은 富裕한 白人層 相對로 큰 人氣를 끌었다. [3] [29]

체스 레코드와 契約하다 [ 編輯 ]

1958年 弘報 寫眞에서의 베리

1955年 5月, 시카고로 旅行을 간 베리는 그곳에서 머디 워터스 를 만나게 되고, 워터스는 그를 체스 레코드 의 레너드 체스 와 連結시켜 준다. 베리는 自身의 블루스 音樂이 체스에 印象을 남길 수 있을 것이라고 생각했지만, 豫想과는 다르게 以前에 錄音한 밥 윌스의 古典 컨트리 曲 〈 Ida Red 〉가 체스의 耳目을 끌었다. [30] 리듬 앤 블루스 市場이 衰退하는 것을 目擊한 체스는 이것을 克服하고 싶어했고, 어쩌면 베리가 이를 可能케 할 수 있을 것이라고 생각했다. 1955年 5月 21日 베리는 〈Ida Red〉를 고쳐 쓴 曲을 〈Maybellene〉라는 이름 아래 錄音했다. 조니 존슨이 피아노, 제로미 그린( 보 디들리 밴드 出身)李 마라카스, 재스퍼 토마스가 드럼, 윌리 딕슨이 베이스를 연주했다. 〈Maybellene〉는 百萬 張이 넘게 팔렸고, 《빌보드》地 리듬 앤 블루스 차트 頂上에 올랐으며 1955年 9月 10日 베스트 셀러 人 스토어 차트에서 5位에 오르는 氣焰을 吐했다. [13] [31] 베리는 "그건 아프로 아메리카 音樂이 메인스트임 팝으로 넘치고 있던 適切한 時期에 出市되었어요."라고 回顧했다. [32]

1956年 7月 末 그의 曲 〈 Roll Over Beethoven 〉이 《빌보드》 塔 100 차트에서 29位까지 올랐고, 베리는 自身이 "56年代 最高의 活動" 中 하나라고 부른 투어를 떠난다. 그와 칼 퍼킨스 는 親舊가 되었다. 퍼킨스는 이렇게 回顧했다. "제가 처음 戚을 들었을 때 컨트리 音樂에 影響을 받은 게 분명하다고 생각했어요. 前 그의 作曲 솜씨를 尊敬합니다. 그의 音盤은 宏壯히, 宏壯히 훌륭해요." 그들이 투어를 떠났을 때, 퍼킨스는 베리가 컨트리 뿐 아닌 다른 여러 音樂도 꿰고 있다는 것을 알게 된다. 지미 로저스 는 그가 좋아한 音樂인 中 하나였다. 퍼킨스는 "尺은 블루 요들에 對해서는 줄줄이 꿰고 있었고, 大部分은 빌 먼로의 曲이었어요."라며 記憶을 떠올렸고, "그는 自身이 얼마나 가난하고 거친 家庭에서 자랐는지 털어놓았죠. 그는 힘든 삶을 살았어요. 그는 좋은 사람입니다. 그를 正말 사랑해요."라고 얘기했다. [33]

1957年 말 베리는 앨런 프리드 가 企劃한 "Biggest Show of Stars for 1957"의 한 자리를 차지하게 된다. 이 투어에는 에벌리 브라더스 와 버디 홀리 等이 同行했다. [34] ABC 의 《가이 미첼 쇼》에서도 게스트로 登場, 히트曲 〈Rock 'n' Roll Music〉을 불렀다. 그의 히트는 1957年에서 1959年까지 繼續되었고, 이 時期 24個가 넘는 曲을 차트에 進入시키는데 成功한다. 美國 차트 10位圈에는 〈 School Days 〉, 〈 Rock and Roll Music 〉, 〈 Sweet Little Sixteen 〉, 〈 Johnny B. Goode 〉 等이 올랐다. 이밖에도 두 篇의 初期 로큰롤 映畫에 出演한 그는 《록, 록, 록》에서 〈You Can't Catch Me〉를 公演했고, 《高, 자니, 고!》에서 本人으로 出演하여 〈Johnny B. Goode〉, 〈 Memphis, Tennessee 〉, 〈 Little Queenie 〉를 불렀다. 1958年 뉴포트 재즈 페스티벌에서 〈Sweet Little Sixteen〉을 公演하는 모습이 撮影되어 映畫 《재즈 온 어 서머즈 데이》로 製作되었다. [35]

1950年代 末의 베리는 히트 레코드 여럿을 輩出하고 映畫 出演과 成功的인 투어 活動을 통해 世間의 耳目을 한 몸에 받는 大스타로서의 立地를 굳혔다. 그는 人種 制約이 없는 세인트 루이스 나이트 클럽인 베리스 클럽 밴드스탠드(Berry's Club Bandstand)를 開場했고 自身의 眞짜 私有地에 投資를 하기도 했다. [36] 하지만 1959年 12月, 그는 14歲 아파치 族 웨이트리스 재니스 에스칼란테를 自身의 클럽에서 携帶品 保管所 女職員으로 採用하기 위해 [37] 함께 州 境界를 넘어가려던 中 性關係를 맺었다는 嫌疑로 맨法에 依해 逮捕되었다. [38] 1960年 3月의 2週 동안 裁判에 불림을 받은 그는 結局 有罪를 宣告받아 5年의 監獄살이를 하게 된 것은 勿論 5,000달러의 罰金이 매겨졌다. [39] 그는 裁判官의 發言이 人種差別的이었으며 陪審員團이 自身에게 偏見을 가지고 있었다고 抗訴했다. 이 主張은 받아들여졌으며 [6] [40] 二審은 1961年 5月과 6月에 있었다. [41] 그러나 有罪를 면하지 못하여 3年의 懲役刑이 내려졌다. [42] 또다시 抗訴를 했지만 받아들여지지 않아 베리는 1962年 2月에서 1963年 10月까지 監獄에서 지내게 된다. [43] 그는 裁判 時期에도 錄音과 公演을 이어나갔지만, 그의 人氣는 徐徐히 下落勢로 돌아섰다. 收監되기 前에 마지막으로 發表한 싱글은 〈 Come On 〉이었다. [44]

머큐리로 移籍하다 [ 編輯 ]

1963年 監獄에서 出所한 베리는 當時 비틀즈 와 롤링 스톤스 를 筆頭로 한 브리티시 人베以前 밴드가 自身의 曲에 興味를 가지고 커버板을 多數 發表하였기 때문에 손쉽게 錄音과 公演 活動을 再開할 수 있었다. [45] [46] 以外에도 많은 밴드가 自身의 曲을 고쳐 쓰고는 했는데, 代表的으로 그의 曲 〈 Sweet Little Sixteen 〉에서 멜로디를 따온 비치 보이스의 1963年 히트曲 〈 Surfin' U.S.A 〉가 있다. [47] 1964年에서 1965年까지 베리는 8個의 싱글을 發表했다. 이 中 셋은 商業的으로 成功하여 빌보드 塔 20位까지 進入했다. 여기에 該當하는 曲이 〈 No Particular Place to Go 〉(〈School Days〉를 우스꽝스럽게 고쳐 쓴 것으로 車의 安全 벨트를 紹介하고 있다), [48] 〈 You Never Can Tell 〉, 록的인 〈 Nadine 〉이다. [49] 1966年과 1969年 사이 베리는 머큐리를 통해 다섯 個의 音盤을 發表한다. 여기에는 스티브 밀러 밴드가 演奏를 맡아준 自身의 첫 라이브 音盤 《Live at Fillmore Auditorium》도 있다. [50] [51]

스튜디오 作業은 이 時期 成功的이지 못하였으나 [52] 베리는 여전히 成功的인 투어 成跡을 거두었다. 1964年 5月의 英國 투어에서는 좋은 成果를 거두었지만, [48] 1965年 1月 그가 돌아왔을 때 監獄 生活의 不義에 影響을 받았으리라 推測되는 그의 行實은 변덕스러웠고, 그의 투어 스타일은 리허설이 안된 洞네 밴드 使用이 함께하였으며, 嚴格한 非營利 契約은 그가 딱딱하고 따분한 公演者라는 評判을 쌓게 했다. [53] 그는 以外에도 섀퍼 뮤직 페스티벌, 1969年 7月 뉴욕 市 센트럴 파크, 10月 토론토 로큰롤 리바이벌 페스티벌 等의 北美의 大型 行事에 參與했다. [54]

체스로 復歸하다 [ 編輯 ]

베리는 下位文化에 숨을 불어넣었다 ... 大學 콘서트에서 篤實한 信者들을 怒하게 할 4學年 아이의 男根 개그 〈My Ding-a-Ling〉 조차도, 電波를 타면서 12歲 젊은이들에게 死滅하는 "더러움" 콘셉트라는 새로운 視角을 열어줬다 ...

베리는 1970年에서 1973年 사이 체스를 통해 音盤을 發表하게 된다. 1970年 音盤 《Back Home》에는 히트한 싱글이 存在하지 않았지만, 1972年 체스가 發表한 라이브 音源 〈 My Ding-a-Ling 〉이 그의 첫 넘버 원 싱글이 되었다. 이 노래는 이미 그가 〈My Tambourine〉를 다르게 錄音하여 自身의 LP 《From St. Louie to Frisco》에 담은 바 있었다. [56] 〈 Reelin' and Rockin' 〉의 라이브 音源이 그에 뒤이어 이듬해 發表되었고, 美英 차트 모두에서 40位圈 內에 進入한다. 이 두 싱글 모두 라이브 및 正規 音盤 《The London Chuck Berry Sessions》에 收錄되었다. 保衛의 두 番째 체스 復歸는 1975年 音盤 《Chuck Berry》로 마침標를 그었다. 이 뒤로 그는 1979年 애트코 레코드를 통해 發表, 38年間 그의 마지막 正規 音盤이 된 《Rock It》 以前까지 正規 音盤을 發表하지 않았다. [57]

1970年代의 베리는 그의 初期 成功이 뒷받침되어 투어를 성사시켰다. 그는 數年間 깁슨 기타를 짊어지고 어디로 가든 밴드가 自身의 音樂을 알고 있을 것이라고 確信하면서 이들을 雇用하며 먼 길을 떠났다. 올뮤직 은 이 時期 그의 "라이브 公演은 繼續해서 不規則해졌다 ... 끔찍한 백업 밴드와 協演하여 설렁하며, 가락 안 맞는 公演을 보여줬다."면서 그의 名聲에 먹漆을 했다고 評論했다. [36] 1972年 3月에는 쉐퍼드 부시에 位置한 BBC 텔레비전 시어터 에서, [58] 밴드 라킹 호스(Rocking Horse)가 백업한 60日의 투어 中 一部인 《척 베리 人 콘서트》를 위해 映畫를 찍는다. [59] 1970年代 그와 함께한 수많은 백업 뮤지션 中에서는 막 音樂을 始作한 브루스 스프링스틴 과 스티브 밀러 가 있었다. 스프링스틴은 다큐멘터리 映畫 《헤일! 헤일! 로큰롤》에서 베리가 밴드에게 세트 리스트를 주지 않았으며, 그는 自身의 기타 인트로를 듣고 그들이 알아서 自身에게 따라올 것이라 期待했다고 말했다. 베리는 公演 以後 밴드에게 고맙다는 人事 하나 없었다. 그렇지만, 스프링스틴은 그가 1995年에 로큰롤 名譽의 殿堂 콘서트를 할 때 베리의 백업을 다시금 맡아주었다. 지미 카터 의 要請에 依해 베리는 1979年 6月 1日 白堊館에서 公演하기도 했다. [51]

1970年 當時 그의 투어 스타일은 舊式이 되어 있었고(현지 企劃者에게서 現金으로 支拂받곤 했다), 國稅廳에서는 베리가 所得稅 納付를 回避하고 있다며 告發했다. 베리는 脫稅 嫌疑로 遺制를 宣告받아 네 달 동안 鐵窓身勢를 졌고, 1979年 慈善 公演을 통해 1,000時間의 社會奉仕를 完遂한다. [60]

이어지는 투어 活動 [ 編輯 ]

1987年 7月 13日 프랑스에서 公演하는 베리

1980年代 베리는 한 해에 70番에서 100番까지 繼續해서 公演 活動을 했다. 如前히 솔로로 巡廻 公演을 돌았고, 每番 가는 길마다 洞네 밴드와 協演을 하곤 했다. 1986年, 테일러 核퍼드 는 베리의 60番째 生日을 記念하여 키스 리처즈 에 依해 企劃된 祝賀 콘서트를 담은 《헤일! 헤일! 로큰롤》라는 다큐멘터리를 製作했다. [61] 에릭 클랩튼 , 에타 제임스 , 줄리언 레논 , 로버트 크레이 , 린다 론스태트 等의 音樂家가 베리와 함께 舞臺에 올랐다. 콘서트에서 베리는 1970年代 투어에서 그가 愛用한 깁슨 ES-355과 ES-335의 럭셔리 버전을 연주했다. 리터즈는 블랙 팬더 텔레캐스터 커스텀을 연주했고, 크레이는 팬더 스트라토캐스터, 클랩튼은 베리가 初期 音盤에서 使用한 것과 같은 모델을 들고 나왔다. [62] 또한 같은 해에 自敍傳 《尺 베리》를 發刊했다.

1980年代 末 베리는 미주리州 웬프빌의 레스토랑, 더 서던 에러를 買入했다. [63] 1990年, 여러 女性이 化粧室에 비디오 카메라를 設置했다면서 그를 告訴했다. 베리는 도둑으로 疑心되는 職員을 監視하기 위해 이를 設置했다고 主張했다. 事件이 法廷攻防으로 이어지지는 않았지만 그는 쉰 아홉 女性의 集團 訴訟에 合意를 하기로 했다. 베리의 自敍傳 作家 브루스 페그는 그가 法務 關聯 手數料에 120萬 달러를 支出했다고 推定했다. [64] 같은 時期 베리는 辯護士로 웨인 T. 쇤베르크를 내세웠다. 報道에 依하면, 그의 自宅에 急襲한 警察은 化粧室을 利用하는 兒童 한 名을 包含한 女性이 撮影된 비디오 테이프와 大麻草 62그램을 發見했다. 藥물과 兒童 虐待 嫌疑가 提起되었고, 베리는 兒童 虐待 嫌疑를 避하기 위해 大麻草 所持 嫌疑에는 有罪를 認定했다. 그는 6個月의 執行 猶豫와 2年의 非監督 保護 觀察, 洞네 病院에 5,000달러를 寄附할 것을 宣告받았다. [65]

2000年 11月 베리는 同僚 피아니스트 조니 존슨에 依해 法的 問題에 휘말린다. 조니는 베리와 自身이 〈No Particular Place to Go〉, 〈Sweet Little Sixteen〉, 〈Roll Over Beethoven〉를 비롯한 50曲을 共同 作曲했으나 크레디트에는 달랑 베리 혼자 뿐이라고 主張했다. 이 訴訟은 判事가 作曲한 時點에서 너무 오랜 時間이 지났다고 判決하면서 棄却되었다. [66] 2008年 베리는 스웨덴, 노르웨이, 핀란드, 英國, 네덜란드, 아일랜드, 스위스, 폴란드, 스페인 等의 유럽 各國에서 투어를 돌았다. 2008年 中盤에는 메릴랜드州 볼티모어의 버진 페스티벌에서 公演했다. [67] 2011年 새해 콘서트 途中 脫盡하여 쓰러지는 狀況이 發生, 도움을 받아 舞臺 밖으로 移送되었다. [68] 2016年 10月 18日, 《 타임 》은 90回 生日을 맞아 웹사이트에 揭載한 聲明을 통해 38年 만에 앨범 《Chuck》을 出市할 것이라고 公言했다. 베리는 出市 時期에 對해서는 餘裕를 두면서 "이番 音盤은 내 사랑하는 토디에게 獻呈된다"고 68年 동안 偕老한 테메타를 言及했다. 그리고 "내 사랑. 나도 나이가 먹어가네! 이 音盤 作業을 오랫동안 해왔어요. 이제 일을 그만 둘 수 있어요!"라고 덧붙였다. [69]

死亡 [ 編輯 ]

3月 18日, 現地 警察은 그가 미주리 州 自宅에서 午後 12時 40分께 危篤한 狀態로 發見, 應急救助隊가 應急處地를 했으나 午後 1時 26分에 死亡했다고 傳했다. 遺族은 "家族을 잃어 대단히 슬프다"며 "私生活을 保護해 줄 것을 要請한다"고 밝혔다. [70] 잭슨스 는 "故人은 블루스와 스윙을 椄木해 初期 로큰롤의 奇跡을 일궜다. 音樂에서 그는 가장 긴 그림자를 드리운 人物 中 한 名이다. 척 고마워요"라고 哀悼했다. 携貳 루이스 는 "아마도 모든 로큰롤을 통틀어 가장 重要한 人物"이라고 故人을 돌아본 뒤 "그의 音樂과 影響力은 永遠히 持續될 것"이라고 말했다. 링고 스타 는 生前 故人의 歌詞 하나를 引用해 트위터에 올렸다. 'Just let me hear some of that rock ‘n’ roll music any old way you use it' 스티븐 킹 은 "척 베리가 죽었다. 마음은 아프지만 그러나 그가 살아온 90年은 로큰롤에 決코 나쁘지 않았다. 자니 B 굿이여 永遠하라"고 트위터에 적었다. [71]

受賞 內譯 [ 編輯 ]

受賞 [ 編輯 ]

名譽의 殿堂 獻額 [ 編輯 ]

音盤 目錄 [ 編輯 ]

<nowiki /> 이 部分의 本文은 척 베리의 音盤 目錄 입니다.

各州 [ 編輯 ]

  1. ↑ Kalhan Rosenblatt (2017年 3月 18日). “Chuck Berry, father of rock 'n' roll, dies at 90” . NBC News . 2019年 5月 22日에 原本 文書 에서 保存된 文書 . 2019年 4月 27日에 確認함 .  
  2. ↑ Campbell, M. (ed.) (2008). Popular Music in America: And the Beat Goes On . 3rd ed. Cengage Learning. pp. 168?169.
  3. ↑ 가 나 다 라 〈Chuck Berry〉 . 《Britannica Online Encyclopedia》. 2020年 6月 4日에 原本 文書 에서 保存된 文書 . 2010年 2月 21日에 確認함 .  
  4. ↑ Frederick, Jennifer (2017年 3月 18日). “Chuck Berry, a Founding Father of Rock 'n' Roll, Dies at 90” . 《 Billboard 》. 2017年 3月 27日에 原本 文書 에서 保存된 文書 . 2017年 3月 27日에 確認함 .  
  5. ↑ “Chuck Berry, a rock 'n' roll originator, dies at age 90” . 《 The Salt Lake Tribune 》. Associated Press . 2017年 3月 18日. 2017年 3月 27日에 原本 文書 에서 保存된 文書 . 2017年 3月 27日에 確認함 .  
  6. ↑ 가 나 “295 F.2d 192” . ftp.resource.org. 2010年 10月 13日에 原本 文書 에서 保存된 文書 . 2010年 6月 4日에 確認함 .  
  7. ↑ Pegg (2003 , 119?127쪽) harvtxt error: 여러 對象 (3×): CITEREFPegg2003 ( help ) .
  8. ↑ “Chuck Berry” . The Rock and Roll Hall of Fame and Museum. 2017年 3月 19日에 原本 文書 에서 保存된 文書 . 2014年 6月 21日에 確認함 .  
  9. ↑ “The Immortals: The First Fifty” . 《 Rolling Stone 》. 946號. 2008年 6月 21日에 原本 文書 에서 保存된 文書.  
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參考 文獻
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外部 링크 [ 編輯 ]

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