《
더 블랙 크룩
》은 1866年 히트한 뮤지컬이다.
뮤지컬
(
英語
:
musicals
;
文化語
:
歌舞이야기)은
노래
,
춤
,
延期
가 어우러지는 公演 樣式을 가리킨다. 英國에서 始作해 音樂, 特히 노래가 中心이 되어 舞踊 (춤)과 劇的 要素 (드라마)가 調和를 이룬 綜合 公演物이다.
뮤지컬 시어터
(
musical theatre
)의 줄임말이다.
言論, 劇場, 愛好家 等이 뮤지컬을 씀에 따라 Operetta에서 뮤지컬 플레이에 이르는 音樂的 作品을 가리키게 되었으며 레뷔, 보드빌 等 劇의 性格을 갖지 않는 作品도 包含해서 뮤지컬이라 부른다. 이야기 素材는 코미디, 로맨스드라마, 諷刺劇, 幻想劇, 文學作品, 戱曲 等으로 자유롭고 다양하다.
뮤지컬은 19世紀 英國에서 誕生하였는데, 그 根源에는 유럽의 大衆演劇, 오페라·오페레타·발라드 오페라 等이 있다. 1728年에 이와 形式이 類似한 존 게이의 《거지 오페라》가 런던에서 上演되었는데, G.에드워드가 製作한 《거리에서》를 1892年에 初演된 첫 뮤지컬로 본다.
歷史
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英國
을 除外한
유럽
各國에는 上流層이 즐기는
오페라
와, 또
對中
이 즐기는 오페레타, 또는 오페라가 꽃을 피우고 있었다. 그러나
英國
은
오페라
의 傳統이 없어
이탈리아
,
프랑스
,
獨逸
의
오페라
, 오페레타, 喜劇오페라를 輸入하고 있었다. 그러다 19世紀 末 經濟的·政治的 富强을 누리게 된 英國은 娛樂物을 急造하게 되었는데, 그때 붙여진 이름이 뮤지컬 火스(Musical farce)였다. 다음에는 ‘뮤지컬 코미디’라는 名稱이 붙여졌는데, 喜劇과 춤과 노래와 美女들을 動員한 舞臺로 成功을 거두었다.
英國
에서 만들어진 ‘뮤지컬 코메디’가
美國
으로 건너가 뿌리를 내리면서 本格的인 樣式으로 形成된다.
大體로
美國
뮤지컬의 形成은 세 줄기, 卽
프랑스
의 오페라 부프,
英國
의 코믹 오페라,
獨逸
語圈의 비인 오페레타 等에 淵源을 두고 있다고 본다. 1800年代의
美國
에는 노래와 춤, 그리고 코러스 걸의 群舞가 있는 演藝街 널리 定着되어 있었다.
유럽
出身 移民의 藝能人들이 이러한
美國
敵 演藝樣式과 비인 오페레타를 連結시켜 만들어낸 것이 뮤지컬이다. 따라서 뮤지컬의 變遷이나 發展樣相은 美國의 時代的 背景이나 文化狀況과 그 脈絡을 같이 한다.
第1次
世界大戰
後
大恐慌
을 겪으면서, 大衆들은 樂天的이고 愉快하고 娛樂的인 文化를 渴望했는데, 바로 그런 大衆의 情緖에 맞는 樂天的이고 娛樂的인 뮤지컬이 大衆藝術로 뿌리를 내릴 수 있었다. 그리고 1920年代 末에는 뮤지컬이 쇼的인 構成을 벗어나 演劇的 플롯과 登場人物의 性格을 强調하게 된다. 제롬 컨이 만든 쇼 보트(1928)를 始作으로 音樂과 노래와 춤이 이야기 構成과 登場人物의 發展에 더욱 細心하게 統合되면서 가장 成功的인 商業演劇이 된 것이다. 1931年에는 《너를 노래한다》가 퓰리처賞을 受賞함으로써 正式 演劇의 장르로 認定을 받았고, 1943年에 공연된 《오클라호마》는 2000回가 넘는 長期公演에 成功함으로써 國民的 장르로 자리 매김하는 契機가 되었다. 2次 世界大戰 以後 만들어진 《
아가씨와 乾達들
》, 《王과 나》를 비롯한 뮤지컬 作品들은 브로드웨이 뮤지컬을 世界的 藝術로 格上시켰으며, 1980年代 以後엔 英國 웨스트엔드에서 만들어진 傑作 뮤지컬들이 브로드웨이에서 同時 공연되고, 잇따라 國境을 넘어 全 世界에서 공연됨으로써 그야말로 뮤지컬 時代에 접어들었다 해도 過言이 아닐 程度로 發展하였다.
뮤지컬의 發展史는 大略 다음과 같이 4時期로 區分된다. 뮤지컬이 獨特한 公演藝術로 完成된 1930年代가 第1期 ‘뮤지컬 黃金期', 2次 世界大戰이 끝나고 평화로운 時代를 되찾는 50年代부터 60年代 全般까지가 제2기인 ‘뮤지컬 發電機’이다. 이 時期 뮤지컬의 特徵은 戰爭의 傷痕 等 否定的 時代現實을 樂天的 世界와 肯定的인 未來의 꿈으로 바꾸고자 했으며, 藝術性 높은 作品을 만들기 위해 作家와 作曲家, 按舞家들의 共同作業에 置重했다. 로저스와 해머스타인의 作業이 代表的이며, 《
사운드 오브 뮤직
》(1959)을 代表作으로 꼽을 수 있다. 第3期는 '뮤지컬의 轉換期'로서, 1960年代부터 70年代까지이다. 社會的 主題와 事實的 內容의 眞摯한 뮤지컬들이 主로 創作되었다. 文學性, 藝術性 높은 作品이 選好되고 춤이 더욱 强化되어 뮤지컬의 中心이 되었으며, 樂天的이고 浪漫的인 것보다는 呼訴力이 剛한 作品들이 發表되었다. 또 비틀즈나 앨비스 프레슬리 風의 電子 사운드 音樂이 主를 이루었다. 代表作으로는 《헤어》,《코러스 라인》,《지붕위의 바이올린》 等이다. 第4期에 屬하는 오늘날의 뮤지컬은 全 時期의 特性들과 함께 무엇보다도 尖端 메커니즘을 使用한 舞臺 藝術에 置重하고 있는 特性을 보인다.
特性
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뮤지컬의 特性은 흔히 5가지로 要約할 수 있다.
- 첫째, 非事實的 로맨스 極
- 둘째, 總體劇 (Total Theatre)
- 셋째, 提示主義的 演劇 (Presentational Theatre)
- 넷째, 大衆演劇
- 다섯째, 特殊한 舞臺約束을 使用하는 演劇
뮤지컬의 構成 要素
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- 序曲 (Overture)
: 劇이 始作하기 前에 오케스트라가 연주하는 것으로 劇의 雰圍氣나 內容을 暗示해 觀客으로 하여금 音樂에 미리 익숙하게 하고 또한 劇의 雰圍氣를 造成하여 感情을 整頓하는 役割을 한다.
- 오프닝 넘버 (Opening Number) : 오프닝 코러스 (Opening Chorus)라고도 하며 序曲이 끝난 後 演奏되는 曲, 或은 코러스들의 合唱을 일컫는다. 觀客의 關心 集中, 雰圍氣 安定, 狀況 說明 等이며 大部分 힘차고 活力 있는 게 特徵이다.
- 提示 (Exposition) : 앞으로 進行할 劇中 狀況 以前에 어떤 背景과 狀況의 展開를 說明해주는 것이다. 主로 노래를 통해서 傳達된다. 俳優들의 正確한 歌詞 傳達과 분명한 發音이 要求된다.
- 프로덕션 넘버 (Production Number) : 大體로 1幕의 中間 部分이나 1幕의 끝에 나오는 曲이다. 한 作品에 2 回 程度 紹介된다. 뮤지컬의 各 要素들이 모두 動員되는 部分으로 華麗하고 大膽하며 愉快하다. 뮤지컬의 하이라이트라고 할 수 있다.
- 反復 連奏 (Reprise) : 重要한 劇的 瞬間에 앞의 노래가 다시 演奏되는 것을 말한다. 그러나 반드시 같은 旋律이 되풀이되는 것은 아니다. 大部分 變奏로 이루어지며 劇的 狀況이 變하였음을 暗示하는 것이다. 特히 이 要素는 한 作品의 音樂的인 特色을 담고 있는 것으로 作品의 音樂的인 特徵을 고스란히 드러낸다.
- 쇼 스토퍼 (Show Stopper) : 뮤지컬에서 才致 있는 노래나 演技를 揷入시켜 一種의 轉換의 役割을 하는 部分이다. 觀客의 拍手나 歡呼로 인하여 劇의 進行이 끊어지게 되는 境遇를 일컫는다. (劇의 內容과 直接的인 聯關이 없는 內容이나 노랫말로 이루어진 境遇가 大部分이다.)
- 아리아 (Aria)
: 뮤지컬의 白眉로 일컬어지며 흔히 男女 主人公의 사랑의 歡喜나 사랑의 悲劇, 作品의 主題를 담고 있는 클라이막스 部分에서 演奏된다. 한마디로 이 部分을 위해 하나의 뮤지컬이 存在한다고 해도 過言이 아니다. 大部分 二重窓으로 進行된다.
- 커튼 콜 (Curtain Call)
: 公演이 모두 끝난 뒤 俳優들이 觀客들의 歡呼에 答하는 意味에서 幕을 내리는 것이다. 공연된 劇中의 重要 멜로디나 아리아 合唱曲 等을 編輯하여 연주하고 俳優들의 노래와 춤을 보여주며 華麗하게 幕을 내린다.
오페라와의 差異點
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뮤지컬이 오페라의 한 部類인 오페레타에서 出發하였다는 이야기가 있을 程度로 뮤지컬은 오페라의 形式을 많이 닮았다. 그러나 오페라는 主로 古典的인 文學의 스토리가 中心이며 音樂의 形式은 古典主義 音樂에 根據하고 있다. 또 演劇性 보다는 노래 爲主의 公演으로 아리아, 重唱, 合唱 等으로 構成되어 있다. 또한 오페라의 唱法이라는 獨特한 發聲法에 依해 불리는 것이 特徵이다. 오페라는 마이크 없이 오로지 목소리 만으로 公演場을 채우기 때문이다. 恒常 오케스트라와 함께 公演한다. 勿論 劇作家, 演出家, 按舞家, 俳優, 歌手, 舞踊家, 衣裳 디자이너들의 共同 作業은 當然하다.
그러나 뮤지컬은 ‘프리젠테이셔널極 (Presentational Theatre)’이다. 舞臺 위의 俳優가 觀客을 끊임없이 의식하며 公演하기 때문이다. 뮤지컬에서 俳優가 劇中의 相對보다는 觀客을 向해 노래 부르고, 또 觀客이 여기에 拍手로 答禮하는 것은 프리젠테이셔널劇의 한 例라고 할 수 있다.
뮤지컬은 또한 ‘大衆劇 (Popular Theatre)’이다. 뮤지컬 公演은 知的인 刺戟보다는 報告 듣고 즐길 거리를 찾는 觀客들을 충족시켜 주는 要素를 듬뿍 안고 있기 때문이다. 뮤지컬은 享樂的이고 娛樂的인 것을 追求하는 데서 出發하였다. 그런 公演 樣式을 堅持하면서 크게 墮落하지 않고 오늘에 이를 수 있었다. 하지만 그 根本은 향략的人 것이다. 이러한 大衆劇으로서의 性格은 商業性과 聯關을 맺고 있기도 하고 社會 倫理와도 깊은 關聯을 갖고 있다.
뮤지컬은 그 形式上 特殊한 ‘約束 (Convention)이 必要한 極’이다. 여기서 約束이란 劇作家, 演技者, 觀客이 默示的으로 認定하여 주는 것인데, 뮤지컬에서 이 約束을 제대로 알지 못하면 納得하기 어려운 境遇가 發生한다. 例를 들면 《웨스트 사이드 스토리》에서 갱들의 싸움이 벌어지는 切迫한 瞬間에도 俳優들이 노래를 하는 場面은 一般的인 常識에 익숙해져 있는 觀客에게는 生疏할 것이다. 以外에도 《미스 사이공》, 《레 미제라블》 等 수많은 作品 속에서 戰爭 場面이나, 主人公끼리의 격한 感情이 衝突하는 狀況에서 노래를 부른다. 그것은 뮤지컬만의 特性이며 이런 劇中의 노래들을 뮤지컬 넘버라고 부른다. 이들 뮤지컬 넘버들을 細心하게 들으면 劇의 흐름, 劇中 俳優의 感情 等이 잘 스며들어 있음을 알 수 있다. 그래서 노래들이 낯설지 않고 드라마와 자연스럽게 어울려 觀客들을 感動 속으로 몰아넣게 되는 것이다. 또한 마이크를 使用함으로써 작은 목소리의 떨림 等을 表現 함으로써 더욱 極大化 시킨다.
오페라는 노래와 言語를 重要視 하기 때문에 原語 그대로 공연되는 境遇가 많은 反面, 演技를 더 重要視 하는 뮤지컬은 感情과 內容을 傳達하기 위해 飜譯되거나 改詞되어 공연된다.
뮤지컬 빅 4
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韓國을 비롯한 一部 國家에서 世界 4代 뮤지컬로 알려져 있으나 이는 誤譯으로서, 英國 웨스트엔드 有名 製作者인 카메론 매킨토시(Cameron Mackintosh)에 依해 製作된 1980年代 主流인 Mega Musical中 가장 成功한 네 作品을 일컫는 말로, Cameron Mackintosh's Big Four라고 하는 것이 알맞다.
캣츠
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詩的 想像力을 바탕으로 고양이로 變한 俳優들이 人間 救援이라는 主題를 表現한 作品이다. 隱隱한 달빛 아래 娼女 고양이가 自身의 追憶을 들려주는 珠玉같은 뮤지컬 曲 ‘메모리’로 有名하다. 《캣츠》는 世界 뮤지컬史를 새로 썼다고 해도 過言이 아니다.
레미제라블
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빅토르 위고의 小說을 뮤지컬化한 레미제라블은 나폴레옹 帝國 時代 以後 同盟國이 프랑스王으로 推戴한 샤를르 10歲의 時代가 滅亡하기까지의 이야기이다. 靑年 張 撥長은 한 조각의 빵을 훔친 罪로 19年間의 監獄살이를 마치고 出獄한다. 그에게 하룻밤의 宿食을 提供해 준 新婦의 집에서 銀촛臺를 훔쳤다가 다시 逮捕되어 끌려가게 되었을 때, 밀리에르 神父는 그 銀촛臺는 自己가 張에게 준 것이라고 證言하여 그를 救해 준다. 여기서 腸은 비로소 사랑에 눈을 뜨게 되어 마들렌이라는 새 이름으로 事業을 하여 財産을 모으고 市長으로까지 出世한다. 그러나 輕減 자베르만은 抛棄하지 않고 끈질기게 그의 뒤를 쫓아다닌다. 때마침 어떤 사나이가 張 撥長으로 誤認되어 逮捕되고 罰을 받게 되었을 때, 腸은 스스로 나서서 그 사나이를 求해 주고 監獄에 들어간다. 그러나 곧 脫獄하여 예전에 自己가 도와주었던 女工의 딸 코제트가 不幸한 生活에 빠져 있는 것을 다시 救出하고 輕減의 눈을 避해서 修道院에 숨겨 준다. 코제트는 그 때 共和主義者인 마리우스와 사랑하게 된다. 腸은 1832年 共和主義者들의 暴動으로 負傷을 當한 마리우스를 救出하여 코제트와 結婚시킨다. 張 撥長의 身分을 알게 된 마리우스는 一時 그를 멀리하지만 自身의 잘못을 깨닫고 다시 그에게로 돌아온다. 張 撥長은 코제트 夫婦가 臨終을 지켜보는 가운데 조용히 숨을 거둔다.
이 小說을 뮤지컬로 만든 사람은 프랑스人 作曲家 알랭部빌과 클로드 미셀 숀버그이다. 이들은 1972年 뉴욕 브로드웨이에서 公演 中인 《지저스 크라이스트 슈퍼스타》를 觀覽하고는 오페라와 팝을 調和 시킬 수 있는 可能性을 發見했다. 프랑스 革命을 主題로 잡은 이들은 于先 앨범을 만드는 作業에 着手했고, 그 앨범은 프랑스에서 發賣 後 골든 앨범을 記錄하는 成功을 거두었다. 이들은 오페라와 뮤지컬의 長點을 조화시킬 수 있는 主題를 가진 作品을 찾았는데, 그것이 바로 레미제라블이었다. 그리하여 1200페이지에 達하는 分量의 敍事的인 作品을 9個月이나 걸려 3個의 膜과 6個의 劇的 裝置, 그리고 하나의 에필로그로 大使 없이 노래와 音樂으로 만들어냈다. 레미제라블은 公演보다 音盤이 먼저 發賣되었고, 1980年 10月 파리에서 初演 以來 3個月 동안 連日 賣盡되었다. 英國의 뮤지컬 製作者인 카메론 매킨토시는 파리에서 公演이 끝난 지도 한참 뒤에야 音樂을 듣고 프랑스로 이들을 찾아왔다. 매킨토시는 이들과 原作을 部分的으로 다시 쓰기 始作하였고, 1985年 10月 드디어 런던 바비컨 劇場에서 《레미제라블》李 공연되었다. 以後 《레미제라블》은 뉴욕 브로드웨이 公演을 비롯해 世界 곳곳에서 사랑받는 뮤지컬이 되었다.
1987年 뉴욕 公演 後, 그 해 토니상에서 作品賞, 男優助演賞, 女優助演賞, 演出賞, 劇本賞, 作詞, 作曲賞을 비롯한 8個 部門을 受賞하였다.
過去 國內 公演 市場에서 라이센스의 槪念이 定立되기 前, 海賊 公演 式으로 공연되었던 적은 있었으나 公式 라이센스 版權을 통한 國內 正式 初演은 2012年 11月 3日 龍仁 圃隱아트홀에서 始作해 龍仁, 大邱, 釜山, 서울 4個 都市 투어로 이루어졌다. 國內 캐스팅으로는 장발장 驛에 정성화, 팡틴 驛에 調整은, 코제트 驛에 이지수, 마리우스 驛에 조상웅, 자베르 驛에 문종원 等이 캐스팅되었다.
미스사이공
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클로드 미셀 숀버그가 作曲하고, 니콜라스 亞리트너가 演出한 《미스 사이공》은 푸치니의 오페라 《나비夫人》의 日本 女子 超初喪이 美國 海軍 將校와 暫時 사랑을 나누고 離別, 그의 아이를 낳았으나 사랑을 이루지 못하고 結局 自決하고 만다는 內容을 담았다. 《미스 사이공》과 《나비夫人》은 美軍을 相對로 하는 歡樂街의 베트남 女子 킴이 美軍 將校를 만나 몸을 팔고, 그의 아이를 낳고 美軍 將校와 아이를 위해 佛供을 드리며 再會를 기다린다는 內容으로 時代的 背景만 다르다. 이 뮤지컬은 엄청난 製作費로 完璧에 가까운 舞臺를 만들었다. 그것은 舞臺 위에 實際 헬리콥터, 베트남 戰爭을 象徵하는 小銃部隊, 巨大한 호치민 胸像 登場하여 리얼리티를 어김없이 發揮하기 때문이다. 이 亦是 1990年 英國의 카메론 매킨토시에 依해 製作되어 1991年 美國에 올랐다.
그러나 이 作品은 美國 公演 前 아시아系 女性들을 性的인 노리개 감으로 表現했다는 攻勢에 휘말리기도 했다. 미스사이공의 ‘世上의 마지막 밤 (The Last night of the world)’과 ‘해와 달’ 等은 히트 뮤지컬 넘버로 사랑받고 있다.
오페라의 幽靈
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《오페라의 幽靈》은 프랑스의 作家 가스桶 르루의 原作 小說을 찰스 하트가 뮤지컬 劇本으로 만들고 뮤지컬 音樂의 鬼才 앤드류 로이드 웨버가 作曲하였다. 이 小說은 出版當時에는 많은 評論家들로부터 찬밥 待遇를 받았지만, 映畫와 텔레비전 드라마에서는 黃金의 所在였다.
幻想的이고 로맨틱한 이 作品의 舞臺는 오페라 劇場이며 그 위에 氣品 있고 華麗한 오페라 公演이 劇中劇 形式으로 進行된다. 內容은 한때 오페라 作曲家로 名聲을 날렸으나, 잊혀진 天才가 되어 버린 ‘오페라의 幽靈’李 湖水가에서 隱遁 生活을 하던 中 美貌의 오페라 歌手 크리스틴에게 반한다. ‘오페라의 幽靈’은 크리스틴에게 獻身的인 사랑을 바치면서 自己가 作曲한 오페라에서 노래해줄 것을 懇請한다. 凶測하게 일그러진 槐宸社의 얼굴을 본 크리스틴은 驚愕했다. 크리스틴에게는 사랑하는 男子 라울이 있었는데 오페라의 幽靈은 自身의 사랑을 爭取하기 위해 크리스틴이 出演하는 오페라 公演을 망쳐 놓겠다는 等 온갖 脅迫과 懷柔를 하였다. 그래도 크리스틴은 自身의 純粹한 사랑을 지킬 수밖에 없다고 말하자 幽靈은 그女를 목매달아 죽이려고 한다. 6個月 後 公演 날 ‘오페라의 幽靈’은 登場人物로 變身해 크리스틴을 拉致한다. 마궁에 뒤따라온 라울이 陷穽에 빠져 危險에 處하자 그女는 그를 救하려고 ‘오페라의 幽靈’에게 키스를 한다. 이에 衝擊을 받은 幽靈은 그들을 풀어준다. 警察이 마궁을 덮쳤을 때 ‘오페라의 幽靈’의 흰 假面만이 그들을 맞이한다. 그렇게 크리스틴에 對한 幽靈의 사랑은 失敗로 끝나고 만다.
《오페라의 幽靈》은 音樂뿐만 아니라 視覺的으로도 많은 이야깃거리를 낳았다. 그것은 클래식한 服裝과 유에프오 模樣의 大型 샹들리에, 莫大한 製作費를 들인 舞臺裝置 때문이다. 1988年 토니상에서 作品賞을 비롯하여 男優主演賞, 女優主演賞, 演出賞, 장치상, 조명상 等을 受賞했다.
이루어지는 劇場
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大劇場
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中/小劇場
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뮤지컬 映畫
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뮤지컬을 映畫로 表現한 作品이다.
要素
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[2]
뮤지컬 映畫에서 나타나는 臺詞는 다음과 같이 나눌 수 있다.
- 序曲
- 오프닝 넘버 (Openning Number) : 序曲이 끝나고 나오는 노래로 背景狀況을 說明하고 觀客의 關心을 집중시킨다. 大槪 활기찬 雰圍氣.
- 提示 (Exposition) : 다시한番 背景狀況을 提示해서 바로 다음에 나타나는 事件을 理解하도록 돕는다.
- 프로덕션 넘버 (Production Number) : 劇 中盤部에서 다음 事件을 暗示하는 노래로 劇中 거의 모든 要素가 動員되어 華麗하다.
- 反復 連奏 (Reprise) : 劇的 瞬間에 나왔던 노래를 反復하는 것. 다만 그대로 反復하는 것은 아니고 變奏를 加해서 以前에 비해 狀況이 달라졌음을 알린다.
- 아리아
- 엔딩
代表的인 作品
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韓國의 製作社들
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]
(週)EMK뮤지컬컴퍼니
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브로드웨이와 웨스트엔드 뮤지컬이 盛行하던 國內 뮤지컬 市場에 正統 유럽 뮤지컬을 선보였다.
新詩컴퍼니
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(週)KCMI
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KCMI는 世界的인 뮤지컬 製作者 카메론 매킨토시가 運營하는 英國 CML의 韓國 파트너社이다.
오디뮤지컬컴퍼니
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休克日
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]
休克日은 뮤지컬에 따라서 다른 曜日에 休극하는 것도 있지만, 普通 뮤지컬은 演劇과 마찬가지로
月曜日
에 쉰다.
같이 보기
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參考 文獻
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]
- 네이버 百科事典
- 박용재(1998), 뮤지컬 鑑賞法, 대원사
- 손정섭(2004), 뮤지컬 Oh! 뮤지컬, 北스토리
- 원종원(2003), 뮤지컬 티켓 없으면 훔쳐라, 世上義昌
- 원종원, 韓國 뮤지컬 産業의 特性에 關한 時論的 硏究, 順天鄕大學校 敎授學習開發센터
- 이현주(2004), 뮤지컬라이프, 뷰티幞頭
- The Musical, 隔月刊 雜誌
- Morley, Sheridan
(1987). 《Spread a little happiness: the first hundred years of the British musical》. London: Thames and Hudson.
ISBN
978-0-500-01398-4
.
- 서정남(2009), 할리우드 映畫의 모든 것, 理論課實踐
各州
[
編輯
]
- ↑
서정남 (2009年 6月 25日). 《할리우드 映畫의 모든 것》. 理論課實踐.