더 스미스 The Smiths
主要 멤버의 寫眞. 오른쪽 上段부터 時計 方向으로 조니 마 , 앤디 루어크 , 마이크 조이스 , 모리歲이 이다.
基本 情報
結成 地域	英國 잉글랜드 맨체스터
장르	인디 록 쟁글 팝 포스트펑크 얼터너티브 록
活動 時期	1982-1987
레이블	러프 트레이드 사이어
關聯 活動	프리텐더스 D.A.R.K. 어덜트 넷
웹사이트	officialsmiths .co .uk
移轉 構成員
모리歲이 조니 마 앤디 루어크 마이크 조이스

더 스미스 ( 英語 : The Smiths )는 1982年 맨체스터 에서 結成된 잉글랜드의 록 밴드이다. 보컬리스트인 모리歲이 와 기타리스트 조니 마 , 베이시스트 앤디 루어크 , 드러머 마이크 조이스 로 構成되어 있으며, 批評家들은 1980年代 英國의 인디 音樂 神에서 나온 重要한 밴드 中 하나로 評價하고 있다. 持續되는 葛藤으로 1987年 解體되었고, 再結合 提議가 몇 番 있었으나 모두 霧散되었다. 2012年에 롤링 스톤 이 選定한 歷史上 가장 偉大한 音盤 500張 目錄에 밴드의 이름으로 發賣한 正規 音盤 네 張이 모두 包含되었으며, ‘William, It Was Really Nothing’과 ‘How Soon Is Now’는 歷史上 가장 偉大한 노래 500曲 目錄에 包含되었다.

모리세이의 作詞와 魔의 作曲으로 맞추어진 協業이 밴드의 基礎가 되었던 더 스미스는 其他, 베이스, 그리고 드럼 사운드에 焦點을 맞추었던 것과 1960年代 록과 포스트펑크 를 融合한 사운드로 當時 流行하던 신시사이저 基盤의 댄스 팝 장르를 拒否한다는 意思를 밝혔다. 그리고 마가 리켄倍커 기타로 만든 作品은 버즈 出身의 로저 맥귄 이 演奏한 쟁글 팝 사운드를 연상시켰으며, 모리세이의 複雜하고 文學的인 家事는 平凡한 삶을 主題로 하면서도 高尙한 유머를 잘 結合시켰다는 評價를 받는다.

더 스미스는 러프 트레이드 레코드라는 인디 레이블과 契約을 맺었다. 그곳에서 發賣한 싱글은 英國 싱글 차트 上位 20位 卷에 올랐으며, 1位 音盤인 “Meat Is Murder”를 包含하여 正規 音盤 네 張이 모두 音盤 차트 5位 以上의 記錄을 達成하였다. 또한 유럽에서도 1986年과 1987年에 發表하여 유럽 音盤 차트에서 20位圈 안에 든 “The Queen Is Dead”와 “Strangeways, Here We Come”으로 큰 人氣를 얻었다. 라이브 音盤인 “Rank”는 유럽에서 10位 卷 內에 들었다.

하지만 밴드 內部의 葛藤이 深化되면서 1987年 解體되었고 以後 著作權을 둘러싼 法的 攻防이 이어졌다. 1988年에 나온 라이브 앨범 <Rank>는 유럽에서 톱 10에 들었다. ^[1] 解體 以後 再結合 提案들에 對해 밴드는 이제 끝났으며 決코 再結合은 없을 거라고 멤버들 各自는 여러 機會를 통해 闡明했다. ^{[2] [3] [4] [5] [6]}

歷史 [ 編輯 ]

1982年: 形成과 初期 公演들 [ 編輯 ]

1982年 5月, 조니 마와 그의 親舊였던 스티브 폼프렛은 스트렛포드에 있는 스티븐 모리세이의 집에 찾아가 밴드에 함께하자고 招請했다. ^[7] 마와 모리세이는 1978年 8月에 맨체스터의 아폴로 劇場에서 있었던 패티 스미스의 公演에서 만난 적이 있었는데 當時 조니 마는 14歲였고 모리세이는 19歲였고 以後 이 둘은 詩와 文學을 좋아하는 共通 關心事로 가까워졌다. 뉴욕 돌스의 팬이었던 조니 마는 모리세이가 이들에 對한 冊을 썼다는 것에 感銘을 받은 바 있었다. 모리歲이에 依하면 "우리는 죽이 잘 맞았고 매우 비슷한 性向이었다"고 한다. ^[8] 對話를 나눠보니 둘이 좋아하는 밴드들이 많이 겹쳤다. 다음 날 모리세이는 魔에게 電話를 걸어 그와 함께 밴드를 하는 데 關心이 있다고 했다.

며칠 後 모리세이와 마는 魔가 貰를 낸 다락房에서 첫 番째 리허설을 가졌다. 이들이 처음 作業한 曲 "Don't Blow Your Own Horn"에서 모리세이는 歌詞를 썼는데 碼에 依하면 둘 다 別로라고 생각해서 一旦 廢棄했다. 다음 曲 "The Hand That Rocks the Cradle"道 모리세이가 歌詞를 썼고 마는 패티 스미스의 曲 "Kimberly"의 템포에 맞춰 TEAC 3트랙 카세트 錄音器로 錄音을 했으며 세 番째 曲은 "Suffer Little Children"이었다. 自作曲들 外에 모르세이는 1960年代 美國 걸 밴드 쿠키의 노래 "I Want a Boy for My Birthday"의 리메이크를 提案했는데 노래를 한 番도 들어보지 않았지만 男子가 부르는 것도 재미있을 것 같다며 魔가 同意하여 亦是 TEAC에 錄音했다.

1982年 末 모리세이는 밴드 이름을 더 스미스(The Smiths)로 定했다. 後에 그는 "가장 平凡한 이름을 골랐고 世上의 平凡한 이들이 얼굴을 보일 때가 되었다고 생각했었다"고 作名의 理由를 說明했다. 밴드가 結成될 즈음 모리세이는 公的으로는 自身의 城만을 쓰기로 했고 조니 마는 그를 "모저"나 "모즈"라고 부르곤 했다. 1983年에 그는 周邊에 있는 이들에게 "스티븐"이란 이름을 부르지 못하도록 했다. 그는 그 이름을 몹시 싫어했다.

몇 次例 밴드와 함께 리허설을 했던 폼프렛은 밴드를 떠났고 代身 데일 히버트가 베이스로 들어왔는데 그는 맨체스터 의 데시빌 스튜디오에서 일하고 있었고 조니 魔가 그곳에서 作業을 하다 만났다. 히버트를 통해 스미스는 첫 데모를 데시빌 스튜디오에서 1982年 8月의 어느 하룻 밤 사이에 錄音했다. 亦是 조니 魔가 알고 있던 드러머 사이먼 蔚스텐크로프트의 도움을 받아 "The Hand That Rocks the Cradle"과 "Suffer Little Children" 作業을 했다. 울스텐크로는 밴드에 合流할 생각이 없었기에 오디션을 통하여 마이크 조이스를 迎入했다. 나중에 그는 오디션을 할 때 幻覺 物質이 들어 있는 魔法의 버섯을 먹은 狀態였다고 한다. 한便 모리세이는 데모 錄音을 가지고 팩토리 레코드를 찾았지만 그들은 別 關心을 보이지 않았다.

1982年 10月, 스미스는 맨체스터의 리츠에서 열린 學生들의 音樂 및 패션쇼에서 오프닝으로 첫 公演을 하면서 自作曲들을 불렀다. 公演의 컨셉트는 모리세이가 잡았는데 밴드가 登場할 때는 클라우스 노미 의 "The Cold Song"을 틀고 틀었다. 한便 히버트는 밴드의 "게이" 雰圍氣를 싫어했다고 알려졌는데 모리세이와 마는 또 히버트의 베이스 演奏家 맘에 들지 않았고 結局 魔의 옛 學校 親舊인 앤디 루크로 交替되었다. 히버트는 게이 밴드로 알려지는 것에 對해 不滿을 품은 적이 없다고 否認했고 왜 自己를 쫓아냈는지에 對해서도 잘 몰랐다고 한다. ^[10]

1982年 12月에 스미스는 두 番째 데모 作業을 했고 이 때 "What Difference Does It Make?", "Handsome Devil", "Miserable Lie"를 錄音했다. 이 錄音으로 EMI 레코드의 門을 두드렸지만 거절당했다. 새로운 매니저 兆 모스가 들어왔고 크리스마스 즈음에는 네 個의 曲 "These Things Take Time", "What Do You See in Him?", "Jeane", "A Matter of Opinion"을 새로 썼는데 마지막 曲은 廢棄되었다.

1983年: 러프 트레이드와 "Hand in Glove" [ 編輯 ]

모리세이와 마는 런던 에 가서 데모 테이프를 인디 레이블인 러프 트레이드 레코드의 제프 트레비스에게 傳達했고 이들의 曲 "Hand in Glove"를 싱글로 내기로 合意했다. 싱글 커버로 모리세이는 짐 프렌치의 同性愛的 寫眞 作品을 쓰자고 했고 1983年 5月에 出市되어 以後 18個月間 꽤 괜찮은 販賣量을 보였지만 英國 톱 40에는 들어가지 못했다. 當時 스미스의 두 番째 런던 公演에 왔었던 존 弼의 BBC 라디오 製作者였던 존 월터스는 프로그램에서 연주하도록 이들을 招請했었는데 進行者였던 弼은 "이들이 어떤 音樂을 듣는지를 종잡을 수 없었는데 이는 特異하고 相當히 異例的인 境遇였다... 스미스의 이런 點이 내게는 가장 印象的이었다"고 했다. 라디오 出演 以後 스미스는 NME와 사운드 雜誌와 인터뷰를 가졌다.

러프 트레이드의 트래비스는 맨체스터의 演習室에 찾아와서 契約을 맺었다. 當時 모리세이와 마가 밴드를 代表하여 署名했고 收益을 어떻게 나눌 지에 對한 內容은 없었다. 트래비스는 트로이 테이트를 데려왔고 그의 指導 下에 이들은 첫 앨범을 런던 東部의 엘레펀트 스튜디오에서 錄音했다. 하지만 러프 트레이드는 테이트의 製作이 맘에 들지 않았고 새로운 製作者인 존 포터를 涉外하여 다시 앨범을 錄音했고 싱글 "This Charming Man"과 "What Difference Does It Make?"가 英國 싱글 차트 25位와 12位에 올랐다. ^[11] 音樂界의 讚辭와 BBC 라디오에서 弼과 데이비드 젠슨 프로그램에서 세션 시리즈로 參與하면서 스미스는 팬層을 形成하기 始作한다.

한便 타블로이드人 選의 개리 不쉘이 B-사이드 曲인 "Handsome Devil"李 小兒性愛를 부추긴다는 論難을 지폈는데 스미스는 이를 否認했고 모리세이는 이 曲은 "全혀 아이들과는 關聯이 없을 뿐 아니라 兒童 性醜行은 더더구나 아니다"라고 標榜했다.

1984年: <The Smiths> [ 編輯 ]

1984年 2月, 스미스는 데뷔 앨범 <The Smiths>를 發賣했고 英國 앨범 차트 2位에 오른다. ^[13] 한便 타블로이드 新聞들이 "Reel Around the Fountain"와 "The Hand That Rocks the Cradle"李 小兒性愛를 暗示한다며 論難을 일으켰지만 스미스는 이를 强力히 否認했다.

같은 해 앨범에 들어있지 않은 싱글 "Heaven Knows I'm Miserable Now"와 "William, It Was Really Nothing"李 發賣되어 앞의 曲이 처음으로 톱 10에 들어갔으며 이 曲의 엔지니어와 製作을 맡았던 스티븐 스트리트와 오랜 協力의 始作이 되었다. ^[14]

싱글 B-사이드로 들어갔던 "Suffer Little Children"에서 무어 殺人事件 에 對한 內容을 다루면서 또 다른 論難이 惹起되었는데 被害者의 할아버지가 이 曲을 술집의 주크박스에서 듣고는 스미스가 殺人 事件을 商業化 했다고 憤怒했다. 모리세이와의 만남 以後 그는 이 曲이 殺人 事件의 衝擊에 對해 眞摯하게 接近했다는 說明을 듣고 理解했다고 한다. 또한 曲 中에 이름이 나왔던 被害者 레슬리 앤 다우니의 어머니 앤 웨스트와 모리세이는 後에 親分을 쌓기도 했다. ^[15]

1984年 말에는 <Hatful of Hollow>라는 題目의 모음집이 나왔는데 여기에는 싱글과 B-사이드 曲들, 그리고 다른 버전의 錄音들, 匹과 젠슨 세션 等이 담겼다.

1985年: <Meat Is Murder> [ 編輯 ]

1985年 初 스미스는 두 番째 앨범 <Meat Is Murder>를 내놓았는데 더욱 過激해지고 政治的인 內容이 담겼다. 타이틀 曲은 菜食主義에 對한 內容으로 모리세이는 멤버들에게 고기를 먹는 寫眞을 찍혀서는 안된다는 注意를 주기도 했고 가볍게 共和主義를 다룬 "Nowhere Fast", 反體罰 內容을 담은 "The Headmaster Ritual"과 "Barbarism Begins at Home" 等이 그러했다. 또한 音樂的으로도 더 多樣性을 갖추면서 "Rusholme Ruffians"에서는 조니 마가 로커빌리 風의 演奏를 加味했고 "Barbarism Begins at Home"에서 루크는 펑크 베이스 솔로를 하기도 했다. 앨범 發賣 直前에 B-사이드 曲이였던 "How Soon Is Now?"가 싱글로 나왔고 元來는 앨범에 들어가지는 않았지만 以後 包含되었다. <Meat Is Murder>는 모음집을 除外한 正規 앨범 中 唯一하게 英國 차트에서 1位에 올랐고 2003年 롤링 스톤 歷史上 가장 偉大한 音盤 500張 中 295位에 이름을 올렸다. ^[16]

모리세이는 多數의 인터뷰를 통해 自身의 政治的 立場을 밝히면서 더욱 論難이 加勢되었다. 대처 政府, 英國 貴族, 그리고 飢饉 救護 프로젝트인 밴드 에이드 等이 批判 對象이었다. 모리세이는 " 에티오피아 사람들에 對해 큰 關心을 가질 수는 있겠지만 英國 사람들에게 每日 加해지는 顧問은 또 다른 問題다"라고 했는데 ^[17] 여기서 "拷問"이란 口號 프로젝트 밴드 에이드 의 音樂을 뜻했다. 싱글 "Shakespeare's Sister"가 發賣되어 英國 싱글 차트 26位에 오른 한便 앨범에서 뽑은 싱글 "That Joke Isn't Funny Anymore"는 販賣價 神通치 않아서 겨우 50位圈에 들었다. ^[18] 1985年 스미스는 英國과 美國에서의 긴 투어를 進行했다. ^[19]

1986年: <The Queen Is Dead> [ 編輯 ]

스미스의 세 番째 앨범 <The Queen Is Dead>는 1986年 6月 發賣되었고 싱글 "Bigmouth Strikes Again"李 바로 前에 나왔다. 이 앨범은 英國 차트 2位에 올랐다.

이 앨범은 러프 트레이드와의 法的 攻防으로 因해 7個月이나 發賣가 미루어졌고 조니 마는 바쁜 투어와 錄音 日程으로 인해 스트레스를 받고 있었다. 나중에 그는 NME와의 인터뷰에서 "나는 正말 아픈 狀態였다. 투어가 끝날 때 즈음에는 조금 나아졌지만... 危險한 狀態였다. 堪當할 수 있는 限界를 넘어 술을 마셨다"고 했다. ^[20] 한便 루크는 헤로인 使用으로 인해 1986年 初 밴드에서 解雇되었다. 解雇 通報가 自動車 琉璃窓에 포스트잇 으로 붙어있었다는 얘기도 있는데 거기에는 "앤디, 이제 스미스에서 떠나줘야겠어. 幸運을 빌어. 안녕. 모리歲이"라고 써있었다고 한다. ^[21] 모리세이는 이에 對해 否認했다.

루크를 代替한 것은 스코틀랜드 의 뉴 웨이브 밴드인 아즈텍 카메라의 멤버였던 크레이그 개넌이었는데 2週 後에 루크는 다시 멤버로 받아들여졌고 개넌은 繼續 밴드에 머물면서 리듬 기타를 맡게 된다. 이렇게 5人組로 싱글 "Panic"과 "Ask"를 錄音했고 이는 英國 차트에서 11位와 14位에 올랐고 以後 英國 투어를 이어갔다.

루크가 痲藥 所持 嫌疑로 逮捕되면서 北美 투어에서 交替될 뻔 했는데 出發 直前 就業 비자가 通過되면서 겨우 合流했다. 투어는 成功的이었지만 모리세이를 除外한 職員들과 멤버들의 過多한 飮酒와 痲藥 使用은 問題였고 非效率的 管理에다 러프 트레이드와 葛藤으로 인해 ^[22] 眞摯하게 美國 레이블을 EMI와 사이어 레코드로의 移籍을 考慮中이었다. 모리세이는 當時 屬한 레이블이 스미스 弘報를 充分히 하고 있지 않다고 여겼다. ^[23] 플로리다州 세인트 피터스버그의 公演 以後 모리세이와 조니 마는 나머지 네 個의 公演을 取消해 버렸는데 여기에는 피날레 人 뉴욕시의 라디오 시티 뮤직 홀 에서의 公演도 包含되었다. 10月에 마감된 英國 투어 以後 개넌은 밴드를 떠났다. 1986年 12月 12日 스미스는 마지막 公演인 아파르트헤이트 (南아메리카 人種差別政策)를 反對하는 公演을 런던의 브릭스톤 아카데미에서 가졌다. ^[24]

러프 트레이드와의 契約이 滿了되면서 스미스는 다른 大型 레이블과의 契約을 摸索했다. 조니 마는 1987年 初 NME와의 인터뷰에서 "모든 레이블이 우리를 찾아와서는 이런 저런 얘기를 하거나 賂物을 주려고까지 했는데 나는 그 瞬間들을 즐겼다"고 했다. 스미스는 結局 EMI와 契約했고 이는 팬들과 音樂 言論의 批判을 받았다.

1987年: <Strangeways, Here We Come>과 解體 [ 編輯 ]

1987年 初 싱글 "Shoplifters of the World Unite"는 英國 차트 12位에 올랐고 이어 두 番째 모음집 <The World Won't Listen>이 發賣되었는데 앨범 題目은 스미스가 主流에서 認定받지 못하는 狀況에 對한 모리세이의 反應이었다. 이 앨범은 2位까지 올랐다. 그리고 싱글 "Sheila Take a Bow"가 發賣되어 스미스의 두 番째 英國 톱 10 히트曲이 되었다. 그리고 <The World Won't Listen>과 內容이 같은 內容에 싱글 "Sheila Take a Bow"와 <Hatful of Hollow>의 曲들을 添加한 모음집 <Louder Than Bombs>가 國際 市場을 위해 發賣되었다. 스미스의 네 番째 앨범 <Strangeways, Here We Come>은 스미스의 사운드에서 벗어나고 싶은 조니 魔의 원臺로 피아노로 始作된다. 마는 以外에도 키보드를 여기 저기에서 연주했다. 첫 曲인 "A Rush and a Push and the Land Is Ours"에는 아예 기타가 나오지 않는다. ^[25]

이어지는 成功에도 不拘하고 밴드 內에서는 葛藤이 高調되고 있었다. 지쳐버린 조니 마는 1987年 6月 休息을 가졌고 7月에는 밴드를 떠났는데 NME에 나온 "쪼개지는 스미스"라는 記事를 모리세이가 使嗾했다고 잘못 믿었기 때문이었다. ^[26] 이 記事에는 조니 魔가 다른 뮤지션들과 作業하는 것에 對해 모리세이가 싫어했으며 마와 모리세이의 關係가 거의 暴發 直前이라고 써있다. 조니 마는 NME에 連絡하여 自身이 밴드를 떠나는 것은 人間 關係로 인한 것이 아니라 더 넓은 音樂的 活動을 하고 싶다고 했다. ^[27] 조니 마 代身으로 이스터하우스의 기타리스트였던 아이버 페리가 迎入되었다. ^[28] 그와 함께 錄音 作業을 始作했지만 完成하지는 못했다. 當時 作業했던 曲 "Bengali in Platforms"는 以後 모리세이의 솔로 데뷔 앨범 <Viva Hate>(1988年)에 收錄되었다. 狀況에 不便함을 느낀 페리는 "이들은 마치 제2의 조니 마를 願하는 듯 하다"고 表現했고 페리에 依하면 錄音 作業은 모리세이가 스튜디오를 박차고 나가면서 끝났다고 했다. ^[29]

<Strangeways, Here We Come> 앨범이 出市된 9月에 이미 스미스는 解體되었다. 주된 理由는 魔가 다른 뮤지션들과 作業을 하는 것에 對한 모리세이의 짜증과 모리세이의 音樂的 硬直性에 對한 魔의 挫折에 起因한다. 特히 조니 마는 모리세이가 트윈클 & 실라 블랙 等과 같은 1960年代의 팝 아티스트들의 노래에 執着하는 것을 무척 싫어했다. 이에 對해 1992年에 마는 "그게 正말 最後의 一擊이었다. 나는 실라 블랙 노래를 부르는 밴드를 더 以上 하고 싶지 않았다"고 했다. ^[30] 한便 1989年 인터뷰에서 모리세이는 解體의 理由로 管理者의 不在와 事業上 問題를 들었다. ^[31]

<Strangeways, Here We Come>은 1987年 10月 英國에서 2位에 올랐으며 美國에서 가장 成功한 스미스 앨범으로 빌보드 200의 55位까지 到達했다. ^[32] 모리세이와 조니 마는 이 앨범을 스미스 앨범들 中 가장 좋아한다고 했다. ^[33]

1989年: 로열티 紛爭 [ 編輯 ]

모리세이와 마는 스미스 錄音과 公演 로열티를 各各 40%씩 가져갔고 조이스와 루크는 10%씩 받았다. 조이스의 辯護士는 以後 法廷에서 조이스와 루크가 세션 뮤지션 取扱을 받았다고 主張하며 "마치 機械 部品처럼 언제든지 갈아낄 수 있었다"고 했다. ^[34] 1989年 3月에 조이스와 루크는 前 멤버들을 向한 法的 節次를 始作했는데 自身들도 스미스의 同級의 파트너로서 作曲과 出版을 除外한 모든 活動에 對한 收益를 各各 25%씩 나눠야 한다고 했다. 빚에 쪼들렸던 루크는 83,000 파운드에 로열티 10%를 받는 條件을 卽時 受諾했고 더 以上의 追加 請求를 抛棄하기로 했다. ^[35]

한便 조이스는 法的 攻防을 繼續하여 1996年 12月 高等法院까지 올라갔다. 그 前 해에 모리세이와 조니 마는 조이스와 루크를 파트너로 認定하였으나 作曲과 出版 以外의 모든 活動 收益의 25%를 나누는 것에 對해서는 論爭의 餘地가 있었다. ^[36] 조이스의 辯護士는 밴드가 解體하기 前까지 조이스 自身이 收益의 10% 萬을 받고 있는 事實을 몰랐었다고 했다. ^[37]

모리세이와 마는 法廷에 따로 서서 로열티 分配에 對해서는 루크와 조이스에게 說明을 分明히 했지만 언제인지는 正確히 기억나지 않는다고 했다. 조니 魔의 辯護士는 13年間의 活動 期間 동안 언제 40:40:10:10으로 分配하기로 했는지를 正確히 짚어내기는 매우 힘들다... 하지만 모리세이와 마는 스미스의 輸入에서 各 40%를 받는 것을 基盤으로 내내 活動해 왔다"고 했다. ^[38]

7日 間의 聽聞會 끝에 判事는 조이스의 손을 들어주면서 未支給 로열티 1百萬 파운드와 함께 以後 收益의 25%를 支給하도록 했다. 또한 判事는 人物評까지 덧붙이며 조이스와 루크는 率直하고 正直하게 보이는 反面 모리세이는 "自身의 利益에 威脅이 닥치면 狡猾하며 殘酷하며 信賴할 수 없는 것처럼 보이며" 조니 마는 "信賴가 바닥날 地境에 이르기까지 證據들을 潤色하려 했다"고 評했다. 또한 멤버들의 IQ까지 言及했는데 魔의 境遇는 "아마 넷 中에 가장 똑똑할 것"이라고 했고 루크와 조이스는 "無識하다"고 했다. 8個月 後에 모리세이는 인터뷰에서 다음과 같이 말했다.

法的 訴訟은 스미스의 歷史였다. 마이크는 繼續 뭔가를 얘기했지만 實際로 말 한 것은 없다. 앤디는 自身의 이름조차 記憶해 내지 못했다. 조니는 모두를 만족시키려 했지만 結局 아무도 만족시키지 못했다. 그리고 모리세이는 審判臺에서 뜨거운 照明 洗禮를 받았다. "어떻게 敢히 成功할 수 있는가?", "어떻게 敢히 繼續 나아가는가?" 내게 있어 스미스는 아름다운 것이었는데 조니는 그것을 떠나버렸고 마이크는 그것을 박살내 버렸다. ^[39]

裁判이 始作되기 前 루크와 조이스가 속임數를 썼다고 생각하느냐는 質問에 모리세이는 "그들은 幸運兒다. 萬若 다른 보컬이었다면 그들은 샐포드 쇼핑센터 以上으로 가지 못했을 것이라"고 對答했다. ^{[40] [41] [42]} 모리세이의 辯護士는 모리세이의 態度가 어느 程度 傲慢했음을 認定했다. ^[43] 모리세이는 判決에 抗訴했지만 棄却되었다. 조이스의 成功的인 判決로 鼓舞된 루크는 다시금 法律 諮問을 求했다. ^[44] 그는 1999年 破産 宣告를 받았다. ^[45]

2005年 11月, 마이크 조이스와 마크 라일리는 BBC 라디오 6 뮤직에 出演하였고 財政的 어려움으로 인해 스미스의 音盤을 이베이 에서 販賣한 적도 있다고 했다. 모리세이는 1997年에 조이스가 自身과 마로부터 各各 215,000 파운드씩 받았으며 2001年에 마는 最終 償還額 260,000 파운드를 支給했다고 밝히며 自身은 海外에 있어서 支給 書類를 받지 못해 아직 完了하지 못했다고 했다. 조이스는 모리歲이에 對해 再審을 통해 請求額을 688,000 파운드로 調整했고 모리세이의 收入 大部分을 押留할 수 있는 權限을 받았다. 이를 통해 모리세이에게는 不便과 不滿이 늘었고 2005年 11月 30日子로 조이스와의 未支給 로열티와 法律 費用으로 最小限 1,515,000 파운드를 支出했다고 했다. ^[46]

솔로 活動 [ 編輯 ]

스미스 解體 以後 모리세이는 솔로 活動을 始作했고 1988年 3月 첫 앨범 <Viva Hate>을 發表하여 英國 차트 1位에 올랐다. 90年代에 들어서면서 그는 北美에서 첫 투어를 벌이면서 새롭게 人氣를 얻었고 以後 2020年까지 솔로로 13張의 앨범을 냈다.

조니 마는 1989年 뉴 오더 의 버나드 섬너, 펫 숍 보이스 의 닐 테넌트와 함께 슈퍼 그룹 일렉트로닉(Electronic)을 結成하고 以後 10餘年에 걸쳐 세 張의 앨범을 냈다. 또한 더 더(The The)의 멤버로 1989-1993年에 두 張의 앨범에 參與했다. 이 外에도 세션 뮤지션으로 多數의 아티스트들과 作業했는데 그 中에는 프리텐더스 , 브라이언 페리 , 펫 숍 보이스 , 빌리 브래그, 블랙 그레이프, 토킹 헤즈 , 크라우디드 하우스 , 벡 等이 있다.

2000年에는 조니 마 + 더 힐러스라는 밴드를 結成하여 <Boomslang>(2003年) 앨범 한 張을 發表했는데 큰 成功을 거두지는 못했고 곧 解體되었다. 오아시스 앨범 <Heathen Chemistry>(2002年)에 게스트로 參與했고 2006年부터 모디스트 마우스 의 아이작 브록과 함께 作業을 始作했고 그 曲들은 2007年 앨범 <We Were Dead Before the Ship Even Sank>에 收錄되었다. 以後 모디스트 마우스 의 2006-7年 투어에 함께 했다. 2008年 1月에는 인디 밴드인 크립스와 作業을 始作했고 以後 3年間 함께 活動하며 그들의 네 番째 앨범인 <Ignore the Ignorant>(2009年)에 參與하였고 2011年 4月에 밴드를 떠났다. 以後 세 張의 솔로 앨범 <The Messenger>(2013年), <Playland>(2014年), <Call the Comet>(2018年)을 發表했다.

앤드 루크와 마이크 조이스는 繼續 함께 作業을 이어가며 時네이드 오코너 와 함께 1988年 투어를 했고 1988年과 1989年에는 모리세이와 싱글을 錄音하기도 했다. 1988年에는 스톤 로지스 의 아지즈 이브라힘과 함께 투어를 하고 錄音을 했다. 이 外에도 루크와 조이스는 各自 多數의 프로젝트에 參與했다.

再結合 所聞 [ 編輯 ]

조니 마와 모리세이는 再結合은 없을 것이라고 反復的으로 얘기해 왔다. 2006年 모리세이는 "스미스 再結合을 하느니 차라리 내 睾丸을 먹겠다. 내가 菜食主義者인 것을 考慮하면 이게 어느 程度인지 알 것이다"라고 했다. ^[47] 같은 해 왜 再結合을 그렇게도 안하려고 하느냐는 質問에는 "스미스가 始作된 以來 나는 매우 熱心히 일했고 나머지 멤버들은 그렇지 않았다. 그런데 왜 그 結果를 그들과 나누겠는가. 우리는 親舊도 아니고 서로 보지도 않는다. 그런데 뭐하러 舞臺에 함께 서겠는가"라고 對答했다. ^[48] 2009年 2月 BBC 라디오 2와의 인터뷰에서는 "사람들은 늘 再結合에 對해 물어보는데 나는 모두지 想像이 안된다... 過去는 이미 엄청 먼 곳인 것처럼 느껴지고 나는 그것에 滿足한다"고 했다. ^[49] 2002年 조이스도 再結合에 關心이 없으며 스미스는 이미 가야할 길을 마쳤다고 했다. ^[50]

2006年 3月, 모리세이는 코첼라 밸리 뮤직 앤드 아츠 페스티벌 에서 5百萬 달러를 提示하며 스미스의 公演을 周旋했지만 拒絶했다고 하면서 "돈은 問題가 아니다... 스미스는 幻想的인 旅行이었고 그것은 이제 끝이 났다. 나는 끝내야 겠다고 생각지는 않았었다. 나는 繼續 하고 싶었지만 마가 끝내기를 願했다. 그게 全部다"라고 했다. ^[51]

2007年 8月 모리세이가 7千5百萬 달러를 提示하며 스미스의 이름으로 再結合 투어를 2008年과 2009年에 50回에 걸쳐 해주겠냐는 提案을 拒絶했다는 이야기가 널리 퍼졌는데 ^[52] 以後 流言蜚語로 밝혀졌다. ^[53] 10月 조니 마는 BBC 라디오와의 인터뷰에서 "異常한 일들이 일어나가도 한다. 그 누가 알겠는가? ... 10年, 15年 後에 어떤 理由에서일지는 몰라도 다시 함께 할 수도 있을 것이다. 하지만 現在로서는 모리세이는 自身의 音樂을, 나는 나의 것을 하고 있다"고 했다. ^[54]

2008年 조니 마는 스미스의 音樂을 리마스터링 하면서 모리세이와 루크와 連絡을 주고 받았다. ^[55] 그 해 9月 모리세이와 마는 맨체스터에서 만나 再結合에 對한 可能性을 이야기 했다. 그러면서 조이스는 再結合에서 除外시키기로 하고 馬哥 크립스와의 活動이 마무리 될 때를 기다리기로 했다. 하지만 마가 크립스와 함께 멕시코 투어를 떠나면서 둘의 對話는 갑자기 中斷되었고 以後 再結合에 對한 이야기는 더 以上 나오지 않았다. 2009年 6月 조니 마는 인터뷰에서 "3-5 次例 公演을 하는데 5千萬 달러를 주겠다는 提案이 있었다"고 밝히며 再結合은 돈과는 아무 相關이 없으며 그 理由는 "실로 抽象的이다"라고 했다. ^[56]

音樂 스타일 [ 編輯 ]

스미스의 音樂的 方向은 모리세이와 조니 魔가 主導했다. 마는 1990年에 "作業은 모리세이와 내가 50對 50 程度로 해왔다. 우리는 音樂이 어떻게 가야할 지에 對해 서로 完璧하게 一致한다"고 했다. ^[57] 스미스는 "飯-리듬 앤 블루스이며 1960年代 팝과 포스트펑크 의 퓨전이며 댄스 팝 에 對한 拒否"였으며 ^[58] 意圖的으로 신시사이저 와 댄스 音樂을 忌避했다. 하지만 두 番째 앨범인 <Meat Is Murder>에서부터 마는 키보드를 使用하기 始作했다.

조니 魔의 쟁글거리는 기타 演奏는 버즈 의 爐底 맥긴, 크레이지 호스 의 닐 영 , 비틀즈 의 조지 해리슨 , 프리텐더스 의 제임스 허니맨-스콧, 펜탱글의 버트 얀쉬의 影響을 받았다. ^[59] 마는 모리세이의 音域臺에 맞춰 자주 카포를 使用했다. 2007年 BBC와의 인터뷰에서 마는 自身의 目標는 록 其他의 陳腐한 스타일을 避하는 것이라고 했는데 ^[60] 그래서 파워 코드, 디스토션 , 긴 솔로, 雄壯한 록 코드 變換 等을 止揚하고 精巧한 아르페지오 를 통해 自身 만의 기타 스타일을 創出했다.

모리세이의 役割은 멜로디와 歌詞를 만드는 것이었다. ^[61] 그는 뉴욕 돌스 , 크램프스, 스페샬스, 컬트와 같은 펑크 록 이나 포스트펑크 밴드들과 더스티 스프링필드 , 샌디 쇼 , 메리앤 페이스풀 , 티미 유로 等과 같은 1960年代 걸그룹에 影響을 받았다. 假死의 境遇 表面的으로는 憂鬱해 보이지만 種種 날카로운 유머가 번뜩인다. 존 弼은 스미스가 自身을 크게 웃게 만드는 몇 안되는 밴드들 中 하나라고 評하기도 했다. 어린 時節이었던 1960年代의 社會的 現實主義에 影響을 받았던 모리세이는 普通 사람들의 絶望, 拒絶, 죽음에 對한 經驗을 다루었다.

視覺的 스타일 [ 編輯 ]

스미스의 音盤 커버에는 種種 映畫 俳優나 팝 스타들의 寫眞이 使用되었는데 普通 이中톤으로 處理되었다. 디자인은 모리세이와 러프 트레이드의 아트 코디네이터인 兆 瑟里가 함께 했다. 싱글 커버에는 밴드 이름 外에 거의 아무 텍스트가 없었고 英國에서 發賣된 것들에는 밴드의 寫眞이 하나도 나오지 않는다. 커버에 나온 人物들은 모리세이가 좋아하는 映畫 俳優들과 60年代 英國 大衆 文化 속의 人物들며 때로 古典 映畫나 매거진 속 無名의 人物 寫眞을 使用하기도 했다. ^[62]

스미스는 大部分 靑바지에 셔츠 차림의 平凡한 服裝을 着用했는데 이는 기타와 드럼 스타일의 "基本으로 돌아가기"와 이미지를 맟춘 것이다. 모리세이는 補聽器를 끼는 것을 부끄러워하는 이들을 위해 假짜 補聽器를 끼기도 했고 ^[63] 두꺼운 검은 뿔테 眼鏡을 着用하기도 했다. 또 種種 舞臺에서 글라디올러스 꽃다발을 들고 흔들기도 했다.

遺産 [ 編輯 ]

스미스는 매우 폭넓은 影響을 끼쳤다. BBC 뉴스의 이언 英스는 그들을 " 비틀즈 以後 그 어떤 英國 밴드보다 깊은 獻身을 이끌어 낸 밴드"라고 描寫했다. ^[64] 조니 魔의 기타 演奏에 對해서는 "스미스를 이은 많은 맨체스터 밴드들에게 있어 巨大한 발板이 되었다"고 評해진다. 여기에는 스톤 로지스 의 기타리스트인 존 스콰이어 같은 이들이 있다. ^[65] 오아시스 의 기타리스트인 노엘 갤러거 亦是 스미스, 特히 조니 魔에게 큰 影響을 받았다며 " 더 잼 이 解體되고 스미스가 나왔는데 나는 完全 그들에게 빠져버렸다"고 했다. ^[66]

Q 매거진의 사이먼 고다르는 2007年에 스미스가 "80年代의 眞正 重要한 목소리"라면서 "當代 가장 影響있는 其他 그룹이었다"고 했으며 "自身의 方式으로 主流에서 成功한 最初의 인디 아웃사이더로서 록의 基本인 4人組 밴드의 公式을 魔術과 詩的으로 새로운 段階로 跳躍시켰으며 이들의 遺産은 以後 스톤 로지스 , 오아시스 , 리버틴스 같은 其他 밴드들로 이어졌다"고 했다. ^[67]

언컷 매거진의 사이먼 레이놀즈는 "옛날 옛적에 北部에서 온 밴드가 있었는데 무척 新鮮하고 强力한 사운드로 온 나라를 휩쓸었다. 록 사운드였지만 팝이기도 했으며 簡潔하고 펀치감 있고 旋律的이었다. 보컬은 眞正한 오리지널이었고 感受性과 强靭함, 挑戰과 부드러움이 混合된 音色을 들려주었다. 이 젊은이의 입술을 통해 나오는 말들은 野卑하지 않으면서도 現實的이고 유머와 아름답게 觀察된 디테일로 가득 차 있었다. 이들의 데뷔 앨범은 랜드마크로 곧장 明礬의 隊列에 合流했다"고 썼다. ^[68]

스톤 로지스 가 先占하고 오아시스 , 스웨드, 블러 와 같은 이들이 主導했던 브릿팝 물결은 모리세이가 描寫했던 荒凉한 英國 都市에 對한 鄕愁에게 크게 靈感을 받았다. ^[69] 블러는 1987年 스미스 公演을 보고 影響을 받아 結成되었다. 한便 브릿팝 을 主導하던 밴드들이 스미스에 影響을 받기는 했으나 事實 브릿팝 은 "完全히 商業的인 構造"를 갖고 있었기에 모리세이와 스미스의 反體制的 基本 哲學과는 相衝했다. ^[70] 마크 심슨은 " 브릿팝 은 모리세이를 그림에서 除去해 버리는 것이었다... 90年代 中央集中的으로 計劃되고 調整된 팝 經濟가 일어나기 위해 모리세이는 非人間化되어야 했다"고 評했다. ^[71]

2012年 롤링 스톤 歷史上 가장 偉大한 音盤 500張 리스트에 스미스의 앨범 네 張이 包含되었고 2004年 롤링 스톤 歷史上 가장 偉大한 노래 500曲 리스트에는 "William, It Was Really Nothing"과 "How Soon Is Now?"가 들어갔다. ^[72] 모리세이는 2010年 偉大한 보컬 리스트에 包含되었다. ^[73] 2014年과 2015年에 스미스는 록앤롤 名譽의 殿堂 候補에 올랐었다. ^{[74] [75]}

이미지 [ 編輯 ]

스미스의 프론트맨이었던 모리세이는 팝과 록 音樂과 關聯된 많은 規範들을 뒤집었다. 美的으로 單純化를 追求한 것은 뉴 로맨티시즘 의 過度한 治粧에 對한 反撥이었다. 모리세이의 境遇 뉴 로맨티시즘 이나 初期 글램 로커와 같은 陽性的 스타일을 어느 程度 採擇하기는 했으나 좀 더 섬세하고 節制된 모습이었다. 한 評論家에 따르면 "모리세이는 冊벌레였고 두꺼운 검은 뿔테 眼鏡에 舞臺에서 補聽器를 끼기도 했다. 그는 獨身이었고 무엇보다 最惡인 것은 그가 眞摯했다는 것이다"라며 音樂에 對해서는 "陶醉될 程度로 憂鬱하고 危險할 程度로 思慮 깊고 너무 魅惑的으로 웃겨서 그는 聽衆을 世上이 아닌 그와 그의 音樂과의 關係 속으로 誘引했다"고 評했다. 스미스에 關한 學術 論文에서 줄리안 스트링거는 스미스를 "英國의 가장 公公然한 政治 그룹 中 하나"라고 했으며 앤드류 워네스는 "가장 反資本主義的 밴드"라고 分析했다.

音盤 目錄 [ 編輯 ]

正規 音盤 [ 編輯 ]

• 《 The Smiths 》(1984年)
• 《 Meat Is Murder 》(1985年)
• 《 The Queen Is Dead 》(1986年)
• 《 Strangeways, Here We Come 》(1987年)

라이브 音盤 [ 編輯 ]

• 《Rank》(1988年)

컴필레이션 音盤 [ 編輯 ]

• 《 Hatful of Hollow 》(1984年)
• 《 The World Won't Listen 》(1987年)
• 《 Louder Than Bombs 》(1987年)
• 《Best I》(1992年)
• 《Best II》(1992年)
• 《Singles》(1995年)
• 《The Very Best of The Smiths》(2001年)
• 《The Sound of The Smiths》(2008年)

밴드 멤버 [ 編輯 ]

各州 [ 編輯 ]

外部 링크 [ 編輯 ]

• 다음 TheSmiths 카페
• 韓國 팬사이트
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