슈만이 일깨운 그리그의 獨創性[클래식의 品格/나성인의 같이 들으실래요]

東亞日報
入力 2022年 1月 18日 03時 00分

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때때로 尊敬 어린 競爭心은 作曲家들에게 놀라운 創造力을 불어넣어주는 原動力이 된다. 노르웨이의 作曲家 에드바르 그리그의 唯一한 피아노協奏曲亦是 그러한 事例 가운데 하나다. 그는 14歲에 不過하던 1858年 클라라 슈만이 연주하는 슈만 피아노 協奏曲 a短調의 演奏를 듣고 衝擊에 빠진다. 이 일이 起爆劑가 되어 그는 繼續作曲에 邁進한다. 以後獨逸의 라이프치히에서 카를 라이네케의 弟子로 留學하면서 그는 主題의 탄탄한 發展을 志向하는 獨逸交響樂에 깊은 感銘을 받는다. 멘델스존의 香氣가 짙게 남아 있는 이 都市에서 그는 많은 音樂的發展을 이룬다. 그 後 그리그는 로마에서 當代 피아노의 巨匠이었던 프란츠 리스트를 만나게 되었는데 리스트는 그리그의 才能을 알아보고 그에게 피아노協奏曲을 한番 써 보는 것이 어떻겠느냐는 提案을 한다. 當時 24歲에 不過했던 그리그는 1868年曲을 完成하고 이듬해 노르웨이의 首都 오슬로에서 超然하게 된다.

슈만이 피아노協奏曲을 쓸 當時 아내 클라라와 結婚했었던 것처럼, 그리그 亦是 이 曲을 쓸 때 그의 아내가 된 니나 하게루프와 갓 新婚生活을 하고 있었다. 造成도 같고, 曲을 여는 方式도, 그 色彩感等 여러모로 비슷한 點이 많기 때문에 슈만과 그리그의 協奏曲은 곧장 比較의 對象이 되곤 한다. 그러나 모티브의 分化 및 擴張을 基本으로 하는 슈만의 曲과 달리 그리그의 協奏曲에는 노르웨이의 民俗音樂을 바탕으로 한 抒情性이 더 重要한 役割을 한다.

피아노 協奏曲은 大成功을 거두었다. 以後 그리그는 노르웨이的인 色彩를 잃지 않으면서도 大家的인 作品들을 쏟아내기 始作한다. ‘抒情的 모음曲’이나 劇音樂 ‘페르귄트’ 그리고 北歐的抒情性이 물씬 풍기는 그의 다른 管絃樂作品들이 그것이다.

슈만의 影響과 그리그의 獨創性. 音樂的刺戟과 이를 消化해낸 作曲家 스스로의 能力. 이러한 面이 제대로 浮刻되어야 좋은 스승과 弟子, 좋은 라이벌 關係라고 말할 수 있다. 비록 그리그는 슈만에게 個人的으로 배운 學生은 아니었지만 그의 作品을 통해 여러 가지 生産的인 刺戟을 많이 얻어낸 ‘좋은 學生’이었다. 作品이 스승이 되는 事例는 音樂史에서 자주 發見된다. 바흐의 ‘平均率’李 모차르트와 베토벤에게 그러했고, 베토벤의 交響曲 또한 슈만과 멘델스존, 브람스에게 里程標가 되었다. 하지만 우리가 잊지 말아야 할 것은 죽은 作曲家의 살아있는 音樂을 새로운 世代에게 傳達해주는 숱하게 많은 功勞者들이 함께 있었다는 事實이다. 그리그의 境遇에는 슈만의 音樂을 알려준 클라라의 演奏가 決定的이었지만 學者, 企劃者, 그리고 眞摯한 鑑賞者가 그러한 役割을 할 수 있다. 우리 藝術界는 그런 文化傳達者를 必要로 한다.

나성인 클래식音樂 칼럼니스트

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