딥 컷(Deep Cut). 大衆音樂에서 쓰이는 이 말은 널리 알려지지 않았지만 마니아들이 認定하는 名曲, ‘숨은 寶石’을 가리킨다. 韓國 美術에도 世界에 堂堂히 내놓을 만한 ‘딥 컷’이 있다. 다만 裝飾的 趣向이나 接近誠意 限界로 제대로 注目받지 못하고 있을 뿐이다. 韓國 美術의 ‘숨은 寶石’을 紙面에는 시원하게, 東亞닷컴에는 深層的으로 紹介한다.

　

抽象(抽象)은 이야기가 없는 그림일까. 老痰(老潭) 金榮珠(1920∼1995)는 “形像性 있는 抽象을 追求했다”고 말했다. 그의 抽象에는 시끌벅적 이야기가 넘친다. 華麗한 色과 리드미컬한 선, 하트, 손바닥 같은 記號와 한글로 적은 글句까지.

1950年代 以後 國際 美術界는 抽象美術의 바람이 거셌다. 美國에서는 잭슨 폴록, 마크 로스코 等의 抽象表現主義가, 유럽에서는 醬 뒤뷔페 等의 앵포르멜 繪畫가 注目받았다. 日本 도쿄 다이헤이요(太平洋)미술학교를 卒業하고 歸國한 김영주는 이 흐름을 재빨리 捕捉했고 글을 통해 抽象美術의 重要性을 알렸다. 그러면서 抽象美術을 探究했다.

피터르 몬드리안이 風景을 極端的으로 單純化해 幾何學的 抽象을 그린 것처럼 김영주는 自身의 意識을 記號로 바꿔 캔버스에 새겨 넣었다. 具體的 表現을 省略하고 作家 固有의 象徵을 만들어 내는 것이 抽象美術의 方法論이라고 본 그는 이를 文字와 結合했다. ‘그림’에서 文字가 된 漢字, 그리고 한글을 다시 그림으로 풀어 놓은 것이다.

그의 1991年 作인 ‘神話時代’의 神話時代란 作家가 追求하고자 했던 本質的인 世上을 말한다. 그 世上은 時空을 超越한 記號와 文字로 가득하다. 요즘 길거리에서 볼 수 있는 그라피티를 聯想케 한다. 이응노(1904∼1989)와 南關(1911∼1990)과 달리 한글을 積極的으로 使用한 것도 特徵이다.

1960年代 末 評論을 멈췄던 그가 ‘神話時代’를 發表하자 ‘西洋 作家의 누구 것도 닮지 않은, 그러면서 現代的인 作品’이라는 評價를 받았다. 1993年 美國 뉴욕 한 갤러리에서 열린 個人展에서 그는 이렇게 말했다. “우리나라 現代美術의 모습을 美國에 正面으로 보여주고 싶다.”

::老痰(老潭) 金榮珠(1920∼1995)::

　

김민 記者 kimmin@donga.com