20世紀 폭스
는 여기로 連結됩니다. 解體된 엔터테인먼트 企業에 對해서는
21世紀 폭스
文書를 參考하십시오.
20世紀 스튜디오
(
英語
:
20th Century Studios, Inc.
)은 1935年에 設立된
美國의 6大 메이저 映畫社
中 하나였다. 本社는
비버리 힐스
의 西쪽으로 멀리 떨어진
로스엔젤레스
센츄리 시티에 있다. 2019年 3月 20日附로
월트 디즈니 픽처스
에게 引受 合倂되면서, 월트 디즈니의 子會社가 되었다
[1]
. 引受 以前
뉴스 코퍼레이션
에서
1984年
부터
2013年
까지 運營했다. 2020年 1月 17日, 會社 名稱이
20世紀 폭스
(20th Century Fox)에서 現在의 이름으로 바뀌었다.
歷史
[
編輯
]
創造의 時代 (1915 ~ 1958)
[
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]
1915年
2月 1日
에
윌리엄 폭스
가
폭스 필름
을 設立했다.
1920年代
에 主要 메이저 配給社로 이름을 떨치면서 最初의
映畫 뉴스
도 製作했지만
大恐慌
의 餘波로 폭스 필름은 20世紀 픽처스에 合倂되었다.
20世紀 픽처스는 20世紀 폭스가 設立되기 2年 前인
1933年
에
버스터 키튼
의 後援者로 알려진 著名한 製作者
조지프 M. 솅크
와 亦是 著名한 製作者였던
대릴 F. 재넉
, 폭스 필름의
윌리엄 고즈
等이 設立한 獨立 會社였다. 20世紀 픽처스는 未來의 可能性이 있는 映畫社로 2年 동안 커졌다가 폭스 필름을 合倂시키면서,
1935年
5月 31日
에 20世紀 폭스가 誕生하였다.
[2]
最近까지 잘 나가던 폭스 필름과 可能性이 있어보이는 20世紀 픽처스의 만남은 폭스 歷史의 未來가 푸르다는 것을 보여주었다. 創立된 後 얼마 지나지 않아서 20世紀 폭스는 할리우드 8代 빅 映畫社로 불리게 된다. 그 中에서도 메이저에 끼게 된 20世紀 폭스는 繼續的으로 나가기 始作한다.
1950年
12月
20世紀 폭스는 最高의 俳優였던
마릴린 먼로
의 專屬會社로 이름을 떨치기 始作한다. 이 當時에 마릴린 먼로가 나온 映畫로는 <
紳士는 金髮을 좋아해
> 等 먼로 가 나온 다양한 映畫 製作/配給 맡게되는데 먼로가 나온 映畫가 많은 사랑을 받으면서 그女가 有名해지는 기틀을 다졌다.
그러나
텔레비전
이
映畫
産業의 强力한 라이벌이 되면서 映畫界는 急激히 내려가고 있었다. 20世紀 폭스는 이 狀況에서 텔레비전에 對抗하기 위하여 各種 새로운 技術을 動員한 《
誠意
》를
1953年
에 開封시키기위해
시네마스코프
라는 것을 發明하였다. 시네마스코프는 畵面을 壓縮하여 撮影하고, 映寫할 때는 이와 反對로 擴大해서 比率을 만들어 내는 技法이다. 當時에는 <誠意>의 開封으로 저마다 시네마스코프 映畫를 開發하려고 앞섰다. 하지만 現在까지 시네마스코프는 거의 쓰이지 않는다.
映畫 製作과 財政的인 問題의 加速化 (1959 ~ 1983)
[
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]
또한 草創期 폭스의 中心軸으로서 헐리우드의 映畫産業과 폭스를 最高의 班列로 이끈 윌리엄 폭스와 부디 발러가 死亡하면서 創立者였던
대릴 F. 재넉
이 다시 20世紀 폭스로 돌아온다.
20世紀 폭스는 재넉에게 많은 期待를 하였고, 재넉은 폭스의 믿음 아래
1965年
, 《
사운드 오브 뮤직
》을 指揮하게 되는데 그 結果, 開封과 同時에 旋風的인 人氣를 끌어 興行에 成功하였고 같은해,
아카데미賞
의 最優秀 作品賞을 受賞했다.
1977年
,
조지 루커스
가 만든 《
스타 워즈
》가 엄청난 人氣를 끌면서 블록버스터 映畫의 時代를 열기 始作했고,
1979年
, 恐怖映畫에 SF를 주입시킨 《
에이리언
》도 評論家, 觀客들의 好評과 함께 興行에 成功 SF 恐怖映畫 時代를 主導시켰다.
데이비스 & 머독 時代 (1984 ~ 現在)
[
編輯
]
그럼에도 不拘하고
1980年代
까지 財政的 危機를 겪은 20世紀 폭스는
1981年
, 投資 專門家 마크 리치와 마빈 多빈스를 迎入함과 同時에,
루퍼트 머독
이 이끄는
뉴스 코퍼레이션
에 引受돼 持分 25%를 所有하게 된다. 그리고, 事業性과 收益性을 基盤으로 Pebble Beach Golf Links, Aspen Skiing Company,
폭스 플라자
[3]
를 所有하게 된다. 그리고,
1984年
, 뉴스 코퍼레이션의 持分 50%를 擴大함과 同時에, 1年 뒤, 美國의 첫番째 미디어그룹인
폭스 엔터테인먼트 그룹
을 出帆시키고,
1986年
에, 6個의 地域 放送社와 손잡고 美國의 最大 放送社인
폭스 放送
을 開國시킨다.
1990年
,
매콜리 컬킨
이 主演을 맡은 코미디 映畫 《
나 홀로 집에
》를 配給했는데, 나 홀로 집에 成功 以後
가위손
,
사랑을 위하여
,
暴風 속으로
,
못말리는 람보
,
無斷 侵入
,
미세스 다웃파이어
,
스피드
,
로미오와 줄리엣
,
볼케이노
等 여러 成功作들을 꾸준히 내놓은 結果 수많은 興行 作品들을 世界市場에 堂堂히 내놓게 된다.
1994年
, 小規模 映畫를 製作/配給하는 獨立/藝術 專用 映畫社인
폭스 서치라이트 픽처스
를 設立했다.
1997年
, 世界 最高 애니메이션 製作社인
디즈니
에 對抗하기 위해 20世紀 폭스가 自體的으로 애니메이션 事業部署인
폭스 애니메이션 스튜디오
를 設立해,
맥 라이언
,
존 쿠삭
主演의 뮤지컬 애니메이션,
아나스타샤 (映畫)
를 始作으로 2D 애니메이션 製作을 始作했다.
그리고, SF 블록버스터의 巨匠
제임스 캐머런
監督이 메가폰을 잡고
리어나도 디캐프리오
,
케이트 윈슬렛
이 主演을 맡았던 《
타이타닉
》을 만들어서 美國全域에 開封했는데 (北美는
파라마운트 픽쳐스
가 全 世界는 20世紀 폭스가 配給을 맡았다.) 그 結果, 엄청난 成功을 거둠과 同時에 아카데미賞 最多賞을 휩쓸게 된다. (總 11個: 作品賞, 監督賞, 撮影, 美術, 衣裳, 音響, 音樂, 編輯, 視覺效果, 音響效果, 主題歌賞 受賞)
1999年
, 美國의 映畫 & TV 製作會社인
리젠시 엔터프라이즈
와 파트너십을 締結했으며,
2000年
,
메트로 골드윈 메이어
,
유나이티드 아티스츠
의 國際配給社로 選定돼
소니 픽처스 엔터테인먼트
가 引受할때까지 4年間 필름을 통한 全 世界 配給網과 北美 비디오 配給網을 다시 確保하는데 成功했다.
[4]
그러나,
2000年
, 1億달러의 製作費로 野心차게 만들었던 SF 애니메이션 《
타이탄 A.E
》가 興行에 大擧 慘敗하면서 폭스는 自體 애니메이션 事業部를 撤收했다. 그럼에도 不拘하고 폭스는 애니메이션에 對한 熱望을 끊지 못했고 애니메이션 製作에 함께한 새 파트너를 物色한 結果
2001年
, 폭스와 協力關係를 맺고있던 컴퓨터 그래픽 製作 業體인
블루 스카이 스튜디오
와 만나 3D 컴퓨터 그래픽 애니메이션을 만들게 되는데 그 첫 映畫가
아이스 에이지
이다. 이 映畫의 成功으로 興行 收入 3億 달러를 突破하면서 컴퓨터 그래픽 基盤의 3D 애니메이션을 繼續해서 만들게 된다.
2006年
, 헐리우드 投資 配給社인
듄 엔터테인먼트
와 戰略的 提携를 締結했다.
[5]
2008年
,
뉴스 코퍼레이션
이 所有하고 있으면서 아시아 全域에 送出되고 있는 衛星放送인
스타 TV
의 共同 運營 協約을 締結함과 同時에 Fox STAR Studios를 設立해 아시아 映畫 市場 進出을 宣言했다.
2009年
제임스 캐머런 監督이 만든 또 다른 大作인 《
아바타
》가 3D 映畫의 活性化에도 크게 寄與함과 同時에 엄청난 興行 記錄 更新하면서
2010年
1月 25日
, 《타이타닉》을 가뿐하게 넘어 世界에서 가장 興行한 映畫 1位가 되었다.
2010年
, 20世紀 폭스는 創立 75周年을 맞이했다. 이를 記念해 로고를 一部 修正하고 75周年 記念 포스터를 내놓았는데, 포스터에 실린 主要 映畫로는 《
地球 最後의 날
》, 《
紳士는 金髮을 좋아해
》, 《
사운드 오브 뮤직
》, 《
스타워즈
》, 《
에이리언
》, 《
라스트 모히칸
》, 《
인디펜던스 데이
》, 《
아이스 에이지
》, 《
엑스맨 2
》 等이 있다.
2012年 8月
바이어컴
의 系列社이자
파라마운트 픽쳐스
를 통해서 配給하던
드림웍스 애니메이션
의 北美, 全 世界를 통한 5年동안의 配給權을 獲得했다. (但, 韓國 除外: CJ엔터테인먼트가 繼續 輸入/配給), 같은해 11月 또다른 헐리우드 投資 & 配給社인
TSG 엔터테인먼트
와의 파트너쉽을 맺었다.
2012年
末 頃, 言論 財閥
루퍼트 머독
이
뉴스 코퍼레이션
을 新聞.出版, 미디어 分野의 系列社를 2個의 企業으로 나눠서 分割하기로 決定한다. 그리하여,
2013年
7月 1日
, 言論.出版 部門은
뉴스 코프
로,
폭스 엔터테인먼트 그룹
이 所屬되어있는 미디어 部門은
21世紀 폭스
를 통해 分離 運營하게 된다.
二十世紀폭스필름
도 21世紀 폭스로 所有主가 바뀌면서 映畫.放送 部門의 力量을 集中하게 된다.
또한
2017年
12月 14日
, 世界 最大 콘텐츠 兼 애니메이션 企業인
월트 디즈니 컴퍼니
가
21世紀 폭스
를 引受, 合倂하게 되면서
二十世紀폭스필름
가 월트디즈니 傘下 映畫社로 編入되었다.
1990年代
後半부터 中.下位圈의 映畫社로 分類되었다가
2014年
월트 디즈니 컴퍼니
를 제치고 1位에 登極했다.
[6]
年表
[
編輯
]
로고
[
編輯
]
20世紀 폭스의 로고는 서치라이트와 音樂으로 有名하다. 로고는 風景畫가
에밀 코사 주니어
가 디자인을 한 것인데 20世紀 폭스의 前會社인
20世紀 픽처스
의 로고를 利用한 것이다. 20世紀 픽처스의 로고는 現在 로고와 거의 비슷한데 다만 폭스가 있을 자리에 픽처스가 들어간 것이다. 따라서 픽처스를 代身하여 폭스를 넣어 오늘날에 이른 것이다.
[7]
한便 音樂은 當時의 音樂家인
앨프리드 뉴먼
이 作曲하였다. 草創期에는 뉴먼이 直接 劇場에 나가서 오케스트라를 指揮하였다고 한다. 現在 이 音樂은 폭스 팡파레라고 부른다.
다음은 20世紀 폭스 로고의 變化에 對한 內容이다.
- 20世紀 픽처스가 쓰는 로고는 黑白에 폭스가 들어갈 자리에 픽처스가 들어간 것만 달랐다.
[8]
- 草創期 20世紀 폭스는 폭스 팡파르가 짧게 나왔다. 아예 팡파르가 나오지 않는 映畫도 있었다. 代表的인 映畫로는 《
사운드 오브 뮤직
》 等이 있다.
- 처음의 로고는 黑白이었다.
[9]
- 1953年
부터
1977年
까지 쓰인 로고는 書體가 只今의 로고와는 다르게 쓰였다. 特히 0者는 무척 다르게 나왔다. 또한 背景도 只今과는 다르게 어두웠다.
- 시네마스코프
映畫에서의 로고는 20世紀 폭스가 나온 다음에 20世紀 폭스 提供 시네마스코프라든가 시네마스코프 픽처스 提供 시네마스코프 55街 나왔다.
[10]
- 1977年
부터
1994年
까지는 다른 로고를 썼다. 全體的인 느낌은 前에 쓰인 것과 달라졌으나 背景이 只今과 다르게 하늘色이 되었다.
[11]
- 1994年
부터
2008年
까지는 現在 우리에게도 익숙한 로고가 쓰였다. 大部分의 로고는 폭스 팡파레가 全部 나왔고 여러 映畫들은 로고를 變形하기도 하였다.
- 2009年
映畫
아바타
부터 새 로고가 쓰이고 있는데 이것은 旣存 로고와 거의 비슷하지만 朱黃色 背景에 粉紅色 背景이 들어갔고 畫質도 더 鮮明해졌다.
- 조지 루커스
가 監督한 初期의 映畫에는 大部分
二十世紀 폭스필름
다음에
루카스 필름
이 나왔다. 大部分은 폭스 팡파르가 나왔지만 어떤 映畫들은 아예 나오지 않았다.
[12]
- 2004年
에 開封된
투모로右
에는 로고가 漸漸 어두워지면서 暴風雨가 치는 모습으로 나왔다.
- 2007年
에 開封된
심슨 家族 더 무비
(뉴스 코퍼레이션의 또다른 系列社인
폭스 放送
의 人氣 애니메이션인
심슨 家族
의 劇場版)에서는 登場 人物 中의 하나인 랄프가 폭스 팡파레를 부르는 場面이 나왔다.
- 2010年
創立 75周年을 맞이한 20世紀 폭스는 로고 慰勞 75라는 數字가 나오도록 編輯을 하였다.
- 2020年
1月 17日
20世紀 스튜디오로 名稱이 바뀐 後부터는 로고의 'FOX' 部分을 'STUDIOS'로 바꾸었다.
韓國支社
[
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]
各州
[
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]
外部 링크
[
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메이저
| |
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미니메이저
| MGM Holidings
| |
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beIN Media Group
| |
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Lions Gate Entertainment
| |
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렐러티비티 미디어
|
- Trigger Street Productions
|
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Millennium Entertainment
| |
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Lantern Entertainment
| |
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製作社
| |
---|
|
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할리우드 投資社
| |
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할리우드 製作社
| |
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廢業
| |
---|
|
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海外 直配社
| |
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大企業系列
| |
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中堅·中小企業系列
| |
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사라진 映畫社
| |
---|
|
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1928?1950
|
- 워너 브라더스
/
찰리 채플린
(1928)
- 월트 디즈니
(1932)
- 셜리 템플
(1934)
- D. W. 그리피스
(1935)
- 《
마치 오브 타임
》 /
W. 하워드 그린
,
해럴드 로슨
(1936)
- 에드거 버건
/
W. 하워드 그린
/
近代美術館 映畫 圖書館
/
맥 세넷
(1937)
- J. 아서 볼 /
월트 디즈니
/
디애나 더빈
,
미키 루니
/
고든 제닝스
,
얀 도멜라
, 데버럭스 제닝스, 漁民 로버츠, 아트 스미스,
波市어트 에더아트
,
로열 그리그스
,
로런 L. 라이더
, 海里 D. 밀스,
루이스 H. Mesenkop
, 월터 誤버스트 / 올리버 T. 마시, 앨런 데이비 /
海里 워너
(1938)
- 더글러스 페어뱅크스
/
주디 갈런드
/
윌리엄 캐머런 멘지스
/
映畫 릴리프 基金
(
진 허숄트
,
랠프 모건
,
랠프 블록
,
콘래드 네이글
)/
테크니컬러社
(1939)
- 밥 호프
/
네이선 레빈슨
(1940)
- 월트 디즈니
,
윌리엄 게리티
, 존 N. A. 호킨스,
RCA 製造 會社
/
레오폴드 스토코프스키
와 그의 同僚들 / 레이 스콧 / 英國
情報部
(1941)
- 샤를르 步와이에
/
노엘 코워드
/
메트로 골드윈 메이어
(1942)
- 조지 팰
(1943)
- 밥 호프
/
마거릿 오브라이언
(1944)
- 리퍼블릭 스튜디오,
대니얼 J. 블룸버그
/
월터 왱거
/ 《
내가 사는 집
》 /
페기 앤 가너
(1945)
- 해럴드 러셀
/
로런스 올리비에
/
에른스트 루비치
/
클로드 자먼 주니어
(1946)
- 제임스 倍스킷
/
토마스 아맷
,
윌리엄 니컬러스 셀리그
,
앨버트 E. 스미스
,
조지 커크 스푸어
/ 《
빌 앤 쿠
》 / 《
구두닦이
》 (1947)
- 월터 왱거
/ 《
무슈 뱅상
》 /
시드 그라우만
/
아돌프 주커
(1948)
- 진 허숄트
/
프레드 아스테어
/
세실 B. 데밀
/ 《
自轉車 도둑
》 (1949)
- 루이스 B. 메이어
/
조지 머피
/ 《
門을 넘어서
》 (1950)
|
---|
1951?1975
| |
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1976?2000
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2001?現在
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