MGM
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MGM (同音異義)
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메트로골드윈메이어 스튜디오스 株式會社
(Metro-Goldwyn-Mayer Studios, Inc.)는
美國
의 綜合 엔터테인먼트 미디어 企業으로 主로,
映畫
& TV 프로그램을 製作 & 配給 하고있다.
1924年
, 마커스 로우와
루이 B. 메이어
가 所有하던 메트로 픽처스와
새뮤얼 골드윈
이 所有하다 賣却하고 떠난 골드윈 픽처스 와 루이 B. 메이어 픽처스의 이니셜 앞글字를 본따서 設立되었고, 줄여서
MGM
이라고 불린다.
美國
캘리포니아州
로스앤젤레스
에 本社가 位置하고 있으며 世界에서 가장 오래된 映畫 스튜디오 中 하나이다.
2022年 3月 17日, 某企業
MGM 홀딩스
가
아마존
에 最終 引受·合倂되면서 MGM 스튜디오도 아마존 隸下로 들어가게 되었다.
[1]
歷史
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]
創業과 初期 (1924~1958)
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]
마커스 로우
는 自身의 劇場에 供給할 映畫를 위해 메트로 픽쳐스를 1919年 引受했다. 이어 1924年 골드윈 픽쳐스와 루이 B. 메이어의 메이어 픽쳐스를 引受하고 셋과 自身의 劇場을 MGM이라는 이름으로 合倂시켰다. 메이어는 새 企業의 會長이 되고 24살의
어빙 솔버그
가 製作 總責任者가 됐다.
[2]
로우는
뉴욕
에 머물며 豫算과 契約을 最終 承認했다.
初期부터 MGM은 映畫의 華麗하고 精巧한 側面에 集中했다. "하늘의 별보다 많은 스타"가 모토였던 MGM은 솔버그와 메이어의 主導 아래 새로운 스타들을 發掘하고 弘報하는데 卓越했다. 이들이 發掘한 스타들에는
그레타 가르보
,
존 길버트
,
윌리엄 헤인즈
,
조앤 크로퍼드
가 代表的이다. 또한 다른 스튜디오에서
윌리엄 파월
,
버스터 키턴
,
월리스 비어리
를 스카우트 했다.
有聲 映畫
가 普及되자 MGM은 主要 스튜디오 中 가장 늦게 有聲 映畫로 넘어갔지만
클라크 게이블
,
晉 黠虜
,
로버트 몽고메리
,
스펜서 트레이시
等 새로운 스타들을 發掘하고 아카데미 作品賞을 施賞한 1929年
브로드웨이 멜로디
같은 히트作들을 내면서 할리우드에서 가장 큰 스튜디오로 남을 수 있었다.
1930年代 MGM은 每年 50餘篇의 映畫를 製作했다. 이 時期 가장 成功的인 作品은 1939年
바람과 함께 사라지다
로 오늘날까지
인플레이션
을 勘案했을 때 가장 成功的인 映畫로 남아 있다. 成功的인 作品들과 人氣 있는 스타들 德分에 MGM은 1950年代 中盤까지 赤字를 보지 않은 唯一한 映畫社가 될 수 있었다. 몇 안되는 失敗作들 中 하나는
오즈의 魔法師
로 너무 높은 豫算 탓에 製作費를 回收하는데 20年이 걸렸다.
[3]
1940年代 末
텔레비전
의 普及으로 觀客의 數가 減少하기 始作했다. 1952年
美國 聯邦 大法院
이 映畫社가 映畫館을 所有하는 것은
反獨占法
違反이라고 判決하자 MGM의 스튜디오와 映畫館 事業은 分離되어야 했다. 分離가 完了된 1957年 둘은 이미 赤字에 빠져 있었다. 메이어는 1951年 解任되고 새로운 經營陣은 豫算을 節減하면서 華麗한
뮤지컬 映畫
에 投資해 危機를 벗어나고자 했다. 每週 6000달러를 받던 주디 갈란드와 "할리우드의 王"이라 불린 클라크 게이블과의 契約은 取消되고 세트場과 衣裳은 再活用됐다. 이 時期 代表的인 뮤지컬 映畫에는
파리의 美國人
,
사랑은 비를 타고
,
7人의 神父
,
支持
가 있다.
메트로 골드윈 메이어 株式會社 (1959~1980)
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]
MGM/UA Entetainment (1981~1984)
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MGM Entertainment (1985)
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MGM/UA Communications (1986~1989)
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MGM-Pathe Communications (1990~1996)
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메트로 골드윈 메이어 픽처스 (1997~2004)
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MGM 홀딩스 (2005~)
[
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]
2004年
9月 13日
,
소니 픽처스 엔터테인먼트
에 50億 달러에 引受되었으며
소니 픽처스 엔터테인먼트
를 통해서 MGM과 유나이티드 아티스츠의 製作 映畫들의 配給權을 獲得한다.
2005年
2月 11日
,
소니 픽처스 엔터테인먼트
의 컨소시엄을 통해서 MGM 홀딩스를 設立하게 된다. 그리고
더 와인스타인 컴퍼니
,
레이크쇼어 엔터테인먼트
와의 파트너쉽을 締結하는데 成功한다.
2006年 11月
,
톰 크루즈
와 캐스팅 에이전트 폴라 와그너가
유나이티드 아티스츠
의 所有主가 되었다.
그러나 블록버스터 素材 映畫의 製作費 增加와 一部 映畫의 興行 慘敗로 因한 負債金額이 갈수록 深化되어 結局
2010年
10月 8日
, MGM은 破産保護 申請을 받게 되지만
[4]
[5]
[6]
[7]
스파이글래스 엔터테인먼트
의 CEO인 게리 바버와 로저 빈犯意 도움을 받아서 破産에서 벗어나게 되었고
2010年
12月 20日
, 2名 모두
메트로 골드윈 메이어 스튜디오스
와 MGM 홀딩스의 CEO로 就任하게 된다.
[8]
2012年
10月 3日
, MGM의 共同 CEO였던 로저 빈犯이 물러났다.
2014年
9月 22日
, MGM은 유나이티드 아티스츠의 持分 55%를 所有하고 Lightworkers Media,Hearst Entertainment를 引受함에 따라서 할리우드 TV 프로듀서인 마크 버넷 와 로마 다울里를 迎入, 放送 프로그램 製作 會社로 새롭게 始作하고자 유나이티드 아티스츠 미디어그룹으로 이름을 바꾸기로 했다. 이로써
메트로 골드윈 메이어 스튜디오스
는
유나이티드 아티스츠 미디어 그룹
의 一員이 되었다.
作品
[
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]
各州
[
編輯
]
- ↑
Maas, Jennifer; Maas, Jennifer (2022年 3月 17日).
“Amazon Closes $8.5 Billion Acquisition of MGM”
. 《Variety》 (美國 英語)
. 2022年 3月 17日에 確認함
.
- ↑
“History of Metro-Goldwyn-Mayer Inc. ? FundingUniverse”
. 2022年 12月 28日에 確認함
.
- ↑
rudolph, kalie (2017年 5月 2日).
“The Golden Era of Hollywood: The Making of The Wizard of Oz and Gone with the Wind”
. 《Chapman University Historical Review》. 2017年 5月 2日에
原本 文書
에서 保存된 文書
. 2022年 12月 28日에 確認함
.
- ↑
MGM Files Bankruptcy, Rejecting Lions Gate, Icahn Bid
,
Business Week
, November 3, 2010
- ↑
MGM Officially Files for Bankruptcy
,
Hollywood News
, November 3, 2010
- ↑
Judge Approves MGM Bankruptcy Plan
,
Variety
, November 4, 2010
- ↑
MGM스튜디오 破産保護申請
Archived
2013年 1月 15日 -
웨이백 머신
韓國日報, 2010年 11月 4日子
- ↑
Bankruptcy Atterney website
MGM emerges from bankruptcy
, visited 17 July 2011
外部 링크
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메이저
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미니메이저
| MGM Holidings
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beIN Media Group
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Lions Gate Entertainment
| |
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렐러티비티 미디어
|
- Trigger Street Productions
|
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Millennium Entertainment
| |
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Lantern Entertainment
| |
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製作社
| |
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|
---|
할리우드 投資社
| |
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할리우드 製作社
| |
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廢業
| |
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|
---|
1928?1950
|
- 워너 브라더스
/
찰리 채플린
(1928)
- 월트 디즈니
(1932)
- 셜리 템플
(1934)
- D. W. 그리피스
(1935)
- 《
마치 오브 타임
》 /
W. 하워드 그린
,
해럴드 로슨
(1936)
- 에드거 버건
/
W. 하워드 그린
/
近代美術館 映畫 圖書館
/
맥 세넷
(1937)
- J. 아서 볼 /
월트 디즈니
/
디애나 더빈
,
미키 루니
/
고든 제닝스
,
얀 도멜라
, 데버럭스 제닝스, 漁民 로버츠, 아트 스미스,
波市어트 에더아트
,
로열 그리그스
,
로런 L. 라이더
, 海里 D. 밀스,
루이스 H. Mesenkop
, 월터 誤버스트 / 올리버 T. 마시, 앨런 데이비 /
海里 워너
(1938)
- 더글러스 페어뱅크스
/
주디 갈런드
/
윌리엄 캐머런 멘지스
/
映畫 릴리프 基金
(
진 허숄트
,
랠프 모건
,
랠프 블록
,
콘래드 네이글
)/
테크니컬러社
(1939)
- 밥 호프
/
네이선 레빈슨
(1940)
- 월트 디즈니
,
윌리엄 게리티
, 존 N. A. 호킨스,
RCA 製造 會社
/
레오폴드 스토코프스키
와 그의 同僚들 / 레이 스콧 / 英國
情報部
(1941)
- 샤를르 步와이에
/
노엘 코워드
/
메트로 골드윈 메이어
(1942)
- 조지 팰
(1943)
- 밥 호프
/
마거릿 오브라이언
(1944)
- 리퍼블릭 스튜디오,
대니얼 J. 블룸버그
/
월터 왱거
/ 《
내가 사는 집
》 /
페기 앤 가너
(1945)
- 해럴드 러셀
/
로런스 올리비에
/
에른스트 루비치
/
클로드 자먼 주니어
(1946)
- 제임스 倍스킷
/
토마스 아맷
,
윌리엄 니컬러스 셀리그
,
앨버트 E. 스미스
,
조지 커크 스푸어
/ 《
빌 앤 쿠
》 / 《
구두닦이
》 (1947)
- 월터 왱거
/ 《
무슈 뱅상
》 /
시드 그라우만
/
아돌프 주커
(1948)
- 진 허숄트
/
프레드 아스테어
/
세실 B. 데밀
/ 《
自轉車 도둑
》 (1949)
- 루이스 B. 메이어
/
조지 머피
/ 《
門을 넘어서
》 (1950)
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1951?1975
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1976?2000
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2001?現在
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人物
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施設
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製品 및 裝置
| 웹사이트
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웹 서비스
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디지털
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裝置
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技術
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미디어
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리테일
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過去
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기타
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