커트 코베인

위키百科, 우리 모두의 百科事典.

커트 코베인
Kurt Cobain
코베인은 1992年 MTV 비디오 뮤직 어워드에서 너바나와 함께 公演했다.
基本 情報
本名 커트 도널드 코베인
Kurt Donald Cobain
出生 1967年 2月 20日 ( 1967-02-20 )
美國 워싱턴州 애버딘
死亡 1994年 4月 5日 ( 1994-04-05 ) (27歲)
美國 워싱턴州 시애틀
性別 男性
國籍 美國
職業
  • 音樂家
  • 美術家
장르
活動 時期 1982年 ~ 1994年
樂器
  • 기타
  • 드럼
配偶者 코트니 러브 (1992年 結婚)
家族 프랜시스 코베인
레이블
關聯 活動
署名

커트 도널드 코베인 ( 英語 : Kurt Donald Cobain , 1967年 2月 20日 ~ 1994年 4月 5日 )은 美國 의 싱어송라이터이며 록 밴드 너바나 의 프론트맨이다. X 世代 의 代辯者로서 크게 알려졌으며 아울러 얼터너티브 록 에 있어서 가장 重要한 音樂人으로서 評價된다.

워싱턴州 애버딘 出身이고, 1987年 크리스 노보셀릭 애런 벅하드 와 손잡고 너바나를 創團했다. 이들이 活動하고 그 勢를 키운 곳은 시애틀의 音樂 新 (이곳의 音樂은 그런지 의 發想이 된다). 以後 酒類 레이블 DGC 레코드 와 契約하고서 發表한 〈 Smells Like Teen Spirit 〉 및 이 曲의 앨범 《 Nevermind 》로써 全世界的으로 一躍 有名해졌다. 이 成功으로 하여 코베인은 同世代의 목소리(voice of his generation)로조차 추어올려졌으나 코베인 自身은 이를 몹시 못마땅히 여겼고 아울러 自己의 思想 및 藝術的 志向을 大衆이 歪曲되이 받아들이고 있다 여겼다.

末年에 접어들어 코베인은 헤로인 中毒과 憂鬱症 따위의 慢性疾病으로 苦痛받았다. 더구나 名聲에 따른 壓迫 및 코트니 러브 와의 結婚問題 및 個人事的 問題로 앓았다. [1] 1994年 3月 샴페인과 로히프놀 의 複合的 過用으로 病院에 실려갔으며 이 때문에 카운슬링 과 中毒治療 프로그램을 받게 되었다. 그러나 努力이 無色하게 1994年 4月 8日 享年 27歲로 시애틀 自宅에서 주검으로 發見되었다. 警察의 밝힌 바 死亡時刻 및 死因은 4月 5日頃 獵銃으로 인한 自殺로 確認되었다.

事後 2014年 너바나의 一員으로서 크리스 노보셀릭, 데이브 그롤 과 더불어 로큰롤 名譽의 殿堂 에 獻額되었다. 《 롤링 스톤 》 選錄 '歷史上 가장 偉大한 송라이터 100人' 및 '가장 偉大한 기타리스트 100人' 및 '가장 偉大한 싱어 100人' 中 한 名, MTV 選錄 '音樂에 있어 가장 偉大한 목소리 22人' 中 7位,《 히트 퍼레이더 》 選錄 '歷史上 가장 偉大한 메탈 싱어 100人' 中 20位를 차지했다.

出生부터 너바나의 結成까지 [ 編輯 ]

그레이스 하버 病院.

1967年 2月 20日, 美國 워싱턴州 애버딘 의 그레이스 하버 病院(Grays Harbor Hospital)에서 태어났다. [2] 母親은 當時 웨이트리스이던 웬디 엘리자베스, [3] 父親은 當時 車輛整備工이던 도널드 里랜드 코베인. 두 父母가 結婚하기는 1965年 7月 31日 아이濠洲 코어 드얼린 에서였다.

코베인의 阼階는 네덜란드, 英國人, 프랑스人, 獨逸人, 아일랜드人, 스코틀랜드人까지를 아우른다. [4] :13 [5] [6] :7 그의 直系가 되는 아일랜드 쪽 祖上은 1875年頃 티論奏 캐릭모 에서부터 移住하였다. [6] :7 硏究者들의 調査에 依하면 이들은 신발공이었는데 元來의 姓은 'Cobane'이었다 한다. 처음 移住할 當時는 캐나다 온타리오州의 콘월 에 定着하였다가 以後 워싱턴州 로 옮아갔다. [7] 코베인 自身은 自己의 祖上이 코크週 에서 왔다고 믿었던 模樣이다. [8]

코베인 家門은 音樂的으로 썩 關係가 깊다. 外三寸 척 프랜덴버그는 밴드 '더 비치콤버스(The Beachcombers)'에서 活動한 音樂人이었고, 姨母 마리 얼 亦是 이 밴드에서 기타를 맡아 活動했다. 曾祖父 델버트 코베인은 아일랜드系의 테너였는데 1930年 映畫 《 킹 오브 재즈 》에서 그 모습을 찾아볼 수 있다.

어렸을 적의 코베인은 幸福하고 또 性質이 휙휙 바뀌는 아이였다. 아울러 閃閃하고도 또 操心스러운 面貌가 있었다. 코베인의 藝術的 才能은 이때부터 兆朕을 드러냈다는 模樣이다. 自己 寢室에서 《 검은 늪地帶의 生命體 》나 《 도널드 덕 》 等 映畫며 漫畫의 登場人物을 그리곤 했으며, [2] [6] :11 專門으로 藝術家로서 活動하던 조某 이리스 코베인은 이러한 그의 藝術에의 熱情을 몹시 稱讚하였다 한다. [9] 코베인은 美術 外 音樂에서도 關心을 드러내기 始作했다. 姨母 마리의 回顧한 바에 依하면 두 살 때 노래를 따라 부르게 되었으며 네 살 때는 피아노를 치면서 노래도 했으며 더구나 近處의 公園에 갔다온 經驗을 가지고 노래를 쓰기도 했다는 것이다. 라몬즈 [10] 일렉트릭 라이트 오케스트라 [11] 를 벌써 들었었으며 아울러 즐겨 노래한 曲으로 알로 거스리 의 〈Motorcycle Song〉, 비틀즈 의 〈 Hey Jude 〉, 테리 잭스 의 〈 Seasons in the Sun 〉, 몽키스 가 나오던 텔레비전 프로의 主題歌가 있었다. [6] :9

1970年 4月 24日에 女同生 킴벌리 코베인이 出生했다. [3] [5] 킴벌리는 커밍아웃 레즈비언 이다.

코베인이 9살이 되었을 적 卽 1976年 父母는 離婚했다. [6] :20 後日 코베인 自身이 밝히되 이 일이 自己의 삶에 巨大한 影響을 미쳤다 했으며, 또한 코베인의 母親 亦是도 이때를 起點으로 그의 性格이 劇的으로 變化하였다고 했다. 卽 그의 性格이 內省的으로 反抗的으로 變한 것이다. [4] :17 以下는 1993年의 인터뷰에서 한 말이다.

몇 가지 理由들로 해서 羞恥心을 느꼈다. 내 父母가 正말이지 羞恥스러웠다. 學校의 親舊들에게조차 얼굴을 제대로 내밀지 못할 地境이었다. 그 當時 나는 正말이지 平凡한, 銓衡한 家族을 願했었던 것이다. 엄마와 아빠가 있는 그런. 나는 그런 것을 保障받고 싶었던 것이다. 그래서 몇 年間은 父母를 몹시도 증오스럽게 여겼다. [12]

코베인의 두 父母 모두 얼마 되지도 않아서 새로운 伴侶를 찾았다. 父親 쪽은 코베인과 再婚하지 않겠단 約束까지 했음에도 제니 웨스테비와 結婚하여 코베인을 驚愕시켰다. [6] :24 코베인과 繼母 웨스테非 및 그의 두 子息 卽 민디, 제임스는 곧 새로운 家庭집으로 移徙했다. 自己의 願했던 바 母性을 웨스테비에게서 求할 수 있었기에 처음에는 웨스테비를 따랐었다. [6] :25 1979年 1月 웨스테비와 父親 사이에서 채드 코베인이 誕生했다. [6] :24 그러나 코베인이 생각기에 이 새로운 家庭은 自己가 願하는 바 理想的 家庭이 아니었다. 只今의 家庭과 自己가 외아들로서 사랑을 獨占하던 옛날과는 天壤之差가 있었던 것이다. 코베인의 不滿은 곧 繼母를 向했다. [6] :24,25 그리고 母親은 웬 망나니와 戀愛하기 始作했다. 코베인 自身이 母親을 向한 家庭暴力 을 目擊하기도 했는데 한番은 母親의 팔이 부러져 病院의 身世를 진 적도 있었다. [6] :25,26 이러고도 웬디는 告訴를 하기는커녕 只今까지처럼 關係를 繼續하기로 했다. [6] :26

1981年頃 몬테私奴 高等學校에서 드럼을 만지는 코베인.

코베인은 漸次 어른에게 不遜해졌으며 더구나 學校에서는 다른 學生을 따돌림하고 다녔다. 그의 飛行이 이렇자 結局 親家 쪽에서 테라피스트에 보내기도 했는데 그의 내린 結論은 缺損家族에 따른 變化라는 것이었다. [6] :26 兩家(兩家)에서 親父母를 다시 붙여 보려는 試圖를 해 보았으나 헛일이었다. 1979年 6月 28日 母親 쪽에서 코베인의 前養育權을 넘겨받았다. [6] :27 父親의 無關心에 코베인의 思春期的 反抗은 걷잡을 수 없는 것이 되어 갔다. 한番은 新生基督敎 家庭이었던 親舊인 提示 리드의 집에 몸을 부친 적이 있었는데 當時의 코베인은 基督敎를 깊게 믿고서 敎會에도 定期的으로 드나들었다 한다. 그러나 이러한 믿음은 오래가지 않았다. 後日의 그의 〈 Lithium 〉은 이때의 經驗을 살린 것으로서 宗敎는 그의 以後의 삶에 巨大한 影響을 주었다. [4] :22 [6] :196 [6] :69

코베인 自身은 運動에 別 關心이 없었지만 父親의 固執으로 高等學校의 레슬링 富에 들어간 적이 있었다. 그러면서 꽤 레슬링에 能熟해졌지만 이 經驗을 本人 스스로는 輕蔑했다. 코베인은 父親을 失望시키려는 意中에서 恒常 매 매치마다 져 주었는데 이럴 때마다 同僚와 코치의 嘲弄을 甘受해야 했던 것이다. 然後 父親은 또 리틀 리그 野球 팀에 코베인을 登錄했다. 코베인은 여기서도 일부러 스트라이크 아웃 을 當했다. [4] :20?25

코베인은 學校에서 따돌림을 當하던 恨 게이 學生과 親舊가 된 적이 있었는데 이 때문에 그 亦是도 게이 딱紙가 붙어 놀림받았다. 코베인은 인터뷰에서 밝히되 게이로서 取扱되던 것이 스스로로서는 즐거웠다 했으며 理由가 自己가 元體 사람을 嫌惡하는데 自己를 게이라고 생각해 주니 自己를 혼자두더라는 것이다. "나 自身이 게이라는 것이 몹시도 자랑스러웠다. 실은 게이가 아니었지만서도"라 했던만큼 코베인이 實地로 게이였던 것은 아니었다. 한番은 그 親舊가 키스를 試圖했더니 물러나면서 게이가 아님을 밝힌 적도 있었다. 그리고서 親舊로 남았다. 1993年 《 더 애드步케이트 》 인터뷰에서 밝히되 自己는 "精神的 게이(gay in spirit)"로서 "어쩌면은 兩性愛者 認知度" 모르겠다고도 했다. 또한 밝히되 애버딘 어름의 트럭에 "神은 곧 게이"라고 스프레이로 갈겨봤었었다고 했다. 한番은 버스 外 다른 탈것에다 스프레이로써 "ain't got no how watchamacallit"라 휘갈긴 罪目으로 拘束된 적이 있었다. [6] :68 코베인 自身의 日記에 보면 "나는 게이가 아니다. 다만 나 自身은 그랬으면 했다. 호모포비아 는 좆이나 까라"고도 쓰여 있다. [13]

코베인은 學校에서 있으면서 자주 그림을 그렸다. 그린 것은 많았지만 特히나 人體解剖圖를 많이 따라 그렸다 한다. 한番은 美術時間에 캐리커처를 그리는 課題를 받아서 마이클 잭슨 을 그렸더니 先生은 그린 그림을 보고 複道에 내걸기에는 不適切하다고 일러 주었다. 그러자 코베인은 이番에는 로널드 레이건 을 "非好感하게" 그려 提出했다. [6] :41 코베인의 學友며 家族이며 한목소리로 同意하듯이 그가 처음으로 觀覽한 콘서트는 새미 駭擧 쿼터플래시 가 1983年 시애틀 센터 콜로세움에서 열었던 公演이었던 듯하다. [2] [6] :44 그러나 코베인 本人은 自己가 처음으로 觀覽했던 公演은 멜빈스 의 콘서트라 했으며, 또한 이 經驗을 가지고서 自己의 日記에도 여러 番 그 回顧를 남겼었다. [6] :45 워싱턴州 몬테소나 의 여느 靑年과 같이 코베인은 그곳 의 펑크 록에서 逸脫을 求하고자 했으며, 시애틀까지 公演을 보러도 많이 갔다.

코베인이 이곳에서 살았다고 主張하는 다리.

高等學校 2學年 때부터는 애버딘의 母親네 집에서 얹혀살았다. 그러나 애버딘 高等學校 에서 卒業을 單 2週 앞두고 退學을 當하면서(사유는 學點未達) 얹혀살기도 如意치 못하게 되었다. 母親은 이에 두 가지의 選擇肢를 주었는데 하나는 일을 求하는 것이고 다른 하나는 짐을 싸 나가는 것이었다. 號令이 있은 지 一週日 後 코베인은 自己의 옷가지며 其他 物品들이 박스에 담겨 包裝된 것을 發見하게 된다. [4] :35 코베인은 여기서 母親에게 버림받았다는 괴로움을 느꼈다고 한다. 집을 나선 코베인이 몸을 부친 곳은 親舊네 집이었다. [4] :35 이렇게 살면서도 가끔 母親네 地下室을 숨어들어 起居한 일도 있었던 模樣이다. [4] :37 코베인 自身의 主張에 依하면 自身의 이 "露宿時代"에 한番은 위시카 江 에 걸쳐진 다리 아래서 몸을 부치기도 하였다 한다. [4] :37 이 經驗을 살려서 써진 曲이 바로 〈 Something in the Way 〉. 그렇지만 이것은 어디까지나 코베인 本人의 主張으로 너바나의 베이스를 맡은 크리스 노보셀릭 은 論駁하되 "거기서 있기는 많이 있었습니다. 근데 거기가 元體 뻘밭이라 살지는 못해요. 밀물 썰물이 다 있는 곳인걸. 코베인 고 녀석의 이른바 "修正主義"라는 거지요" 했다. [14]

1986年 末頃 코베인은 한 아파트로 移住했다. 貰돈은 폴리네지안 리조트(The Polynesian Resort)라는 곳에서 일하면서 댔다. [4] :43 이곳에 사는 동안 코베인은 워싱턴州 올림피아 로 록 콘서트를 보러 여러 番 갔다. [4] :46 그리고 이렇게 올림피아를 訪問한 동안 트레이시 머랜더라는 女子와 戀人의 關係를 가지게 되었다. 둘이의 關係는 깊어졌으나 돈 問題와 順延으로 해서 코베인이 不在하는 問題로 여러 番 다투었다 한다. 머랜더는 시애틀 터코마 國際空港 의 한 카페테리아에서 일하고 또 種種 飮食을 훔치면서까지 家計를 支撐하고자 했다. 머랜더와의 同居 期間 코베인의 生活은 大槪 늦저녁까지 쿨쿨 자다가 깨서 텔레비전을 보고 美術作品에 集中하는 것이었다. 일을 좀 求하라는 머랜더의 호통은 말싸움으로까지 번지고는 했고, 이 일에서 써진 것이 너바나의 第1輯 《 Bleach 》에 收錄된 〈 About a Girl 〉이다. 本半에 있어서 머랜더는 재킷 寫眞을 찍어준 사람으로 크레디트되어 있으며, 그女 自身이 밝히기로 코베인이 〈About a Girl〉을 自己를 向해 쓴 것을 알기는 그의 죽은 뒤의 일이었다고 했다. [6] :88?93 [6] :116?117 [6] :122 [6] :134?136 [6] :143 [6] :153

머랜더와는 얼마 있어서 헤어졌다. 헤어지고는 이제는 비키니 킬 所屬의 좀 알아주던 펑크 록 雜誌를 쓰던 토비 베일 이라는 女子와 사귐을 始作했다. 코베인의 베일을 向한 熱情이 얼마나 대단했던지 한番은 베일을 만나고 나서 베일을 向한 自己의 激情韓 마음에 嘔吐를 한 적이 있었다. 〈 Aneurysm 〉의 歌詞 中 "love you so much it makes me sick"라는 대목은 바로 이 일을 두고 쓴 것이다. [6] :152 當時 코베인은 베일을 女性版의 自己로까지 여겼지만 둘이의 關係는 漸次 서먹해졌다. 코베인은 말하자면 傳統的인 戀人關係에서 빚어지는 一種의 母性을 바랬던 것이다. 反面 토니 베일은 反文化的 펑크 록 커뮤니티에서 性差別主義者로서 통하던 人物이었다. 베일이 사귀던 戀人들은 베일의 親舊가 形容한 바 自己의 "패션 액세서리"에 不過한 것이었다. [6] :153 둘이는 만나서는 政治나 哲學的 問題들을 같이 討論하고는 했다. 1990年에는 'Bathtub Is Real'이라는 프로젝트를 지어 놓았는데 그 內容인즉 둘이가 기타와 드럼을 치고 노래를 하는 것으로서 錄音은 베일의 父親이 가지고 있던 4 트랙짜리 테이프氣를 가지고서 했다. 2009年 에버렛 트루가 쓴 《너바나 電氣》(Nirvana: The Biography)를 보면 베일의 말이 以下와 같이 쓰여 있다.

自己가 쓴 曲은 自己가 연주하고 내가 쓴 曲은 내가 연주하는 式이었는데 錄音은 아빠한테서 가져온 4 트랙짜리로 했다. 몇 番은 내가 코베인이 쓴 것을 부르고 거기에 드럼 演奏를 베풀기도 하면서 (...) 코베인은 내가 노래를 짓는다는 것 自體에 宏壯히 傾倒되어 있었다. 그 前까지 코베인은 女子와 曲을 연주해 본 적이 없었던 것 같달까. 나와의 演奏家 巨大한 靈感과 즐거움을 불어넣어줬으리라. [15]

슬림 文 이 表現恨 바 이들의 音樂은 "올림피아가 그로써 이름난 바 조용한 미니멀的 팝 宋에 닮았다. 둘이 다함께 노래를 하는데 참으로 듣기 좋다." [16] 베일과 지내는 동안의 일들은 너바나의 第2輯 《 Nevermind 》의 大多數의 曲의 制裁가 되어 주었다. 한番은 둘이와 베일과 같은 비키니 킬의 캐슬린 한나 無政府主義 및 펑크 록에 對한 意見을 주고받던 中 한나가 커트가 살던 아파트 壁에다 스프레이를 써갈기기를 "Kurt Smells Like Teen Spirit"이라 했다. 여기서의 "Teen Spirit"이란 베일이 當時 使用하던 데오도런트의 이름이었다. 코베인은 이 事實을 모르고 멋대로 革命的 意味가 있겠거니 하고 받아들였으며 곧 노래 〈 Smells Like Teen Spirit 〉의 題目으로 삼았다. [17]

音樂家로서 [ 編輯 ]

너바나 以前까지 [ 編輯 ]

1981年 2月 20日 그의 14番째 生日이 되던 날이었다. 三寸이 묻기를 自轉車와 自己가 쓰던 기타 中 어느 게 좋으냐고 했더니 기타가 좋다고 했다. 받은 기타로써 코베인은 레드 제플린 의 〈 Stairway to Heaven 〉를 쳐보려고 했다. 곧 코베인은 〈 Louie Louie 〉, 의 〈 Another One Bites the Dust 〉, 더 카스 의 〈 My Best Friend's Girl 〉의 치는 法을 배웠다. 그다음은 自作曲을 쓰는 일이었다. 코베인 自身은 왼손잡이였으나 억지로 오른손을 써야 했었다. [4] :22

1985年 애버딘 高等學校에서 退學당하고 곧 피컬 메터를 結成했다. [18] 코베인과 親舊들의 이렇듯 "장난삼아서 꾸린 밴드들"의 會員 가운데 멜빈스와 關聯된 人物들 亦是 있었다. [18] 그리하여서 이 밴드에서 처음에는 코베인이 노래와 기타를 멜빈스의 드러머인 데일 크로버가 베이스를 그레그 호캔슨이 드럼을 하는 構成이 있기도 했다. 코베인의 밴드는 自作曲과 커버曲을 아울러서 리허설하곤 했는데 커버한 밴드 및 音樂家들 가운데는 라몬즈 , 레드 제플린, 지미 헨드릭스 가 있었다. [18] [19] [20] 피컬 매터는 1986年 解散되었다.

高等學校를 다니는 동안 코베인은 自己와 音樂을 같이 할 사람을 通 求할 수 없었다. 그리고 멜빈스와 어울려 音樂하면서 펑크 록의 대단한 追從者 크리스 노보셀릭을 만났다. 노보셀릭의 母親이 美容室을 하고 있었는데 둘이는 이 美容室의 위層에서 練習을 하고는 했다. 그리고서 몇 年이 흘러 코베인은 노보셀릭에게 밴드를 해보자고 提言하며 피컬 매터 때 만들어 두었던 데모 테이프를 件냈다. [4]

너바나에서 [ 編輯 ]

1992年 MTV 비디오 뮤직 어워드 에서 演藝中의 코베인과 노보셀릭.

몇 달을 繼續한 코베인의 提言에 노보셀릭은 結局 이에 同意하고, 이로써 너바나는 結成되었다. [4] :45 當時 宗敎는 코베인에게 있어 創作을 위한 좋은 制裁가 되어 주었다. 基督敎的 象徵物을 自己의 作品에 가져다 쓰는가 하면 자이나교 佛敎 에 빠져 있기도 했던 것이다. '너바나' 卽 ' 涅槃 '은 佛敎의 槪念이다. 코베인 自身은 이 涅槃을 "苦痛 및 괴로움 및 外界로부터의 解放"으로서 解釋하고 있었는데, 이는 곧 코베인 스스로가 여겼던 바 펑크 록의 에토스 이데올로기 와도 마침맞는 것이었다.

밴드가 結成된 지 얼마 되지 않아 코베인은 곧 順延에 厭症을 느껴 버린다. 너바나는 觀衆을 모으기에 認知度도 턱이 없고 밴드 멤버를 모으는 것도 쉽지 않은 일이었다. 그리하여 처음 몇 年은 드러머를 몇 番이고 갈아치우면서 演藝에 나서야 했다. 그렇게 갈아치우면서 結局 定해진 것이 채드 채닝 이었다. 이렇게 채닝과 너바나의 1輯 《Bleach》를 吹入하고 1989年 서브 팝 레코드 에서 發賣했다. 코베인은 그러나 채닝의 州法이 통 마음에 들지를 않았고 結局은 내보냈다. 채닝의 나간 자리를 없앤 것은 데이브 그롤 이었다. 그리하여 새로 求한 드러머 그롤과 함께 1991年 2輯이 되는 《Nevermind》를 吹入했다. 이 앨범보다도 이 앨범에 든 싱글 〈Smells Like Teen Spirit〉李 問題였다. 〈Smells Like Teen Spirit〉은 暴發的이리만치 成功해서 너바나는 곧바로 主流의 자리까지 올라섰으며 아울러서 얼터너티브 록 안에다가 ' 그런지 '라는 이름을 똑똑히 새겨넣기 이른다. 너바나는 只今으로 따져서 美國 一國만을 보면 2,500萬 張 音盤을 全世界的으로 보면 8,000萬 張 音盤을 팔았다. [21] [22] 《Nevermind》가 이룩한 것은 非但 너바나 本人들만의 有名해짐만이 아니었다. 그와 같은 시애틀의 밴드들 卽 앨리스 認 체인스 , 펄 잼 , 사운드가든 까지도 그 受惠를 입어 보다 더 많은 印紙를 얻을 수 있었다. 《Nevermind》가 쏘아올린 이같은 複合的 契機로써 얼터너티브 록은 1990年代 重初葉 곧 市場 自體를 獨占해 버리다시피 했다. 너바나는 當時 " X 世代 의 代表的 밴드"로서 周知되었으며 코베인 自身은 世代의 "代辯者"로서 일컬어짐을 받았으나 [23] 코베인은 이를 몹시 못마땅히 여겼으며 大衆이 自己의 思想 및 藝術的 志向을 誤解하고 있다고 생각했다. [24]

너바나의 全혀 意外의 大成功을 맞닥뜨린 코베인은 이제 너바나의 根本的 언더그라운드 的 性格을 어떻게 하면 해치지 않고 活動할 수 있을지에 골머리를 썩혔다. 한便으로 미디어에서의 自己에 對한 들볶음에 自己를 프랜시스 파머 나 된 것 같다고 恨歎했다. 漸次로 코베인의 無知한 팬―팬을 自稱하는 主題에 너바나의 社會的·政治的 視角을 理解하기를 拒否하거나 오히려는 誤解하기까지 하는―을 向한 憤怒는 커져갔다. 性差別·人種差別·同性愛嫌惡의 反對者로서 코베인은 1992年 오리건州에서 열린 同性愛者權利慈善行事 卽 콘서트 'No-on-Nine'에 參與하게 됨을 자랑스러워 했다('No-on-Nine'은 當時의 住民投票 'Ballot Measure Nine'의 對抗的 性格으로서 開催된 行事로서 이 住民投票가 可決될 境遇 동주의 모든 學校에서는 同性愛를 "非正常하며 그릇되며 비자然하며 비꾸러진" 것으로서 敎育하게 된다 [25] ). [26] 또한 中絶合法化運動에 힘을 보태어 L7 록 抛 초이스 캠페인에도 參與했다. [27] 이 일로써 한番은 中絶合法化反對 캠페인 쪽의 反對者들로부터의 殺人脅迫이 있기도 했다. 이 가운데는 舞臺로 올라오는 卽時 쏘아 죽이겠다는 둥 內容도 있었다. [6] :253

너바나 外에서 [ 編輯 ]

1989年 너바나의 멤버들과 같은 얼터너티브 록 밴드인 스크리밍 트리스 가 "더 주리(the Jury)"라는 프로젝트를 했던 적이 있었다. 構成인즉 코베인이 보컬 및 其他, 마크 來네건 이 보컬, 크리스 노보셀릭이 베이스, 마크 피커럴 이 드럼이었다. 1989年 8月 20日 그리고 28日의 이틀에 걸친 세션에서 總 네 曲이 錄音되었는데 枚擧하면 레드 벨리 의 〈 Where Did You Sleep Last Night? 〉·〈 Grey Goose 〉의 무보컬 버전·〈 Ain't It a Shame 〉·〈 They Hung Him on a Cross 〉 이렇게였다. 여기서 〈They Hung Him on a Cross〉의 境遇는 다른 이의 參與는 全혀 없이 코베인 혼자서 부르고 친 曲이다. [28] 曲의 構成이 왜 이러하냐면 코베인이 親舊 슬림 門에게 《Lead Belly's Last Sessions》를 받아 듣고서는 이에 感銘을 받았던 탓이다. 코베인은 레드 벨리를 듣고서는 "레드 벨리의 거의 肉體的 表現에 가까운 그 渴望이며 欲求에 共感했다"고 하기도 했다. [29]

1992年 윌리엄 S. 버로스 와 連絡이 닿아 合作이 可能한지를 물었다. 버로스는 이에 回答하여 〈 The Junky's Christmas 〉를 傳達했다(버로스가 캔자스주 로렌스 의 自己 錄音室에서 吹入). [30] 그로부터 두 달 뒤에 시애틀의 한 스튜디오에서 코베인은 〈Silent Night〉와 〈To Anacreon in Heaven〉에서 音을 따 가지고 〈The Junky's Christmas〉에 기타 演奏를 덧입혔다. [31] 그러고서 얼마 안 되어 로렌스에서 만남을 가진 둘이는 〈The Junky's Christmas〉의 스포큰 워드版으로 〈 The "Priest" They Called Him 〉을 함께 만들었다. [30] [31]

影響 [ 編輯 ]

코베인에게 音樂的 影響을 줌에 가장 이르고 오래간 音樂家로서 비틀즈를 論하지 않을 수 없다. 코베인의 姨母 마리 코베인이 두 살 적에 그에게 들려준 것이 〈Hey Jude〉였다. [6] :9 以下는 1993年 존 새비지 에게 털어놓은 回顧. "姨母가 비틀즈의 音盤을 여럿 가져오셨습니다. 때문에 [어릴 적 듣고 자란 것은] 거의가 비틀즈의 것이라 하겠습니다. 또 運이 좋은 날이면 싱글을 하나 살 수도 있었습죠." [12] 코베인은 비틀즈 가운데서도 特히나 존 레논 에 有別한 愛情을 가졌다. 코베인의 日記帳을 엮어 펴낸 《 저널스 》를 보면 그를 自己의 '偶像'으로조차 불렀음을 確認할 수 있다. [13] 한便으로 비틀즈의 또다른 그에의 影響力을 살펴보면 1989年의 1輯 앨범 《Bleach》의 收錄曲 〈About a Girl〉을 씀에 3時間 동안 《 Meet the Beatles! 》를 들었다는 記錄이 있다. [6] :121

바야흐로 70年代 코베인은 하드 록 헤비 메탈 에 크게 心醉했다. 그가 이 時代 빠졌던 밴드에 레드 제플린, AC/DC , 블랙 사바스 , 에어로스미스 , 퀸, 키스가 있었으며, 너바나에서도 그에 對한 愛情은 식을 줄 몰라 제플린의 〈 Heartbreaker 〉·〈 Moby Dick 〉·〈 Immigrant Song 〉과 블랙 사바스의 〈 Hand of Doom 〉과 키스의 〈Do You Love Me?〉의 커버가 存在하며 아울러 앨범 《 Incesticide 》의 收錄人 〈Aero Zeppelin〉은 레드 제플린과 에어로스미스에 對한 憲政으로서 쓴 것이다. 코베인은 이 中에 퀸을 들어서는 各別히 말하되 "밴에서 곧잘 잠을 請하고는 했는데 또 거기서 퀸을 엄청 들었어요. 거듭거듭을 들으면서 한番은 밴의 배터리가 소진해 버린 때도 있었어요. 퀸을 어찌나 들었던지 배터리가 아주 나가 버렸지 뭐예요." 했었다. [32]

靑年期에 있어 펑크 록은 또 하나의 대단한 藝術的·態度的 影響을 그에게 끼쳤다. 코베인의 接한 첫 番째 펑크 록 앨범은 더 클래시 의 《 Sandinista! 》였다. [6] :169 그러나 더 클래시를 向한 關心은 같은 70年代 英國 밴드인 섹스 피스톨스 를 接하면서부터 衰殘하고 만다. 코베인 自身이 日記帳에도 남겼지만 그에게 섹스 피스톨스는 "더 클래시보다 百萬倍는 重要한" 밴드였던 것이다. [13]

바야흐로 80年代 코베인은 美國의 여러 하드코어 밴드를 아울러 接하게 된다. 이것은 멜빈스의 기타리스트 兼 싱어였던 버즈 오스본 에 依한 것으로서 이렇게 認知하게 된 밴드에 블랙 플래그 , 배드 브레인스 , 밀리언스 오브 데드 캅스 等이 있었다. 오스본은 코베인에게 몸소 自己의 音盤 및 디트로이트의 雜誌 《 크림 》을 돌려주어 펑크에 對한 것을 가르쳐 주었다. [33] 그런 가르침 外 멜빈스의 音樂 自體에서부터도 코베인은 큰 影響을 받았다. 너바나의 1輯 《Bleach》를 들어 보면 알 수 있음같이 이 앨범의 重厚하고 그런地스런 소리가 곧 그들 멜빈스에서 비롯된 것이었다. 以外 이 時代에 影響을 받은 장르에 프로토펑크 가 있었다. 이 中 代表되는 것 두 가지를 꼽아 더 스투지스 벨벳 언더그라운드 를 들 수 있는데, 더 스투지스의 境遇 그들의 1973年 앨범 《 Raw Power 》를 어찌나 印象的으로 들었던지 自己의 日記에서 選錄한 歷代 最高의 앨범 序列에서 이 앨범을 1位에 올리기도 했다. [13] 벨벳 언더그라운드의 境遇 그들의 1968年 노래 〈 Here She Comes Now 〉를 너바나로서 스튜디오와 라이브에서 아울러 演奏한 바 있다.

바야흐로 成人이 된 80年代 코베인이 自己의 作曲的 羅針盤으로 삼았던 밴드가 곧 얼터너티브 록 밴드 픽시스 였다. 1992年 코베인은 《 멜로디 메이커 》와의 인터뷰에서 밝히되 이들의 1집이던 《 Surfer Rosa 》를 들음으로써 블랙 플래그의 影響받음의 作曲에서 《Nevermind》에서 나타남같은 李芑 팝 ·에어로스미스의 影響받음의 作曲으로 옮아갈 수 있었다고 했다. [34] 以下 1993年 《롤링 스톤》 인터뷰에서는 〈Smells Like Teen Spirit〉을 들어 이 曲이 실은 픽시스를 훔치려는 試圖에서 쓰였음을 밝혔다. "根本的으로 픽詩를 베끼려고 했어요. 그것은 認定할 수밖에요. 픽시스를 처음 接했을 때는 말입니다―그네들과 어찌나 웅숭깊히 連結된 感覺을 느꼈던지―제가 픽시스에 있었어야 했다 或은 最小限 픽시스의 커버 밴드라도 했어야 했다는 생각이 들었습니다. 우리가 하는 것은 結局 픽시스가 하는 것이라고, 무르고 軟한 소리에서 突然 듣그럽고 强한 소리로 옮겨지는 그것에 不過하단 말이지요." [35]

코베인의 이렇듯 얼터너티브 록을 듣기는 그들 外에도 소닉 유스 R.E.M. 等 밴드로 漸次 擴大되었다. 소닉 유스와 R.E.M.과는 너바나를 創立한 以來 親한 사이가 되었으며 또한 그들의 도움을 求한 적도 있었다. 너바나가 1990年 DGC 레코드 와 契約게 된 것은 바로 소닉 유스의 킴 고든 의 助言을 얻고서 한 일이었다. [4] :162 또한 소닉 유스와는 1991年 여름에 2週間 유럽에서 共同順延을 돌았던 적이 있었으며 이것은 1992年의 다큐멘터리 《 1991: The Year Punk Broke 》에서도 찾아볼 수 있다. 그리고 R.E.M.를 들어서는 이렇게 부러움을 밝힌 적이 있다. "두어 個나마 그들만치 좋은 曲을 써낼 수 있더면 어찌나 좋을지··· 都大體가 어떻게 해야 그들같은 밴드가 있을 수 있냐 말입니다. 그야말로 天下無雙이 아닙니까. 成功을 꼭 聖者와 같이 받아들이면서도 그러면서도 音樂은 꾸준하게 좋다는 것이 말이 됩니까." [35]

너바나로써 大成하고서는 인디 밴드를 積極으로 밀어주고자 했다. 스튜디오 內外를 莫論하여 바셀린스 , 미트 퍼페츠 , 위스퍼스 , 等 인디들의 曲을 커버하고 사람이 떼로 몰리는 行事 때면 다니엘 존스턴 의 티셔츠를 꺼내 입는 한便 팔뚝에 K 마트 의 로고를 삭이고 1993年 末에서 1994年 初까지의 《 In Utero 》 順延을 함에는 벗홀 서퍼스 , 쇼넨 나이프 , 초크補語 , 하프 재패니즈 等 인디들을 그러모아 더불어 順延을 돌고자 했다. 높아진 코베인의 이름에 尊敬하는 音樂家들도 선뜻 그의 請에 應했다. 點스 의 기타리스트였던 팻 스미스 가 1993年 너바나에 合流하고 同年의 《 MTV 언플러그드 》 演藝 時에는 미트 퍼페츠가 그들과 同席하여 本人들의 2輯 《 Meat Puppets II 》上의 收錄曲 세 曲을 演藝했다.

앞서서 言及하였던 언플러그드의 세트리스트에는 데이비드 보위 의 〈 The Man Who Sold the World 〉 및 레드 벨리가 부른 바 있는 美國의 民謠 〈 Where Did You Sleep Last Night 〉가 아울러 있었다. 코베인은 이 中에 레드 벨리를 들어 自己의 가장 사랑하는 音樂家라고 했으며 93年의 인터뷰에서 밝히기로는 그를 알기는 윌리엄 S. 버로우의 글발을 읽음으로써 된 것이라 이렇게 말했다. "記憶하기로 인터뷰에서 이런 말을 했습니다. '이즈막의 이른바 '로큰롤 키즈'라는 것들은 自己네들의 기타일랑 저만치 던져 버리고 于先은 레드 벨리와 같은 眞正한 靈魂의 音樂을 들어 볼 일이다.' 레드 벨리를 듣기는 그의 레코드를 두어 張 事故서의 일이었어요. 들어서 보니 참말이지 歷史上 最高의 音樂입니다. 只今껏 들어온 어떤 로큰롤보다도 이것을 사랑해 마지않아요." [36]

언플러그드에서의 어쿠스틱 公演은 곧 1994年 그의 死後 앨범 으로서 發賣되었다. 이 앨범은 다시 말하면 코베인의 將來의 音樂의 方向을 斟酌하게 해주는 것일지도 모른다. 이 作品은 R.E.M.의 1992年 앨범 《 Automatic for the People 》과 相當히 견주어졌으며 [37] 1993年 코베인 스스로가 밝히기에 너바나의 次期 앨범은 "相當히 秒速的(超俗的)인 어쿠스틱, 다시 말해 R.E.M 最新 앨범과 같은" 것이 될 것 같다고 했다. [35] 1994年 R.E.M.의 마이클 스티페 는 次期 앨범에 對하여 그와 얽힌 逸話를 밝혀 이와 같은 말을 남겼다. "에에, 다음으로 向할 方向性에 對해 相當히 많은 말을 늘어놓더군요. 너바나의 次期作의 소리가 어떠할는지 그것은 豫想이 됩니다. 卽 宏壯히 조용하고 어쿠스틱한 것으로서 그에 더하여 여러 絃樂音이 베풀어지는 것이지요. 分明 죽여주는 앨범이 됐을 텐데 그렇게 제 손으로 목숨을 끊다니 골이 날밖에요. 元來는 말입니다, 그 애와 앨범의 데모 테이프를 製作할 豫定이 있었어요. 準備도 다 돼 있었어요. 航空券도 있지 태울 差도 있지. 근데 말입니다, 最後의 瞬間에 電話해서 하는 말이 "못 가겠어"라지 뭡니까." [38]

音樂·美術館 [ 編輯 ]

시애틀 大衆文化 博物館에 展示된 그의 레이크 플라시드 블루 펜더 머스탱 . 〈Smells Like Teen Spirit〉의 뮤직비디오에서 들고 나왔던 그것.

데이브 그롤이 밝히기로 코베인은 노래에서 먼저로 音樂이 나오고 다음으로 歌詞가 붙는다고 여겼다 한다. 코베인이 노래에서 가장 중요히 여겼던 것은 멜로디였다. [39]

自己의 歌唱을 解釋하려 들거나 또는 歌詞의 속뜻을 캐어내려 하던 팬들과 록 評論家에 對하여 코베인은 몹시도 憤慨하였다. "評論家들은 都大體가 어떻게 되어먹은 것들이냐. 내 歌詞의 筆寫本의 열의 아홉은 全혀 틀리게 된 것임에도 不拘하고 얼토당토 않은 프로이트 式 批評을 끼워맞추려 하니 말이다." 하고. [6] :182 코베인 스스로는 歌詞를 일러 어디까지나 主觀的인 것이며 또 曲에 있어 別로 重要치 않은 것이라 했지만, 事實로서 코베인은 歌詞를 씀에 몹시 苦悶하고 또 오랜 時間을 들였는가 하면 公演에서 歌詞의 內容과 順序를 다르게 부르기 일쑤였다. [6] :177 그가 생각한 自身의 歌詞는 이러했다. "自己矛盾 덩어리. 이것은 크게 다음과 같이 分類될 수 있으니 첫째는 내가 품은 가장 眞心어린 意見, 둘째는 나의 비아냥스러운 意見, 셋째는 나의 感情, 넷째는 내가 過半래 진저리를 쳐 마지않던 보헤미안的 理想에 對한 비아냥스러운 希望的·滑稽的인 反駁." [40]

코베인이 처음 念頭에 두기로 《Nevermind》는 各各의 面이 各各의 主題를 담은 曲으로 되었을 豫定이었다. 卽 한 面은 少年(Boy)의 面, 다른 한 面이 少女(Girl)의 面으로 少年의 面은 어렸을 적의 일에서 써낸 曲들을, 少女의 面은 베일과 지내는 동안의 이울어지는 둘의 關係에서 써낸 曲들을 담는 것이다. [6] :177 찰스 R. 크로스 의 末摩따나라면 "둘이가 헤어지고 넉 달이 지나는 동안 코베인은 本人의 가장 不朽할 曲의 大部分을 써냈다. 이것들 모두가 곧 토비 베일에 對한 것이었다." [6] :168?169 다만 《Nevermind》의 모든 曲이 다 그런 것은 아니니 一例로 〈Lithium〉은 베일과 無關係로 쓴 曲이지만 나중에 베일과 關聯짓도록 歌詞를 고쳐 쓴 것이다. "나의 가장 個人的인 經驗들―卽 戀人과의 헤어짐이라든가, 그 戀人과 못난 關係를 가졌던 것이라든가 等 거기서의 느낀 죽음의 空虛와도 같은 感情을 曲中의 人物은 느끼는 것이다. 다시 말해 病的이리만치의 孤獨感을."이라는 것이 코베인이 《 뮤지션 》에서 밝힌 바. [41] 그러나 한便 《In Utero》를 일러서는 "大部分이 非個人的인" 것이라 一蹴했다. [42] 말은 그렇지만서도 父母의 離婚에 對한 받아들임 및 名聲 및 코트니 러브와의 關係에 對한 大衆的 認識 및 本人의 大衆的 認識을 表現한 듯한 〈 Serve the Servants 〉, 妊娠과 女性解剖圖적 主題로써 러브와의 熱愛的 關係를 表現한 듯한 〈 Heart-Shaped Box 〉, 그리고 强姦에 對하여 客觀으로써 생각을 傳한 〈 Rape Me 〉며 痲藥中毒과 落胎를 素材로 한 〈 Pennyroyal Tea 〉, 시애틀내기 프랜시스 파머의 曲折과 女性權에 對한 〈 Frances Farmer Will Have Her Revenge on Seattle 〉 等을 볼 때 本人의 그같은 主張은 힘을 잃는 것이다.

코베인은 作曲 外 다른 美術的 프로젝트에서도 그만큼의 熱情을 쏟아냈다. 이같은 그의 美術作品은 그의 歌詞에서와 같은 主題를 가진 것이 많은데 大槪가 코베인 特有의 어둡고 괴괴한 유머感覺을 녹여낸 것이었다. 몇 가지 그의 藝術世界에 큰 影響을 미친 것으로서 그가 傾倒되어 있던 生理學 이라든지 本人의 그 알 수 없던 病症이라든지와 人體解剖圖가 있었다. 이와 關聯하여 노보셀릭이 한 말이 있다. "커트는 自己가 單刀直入的인 것을 嫌惡한다고 했었습니다. 말하자면 隱然한 것을 좋아했던 것입니다. 한番은 精肉店의 傳單紙를 가지고 거기 있는 고기 寫眞을 一一이 오려내고 또 그 위에다가 蘭草를 덕지덕지 붙히고 ... 그리고 보세요. 《In Utero》는 모든 게 다 身體와 關聯된 것이 아닙니까. 그것도 人體解剖圖的인 것을. 그놈은 그걸 엄청 좋아했어요. 보시면 아시다시피 여기 나오는 人物人物이 다 凶測하지 않습니까? 꼭 變種이나 된다는 듯이. 人形도 아주 怪常罔測한 人形처럼." [43]

作品에 必要한 材料가 나오지 않는 날이면 周邊의 보드게임이나 앨범 자켓에 쓱싹 그림을 그리고는 했는데 여기서 그림을 그리는 道具는 어디에 局限된 것이 아니라 自己의 體液까지를 쓰는 法도 있었다. 앞서 言及한 그의 日記를 펴낸 《저널》에서도 그의 그림은 보이는데 이 그림은 썩 好評을 받았다는 模樣이다. 코베인의 美術은 그리 가려진 것이 아닌 게 于先 너바나의 앨범들이 一旦 그의 作品을 가져 쓴 것이 많다(이를테면 代表的으로 《Incesticide》와 《In Utero》가). 또한 코베인은 뮤직비디오에 있어서도 自己의 美術的 趣向을 適用하려 했는데 때문에 監督과 是非를 붙은 것이 한두番이 아니라는 模樣이다.

앞서 일렀듯이 코베인은 버로스와 스포큰 워드를 錄音했으니 이름하여 〈The "Priest" They Called Him〉. [6] :301 코베인은 버로스를 일컬어 自己의 英雄이라고 했다. 關聯된 逸話로 너바나가 巡廻路 유럽을 來訪했을 當時 버로스의 《 네이키드 런치 》 한 部를 런던에서 사서 가지고 다녔었다고 한다. [6] :189?190 詳述하였듯 코베인은 버로스를 直接 대면했다. 그날이 1993年 10月頃으로 場所는 캔자스주 로렌스의 버로스의 自宅에서였다. 버로스는 그의 死後 얼마만큼의 衝擊도 받지 않았다고 한다. [44]

死亡 [ 編輯 ]

코베인이 숨을 거둔 그의 自宅.

1994年 3月 1日 獨逸 뮌헨 터미널 아인스 에서 巡廻公演이 끝나고서 코베인은 氣管支炎 및 甚한 喉頭炎 을 診斷받는다. 이튿날 治療를 위해 로마로 날아간 코베인은 이곳에서 3月 3日 自身의 아내 코트니 러브 와 合流한다. 이튿날 아침 러브가 일어나 코베인을 찾았을 때 코베인은 샴페인과 로히프놀 을 過多服用한 狀態였다. 코베인은 緊急히 病院에 실려가 그날 온終日 無意識으로 지냈다. 病院에서 5日 있은 뒤 코베인은 退院하여 시애틀로 돌아갔다. [3] 後日 러브는 이것을 코베인의 첫 自殺試圖라고 主張하였다. [45]

1994年 3月 18日 러브는 시애틀 警察로부터 코베인이 自殺衝動에 시달리고 있으며 銃을 가진 狀態로 門을 잠그고 房에 틀어박혔음을 알려왔다. 警察은 코베인의 집에서 銃 修正과 藥甁 하나를 押收했다. 코베인은 自身은 自殺衝動을 느끼지 않으며 銃을 들고 房에 틀어박힌 것은 러브 때문에 그랬다고 말했다. [46]

1994年 3月 25日 러브는 코베인의 痲藥 使用을 規制하려 인터벤션 을 周旋했다. 音樂인 親舊들과 音盤社의 重役, 코베인의 莫逆한 親舊 딜런 카슨 에 이르기까지 10名의 사람이 여기에 參與했다. 코베인은 이에 參與者들에게 憤怒와 極甚한 輕蔑을 표하며 結局에는 2層 寢臺에서 나오지 않으려 했다. 그러나 날이 끝날 무렵에 解讀 프로그램을 받는 데에는 그도 同意하였다. [47] 1994年 3月 30日 로스앤젤레스 엑소더스 再活院에 코베인은 入院하였다. 職員은 코베인의 憂鬱症이나 自殺試圖에 對한 來歷에 全혀 無知했다. 親舊들이 그를 來訪했을 때 코베인에게서 그 어떠한 否定的인 마음 狀態도 觀測하지 못했다고 한다. 코베인은 이날 카운슬러와 自身의 痲藥中毒이며 個人的인 問題들에 關해 이야기하고 딸 프랜시스와 즐겁게 놀았다. 코베인이 딸을 마지막으로 본 것은 이때였다. [48]

다음날 밤 코베인은 담배를 들고 나가서 6 피트 높이의 펜스를 넘어 施設을 脫出했다. 코베인은 택시를 잡고 로스앤젤레스 空港 까지 가서 시애틀로 돌아가버렸다. 飛行 中에 코베인은 건즈 앤 로지스 더프 맥케이件 의 가까운 자리에 앉았다. 코베인이 건즈 앤 로지스에 품은 反感에도 不拘하고 이상스럽게도 맥케이件을 보는 코베인은 "幸福해 보였다". 맥케이건은 後日에 밝히되 "自身의 모든 直感이 무언가 안 좋은 일이 생길 것이란 것"을 알려주었다고 했다. [6] :331 코베인의 親舊들과 家族은 그의 行方을 全혀 알지 못했다. 4月 2日과 3日間 코베인은 시애틀의 여러 場所에서 目擊되었다. 4月 3日 러브는 私設探偵 톰 그랜트를 雇用하여 코베인을 찾게 시켰다. 코베인은 이튿날 보이지 않았다. 4月 7日 너바나가 解散되었다는 所聞이 시끄러운 가운데 너바나는 1994年 롤라팔루자 페스티벌 參與를 取消한다. [49]

4月 8日 [50] 코베인의 주검이 레이크 워싱턴 大路에 位置한 自宅에서 電氣技師 게리 스미스에 依해 發見된다. [51] 집에 保安 시스템 設置車 訪問했던 게리는 코베인의 귀에서 흘러나온 多少의 피를 除外하면 어떠한 傷處도 찾아볼 수 없었기에 처음에는 코베인이 잠든 것이라고 생각했으나, 샷件이 턱을 가리키고 있는 것을 보자 생각이 달라졌다. 發見된 遺書에서는 코베인의 어릴 적 想像의 親舊 보다(Boddah)를 言及하는 內容이 있었으며 코베인은 "近 몇 年間 노래를 듣는 것은 고사하고 作曲이나 讀書나 作文에서조차 즐거움을 느끼지 못했다."고 썼다. 高濃度의 헤로인과 다이아制팜 의 痕跡이 身體에서 發見되었다. 코베인의 주검은 時間이 꽤 지난 것이었고 檢視官은 報告書에서 그가 죽은 時點을 1994年 4月 5日로 推定했다. 享年 27歲였다. [52]

1994年 4月 10日 시애틀 센터 의 公園에서 大衆에 依한 追悼集會가 벌어져 7千名의 問喪客을 끌어모았다. [4] :346 먼저 錄音된 노보셀릭과 러브의 陰性이 이곳에서 再生되었다. 러브는 群衆에게 遺書의 部分部分을 읽어주었고 읽어주면서 때로는 울거나 때로는 코베인을 꾸짖었다. 祈禱會가 끝날 무렵에 러브는 남아 있는 사람들에게 코베인의 옷들을 나누어주었다. [4] :350 그롤은 코베인의 死亡 消息을 두고 "平生 일어날 수 있을 일 가운데 最惡의 일"이라면서 "잠에서 깨고서 그가 죽었다는 가슴아픈 消息을 듣던 날이 기억난다. 나는 이렇게 생각했었다. '아아, 오늘 깨어나 일어나고 또 來日도 그러겠지만, 코베인은 이제 없구나.'" 하였다. [53] [54] [55]

各州 [ 編輯 ]

  1. Hirschberg, Lynn. “Strange Love: The Story of Kurt Cobain and Courtney Love” . 《HWD》 (英語) . 2018年 8月 23日에 確認함 .  
  2. Cross, Charles (2008). 《Cobain Unseen》. Little, Brown and Company . ISBN   978-0-316-03372-5 .  
  3. Halperin, Ian; Wallace, Max (1998). 《Who Killed Kurt Cobain?》 . Birch Lane Press. ISBN   1-55972-446-3 .  
  4. Azerrad, Michael (1993). 《Come as You Are: The Story of Nirvana》. New York City: Knopf Doubleday . ISBN   0-385-47199-8 .  
  5. Addams Reitwiesner, William. “Ancestry of Frances Bean Cobain” . Wargs.com . 2012年 4月 8日에 確認함 .  
  6. Cross, Charles R. (2001). 《Heavier Than Heaven》. New York City: Hyperion Books . ISBN   0-7868-6505-9 .  
  7. Fox, Aine (2010年 3月 24日). “Nirvana legend Kurt Cobain's roots traced to Co Tyrone” . 《 Belfast Telegraph 》 (Belfast, northern Ireland: Independent News & Media ) . 2012年 4月 8日에 確認함 .  
  8. Savage, Jon (1993年 8月 15日). “Sounds Dirty: The Truth About Nirvana. By Jon Savage : Articles, reviews and interviews from Rock's Backpages” . 《Rocksbackpages.com》 . 2013年 12月 5日에 確認함 .  
  9. Audrey Davies. “The Visual Art of 8 More Famous Musicians ? Part 2” . 《Rock Cellar Magazine》. Rock Cellar Magazine. 2015年 2月 19日에 原本 文書 에서 保存된 文書 . 2015年 1月 11日에 確認함 .  
  10. Gillian G. Gaar (1997年 2月 14日). “Verse Chorus Verse: The Recording History of Nirvana” . 《 Goldmine Magazine . 2012年 4月 8日에 確認함 .  
  11. “In Which We Discard A Heart-Shaped Box” .  
  12. Savage, John. “Kurt Cobain: The Lost Interview” . 《NirvanaFreak.net》. 2004年 4月 30日에 原本 文書 에서 保存된 文書 . 2012年 4月 8日에 確認함 .  
  13. Cobain, Kurt (2002). 《Journals》 . New York City: Riverhead Hardcover . ISBN   978-1-57322-232-7 .  
  14. Cross, Charles R. "Requiem for a Dream." Guitar World. October 2001.
  15. True, Everett (2007年 3月 13日). 《Nirvana: The Biography》 . Cambridge, Massachusetts: Da Capo Press . 187 쪽. ISBN   978-0306815546 .  
  16. “LIVE NIRVANA SESSIONS HISTORY: (Bathtub Is Real) 1990 ? ?, Olympia, WA, US” . 《livenirvana.com》 . 2013年 10月 23日에 確認함 .  
  17. Queenan, Joe (2007年 7月 19日). “Was Smells Like Teen Spirit really named after a deodorant” . 《 The Guardian . 2015年 1月 11日에 確認함 .  
  18. Gillian G. Gaar. Entertain Us!: The Rise of Nirvana Penguin, 2012
  19. Michael Azerrad. Come as You Are: The Story of Nirvana . Doubleday, 1993. ISBN   0-385-47199-8 .
  20. Gillian G. Gaar. The Rough Guide to Nirvana . Penguin, 1993.
  21. “Top-Selling Artists” . Recording Industry Association of America (RIAA) . 2008年 9月 22日에 確認함 .  
  22. “Nirvana catalogue to be released on vinyl” . CBC.ca . 2009年 3月 21日 . 2013年 7月 14日에 確認함 .  
  23. Michael Azerrad (1992年 4月 16日). “Nirvana: Inside the Heart and Mind of Kurt Cobain” . 《 Rolling Stone 》. 2018年 6月 16日에 原本 文書 에서 保存된 文書 . 2016年 9月 17日에 確認함 .  
  24. Freedland, Jonathan (2014年 4月 5日). “Kurt Cobain: an icon of alienation” . 《the Guardian》 (英語) . 2018年 8月 23日에 確認함 .  
  25. Villarreal, David (2017年 12月 7日). “In 1992, Nirvana Fought an Anti-Gay Ballot Initiative (and Wanted to Burn Down GOP Headquarters)” . Hornet . 2018年 8月 7日에 確認함 .  
  26. Barrett, Dawson (2014年 1月 6日). “King of the Outcast Teens: Kurt Cobain and the Politics of Nirvana” . Portside . 2015年 3月 2日에 確認함 .  
  27. Gold, Jonathan (1992年 9月 29日). “POP MUSIC REVIEW : Bands Get Together for Rock for Choice” . 《 Los Angeles Times 》. Los Angeles, California: Tronc . 2015年 3月 2日에 確認함 .  
  28. “Live Nirvana | LiveNirvana.com Sessions History | Studio Sessions | (The Jury) August 20 & 28, 1989 ? Reciprocal Recording, Seattle, WA, US” . LiveNIRVANA . 2010年 5月 2日에 確認함 .  
  29. True, Everett (2006). 《Nirvana ? The True Story》. Omnibus Press. 146, 636쪽. ISBN   978-1-84449-640-2 .  
  30. “When Kurt Cobain met William Burroughs” . 《DangerousMinds》. 2012年 10月 26日 . 2018年 10月 11日에 確認함 .  
  31. “The "Priest" They Called Him: A Dark Collaboration Between Kurt Cobain & William S. Burroughs” . 《Open Culture》 (美國 英語) . 2018年 10月 13日에 確認함 .  
  32. Weller, Amy (2013年 9月 5日). “If it wasn't for Freddie Mercury... 13 artists inspired by the Queen icon” . 《Gigwise》 . 2018年 3月 13日에 確認함 .  
  33. Guarino, Mark (2001年 10月 12日). “Heavy heaven New Cobain bio sheds light on fallen hero.” . 《Daily Herald (Arlington Heights, Illinois)》. 2021年 2月 22日에 原本 文書 에서 保存된 文書 . 2013年 1月 3日에 確認함 Questia Online Library 經由. Soon band member Roger "Buzz" Osborne started Cobain's schooling, loaning him records and old copies of the '70s rock magazine Creem .  
  34. Cobain, Kurt. "Kurt Cobain of Nirvana Talks About the Records That Changed His Life. 《 Melody Maker 》. August 29, 1992.
  35. Fricke, David. "Kurt Cobain: The Rolling Stone Interview". Rolling Stone . January 27, 1994
  36. Laurence Romance (2010年 4月 21日). “Kurt Cobain interview Date : 08/10/1993 Location : Seattle Ze Full Version Uncut !!!” . Romance Is Dead. 2012年 4月 12日에 原本 文書 에서 保存된 文書 . 2012年 4月 8日에 確認함 .  
  37. Thomas, Stephen. [ (英語) https://www.allmusic.com/album/r206714 “MTV Unplugged in New York ? Nirvana”] |url= 값 確認 必要 ( 도움말 ) . 《AllMusic》 . 2012年 4月 8日에 確認함 .  
  38. “Everybody Hurts Sometime” . 《Newsweek》. 1994年 9月 26日 . 2012年 4月 8日에 確認함 .  
  39. 《Classic Albums?Nirvana: Nevermind》 (DVD) . Isis Productions. 2004. Kurt used to say that music comes first and lyrics comes second, and I think Kurt's main focus was melody  
  40. Sliver: The Best of the Box album booklet.
  41. Morris, Chris. "The Year's Hottest Band Can't Stand Still". Musician , January 1992.
  42. Savage, Jon. "Sounds Dirty: The Truth About Nirvana". The Observer . August 15, 1993.
  43. “Krist Novoselic on Kurt Cobain's Writing Process” . 《Rolling Stone》. 2018年 6月 14日에 原本 文書 에서 保存된 文書 . 2018年 6月 4日에 確認함 .  
  44. Miles, Barry (2015). 《William S. Burroughs: A Life》. Weidenfeld & Nicolson. 621쪽. ISBN   978-1-7802-2120-5 .  
  45. Fricke, David (1994年 12月 15日). “Courtney Love: Life After Death” . 《Rolling Stone》. 2009年 4月 13日에 原本 文書 에서 保存된 文書 . 2012年 4月 5日에 確認함 .  
  46. Neil Strauss (1994年 6月 2日). “Kurt Cobain's Downward Spiral: The Last Days of Nirvana's Leader” . 《Rolling Stone》. 2018年 5月 21日에 原本 文書 에서 保存된 文書 . 2021年 10月 14日에 確認함 . she told them...he was going to kill himself. Cobain told them that he hadn't actually been planning to take his own life.  
  47. “Questions Linger After Cobain Suicide” . 《 The Seattle Times 》. 1994年 5月 11日 . 2019年 1月 20日에 確認함 .  
  48. “Questions Linger After Cobain Suicide -- Credit-Card Activity, Details Of Last Days Intrigue Investigators | The Seattle Times” . 《archive.seattletimes.com》 . 2021年 6月 18日에 確認함 .  
  49. “Nirvana Pulls Out of Tour Plan : Pop music: Amid reports of a breakup, the band withdraws from talks about headlining this summer's 'Lollapalooza '94,' citing singer Kurt Cobain's health problems. - Los Angeles Times” . 2020年 5月 21日. 2020年 5月 21日에 原本 文書 에서 保存된 文書 . 2021年 6月 18日에 確認함 .  
  50. Monica Guzman (2009年 4月 7日). “15 years later: Where were you when Kurt Cobain was found dead?” . 《Seattle PI》. Hearst Media. 2015年 2月 2日에 原本 文書 에서 保存된 文書 . 2015年 2月 2日에 確認함 .  
  51. Whitely, Peyton (1994年 4月 19日). “Kurt Cobain's Troubled Last Days ? Drugs, Guns And Threats; And Then He Disappeared” . 《The Seattle Times》 . 2013年 2月 8日에 確認함 .  
  52. Liu, Marian (2009年 4月 6日). “Kurt Cobain's death, 15 years later, being marked with Friday tribute” . 《Seattle Times》. 2012年 10月 19日에 原本 文書 에서 保存된 文書 . 2012年 4月 6日에 確認함 .  
  53. Thomas-Mason, Lee (2018年 11月 15日). “Dave Grohl opens up about how Kurt Cobain's death impacted his life” . 《Far Out Magazine》 . 2021年 7月 30日에 確認함 .  
  54. Colothan, Scott (2009年 11月 10日). “Dave Grohl: 'Kurt Cobain's Death Is The Worst Thing That's Ever Happened To Me ' . 《Gigwise》 . 2021年 7月 30日에 確認함 .  
  55. 3am (2009年 11月 12日). “Dave Grohl reveals he knew Nirvana bandmate Kurt Cobain would die young” . 《Mirror》 . 2021年 7月 30日에 確認함 .  

參考 文獻 [ 編輯 ]

  • Azerrad, Michael (1994). 《Come as You Are: The Story of Nirvana》. Doubleday. ISBN   0-385-47199-8 .  
  • Burlingame, Jeff (2006). 《Kurt Cobain: Oh Well, Whatever, Nevermind》. Enslow. ISBN   0-7660-2426-1 .  
  • Cross, Charles (2001). 《Heavier Than Heaven: A Biography of Kurt Cobain》. Hyperion. ISBN   0-7868-8402-9 .  
  • Cross, Charles (2008). 《Cobain Unseen》. Little, Brown and Co. ISBN   0316033723 .  
  • Kitts, Jeff (1998). 《Guitar World Presents Nirvana and the Grunge Revolution》. Hal Leonard. ISBN   0-7935-9006-X .  

外部 링크 [ 編輯 ]