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交響曲 (交響曲, 심포니, symphony )은 樂曲의 形式 中 하나이며, 흔히 管絃樂團 을 위한 音樂 을 말한다. 많은 交響曲들은 네 樂章으로 構成되어 있으며, 1樂章은 소나타 形式 으로 되어 있는데 音樂學者 들은 이런 것을 흔히 古典派 音樂 의 構造로 說明한다. 그러나 요제프 하이든 , 볼프강 아마데우스 모차르트 , 루트비히 版 베토벤 같은 古典派 大家들의 交響曲 中에도 이 形式을 따르지 않는 것도 있다.

形式의 歷史 [ 編輯 ]

起源 [ 編輯 ]

交響曲을 뜻하는 "Symphony"는 "소리의 調和" 或은 "聲樂 또는 器樂曲 演奏會"를 뜻하는 그리스어 "쉼포니아"( συμφων?α ), 그리고 "조화로운"을 뜻하는 "쉼抛노스"( σ?μφωνο? )에서 나온 낱말이다. ^[1] 세비야의 이시도르 는 처음으로 라틴語 낱말 "심포니아"(symphonia)를 썼는데, 북가죽이 두個인 北 을 指稱하는 말이었다. 大略 1155年에서 1377年 사이에 이 말의 프랑스語 形態인 "symphonie"는 "오르가니스트룸"(organistrum), 卽 허디거디 ^[2] 의 이름이었다. 中世 後期 英國에서 "symphony"란 위에서 말한 둘 다 뜻하는 말로 쓰였으나, 16世紀에는 鍵盤樂器 덜시머 와 같은 뜻이 되었다. 獨逸에서는 16世紀 末에서 18世紀에 이르기까지 "Symphonie"가 鍵盤樂器 스피넷 과 버지널 을 總稱했다. ^[3] 交響曲(交響曲)이라는 漢字單語度 'Symphony'의 뜻을 音譯한 것이다.

"함께 소리를 낸다"는 意味에서 이 말이 쓰인것은 16, 17世紀 作曲家들의 몇몇 作品 이름에서 나타난다. 그 例로, 조반니 가브리엘리 의 《사크라 심포니아》(1597)와 《심포니아 사크라, 리베 歲쿤두스》(1615), 아드리아노 反키에리 의 《Eclesiastiche sinfonie》(1607), 로도비코 그老視 다 非아다나 의 《Sinfonie musicali》(1610), 하인리히 쉬츠 의 《Symphoniae sacrae》(1629) 等이 있다.

바로크 時代 였던 17世紀에 심포니(symphony)와 신포니아(sinfonia)는 오페라 나 소나타 , 協奏曲 같은 器樂曲 等 다양한 作品에 쓰이는 말이었다. 오페라 신포니아 , 卽 이탈리아風 序曲 은 18世紀에 세 個의 對照되는 部分(빠른-느린-빠른 形式의 춤曲과 類似하다)으로 構成된 標準 形態를 이루었다. 이 形式은 種種 管絃樂 交響曲의 직접的인 始初로 여겨진다. 18世紀에는 "序曲", "심포니", "신포니아"는 서로 바꿔 쓸 수 있는 낱말로 널리 여겨졌다.

이것 말고도 交響曲의 主要한 起源으로 '리피에노 콘체르토'(ripieno concerto)가 있는데, (獨奏 樂器가 아닌) 絃樂器 와 通奏低音 을 위한 協奏曲 과 類似하지만 比較的 덜 硏究된 것이다. 最初로 알려진 리피에노 콘체르토는 주세페 토렐리 의 作品(6個로 된 作品中 5番으로 1698年作)이다. 안토니오 비발디 또한 이런 形態의 作品을 썼다. 아마도 가장 잘 알려진 리피에노 콘체르토는 요한 세바스티안 바흐 의 브란덴부르크 協奏曲 3番일 것이다.

18世紀 交響曲 [ 編輯 ]

' 序曲 ', 그리고 '리피에노 콘체르토'와 더불어 初期 交響曲은 세 樂章으로 構成되어, 拍子 는 '빠른-느린-빠른' 構成이었다. 그러나 普通 리토르넬로 形式 의 協奏曲을 利用하는 리피에노 콘체르토와 달리, 이런 交響曲에서는 最小限 첫 樂章은 두 拍子 形態였다. 그리고 交響曲은 이탈리아風 序曲과도 差異가 있는데, 劇作品의 導入曲이 아닌 그 自體로 公演用 音樂이었다. 비록 序曲 으로 元來 쓴 曲도 나중에 交響曲으로 쓰이거나 反對의 境遇도 있었지만 말이다. 이러한 初期 交響曲의 大多數는 莊祖 였다.

이 時代의 交響曲은 公演用, 오페라曲, 敎會 音樂이건간에 演奏 曲目에서 主要한 作品이 아니었다. 大槪 協奏曲 과 함께 나오며, 다른 作品 사이에 曲을 나누어서 끼워넣거나 모음曲 或은 序曲에 뽑아쓰기도 했다. 聲樂 이 支配的이었으며, 交響曲은 序曲, 間奏曲, 後奏曲으로 썼다. 이 時期 交響曲은 比較的 짧아서 10分에서 20分 사이 分量이었다.

種種 오페라 에서 序曲이나 間奏曲으로 쓰던 "이탈리아" 樣式의 交響曲은 標準的인 3形式 樂曲이 되었다. 빠른 樂章, 느린 樂章, 또 빠른 樂章이 나오는 式이다. 모차르트 의 初期 交響曲도 이런 配置를 따르고 있다. 初期 3樂章 形式 交響曲은 4樂章 形式으로 代替되어 18世紀 後半에서 19世紀까지 이어졌다. 交響曲 樣式은 獨逸式의 影響을 받았으며, 以後 하이든 과 모차르트의 "古典 樣式"李 되었다.

一般的인 4樂章 形式의 交響曲 形態는 다음과 같았다.

1. 始作하는 알레그로
2. 느린 樂章
3. 미뉴엣 或은 스케르초
4. 알레그로나 론도

이런 配置에 變形도 흔했다. 假令 中間의 두 樂章 順序를 바꾼다거나 1樂章 앞에 느린 序奏를 넣는 式이었다. 3樂章에 미뉴엣을 넣은 最初의 交響曲은 게오르크 마티아스 몬 의 1740年 D長調 作品이라고 하며, 미뉴에트를 4樂章 交響曲에 樣式化한 첫 音樂家는 요한 슈타미츠 라고 알려져 있다.

初期 交響曲 作曲은 빈 과 만하임 에 集中되어 있었다. 빈에서 이 樣式을 支持한 音樂家로는 게오르크 크리스토프 바겐者일 , 벤첼 라이문트 非르크 , 게오르크 몬이 있으며, 만하임 樂派 에는 요한 슈타미츠가 있다. 그러나 交響曲은 이탈리아의 조반니 바티스타 삼마르티니 , 안드레아 淚涕視 , 안토니오 브리오쉬 , 북독일의 칼 필립 에마누엘 바흐 , 잘츠부르크의 레오폴트 모차르트 , 파리의 프랑수아 조셉 高섹 , 런던의 요한 크리스티안 바흐 와 칼 프리드리히 아벨 等 유럽 全域에서 交響曲이 作曲되었다.

以後 重要한 빈 樂派의 交響曲 作曲家로는 요한 밥티스트 반할 , 칼 디터스 폰 디터스도르프 , 레오폴트 호프만 等이 있다. 18世紀 後半 가장 重要한 交響曲은 요셉 하이든 의 것으로, 그는 36年間 最小 108個의 交響曲을 썼으며, ^[4] 볼프강 아마데우스 모차르트 는 24年 동안 最少 56個의 交響曲을 썼다. ^[5]

主要 作品으로는 하이든 94番 "놀람", 101番 "時計", 모차르트 40番, 41番 "주피터" 等이 있음.

19世紀 交響曲 [ 編輯 ]

專門的인 오케스트라 가 登場하면서, 1790年에서 1820年 사이 交響曲은 音樂會에서 가장 重要한 位置를 차지하게 되었다.

베토벤 은 交響曲을 더욱 發展시켰다. 베토벤 交響曲 3番 (英雄 Eroica )은 音階와 感情의 配列이 以前 作品과 確然한 差異를 보인다. 交響曲 9番 은 交響曲에서는 거의 最初로 聲樂 솔로와 合唱을 4樂章에 넣었다. ( 다니엘 슈打이벨트 는 그보다 4年 前 1820年의 피아노 協奏曲에 聲樂 合唱을 넣어 作曲한 바 있다) 베토벤 交響曲 9番 을 "合唱 交響曲"이라 처음으로 부른 엑토르 베를리오즈 는 "劇的 交響曲"인 로미오와 줄리엣 에서 이 作品 總報 序文에 다섯 文段으로 自身의 意圖를 說明하면서 이런 槪念을 만들어냈다.(Berlioz 1857, 1) 베토벤 과 슈베르트 는 一般的으로 쓰는 優雅한 미뉴엣 代身 더 生氣있는 스케르초 를 쓰기도 했다. 베토벤 交響曲 6番 "電源"은 標題 音樂으로 마지막 樂章 앞에 "暴風" 部分을 끼워넣었다. 또 亦是 標題 音樂 人 베를레오즈 의 幻想 交響曲 에서는 普通 4樂章 構成과 달리 5樂章으로 構成하여 行進曲과 왈츠 曲 을 넣었다.

로베르트 슈만 과 펠릭스 멘델스존 은 交響曲에서 浪漫主義 音樂 의 和成的 表現을 발전시킨 두 指導的인 獨逸 音樂家였다. 프랑스의 엑토르 베를리오즈 와 헝가리의 프란츠 리스트 처럼 매우 뚜렷한 標題 交響曲을 쓴 音樂家도 있었다. 러시아에서 니콜라이 림스키 코르사코프 는 이런 例를 따라 交響的 모음曲 "안타르"와 " 세헤라자데 "를 썼다. 슈만 과 멘델스존 을 出發點으로 삼은 요하네스 브람스 는 대단히 높은 水準의 構造的 統一體를 이룬 交響曲을 作曲했다. 그 밖에 19世紀 末 重要한 交響曲을 쓴 音樂家로는 안톤 브루크너 , 안토닌 드보르자크 , 표트르 일리치 차이콥스키 等이 있다.

20世紀 交響曲 [ 編輯 ]

20世紀 初 구스타프 말러 는 길고 規模가 큰 交響曲을 썼다. (그의 交響曲 8番은 "天人 交響曲"이라는 別名이 있는데, 演奏者와 合唱團 數가 千 名에 이르기 때문이다) 슈트라우스는 交響詩 形式을 應用한 交響曲을 썼다. 20世紀에는 交響曲의 樣式과 內容도 많은 變化를 보여주었다.(Anon. 2008). 드미트리 쇼스타코비치 나 세르게이 라흐마니노프 , 칼 닐센 같은 音樂家들은 傳統的인 4樂章 形式을 繼承했으나, 腸 시벨리우스 의 마지막 交響曲 7番(樂章이 單 하나이다)이나 알란 호바네스 의 交響曲 9番 Saint Vartan (1949?50, 樂章이 24個에 이른다)처럼 다른 接近法을 取하기도 했다.

같이 보기 [ 編輯 ]

• 소나타 形式
• 요제프 하이든
• 루트비히 版 베토벤
• 구스타프 말러

各州 [ 編輯 ]

參考 文獻 [ 編輯 ]

• Anon. 2008. " Symphony ." The Oxford Dictionary of Music , 2nd ed. rev., edited by Michael Kennedy, associate editor Joyce Bourne. Oxford Music Online (Accessed 24 July 2008) (Subscription access)
• Berlioz, Hector. 1857. Romeo et Juliette: Sinfonie dramatique: avec choeurs, solos de chant et prologue en recitatif choral, op. 17 . Partition de piano par Th. Ritter. Winterthur: J. Rieter-Biedermann.
• Bukofzer, Manfred F. 1947. Music in the Baroque Era: From Monteverdi to Bach . New York: W. W. Norton.
• Eisen, Cliff, and Stanley Sadie. 2001. "Mozart (3): (Johann Chrysostum) Wolfgang Amadeus Mozart". The New Grove Dictionary of Music and Musicians , ed. S. Sadie and J. Tyrrell. London: Macmillan.
• Marcuse, Sybil. 1975. Musical Instruments: A Comprehensive Dictionary . Revised edition. The Norton Library. New York: W. W. Norton. ISBN   0-393-00758-8 .
• Newman, William S. 1972. The Sonata in the Baroque Era . New York: W. W. Norton.
• Schubert, Giselher. 2001. "Hindemith, Paul." The New Grove Dictionary of Music and Musicians , edited by Stanley Sadie and John Tyrrell. London: MacMillan.
• Tarr, Edward H. 1974. Unpaginated editorial notes to his edition of Giuseppe Torelli, Sinfonia a 4, G. 33, in C major . London: Musica Rara.
• Webster, James, and Georg Feder. 2001. "Haydn, (Franz) Joseph". The New Grove Dictionary of Music and Musicians , ed. S. Sadie and J. Tyrrell. London: Macmillan.

外部 링크 [ 編輯 ]

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交響曲

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