힘든 時代 버티게 한 樂天性[클래식의 品格/나성인의 같이 들으실래요]

東亞日報
入力 2021年 8月 24日 03時 00分

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啓蒙時代以後 빈은 音樂史에서 가장 重要한 곳이었다. 하이든, 모차르트, 베토벤이 古典主義의 金字塔을 쌓아 올린 곳도, 슈베르트, 브루크너, 브람스의 浪漫主義를 거쳐 世紀末 말러, 볼프 等에 이어 마침내 쇤베르크와 新(新)빈악파가 撫棗主義의 時代를 연 곳도 모두 빈이었다.

숱한 音樂家와 音樂이 있었음에도 이 中 가장 빈다운 게 뭘까 묻는다면 빈 사람들은 躊躇 없이 왈츠를 떠올릴 것이다. 그리고 그 代表音樂이 요한 슈트라우스 2歲(寫眞)의 ‘아름답고 푸른 도나우’다. 빈 사람들의 ‘최哀哭’인 이 作品은 오스트리아 第2의 國家로 불린다. 그래서인지 音樂批評家 한슬리크는 이 曲을 “歌詞 없는 오스트리아의 愛國歌”라고 했다. 이 作品은 有名한 새해 祝祭인 빈 新年音樂會의 固定 앙코르曲으로 자리 잡은 뒤 世界的으로 사랑받게 됐다.

1867年 오스트리아는 프로이센과의 戰爭에서 虛妄하게 敗했다. 그 結果 미리 잡혀 있던 모든 謝肉祭(復活節禁食期間始作全義 카니발) 日程이 取消되고 만다. 特히 빈 사람들이 좋아하는 大舞蹈會가 取消되자, 빈의 男聲合唱團은 元來의 바보 광대劇代身歌曲의 밤을 準備할 수밖에 없었다. 하지만 왈츠 없이 謝肉祭를 보내다니! 아무리 戰爭中이라지만 빈 사람들에게는 있을 수 없는 일이었다. 그들은 急히 요한 슈트라우스 2世에게 男性合唱龍 왈츠를 依賴한다. 슈트라우스는 注文을 받고 歌詞에다 두 個로 딱딱 끊어져 나눠 부르기 좋은 멜로디를 입힌다. “빈 사람들아, 기뻐해! 曙光이 비치잖아, 謝肉祭始作되니, 時間을 거슬러, 슬픔을 거슬러 참아보아야 다 소용없으니 즐겁게 보내자, 우리!” 이러한 家事는 過去의 榮光을 잃고 徐徐히 沒落해 가는 빈의 情景을 反映하지만, 즐거움의 때를 抛棄할 수 없다는 現世的樂天性의 表示이기도 하다. 現實의 어려움을 이겨내는 데 藝術이 꼭 必要하다는 것이다.

한便 슈트라우스는 파리 博覽會를 맞아 曲을 急히 써야 했는데 時間이 促迫해 合唱曲으로 써 놓은 도나우 왈츠를 歌詞 없는 오케스트라用 왈츠로 編曲하게 된다. 그런데 이 管絃樂 버전이 다시 大舶을 터뜨리고 만다. 優雅하고 매끈하지만 同時에 親近한 民謠의 要素를 가지고 있는 이 曲은 금세 名曲에 班列에 오른다. 管絃樂法亦是效果的이다. 빈 왈츠는 單純한 ‘쿵짝짝’ 리듬이 아니다. 첫 强迫에 무게가 실리고 뒤따르는 弱拍은 끌리듯 조금 늦게 떨어진다. 實際 춤 動作의 스텝을 反映한 것이다. 빈 필하모니는 이러한 움직임을 가장 잘 表現하는 樂團으로 이름이 높다. 曲을 끌어가는 힘은 勿論이거니와 마지막 場面에서 曲을 느리게 하고 플루트 솔로와 부드러운 호른을 통해 曲의 主題를 浮刻하는 것 亦是 뛰어나다. 브람스가 이 왈츠를 너무나 부러워한 나머지 ‘사랑의 노래와 왈츠’라는 왈츠로 된 聲樂 앙상블 歌曲集을 쓰게 됐을 程度다.

도나우강이 가장 푸르른 이 時節, 힘겨운 時代를 이겨내는 빈 사람들의 樂天性을 한番 떠올려 보자. 音樂은 삶이 어려울 때 더 깊은 意味로 다가온다.

나성인 클래식音樂 칼럼니스트

#樂天性 #撫棗主義의 時代