베니스비엔날레, 한 番冷靜하게 볼까요[영감 한 스푼]

東亞日報
入力 2022年 5月 7日 11時 00分

김민 記者

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이番週美術界
눈여겨 볼 消息

앙리 마티스, Large Reclining Nude, 1935년. © 2022 Succession H. Matisse/Artists Rights Society (ARS), New York. — 앙리 마티스, Large Reclining Nude, 1935年. ⓒ 2022 Succession H. Matisse/Artists Rights Society (ARS), New York.

安寧하세요.

오늘부터 새롭게 改編된 靈感한스푼 ‘이番週美術界’를 보내드립니다.

이番週 가장 눈여겨 보실만한 消息은 바로 앙리 마티스의 大規模回顧展 이 美國과 프랑스 파리, 니스 세 곳의 美術館을 巡廻하며 열린다는 뉴스입니다. 마티스의 藝術世界가 무르익은 1930年代作品을 한 자리에 모은 展示라고 하네요.

그 다음으로는 지난달 開幕한 美術界 큰 行事中 하나인 베니스비엔날레 消息 을 準備했습니다. 그럼 始作하겠습니다!

世界 곳곳에서 열리는 앙리 마티스 展示:

올해는 美國 필라델피아, 뉴욕에서 그리고 來年에는 프랑스 파리와 니스에서 마티스의 展示를 鑑賞할 수 있어요. 旅行計劃이 있으시다면 꼭 체크해보세요!

베니스 비엔날레, 冷靜하게 볼까요 :

2年 마다 열리는 國際美術展 베니스 비엔날레. ‘最高權威의 비엔날레’ 라는 修飾語가 붙지만 海外美術界에서는 크게 報道하지 않는 모습을 보입니다. 全世界作家들이 모이는 主要行事는 맞지만, 權威에는 疑問의 목소리도 있는데요. 베니스 비엔날레를 冷靜하게 한 番 바라보겠습니다.

○ 世界 곳곳에서 열리는 마티스 展示

앙리 마티스, 창문 밖 타히티 II, 1935년. ⓒ 2022 Succession H. Matisse/Artists Rights Society (ARS), New York. — 앙리 마티스, 窓門 밖 타히티 II, 1935年. ⓒ 2022 Succession H. Matisse/Artists Rights Society (ARS), New York.

프랑스의 畫家 앙리 마티스의 作品을 한 자리에서 볼 수 있는 展示가 열립니다! 얼마前韓國에서 열린 드로잉展을 靈感한스푼에서 다뤘는데요.

마티스의 眞面目은 色彩죠. 올해 美國이나 來年 프랑스 旅行計劃이 있으시다면 日程을 체크해보세요. 直接 가지 않으시더라도 主要作品資料가 公開되면 ‘靈感한스푼’으로 紹介해드리겠습니다.

展示는 언제 어디서 열리나요?

올해는 美國의 두 美術館에서 展示가 열립니다.

▲ 1930年代의 마티스, 美國 필라델피아 美術館, 2022.10.19~2023.01.29

▲ 빨간 스튜디오, 美國 뉴욕현대미술관(MoMA), 2022.05.01~2022.09.10

▷ ‘1930年代의 마티스’ 展은 來年에 프랑스 파리 오랑주리美術館(2023.02.27-05.29), 프랑스 니스 마티스美術館(2023.06.23-09.24)으로 巡廻를 합니다.

▷ ‘빨간 스튜디오’展은 올해 下半期에 덴마크 코펜하겐 國立美術館(2022.10.13~2023.02.26)으로 巡廻를 합니다.

展示內容이 궁금해요

앙리 마티스, Woman in Blue, 1937년. ⓒ 2022 Succession H. Matisse/Artists Rights Society (ARS), New York. — 앙리 마티스, Woman in Blue, 1937年. ⓒ 2022 Succession H. Matisse/Artists Rights Society (ARS), New York.

1930年代의 마티스 는 作品 100餘點과 다큐멘터리 寫眞, 映畫까지 볼 수 있는 大規模展示라고 합니다. 마티스의 가장 有名한 作品 ‘춤’李 1931~33年 그려졌답니다. 이 무렵 마티스는 女性肖像畫를 넘어 ‘춤’처럼 더 果敢한 藝術世界를 보여줍니다. 이 時期를 集中的으로 들여다 보는 展示입니다.

앙리 마티스, 빨간 스튜디오, 1911년 — 앙리 마티스, 빨간 스튜디오, 1911年

빨간 스튜디오 는 마티스의 1911年作品 속에 있는 그림 6點과 彫刻 3點을 한 자리에 모았습니다. 마티스는 自身의 代表作中 하나인 이 作品에 對해 “그림을 보고 作業室에 온 사람들은 恒常 두리번거렸고 나는 ‘빨간色은 없습니다’라고 말해주곤 했다”고 합니다. 作家가 現實을 베끼는 것이 아니라, 個人의 感覺에 따라 그린다는 것을 말하는 이야기죠. 그림 속 作品을 實際와 比較해보며 作家의 感覺을 直接 가늠해볼 수 있을 展示입니다.

마티스는 어떤 사람이었나요?

▲ 富裕한 穀物商의 아들: 프랑스 北部 르 샤토 캉브레라는 地域에서 태어난 마티스의 父母님은 작은 店鋪에서 始作해 熱心히 努力하며 가게를 키운 富裕한 穀物商의 아들입니다. 이 가게 한 켠에서 물감을 팔아 어릴 때부터 다양한 色彩를 接했다고 합니다.

▲ 마티스 家門의 바보x3: 商業으로 成功한 마티스의 아버지는 아들이 畫家가 되는 것을 反對했습니다. 앙리 마티스는 이에 辯護士事務室에서 暫時 일하지만 結局 파리로 가 그림 工夫를 始作하죠. 이 消息을 들은 地域 사람들은 家業을 물려받지 않은 앙리 마티스를 ‘三重 바보’라고 불렀다고 합니다.

▲ 늦깎이 美術學徒: 집안의 反對로 늦게 美術學校에 入學한 마티스는 ‘남들처럼 그리지 못한다’는 事實에 끊임없이 絶望했다고 합니다. 그래서 더욱 熾烈하게 努力했고요. 그는 “누가 뭐라해도 作業만이 살 길이다. 問題가 있어도 그것을 빠져나올 길은 그림밖에 없다.”고도 했었답니다.

▲ 妥協하지 않은 自由靈魂: 마티스가 ‘野獸派’로도 잘 알려져 있죠. 當時 그림에 比하면 色彩도 暴力的이라 할 程度로 强烈하고, 形態도 모든 군더더기를 걷어낸 벌거벗은 듯한 造形言語입니다. 지루함, 反復을 輕蔑했던 마티스는 恒常 새로운 것, 以前에 없던 것을 위해 非難을 받더라도 밀고나간 自由靈魂이었습니다.

○ 베니스 비엔날레, 冷靜하게 볼까요

Baya Mahieddine, Femme au panier et coq rouge, 1947. Collection Adrien Maeght, Saint Paul. ⓒ Photo Galerie Maeght, Paris

第59回 베니스비엔날레가 開幕하고, 最高作家와 最高國家官床이 各各美國作家 사이먼 리와 英國館 소니아 보이스에게로 돌아갔습니다.

2年 마다 열리는 美術展인 베니스비엔날레는 全世界美術人이 한 자리에 모이는 자리라는 意味가 있지만, 正말 그렇게 重要해?라는 反論도 있습니다. 그 이야기를 仔細히 해보겠습니다.

베니스 비엔날레가 무엇인가요?

베니스 비엔날레는 1893年 바티칸詩가 始作한 ‘이탈리아 藝術隔年展’李出發입니다. 이 展示는 다음해 外國人作家도 參加를 할 수 있게 되고, 또 그 以後에는 各局에서 ‘國家觀’을 만들어 展示場을 열면서 大規模國際展示의 形態를 갖추게 되었습니다.

이처럼 오랜 歷史와 파블로 피카소, 마르크 샤갈, 로버트 라우셴버그, 백남준 等有名作家들이 거쳐간 痕跡이 베니스 비엔날레의 權威를 떠받치고 있습니다. 그런데 그 權威가 아직도 有效한 것인지에 對해서는 좀 더 冷靜하게 들여다봐야 합니다.

베니스를 向한 疑問의 視角들

▲ 藝術도 올림픽이 되나요? : 베니스 비엔날레를 두고 美術界 사람들은 흔히 ‘美術 올림픽’이라고 말합니다. 實際로 올림픽과 類似한 形態를 띄고 있는데요.

于先國家別로 展示館을 構成한다는 點, 그리고 비엔날레가 開幕하면 이들 國家官中 몇 곳을 選別해 賞을 준다는 點이 올림픽과 아주 類似합니다.

여기서 質問이 생깁니다. 個別的價値觀과 作家의 固有造形言語로 作品世界를 펼치는 藝術을 1,2,3等으로 줄을 세울 수 있을까요? 그것은 누가 定하는 것이죠? (審査委員이 定하긴 합니다만) 그 審査委員은 누가 決定하나요?

▲ 過去의 榮光을 붙잡으려는 懇切한 몸부림 : 누가 藝術의 順位를 決定할 수 있는지에 對한 이야기를 했는데, 그 ‘누구’를 照明해보면 좋을 것 같습니다. 바로 이탈리아가 主催한다는 事實이 意味深長한데요. 여기에는 世界美術史의 力學變化가 자리하고 있습니다.

베니스 비엔날레가 처음 開催될 무렵 프랑스 파리에서는 印象派가 胎動했죠. 이 때까지만 해도 이탈리아는 유럽에서 美術最高의 權威를 가진 國家로 待接을 받았습니다. 그러나 그 中心地는 漸次 프랑스 파리, 美國 뉴욕, 그리고 最近에는 獨逸로 넘어오게 됩니다.

이런 狀況에서 이탈리아 바티칸詩가 國際展을 開催한 것은 如前히 ‘美術權威國’으로서의 榮光을 붙잡으려는 것이라는 解釋이 있습니다. 그러나 美國 유럽을 떠나 全世界로 擴張된 美術史에서는 事實 가느다란 지푸라기를 잡는 것과도 같은 일이지요.

▲ 그 많은 돈은 어디서 왔나 : 베니스 비엔날레에 가장 많이 提起되는 批判이 바로 ‘돈’ 問題 입니다. 비엔날레側은 各國家觀에 展示費用을 支援해주지 않습니다. 事實上不可能한 일이겠지요.

各局은 스스로 豫算을 마련해 展示에 參與하는데, 이탈리아가 主導權을 쥔 게임에 國家가 豫算을 編成해야 하는지 疑問이 나옵니다. 그리고 여기서, 市場이 介入을 하게 됩니다. 作品을 販賣하려는 大型 갤러리나 企業이 後援을 하게 되는 것이죠.

이 때문에 베니스 비엔날레는 公共國際戰이 아니라 事實上市場弘報戰으로 봐야 한다는 批判도 나옵니다. 實際로 베니스 비엔날레는 1942年부터 1968年까지 直接作品販賣를 仲介했고, 10% 手數料를 가져갔습니다. 1968年販賣禁止가 되면서 資金調達이 問題가 되기 始作했죠. 이 때문에 ‘戰時後援’의 形態로 間接的販賣弘報가 이뤄지게 됐습니다.

또 베니스 비엔날레가 열리는 비슷한 時期에 國際 아트페어인 아트바젤이 열리게 되는데요. 베니스 비엔날레에서 선보였던 作家의 作品이 아트바젤에서 販賣되는 모습을 매우 자주 볼 수 있다고 합니다.

이에 파올로 바라타 베니스 비엔날레 代表는 “우리는 市場에 끌려 다녀서는 안 된다. 市場을 벗어나 자유로운 選擇을 할 수 있어야 하고, 市場이 비엔날레를 利用하는 것도 알기에 必要하다면 主流를 벗어난 方向을 갈 것”이라고 2019年 밝히기도 했답니다.

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김민 記者 kimmin@donga.com