Cet article contient une ou plusieurs listes ( avril 2024 ).

Ces listes gagneraient a etre redigees sous la forme de paragraphes synthetiques, plus agreables a la lecture, les listes pouvant etre aussi introduites par une partie redigee et sourcee, de facon a bien resituer les differents items.
D'autre part, Wikipedia n'a pas pour role de constituer une base de donnees et privilegie un contenu encyclopedique plutot que la recherche de l'exhaustivite.

L’ animation , dans le domaine de l’ audiovisuel , est un ensemble de techniques qui ont ete mises au point a partir du XIX ^e  siecle, d'abord par la reprise du principe de la bande dessinee et l'utilisation de procedes optiques et mecaniques ne depassant pas deux secondes dans leur representation ( jouet optique , folioscope ), puis, des 1892 , par le perfectionnement de ces procedes en permettant des durees de representation plus importantes, de une a cinq minutes ( Theatre optique ) et par l'utilisation en 1906 de la prise de vues image par image sur un support lineaire, la pellicule photographique ( dessin anime , animation en volume ), et enfin, a partir des annees 1970, par l'adoption de procedes informatiques ( animation par ordinateur , jeux video ). Ces techniques sont le resultat d'une recherche etalee sur plus d'un siecle pour obtenir des ouvrages visuels ou audiovisuels donnant l'illusion que des dessins , des peintures , des objets inertes divers ( sculptures , maquettes , poupees , marionnettes , etc.) ou des images de synthese , sont doues de mouvements et de deplacements propres, comme s'ils etaient vivants, d'ou l'utilisation du terme ≪ animation ≫ (du latin animalis ≪ anime, vivant, animal ≫).

Histoire de l'animation [ modifier | modifier le code ]

Figure 1.2
Cette animation comprend dix images par seconde. A cette cadence, l'illusion d'un mouvement continu est possible.

Figure 1.1
Cette animation comprend deux images par seconde. A cette cadence, les images sont percues separement et l’illusion d'un mouvement continu est donc impossible.

L'histoire de l’animation commence bien avant celle du cinema. Le folioscope , petit carnet de dessins successifs qui donne l’illusion de personnages ou d’animaux en mouvement lorsqu'on l'effeuille avec le pouce, est sans doute l'un des premiers procedes d'animation complexe. Dans les premieres decennies du XIX ^e  siecle apparaissent des dispositifs appeles couramment jouets optiques , ≪ qui vulgarisaient sous des formes recreatives les experiences scientifiques de laboratoire sur la decomposition et la restitution du mouvement a partir de dessins. Comme a cette epoque, les scientifiques connaissaient tous le grec et le latin, ils donnaient a leurs machines des noms aussi etranges que savants. Ces jouets de salon suscitaient dans les dernieres decennies du XIX ^e  siecle l'engouement d’un public fortune en meme temps qu'ils ouvraient le chemin des reves aux artistes ≫ ^{[ 1 ]} . C'est ainsi que Joseph Plateau , voulant mettre en evidence la persistance retinienne , invente le Phenakistiscope en 1832, un disque pivotant sur son axe, muni sur son pourtour de fentes verticales par lesquelles on observe, en reflet dans un miroir, une suite de dessins disposes en rayons sur le disque (un dessin voisine chaque fente), dessins qui representent une personne ou un animal en mouvement en autant de positions immobiles ^{[ 2 ]} . Zootrope , Praxinoscope , Zoopraxiscope et d'autres machines suivent celle de Plateau. Ces petites machines et leurs disques sont classees dans l'ere du precinema car leur principe meme les condamne a un spectacle extremement court (1 seconde, ou plus rarement 2) axe sur la repetition cyclique d'un seul geste (un saut, une grimace…) sans qu'elles puissent un jour proposer un veritable spectacle, au moins un sketch voire une histoire complete.

Il faut donc attendre la derniere decennie du XIX ^e  siecle pour que naisse reellement l'animation, basee sur une histoire complete (de 1  min  30  s a 5 minutes), mettant en place plusieurs personnages et diverses peripeties: les Pantomimes lumineuses , dessinees et coloriees directement sur un support lineaire. Leur auteur s'appelle Emile Reynaud et il a deja invente le Praxinoscope, un jouet optique dont il a assure une bonne commercialisation de differents modeles. Il met une quinzaine d'annees pour developper une machine qu'il appelle le Theatre optique , un appareil de projection qui assure la projection sur un ecran devant un public assemble, d'une bande de 70  mm de large, composee de centaines de carres de gelatine protegee par de la gomme-laque, relies entre eux par du carton et de fines lames metalliques flexibles, des vignettes sur lesquelles Reynaud a lui-meme dessine et colorie aux encres a l'aniline, les differentes phases des mouvements de plusieurs personnages qui interagissent dans diverses peripeties. Des le 28 octobre 1892 au musee Grevin , trois ans avant la premiere seance de projection du Cinematographe des Freres Lumiere ^{[ 3 ]} , Reynaud exploite ses pantomimes lumineuses qui vont attirer dans cette unique salle un demi million de spectateurs en huit ans. Par sa technique originale, il inaugure pour le cinema l' animation sans camera .

Le dessin anime filme image par image avec une camera chargee d'une pellicule photographique voit le jour en 1906 avec Humorous Phases of Funny Faces (traduisible par: Phases amusantes de figures rigolotes ), realise par le comedien americain James Stuart Blackton . En 1917, Quirino Cristiani cree le premier long metrage d’animation de l’histoire intitule El Apostol ^{[ 4 ]} . En trois minutes, sur un tableau noir ou sont traces, puis modifies image par image , des traits a la craie blanche, une histoire complete est racontee, celle d'un jeune couple qui s'aime, puis vieillit, grossit, s'aigrit et finit par se detester. Un coup d'eponge final, donne par le dessinateur, les plonge dans le brouillard. Suivent d'autres personnages… La technique est alors appelee ≪ en France, mouvement americain . Il etait encore inconnu en Europe ≫ ^{[ 5 ]} . Le film est tourne photogramme apres photogramme, a la maniere d’un appareil photo, grace a ce qu'on nommera longtemps le ≪ tour de manivelle ≫ ^{[ 6 ]} , un tour de la manivelle de la camera deplace la pellicule d'un seul pas d'image (soit 4 perforations) et enregistre un unique photogramme . Telle est la base de toute animation ayant recours a un appareil de prise de vues, ce qui est la majorite des films d'animation existants, meme si l'appareil de prise de vues est devenue depuis quelques annees un ordinateur .

Technique du dessin anime [ modifier | modifier le code ]

La technique est identique a celle decouverte par James Stuart Blackton, quel que soit le moyen d'acquisition employe : le mouvement des personnages (et des objets) est decompose en une succession de dessins, sur la base universelle de 24 ou 25 dessins par seconde d'action, qui, enregistres dans l'ordre chronologique, produisent a la projection l'illusion d'un mouvement continu. Selon les indications du storyboard fourni par le realisateur ou la realisatrice , l' animateur ou animatrice dessine sur papier chaque position cle des personnages dans une action donnee et determine en combien de secondes (donc autant de fois 24 ou 25 images) le mouvement ainsi souhaite doit se produire. C'est pour cela qu'on l'appelle le plus souvent animateur ou animatrice cle . Ses assistants, appeles intervallistes , dessinent les positions intermediaires entre chaque position cle, et, selon le principe du folioscope , la fluidite du mouvement peut ainsi etre testee (parfois filme et projete quand le budget du film le permet).

Apres acceptation ou transformations, les dessins sur papier sont reportes a l' encre de Chine sur une succession de feuilles de celluloid (appeles ≪  cells ou cels ou cellos  ≫, maintenus en position par un jeu de perforations et de tenons qui permettent une superposition exacte des dessins. Les differentes manipulations des cells sont protegees des traces de doigts par des gants que l'on porte obligatoirement au cours des operations. Chaque dessin est repris par les coloristes qui appliquent des encres de couleur sur son verso sans depasser les limites des traces a l'encre de Chine. Dans le systeme industriel du dessin anime, chaque couleur est appliquee par le ou la meme coloriste pour des raisons de productivite. Les cells termines sont alors photographies un par un avec une camera dediee a l'image par image sur un banc d'animation qui est dote des memes tenons utilises auparavant par les animateurs.

L'image animee par ordinateur simplifie grandement tout ce travail : c'est le logiciel d'animation qui effectue lui-meme les operations de dessins intermediaires et de mise en couleurs, et qui livre directement au propre l'animation desiree.

La meme technique image par image lance l' animation en volume , dont encore une fois le comedien James Stuart Blackton a l'idee, appliquant cette technique a un decor miniaturise ou les personnages sont en fait des objets qui semblent bouger tout seuls. En plus, Blackton innove en animant une marionnette, procede image par image dont la cousine est l' animation de pate a modeler , deux techniques que l'on utilise encore de nos jours.

Travail d'animation [ modifier | modifier le code ]

Techniques d'animation [ modifier | modifier le code ]

A peu pres tout peut etre utilise pour faire un film d'animation, l'element principal etant souvent l'imagination. Voici une liste des principales techniques :

Logiciels d'animation [ modifier | modifier le code ]

Metiers de l'animation [ modifier | modifier le code ]

Cette section est vide, insuffisamment detaillee ou incomplete. Votre aide est la bienvenue ! Comment faire ?

Ecoles de cinema d'animation [ modifier | modifier le code ]

Cette section est vide, insuffisamment detaillee ou incomplete. Votre aide est la bienvenue ! Comment faire ?

• Liste des ecoles d'animation

Studios d'animation [ modifier | modifier le code ]

Cette section est vide, insuffisamment detaillee ou incomplete. Votre aide est la bienvenue ! Comment faire ?

• Liste de societes de film d'animation

Associations et festivals [ modifier | modifier le code ]

Associations de cinema d'animation [ modifier | modifier le code ]

Festivals de cinema d'animation [ modifier | modifier le code ]

Canada

France

Autres pays

Hors Europe

Le cinema d'animation dans le monde [ modifier | modifier le code ]

Cette section est vide, insuffisamment detaillee ou incomplete. Votre aide est la bienvenue ! Comment faire ?

Personnalites du domaine de l'animation [ modifier | modifier le code ]

Cette section est vide, insuffisamment detaillee ou incomplete. Votre aide est la bienvenue ! Comment faire ?

• Liste de personnalites du cinema d'animation

Notes et references [ modifier | modifier le code ]

Voir aussi [ modifier | modifier le code ]

Bibliographie [ modifier | modifier le code ]

Histoire [ modifier | modifier le code ]

• Giannalberto Bendazzi, Cartoons , Liana Levi, 1991, 704p. (edition originale en italien : Marsilio Editori, 1988) ( ISBN   2-8674-6073-5 )
• Bernard Clarens, Andre Martin, ecrits sur l'Animation.1 , Dreamland editeur ( ISBN   2-9100-2763-5 )
• Olivier Cotte , Il etait une fois le dessin anime , Editions Dreamland, 2001 ( ISBN   2-9100-2777-5 )
• Olivier Cotte , 100 ans de cinema d'animation , Paris, Dunod, 21 octobre 2015 , 416  p. ( ISBN   978-2-10-072841-1 , BNF   44447123 )
• Bernard Genin , Le cinema d'animation : dessin anime, marionnettes, images de synthese , Cahiers du cinema, Sceren-CNDP, coll. ≪ Les petits cahiers ≫, 2003 ( ISBN   2-8664-2370-4 )
• Xavier Kawa-Topor , Le Cinema d’animation en 100 films , sous la direction de Xavier Kawa-Topor et Philippe Moins, Ed. Capricci, 352 pages,
• Rene Laloux , Ces dessins qui bougent, Cent ans de cinema d'animation , Dreamland editeur, 2006 ( ISBN   2-9100-2708-2 )
• Bernard Lonjon, Emile Reynaud, le veritable inventeur du cinema , Editions du Roure, 2007 ( ISBN   978-2-9062-7865-3 )
• Anima Mundi, Animation Now! , Taschen , Cologne / Londres, 2004
• Dominique Willoughby, Le cinema graphique : une histoire des dessins animes , Editions Textuel, 2009.

Esthetique [ modifier | modifier le code ]

• Marcel Jean, Le Langage des signes et autres essais sur le cinema d’animation , editions Les 400 coups, 2006,
• Herve Joubert-Laurencin, La Lettre volante, quatre essais sur le cinema d’animation , Presses de la Sorbonne Nouvelle, 1997, collection ≪ Œil vivant ≫,
• Xavier Kawa-Topor (sous la direction de), Le Cinema d’animation , Editions 303, 2014,
• Xavier Kawa-Topor , Cinema d’animation, au-dela du reel , Ed. Capricci, 92 p.
• Jayne Pilling, Cartoons and the movies , Editions Dreamland, 1997,
• Georges Sifianos, Esthetique du cinema d’animation , Editions du Cerf, 2012, collection ≪ Septieme Art ≫,

Dossiers sur le cinema d'animation publies dans des magazines de cinema [ modifier | modifier le code ]

• Positif n ^o  54-55 p.  1 ; n ^o  297 p.  31 ; n ^o  316 p.  46 ; n ^o  345 p.  36 ; n ^o  346 p.  44 ; n ^o  370 p.  83 ; n ^o  371 p.  83 ; n ^o  398 p.  78 ; n ^o  412 p.  76 ; n ^o  415 p.  86 ; n ^o  447 p.  80 ; n ^o  472 p.  78 ; n ^o  508 p.  74
• Ecran n ^o  11 p.  2
• Cinematographe n ^o  6 p.  20.
• Cinemaction n ^o  51, avril 1989 .

Technique [ modifier | modifier le code ]

• S. De Marchi & R. Amiot, Le Dessin Anime d'Amateur et l'Animation , publications Photo-cinema Paul Montel , 1971
• Preston Blair, Cartoon, l'animation sans peine , editions Taschen, 1994
• Richard Williams , Techniques d'animation , edition en langue francaise publiee par le groupe Eyrolles, 2003
• Olivier Cotte , Les Oscars du film d'animation  : secrets de fabrication de 13 courts-metrages recompenses a Hollywood , Paris, Eyrolles, 8 juin 2006 , 288  p. ( ISBN   978-2-212-11568-0 , BNF   40207182 )
• Olivier Cotte , Le grand livre des techniques du cinema d’animation , Paris, Dunod, 3 octobre 2018 , 360  p. ( ISBN   978-2-10-077778-5 , BNF   45556860 )

Articles connexes [ modifier | modifier le code ]

Il existe une categorie consacree a ce sujet : Animation .

Liens externes [ modifier | modifier le code ]

• Bibliographie sur l'animation - Site d'Andre Lange "Histoire de la television"
• Cinema d'animation : les techniques des plus grands films

• Ressource relative a la sante  :
  • Medical Subject Headings
• Notices dans des dictionnaires ou encyclopedies generalistes  :

  • Britannica
  • Brockhaus
  • Den Store Danske Encyklopædi
  • L'Encyclopedie canadienne
  • Hrvatska Enciklopedija
  • Proleksis enciklopedija
  • Store norske leksikon
• Notices d'autorite  :

  • GND
  • Japon
  • Tchequie

• Portail du cinema
• Portail de la television
• Portail de la realisation audiovisuelle
• Portail de l’imagerie numerique
• Portail de l’animation
• Portail des arts