素描 (素描, 英語 : drawing ) 또는 데생 ( 프랑스語 : dessin )은 形態와 明暗을 爲主로 單色으로 그린 그림이다. 종이 에 다양한 素描 用具 等의 2次元 敵 媒體를 利用하는 視覺 藝術 이다. 普通 쓰는 黑鉛 鉛筆 , 숯 , 콩테 , 먹 , 잉크 , 크레용 , 粉筆 , 지우개 , 마커펜 , 첨筆 等을 利用해 그린 그림을 말한다.

素描 用具는 表面에 작은 物質을 남기고, 눈에 보이는 자국을 남긴다. 플라스틱, 皮革 , 캔버스, 木版 等의 다른 材料들도 使用될 수 있지만, 素描에서 가장 널리 使用되는 것은 종이 이다. 現代에는 漆板 이나 화이트보드 等도 素描에 使用된다. 素描는 人類 歷史에 걸쳐 大衆的이고 기초적인 表現 手段이 되어 왔다. 이는 時刻 아이디어를 表現하는 데 가장 簡單하고 效率的인 手段 中 하나이다. ^[1] 素描 用具를 쉽게 求할 수 있다는 點은 素描를 가장 흔한 美術 活動 中 하나로 만들었다.

繪畫나 嘲笑의 基礎라 생각되는 素描도 있지만, 素描는 會話 로서의 藝術的인 價値를 가지고 있다. 從來의 西洋畫 나 嘲笑 의 기초적인 硏究로서 石膏 素描나 人體 素描 에 依하여 事物의 보는 方法이나 把握力을 養成하는 것이 重要視되어 왔다. 더욱이 素描란 名稱은 本來 西洋畫에 對해서 使用되었으나 最近에는 東洋畫 에도 使用된다. 素描의 名作은 例로부터 傳해져 오고 있는데, 그 畫家를 들자면 산드로 보티첼리 , 레오나르도 다 빈치 , 미켈란젤로 부오나로티 , 알브레히트 뒤러 , 한스 홀바인 , 렘브란트 , 腸오귀스트도미니크 앵그르 , 張프랑수아 밀레 , 에드가 드가 , 세잔 , 빈센트 반 고흐 , 마티스 等이다.

槪念 [ 元本 編輯 ]

素描는 視覺 藝術의 主要한 表現 方式 中 하나이다. 一般的으로 종이나 다른 材質 위에 線과 色調 領域의 痕跡을 남겨, 視角의 正確한 表現이 單色의 表面 위에 表現되는 것이다. ^[2] 傳統的으로 素描는 모노크롬 이거나, 色彩가 거의 쓰이지 않았지만, ^[3] 現代의 色鉛筆 素描는 素描와 繪畫 사이의 境界를 넘나들고 있다. 西歐的 槪念으로서의 素描는, 비록 素描와 會話 모두에서 普通 같은 用具가 쓰이지만, 繪畫와는 區別된다. 普通 素描와 關聯되는, 粉筆 等의 固體 用具들은, 파스텔 繪畫에서도 使用될 수 있다. 素描는 붓이나 펜 等을 통해, 液體 用具들을 통해 이루어질 수 있다. 비슷한 用具들이 兩쪽에서 쓰일 수 있다: 캔버스나 板子 위에 液體 물감으로 그리는 것은 普通 繪畫와 關聯되지만, 種種 같은 方法으로 밑그림이 그려지기도 한다. 素描는 普通 實驗的이고, 觀察, 問題 解決 및 構成에 많은 重點을 둔다. 素描는 繪畫의 準備를 위해서도 많이 쓰이며, 둘 사이의 區分을 模糊하게 한다.

素描는 人體 素描 , 漫畫 素描, 프리핸드 素描, 셰이딩 等의 目的을 위해 쓰일 수 있다. 素描 方法에는 선화, 첨筆, 셰이딩, 트레이싱 等이 있다. 速度가 빠르고 修正이 이루어지지 않은 스케치 素描도 있다.

種類 [ 元本 編輯 ]

素描에는 用具에 따라 鉛筆 素描, 콩테 素描, 木炭 素描 따위로 나눌 수 있으며, 再製에 依하여 風景 素描, 人體 素描 , 靜物 素描, 石膏 素描 等으로 나눌 수도 있다. 素描의 表現 意圖에 따라서 細密한 素描, 대충 그리는 素描, 要點을 把握하고서 빨리 그리는 크로키 等의 分類法도 있다.

材料와 用具 [ 元本 編輯 ]

普通의 素描 用具는 黑鉛 , 숯 , 파스텔 , 콩테 等의 固體이거나, 펜 , 마커펜 等에서 液體 狀態의 溶液을 使用한다. 수채 色鉛筆은 보통의 鉛筆같이 固體 狀態로 使用되어, 다양한 繪畫的 效果를 얻기 위해 젖은 붓으로 물을 漆할 수 있다. 金屬筆 素描에는 主로 銀이나 납이 使用된다. ^[4] 더 가끔은 金, 白金, 구리, 黃銅, 靑銅度 使用된다.

鉛筆 심은 聯과 黑鉛 과 진흙을 물로 다져서 구운 것으로서, 石墨이 加해지는 量의 程度에 따라서 軟한 것, 딱딱한 것이 생긴다. 굳기 程度는 그때그때 描寫의 目的에 따라 選擇하는 것이 重要하다.

콩테 는 18世紀의 프랑스 化學者 콩테의 創案이라고 알려지는데, 陰影의 點感(色彩의 톤과 推移)을 가장 微妙하게 表現할 수가 있으므로, 빛과 陰影의 變化나 物體의 量感, 空間關係를 表現하는 데 적합하다. 木炭처럼 쉽게 지워지지 않는 代身 문지르거나 펴거나 해서 弄談을 내고 있다. 鉛筆보다 軟하고 파스텔 보다 딱딱하다.

숯 은 벚나무 · 厚朴나무 · 梧桐나무 · 버드나무 等을 가는 各封(角棒)으로 만든 것을 공들여서 잘 쪄서 구워 만든 것이다. 比較的 딱딱한 것과 軟한 것이 있는데 종이 表面에 軟하게 묻기 때문에 津하게 漆할 수도 엷게 漆할 수도 있어서 自由롭고, 또한 손가락으로 문지르면 잘 펴지고, 지우는 것도 자유롭다. 木炭을 지우는 데는 食빵의 속 部分을 떼내어 잘 뭉쳐서 使用한다. 이러한 性質이 素描龍으로서 便利하므로 比較的 옛날부터 使用되어 왔다. 종이도 木炭畫에 알맞도록 表面이 가는 결에서 거친 결 따위가 있듯이 결이 붙은 木炭紙가 나오고 있다.

펜 은 物體의 陰影 關係나 羊의 表現보다도 더욱 그 運動感이나 形體의 直感的인 引上을 敏捷하게 捕捉하는 데 적합하다. 萬年筆 , 볼펜 , 사인펜, 대끝을 깎아서 만든 펜, 갈대 펜, 나무젓가락 끝을 깎아서 만든 펜, 鐵펜 等의 여러 펜들에는 저마다 相異한 選의 妙味가 있다. 更迭의 펜에는 딱딱하고 매끄러운 종이가 좋다. 펜에 漆하는 먹은 制度 잉크 나 阿膠 의 分量이 많은 먹 이 적합하고, 나중에 엷게 漆했을 때에 먹물이 흐르지 않는 것이 좋다. 사인펜은 펜끝이 柔軟하고, 携帶하기도 便利하고 繼續하여 使用할 수 있으며, 色의 가짓數도 많아 彩色에도 재미있는 效果를 얻을 수 있어 새로운 線描材料로서 널리 使用되고 있다.

종이는 다양한 크기와, 新聞紙 水準에서부터 相對的으로 비싸고 한 張씩 販賣되는 高級誌까지의 다양한 質로 販賣된다. ^[5] 종이는 質感, 色感, 酸性度, 젖었을 때의 强度에 따라 다양하다. 매끄러운 종이는 細部 表現에 적합하지만, 더 거친 종이는 用具의 物質을 더 잘 固定시킨다. 따라서 더 거친 才質은 더 剛한 對比를 表現하는 데 有用하다. 更迭의 鉛筆이나 펜에는 단단하고 매끄러운 종이가 좋고, 軟質의 鉛筆, 콩테나 木炭에는 바탕의 결이 거친 종이가 適合하다. 表現의 目的에 따라서 종이를 選擇하는 것이 重要하다.

新聞 用紙와 印刷 用紙는 練習이나 大江적 스케치에 有用할 수 있다. 트레이싱지는 未完成의 素描를 點檢하고, 한 종이에서 다른 종이로 디자인을 베껴 옮기는 데 使用된다. 圖畫紙는 素描를 위해서는 가장 基本的으로 販賣된다. 매끄러운 板紙는 細部 描寫에 使用되며 잉크 等의 젖는 用具가 쓰여도 휘어지지 않는다. 羊皮紙는 매우 매끄러우며 細部 描寫에 적합하다.

技法 [ 元本 編輯 ]

손을 使用하지 못하여 입이나 발을 利用하여 作業하는 몇몇을 除外하면, 거의 모든 美術家들은 素描 用具 技法에서 손을 使用하고 있다. ^[6]

이미지를 作業하기 以前에, 美術家는 特히 다양한 用具가 作用하는 方式을 探究한다. 그들은 質感과 그 質感을 다양한 效果 表現에 使用하는 方法을 살펴보기 위해 다양한 道具를 試驗해 볼 수 있다.

美術家의 劃 選擇은 이미지의 形態에 影響을 준다. 펜과 잉크 素描에는 種種 平行線을 反復하는 해칭 이 使用된다. 해칭은 더 어두운 色調를 만들기 위해 둘 以上의 方向에서 交叉되어 쓰이기도 한다. 點線 形態의 해칭은 밝은 色調를 만들며 線을 끊는 密度를 調節하는 것은 色調에 그라데이션을 만든다. 色調에 使用된 用具에 따라 다양한 質感이 만들어질 수 있다. ^[7]

셰이딩 은 그림자의 配置와 物體의 明暗을 表現하기 위해 종이 위 色調의 特性을 변화시키는 技術이다. 反射光, 그림자 및 하이라이트에 對한 細心한 注意는 매우 事實的인 이미지 表現을 可能하게 한다.

鉛筆과 木炭 等 用具들은 色調에 持續的인 變化를 줄 수 있지만, 이러한 固體 用具에 依한 素描도 비슷한 技法을 利用한다. 지우개 는 願치 않는 線을 지우고, 色調를 軟하게 하고, 번진 자국을 지울 수 있다.

木炭에 依한 素描 [ 元本 編輯 ]

1. 素描 對象과 그림을 그릴 판, 이젤의 位置를 正確하게 決定한다.
2. 작아지지 않도록 種이 全體에 가득 채우도록 한다.
3. 中心點을 定하고 上下左右를 確實히 본 다음 겨냥을 標示해 둔다.
4. 큼직한 直線으로 全體 兄의 比率을 觀察하고 兄을 整頓한다.
5. 밝은 部分과 어두운 部分을 크게 나눈다. 物體를 麵의 集合으로서 보는 것도 兄이나 明暗을 理解하는 데 便利하다. 가장 어두운 톤과 가장 밝은 톤 사이의 段階를 部分部分 比較하고서, 恒常 全體의 톤을 念頭에 두고 그려나간다.
6. 完成되면 定着液으로 고착시킨다.

毛筆畫에 依한 素描 [ 元本 編輯 ]

毛筆畫 中에서 붓에 먹물을 充分히 적시는 것을 尹묵(潤墨) 또는 윤필(潤筆)이라 하고, 슬쩍 스쳐서 그려진 것을 渴筆(渴筆)이라고 한다. 南宗畫 (南宗畵)는 渴筆을 尊重하고 노고(老姑)의 趣向을 즐겨하였으며, 北宗畫 (北宗畵)는 潤筆을 主로 하고 먹에 潤澤이 있는 것을 尊重하였다. 直筆(直筆)은 毛筆의 船團(先端)을 正確하게 使用하여서 表現하는 線으로서, 輪廓線에 使用되며 無表情하다. 側筆(側筆)이란 붓의 수(穗)의 側面(붓의 腹部)이 있는 線으로 되고, 麵의 表現에 使用된다.

붓의 種類 [ 元本 編輯 ]

• 先妙筆(線描筆)：골서(骨書)라고도 하고 主로 輪廓線을 그린다.
• 면상筆(面相筆)：얼굴이나 細密한 線을 그리는 데 使用된다.
• 몰골筆(沒骨筆)：文人畫 等에 使用된다.
• 先染筆(渲染筆)：弄談을 붙이는 데 쓰인다.
• 彩色筆(彩色筆)

等의 種類가 있다.

妙法 [ 元本 編輯 ]

• 鉤勒妙法(鉤勒描法)-兄을 輪廓線만으로 그려서 表現하고 線의 아름다움이 尊重된다.
• 몰골妙法(沒骨描法)-輪廓線을 使用하지 않고 物體의 兄이나 빛깔이나 明暗 等 붓의 弄談이 있는 붓의 使用法을 말한다.

表現 [ 元本 編輯 ]

素描의 表現에 따라서 細密한 素描, 대충 그리는 素描, 要點을 把握하고서 빨리 그리는 크로키 따위와 같은 分類法이 있다.

素描淡彩 [ 元本 編輯 ]

素描淡彩(素描淡彩)는 묘화(描畵) 技法의 하나로서 숯 · 콩테 · 먹 等의 效果와 簡單히 要約된 彩色의 效果에 依하여 表現하는 方法 및 그 作品을 말한다. .

크로키 [ 元本 編輯 ]

크로키 는 對象의 要點을 把握하여 迅速하게 그리는 素描의 一種이다. 따라서 그리는 對象에 따라 表現의 要領이 여러 가지로 나뉜다.

人物 크로키에서는 얼굴 部分만의 境遇, 半身의 境遇, 全身의 境遇는 그 表現의 要領이 다르다. 人物의 全身을 크로키할 境遇 하나의 포즈를 10分이나 20分에 그려내기 위해서는 兄의 動勢나 均衡을 線으로 把握하는 것이 必要하다. 入賞의 境遇 목에서 垂直으로 내린 線과 中心이 걸린 발뒤꿈치가 一直線으로 됨을 알아두면 便利하다. 또한 身體 各 部分이 어떻게 밸런스를 잡고 있는가도 알아두어야 한다. 人物 크로키에서 움직임을 表示하는 重要한 善을 發見해내기 위해서는 모델 人形으로 여러 가지 포즈를 만들거나 實際 人物을 觀察하면서 經驗을 쌓아가야 한다.

한줄 選의 素描 [ 元本 編輯 ]

크로키 의 變形이라고도 할 수 있는 것인데, 集中力이 弱한 現代人을 위해 좋은 方法이다. 한줄 善이란 單番에 한줄로서 다시 고쳐 그리지 않고 決定的으로 그려나가는 方法이다. 모델을 凝視하고 觀察하는 速度에 맞추어 鉛筆의 線으로 確實하게 그리고 천천히 그려나가는 것이다. 이때 自己의 그림은 그다지 보지 않고, 모델에게서 눈길을 떼지 않고 確實히 凝視하는 것이 重要하다. 20分 程度의 時間에 線으로 表現하는 것이기 때문에 크로키의 變形이라고도 생각된다. 이 方法은 人物뿐만이 아니라 무엇을 그리건 活用할 수 있는 方法으로서 繪畫의 밑그림으로서도 有效하다.

細密한 素描 [ 元本 編輯 ]

크로키 와는 反對로 對象의 兄이나 빛깔이나 明暗·陰影·質感까지 細密하게 捕捉하는 것이 細密한 素描이다. 鉛筆 을 使用할 境遇 軟한 것보다는 若干 딱딱한 듯한 것이 델리킷한 點까지 表現할 수 있기 때문에 適當하다. 理科의 觀察表現이나 디자인의 前提로서의 標示 等에 有效하다. 細密한 素描란 것은 表現 態度의 問題이고, 善으로도 明暗이 다른 表現도 할 수 있다. 細密한 素描로서 訂正을 거듭하면서 그려나가자면 鉛筆은 軟한 것이 適當하지만, 熟達하면 딱딱한 듯한 鉛筆이나 펜을 使用하여도 充分히 細密한 素描가 될 수 있다. 細密한 素描라도 처음에 基本이 되는 線을 捕捉하고 徐徐히 兄을 마무리해 가는 便이 좋다.

標示練習 [ 元本 編輯 ]

中學校 의 美術部에는 빛깔이나 兄의 基本練習이라는 것이 있는데, 이것은 넓은 意味에서는 素描 속에 包含된다. 繪畫에서 말하는 素描는 對象物의 姿態를 그리고 模寫할 뿐 아니라 그 感動이나 내면적인 眞實까지 表現해내는 데 있다고 한다. 그러면 果然 事物의 兄을 客觀的으로 捕捉하고 表現하는 能力은 어디에서 養成되는 것일까. 또한 그러한 能力을 育成한다는 것은 도리어 創造的인 힘을 기르는 美術敎育의 妨害조차 되는 것이 아닐까 하는 疑問이 남게 된다. 누구의 生活經驗에도 있듯이 이러이러한 冊床을 만들어 보았으면, 또는 붕어를 낚았다든가 아니면 훌륭한 꽃甁을 보았다든가처럼 第3者에게 自己가 생각하는 兄을 傳達하고 싶은 繪畫나 用件이 있을 境遇, 그것을 正確하게 알리는 그림을 그릴 必要에 쫓기거나 그릴 수 있었으면 좋았을 境遇가 자주 있다. 또한 갑자기 造形的인 職業에 進出하는 사람으로서는 事物의 兄을 客觀的으로 表現할 수 있는 能力이 더욱 必要할 수 있다. 또는 兄을 그려 表現할 必要性이 없다고 하더라도, 兄의 分別이나 認識의 必要性은 날이 갈수록 더해하고 있는 것이 事實이다. 그것도 事物의 特徵을 커다랗게 捕捉하여 그리거나, 細密하게 觀察하고 손을 움직여서 그려봄으로써 그 能力은 높아질 수 있겠다. 따라서 心象表現(心象表現)으로서의 素描에서 除外하더라도 생각할 수는 있다. 標示는 對象을 客觀的으로 그리고 說明的으로 表現하는 것인데, 그러한 뜻에서 標示를 넓게 解釋한다면 素描 中에 包含시켜도 無妨하다고 하겠다.

形態와 比例 [ 元本 編輯 ]

素描 中에 對象의 크기를 測定하는 것은 對象의 事實的 表現을 위해 重要한 過程이다. 컴퍼스 等의 道具들은 다양한 方向에서의 角度를 재는 데 使用될 수 있다. 이 角들은 그림에서 再現되고 以後 正確한지 確認될 수도 있다. 다른 形態의 測定으로는 對象의 여러 部分들의 相對的인 크기들을 比較하는 것이 있다. 素描 過程에서 손가락을 利用하는 것은 이미지의 다른 部分들과의 크기를 比較할 수 있는 方法이다. 者 는 直線을 긋고 比率을 計算하는 데 모두 쓰일 수 있다.

人體와 같은 複雜한 形態의 素描를 할 때는, 그 形態를 初期에 기초적 形態로 表現하는 것이 도움이 된다. 거의 모든 形態는 六面體, 區, 圓筒, 袁樞 等의 結合으로 表現될 수 있다. 이러한 기초적 形態가 비슷하게 맞추어지면, 素描는 더 正確하고 손질된 形態로 修正될 수 있다. 기초적 形態의 線들은 對象과 비슷한 形態의 線들로 代替될 수 있다. 根本的 構成을 통한 素描는 美術 表現의 土臺가 되는 技術이며, 여러 冊과 學校를 통해 敎育된다. 이의 適切한 適用은 微細한 細部 事項들의 不明確함을 解決하고, 最終 이미지가 一貫性을 가지게 한다. ^[8]

더 精巧한 人體 素描 는 解剖學과 人體 比例에 對해 美術家가 가진 깊은 理解에 달려 있다. 熟鍊된 美術家는 骨格 救助, 關節의 位置, 筋肉의 配置, 힘줄의 움직임, 運動 時에 여러 部位들이 함께 作用하는 原理를 잘 안다. 이는 美術家가 作爲的이고 뻣뻣해 보이지 않는 자연스러운 姿勢를 構成할 수 있게 한다. 이러한 美術家는 特히 肖像畫를 그릴 때, 對象의 年齡에 따라 比率이 어떻게 달라지는지 잘 안다.

透視 [ 元本 編輯 ]

透視는 對象의 크기가 距離에 比例해 줄어들도록 表現하는 方法이다. 비숫한 크기 의 對象들은 보는 사람과의 距離가 멀수록 더 작게 나타나야 한다. 建物이나 卓子 等 모든 物體의 서로 平行하는 直線들은, 消失點에서 만나는 直線들을 따른다. 消失點은 普通 紙面의 水平線上에 있다. 거리의 建物들과 같이 複合的인 構造가 이어져 있을 때는 構造 위아래의 平行線들이 消失點에서 만난다.

建物에서 앞面과 옆面이 同時에 보이도록 그릴 때, 옆面의 平行線들은 平行線上의 第2의 點에서 만난다. 이것을 2點 透視라고 한다. ^[9] 水平線 위나 아래의 第3의 點에서 이에 垂直인 線들을 모으는 것은 3點 透視를 이룬다.

깊이는 위의 透視에 더해 몇몇 技法들이 使用되어 表現된다. 깊이는 質感 表現을 통해서도 보일 수 있다. 對象의 質感이 더 멀리서 드러날수록 더 壓縮되고 複雜해지며, 가까울 때와는 全혀 다른 特性을 보인다. 깊이는 더 멀리 있는 對象의 色 大妃를 줄임으로써 表現될 수 있다. 이는 待機 의 안개와 같은 效果를 내며, 눈이 앞쪽에 그려진 物體에 注目하도록 한다.

必要로 하는 能力 [ 元本 編輯 ]

사람들은 視覺的으로 正確하게 素描를 하는 能力에서 差異를 보인다. ^[10] 視覺的으로 正確한 素描는 "特定 時間에 特定 空間에서 特定 對象을 認識하여, 對象의 視覺的 細部 追加나 省略을 若干 더해 構成되는" 것으로 描寫된다. ^[11]

調査 硏究들은 몇몇 사람들이 다른 이들보다 더 잘 그리는 理由를 說明하려 해 왔다. 한 硏究는 素描 過程에서의 主要 能力들을 主張했다: 그리는 對象에 對한 遲刻, 적합한 表現을 選擇하는 能力, 痕跡을 그리는 데 必要한 動的 技法 그리고 그리는 이의 自身의 그림에 對한 知覺이다. ^[11]

動作 統制는 素描의 製作 過程에 있어서 重要한 身體的 要素이다. ^[12] 動作 統制의 效果는 作品에 잘 드러나지 않지만, 素描 能力에 있어 한 役割을 擔當한다고 主張된다. ^[11]

사람이 그리는 對象을 認識하는 能力은 素描 過程에 있어서 가장 重要하다고 主張된다. ^[11] 이 主張은 遲刻 과 素描 能力 間 緊密한 關係의 發見이 뒷받침해 준다. ^[13] 이러한 證據는 베티 에드워즈(Betty Edwards)의 素描 作法서, 오른쪽 頭腦로 그림그리기(Drawing on the Right Side of the Brain)의 基盤으로 作用했다. ^[14] 에드워즈는 讀者의 知覺 能力 發達을 土臺로 讀者들에게 그리는 方法을 가르치고자 했다. 또한, 有名 美術家이자 美術 批評家 존 러스킨 은 그의 冊 존 러스킨의 드로잉(The Elements of Drawing)에서 素描 過程에서의 知覺의 重要性을 强調했다. ^[15]

時刻 記憶은 視覺的으로 正確한 素描를 製作하는 能力에 影響力을 미치는 것으로 보인다. 短期 記憶 은 사람의 視野가 그리는 對象과 그림 사이에서 움직이기 때문에 素描에서 重要한 部分을 차지한다. ^[16]

各州 [ 元本 編輯 ]

參考 文獻 [ 元本 編輯 ]

• Edwards, Betty. The New Drawing on the Right Side of the Brain , HarperCollins Publishers Ltd; 3Rev Ed edition, 2001, ISBN   978-0-00-711645-4
• Brommer, Gerald F. Exploring Drawing . Worcester, Massachusetts: Davis Publications. 1988.
• Bodley Gallery, New York, N.Y., Modern master drawings , 1971, OCLC 37498294.
• Holcomb, M. (2009). 《 Pen and Parchment : Drawing in the Middle Ages 》 . New York: The Metropolitan Museum of Art.  
• Hillberry, J. D. Drawing Realistic Textures in Pencil , North Light Books, 1999, ISBN   0-89134-868-9 .
• Landa, Robin. Take a line for a walk: A Creativity Journal. Boston: Wadsworth, 2011. ISBN   978-1-111-83922-2
• Lohan, Frank. Pen & Ink Techniques , Contemporary Books, 1978, ISBN   0-8092-7438-8 .
• Ruskin, J. (1857). The Elements of Drawing. Mineola, NY: Dover Publications Inc. ISBN   978-1-453-84264-5
• Spears, Heather. The Creative Eye. London: Arcturus. 2007. ISBN   978-0-572-03315-6 .
• World Book, Inc. The World Book Encyclopedia Volume 5 , 1988, ISBN   0-7166-0089-7 .
• Drawing/Thinking: Confronting an Electronic Age , edited by Marc Treib, 2008, ISBN, 0-415-77560-4.

같이 보기 [ 元本 編輯 ]

• 水墨畫
• 人體 素描
• 構圖
• 揷畵
• 펜
• 스케치
• 셀 애니메이션
• 會話 (페인팅)
• 映像 (이미지)