“하이테크的 K-디자인… 感性 날개 달아야”

東亞日報
入力 2015年 4月 13日 03時 00分

강유현 記者

코멘트: 個

좋아요: 個

코멘트: 個

[新디자인 經營 시즌2] <1>巨匠에 묻는 韓國디자인의 未來
10月 DDP서 回顧展準備次訪韓 ‘21世紀 다빈치’ 伊 멘디니
“IT技術과 함께 發達한 韓國디자인… 人間性 불어넣는 스토리 입혀라
大企業中心分業化長點 살리려면 總括 디자이너 役割이 매우 重要”

디자인계의 거장 알레산드로 멘디니 씨는 3일 동아일보와의 인터뷰에서 “소비자와 작품이 서로 바라볼 수 있는 작품을 만들라”고 조언했다. 그의 표현 대로 “조형과 회화가 함께 녹아 있는 작품”인 ‘프루스트 의자’(아래쪽). 전영한 기자 scoopjyh@donga.com — 디자인界의 巨匠 알레산드로 멘디니 氏는 3日東亞日報와의 인터뷰에서 “消費者와 作品이 서로 바라볼 수 있는 作品을 만들라”고 助言했다. 그의 表現代로 “造形과 繪畫가 함께 녹아 있는 作品”인 ‘프루스트 椅子’(아래쪽). 전영한 記者 scoopjyh@donga.com

《 디자인은 世上을 바꾼다. 技術과 서비스의 飛躍的인 發展을 이끌 뿐 아니라 사람들의 思考方式마저 變하게 만든다. 애플의 아이폰이 代表的인 事例다. 國內大企業들도 디자인에 死活을 걸고 있다. 삼성전자가 내놓은 ‘갤럭시S6’와 ‘갤럭시S6 엣지’는 美國 월스트리트저널(WSJ)에서 “歷代三星 스마트폰 中 가장 아름답다”는 評價를 받았다. 한국디자인진흥원에 따르면 2013年國內 디자인 産業의 經濟的價値는 89兆 원에 達했다. 동아일보는 ‘K(韓國)-디자인’의 挑戰課題를 診斷하기 위해 지난해에 이어 企業들의 ‘新(新)디자인經營’을 紹介한다.

동아일보는 한국디자인진흥원과 共同企劃으로 ‘K(韓國)-디자인’의 現住所와 未來를 짚어보는 ‘新(新)디자인經營 시리즈’를 지난해에 이어 올해도 揭載한다. 1回에서는 世界 디자인界의 구루(最高權威者)로 손꼽히는 알레산드로 멘디니와 카림 라시드로부터 K-디자인이 가야 할 方向을 들어봤다. 이어 디자인界의 ‘패스트 팔로어’에서 ‘퍼스트 무버’로 變身하고 있는 K-디자인과 이를 이끈 企業人들의 디자인 經營事例를 深層的으로 分析할 豫定이다. 》

이탈리아 디자인界의 巨匠 알레산드로 멘디니 氏(84)는 ‘레오나르도 다빈치의 還生’이라고 評價받는다. 그는 建築前聞雜誌 ‘카사벨라’ ‘모도’ ‘도무스’ 等의 編輯長을 맡다가 1989年 58歲의 나이에 동생과 ‘아틀리에 멘디니’를 차리고 디자인界에 뛰어들었다.

그는 카르티에, 에르메스, 스와로브스키, 스와치 等과 協業을 進行했다. 네덜란드 흐로닝어르 美術館, 日本 히로미스 파라다이스 타워 等도 멘디니 氏의 作品이다. 1970年代엔 商業性에 치우친 디자인에 反旗를 들며 ‘旣存의 것을 活用하면서 人間性을 불어넣자’는 ‘리디자인’을 主唱했다. 이 觀點에서 1978年 바로크式 클래식 椅子에 點을 찍어 完成한 ‘프루스트 椅子’는 只今도 사랑받는 베스트셀러다.

10月 서울 中區 동대문디자인플라자(DDP)에서 열리는 回顧展을 準備하기 위해 訪韓한 그를 3日 동아일보가 만났다. 最近 ‘포스코 더 샾’ 아파트 團地의 外觀 디자인에 參與한 멘디니 氏는 앞서 韓國陶瓷器(陶瓷器), 롯데百貨店(온라인몰), LG하우시스(바닥材) 等과 協業하며 最近 15年間 1年에 한 番씩은 韓國을 訪問했다.

84歲의 高齡인 그에게 歲月이 지나도 사랑받는 디자인의 特徵을 물었다. 그의 作品中에선 數十年間 사랑받는 作品이 많다. 代表的인 것이 1994年 이탈리아 生活用品業體 알레시와 協業해 만든 와인甁따개 ‘안나 G’다. 와인甁따개를 돌리는 손잡이는 사람의 얼굴 形象을 하고 있고, 코르크를 들어올리는 兩쪽 손잡이는 팔을 聯想시킨다. 안나 G는 戀人 ‘안나 질리’에게서 靈感을 받은 作品이다. 그는 안나 G가 사랑받는 理由로 “와인甁따개가 날 보며 웃고 있고 (코르크를 딸 때) 발레리나처럼 팔이 움직인다. 卽, 나와 오브제(作品)가 서로 바라보며 사랑할 수 있기 때문”이라고 말했다. “感性을 움직이면 全世界 사람들이 사랑하는 普遍性을 띤 디자인”李 된다는 것이다.

이 論理를 産業 디자인에 連結해 봤다. 그는 代表的인 事例로 “애플 製品은 예쁜 女子아이를 쓰다듬는 느낌”이라고 했다. 부드럽게 處理된 모서리, 반들반들한 메탈 所在, 다이아몬드 커팅 等 디테일이 조심스럽게 對해야 할 어린아이를 연상시킨다는 意味다.

▼ “傳統素材應用 디자인, 世界서도 통할 것” ▼

멘디니 氏는 “美國 디자인은 通商 할리우드 映畫에 나오는 집처럼 드러내 보이기를 좋아하는 듯한 느낌을 주지만 애플은 그러한 常識을 깼다”고 評價했다.

그는 K-디자인은 조금 다른 視角으로 接近해야 한다고 했다. 韓國의 디자인은 日本처럼 技術의 發達이 디자인의 發達을 이끌어왔고, 유럽의 디자인을 본떠 適用하며 發展해 왔기 때문이라는 것이다. 그는 “K-디자인 하면 바로 情報技術(IT) 産業이 떠오른다”고 했다. “K-디자인은 相當히 하이테크的이고 數學的입니다. 相當히 機能中心的이지요. 實用的이지만 때로는 차가운 느낌을 줍니다.”

멘디니 氏는 大企業을 中心으로 成長하는 韓國産業에서는 디자인의 專門化와 分業化가 重要하다고 强調했다. 그는 “피라미드式으로 組織된 韓國大企業에서는 特定 디자이너는 色相만, 어떤 디자이너는 形態만 擔當하는 等分業化돼 있고 디자이너 個人이 企業의 오너와 머리를 맞대기는 어려운 環境”이라며 “李 같은 文化에서는 分野別專門性을 强化하는 同時에 뛰어난 總括 디자이너의 通涉(統攝·西로 다른 것을 한데 묶음) 能力이 매우 重要하다”고 强調했다.

같은 脈絡으로 外部 디자이너와 協業의 重要性도 强調했다. 企業에 屬한 디자이너는 破格的인 提案보다는 開發한 技術을 어떻게 풀어나갈 것인지에 集中하는 境遇가 많다는 指摘이다. 그는 “모든 可能性을 열기 위해선 外部의 視角이 必要하다”며 “이러한 理由로 디자인 人力을 養成하는 데는 大企業보다는 디자인 專門會社들이 主軸이 돼야 한다”고 强調했다.

그는 韓國 디자인에 對해 “예전에는 單純히 유럽 디자인을 베껴오는 境遇가 많았지만 이제는 유럽 디자인과 韓國傳統의 美와 匠人精神, 陶瓷器와 같은 傳統素材를 섞어 現代化한 作品이 많아졌다”고 評價했다. 그는 이런 脈絡에서 “特히 生活用品分野에서 機械로 찍어낸 듯한 차가움을 排除하고 人間中心的인 디자인, 手工藝的인 디자인을 내놓는다면 世界市場에서도 充分히 勝算이 있다”며 “이는 韓國의 歷史를 現代的으로 풀어가는 過程이 될 것”이라고 助言했다.

産業 디자인의 트렌드를 묻자 그는 ‘多樣化’라고 答했다.

“디자이너가 美容도 하고, 빵도 만들고, 製品 이름도 짓는 時代입니다. 어찌 보면 디자이너가 너무 誇張되게 많은 일을 하고 있다고 할 만큼 디자인의 領域은 다양해지고 있습니다.”

멘디니 氏는 스와치 時計처럼 좋은 디자인과 技術을 함께 담은 中低價製品부터 技術的으로도 接近하기 어려운 寶石이나 名品等으로 디자인의 領域은 多樣해진 지 오래라고 말했다. 最近名品의 디자인은 旣存 블랙 爲主에서 컬러풀한 色相으로 다양해지고 있다고 봤다.

그는 高齡임에도 디자이너로서 活潑하게 活動하는 祕訣로 ‘疏通’을 꼽았다. “저는 많은 사람을 만나는 걸 좋아하고 언제든 對話할 準備가 돼 있습니다. 또 다양한 테마를 갖고 作業하는 것을 좋아하기 때문에 열린 마음을 가질 수 있는 것 같습니다.”

▼ 이집트 出身有名 디자이너 라시드 “韓國, 世界 디자인革新의 中心될 것” ▼

산업디자인으로 유명한 카림 라시드 씨는 “시장은 항상 새로운 아이디어와 아름다움, 개선에 목말라 있다”며 디자인의 역할을 강조했다. 그가 2010년 파리바게뜨와 협업해 내놓은 생수 ‘오’(아래쪽)는 캡슐 형태의 용기 디자인으로 눈길을 끌었다. 카림 라시드 제공 — 産業디자인으로 有名한 카림 라시드 氏는 “市場은 恒常 새로운 아이디어와 아름다움, 改善에 목말라 있다”며 디자인의 役割을 强調했다. 그가 2010年 파리바게뜨와 協業해 내놓은 生水 ‘오’(아래쪽)는 캡슐 形態의 勇氣 디자인으로 눈길을 끌었다. 카림 라시드 提供

“韓國은 向後世界 디자인界의 震央(epicenter)李 될 것입니다.”

이집트 出身의 世界的인 産業 디자이너 카림 라시드 氏(55)는 東亞日報와의 e메일 인터뷰에서 “韓國企業은 技術力에서 日本을 앞지른 데다 디자인이 어떻게 새로운 市場과 브랜드 忠誠度를 만들어 내는지를 잘 알고 있다”며 이렇게 强調했다. 鮮明한 色相과 幾何學的形態의 作品으로 有名한 라시드 氏는 現代自動車(‘i40 아트카’), 애경(齒솔), LG하우시스(大理石), 半島建設(스트리트 몰) 等國內企業들과 多數의 컬래버레이션(協業)을 進行했다.

라시드 氏는 ‘K-디자인’이 世界를 이끌기 위해서는 디자이너에게 더 많은 權限을 附與해야 한다고 强調했다. “韓國企業들은 革新的인 技術을 갖고 있지만 디자인에 對해서는 保守的이고 安定的으로 接近하는 傾向이 있습니다. 製品을 企劃하는 첫 段階부터 願하는 것을 正確히 定해 놓고 變化의 餘地를 두려고 하질 않죠. 會社가 官僚的이거나 리스크를 堪當하려고 하지 않으면 消費者들의 欲望으로부터 멀어지게 됩니다.”

이런 觀點에서 그는 가장 記憶에 남는 韓國企業과의 協業으로 파리바게뜨를 꼽았다. 파리바게뜨는 2010年 캡슐形態容器에 담긴 生水 ‘오’와 三角기둥 模樣의 容器가 特徵인 주스 ‘주스’를 내놓았다. 그는 “파리바게뜨는 製品勇氣 디자인부터 로고, 製品名, 甚至於 맛까지 모두 디자인해 달라고 했다”며 “디자인이 어떻게 브랜드에 正體性을 불어넣는지, 물甁 하나로도 어떻게 大衆들과 疏通할 수 있는지 알고 있었다”고 評價했다.

그는 向後 디자인의 重要性은 더욱 커질 것이라고 봤다. “未來엔 自動車도, 집도, 모든 것을 빌려 쓰는 時代가 될 겁니다. 아무것도 所有하지 않은 채 짧은 期間 동안 ‘經驗’ 하는 것이죠. 結局消費者들에게 새롭고 必要한 經驗을 주는 製品만 살아남을 수 있을 것입니다.”

라시드 氏는 “디자인은 빠르게 變化하는 産業環境 속에서 새로운 市場을 創出하는 것과 同時에 製品과 새로운 技術, 消費者들의 行動變化, 社會의 進化等을 이끄는 役割을 할 것”이라고 强調했다.

강유현 記者 yhkang@donga.com