聲優 ( 日本語 : ?優 ( せいゆう ) 세理由 ^{[ * ]} )는 映像 作品과 陰性 作品에 自身의 모습을 보이지 않고 목소리만 出演하는 俳優이다. ^[1] 廣義로는 내레이터度 包含된다. 英語로는 一般的으로 男性을 voice actor 女性을 voice actress 라고, 日本語로도 보이스 液터 ( 日本語 : ボイスアクタ? )라고 불리기도 한다. 英語 Character Voice의 略字인 CV 로도 불린다.

槪要 [ 編輯 ]

大韓民國 의 境遇 放送局에서 聲優劇會를 가지고 있는 것과 달리 日本 의 境遇 聲優 活動을 支援하고 管理하는 演藝奇劃社가 따로 存在한다. 성우에게 事務 手數料를 徵收하여 音響製作 會社나 放送局에 애니메이션, 더빙, CM 나레이션 等 特技 分野에 配置된 매니저가 營業 活動이나 涉外等을 擔當한다. 音響 製作 會社의 오디션 募集에 그 役割에 적합하다고 判斷한 自社의 성우에게 連絡하는 것도 매니저의 役割이다. 프로듀서 나 音響監督과의 仲媒者로 매니저가 作品의 事務를 맡아 主演級 以外의 캐스팅을 擔當, 聲優의 스케줄 調整 等 事務 業務를 맡는 境遇도 있다.

聲優 프로덕션의 所在地는 다른 演藝奇劃社와 마찬가지로 大部分이 도쿄 에 있다.

애니메이션에 强한 프로덕션, 外貨 더빙에 强한 프로덕션, CM 및 나레이션에 强한 프로덕션 等, 聲優 일은 所屬된 프로덕션의 特技分野에 左右되는 境遇가 많다. 例를 들어 有名한 聲優지만 애니메이션을 週 分野로 하는 프로덕션에 所屬되어 있으면 애니메이션 일은 자주 들어 오지만, 外貨나 海外 드라마의 더빙, 나레이션이나 CM 等 特技 分野 以外의 일은 들어오지 않는 境遇가 많다.

또한 特定 製作 會社와의 커넥션을 가지고 있는 프로덕션도 적지 않다.

兒役 聲優의 境遇 有名 兒童劇團에서 起用되는 境遇가 많다.

特化別 프로덕션

• 애니메이션: 아트비전 , 아임 엔터프라이즈
• 더빙 및 보이스 오버: 마우스 프로모션
• 나레이션: 아오니 프로덕션 , 시그마 세븐
• NHK 프로그램: 81 프로듀스
• 廣告: 스튜디오 오사와
• 電鐵 案內放送: 도쿄 俳優 生活 協同 組合

歷史 [ 編輯 ]

라디오 드라마 時代 [ 編輯 ]

1925年 NHK 의 前身인 社團法人 도쿄 放送局이 라디오 放送을 開始. 같은 해 公募된 라디오 드라마 硏究生 12名을 목소리 만으로 延期한다는 專門 俳優로서 日本의 聲優 第1號로 보고 있다. 이 當時 新聞에서는 〈라디오 演技者〉로 불렸다. 時間이 흘러 1941年 NHK는 라디오 드라마를 專門으로 하는 俳優를 養成하는 〈도쿄 中央 放送局 專屬 劇團 俳優 養成所〉의 硏究生을 共謀. 다음 해인 1942年 에 도쿄 放送 極端 1期生이 데뷔를 하고 그것이 聲優 第 2 號로 여겨진다 ^{[2] [3]} . 한便 〈聲優〉라는 말이 使用되기 始作한 것은 이 무렵부터 이다 ^[4] . 〈聲優〉라는 名稱은 요미우리 新聞 의 藝能記者였던 코바야시 吐쿠자부로에 依해 생겼다는 說과, NHK의 藝能放送 擔當 프로듀서 오오카 카츠오가 명명했다는 說이 있다 ^[5] . 성우는 當初 라디오 드라마를 專門으로 하는 도쿄 放送 劇團員이나 그 外 放送局의 劇團員을 가리켰으나 텔레비전 時代가 열리면서 더빙과 애니메이션을 專門으로 하는 演技者를 가리키는 用語로 定着되어 갔다.

1951年 民間 라디오 放送局의 라디오 도쿄(只今의 도쿄 放送 )가 個國, 專屬 放送極端(라디오 도쿄 放送極端, 나중의 TBS放送極端)을 設立하여 1957年 에 放送한 連續 라디오 드라마 《아카度 스즈노스케》는 當時 어린이들로부터 絶對的인 支持를 받았다. TV放送이 아니라 라디오가 매스미디어에서 主要한 位置를 차지한 라디오 드라마 時節의 성우는 決코 그늘에 가리워진 存在가 아니었으며, 잘생긴 主人公 役割을 많이 延期한 나고야 아키라에게는 한달에 數十通의 팬레터가 到着했다고 한다 ^[6] . 라디오 드라마는 全盛期를 맞아, 聲優의 紹介 記事가 新聞의 라디오 欄에 실리게 되었으며, 성우에게 팬레터가 到着하는 것과 同時에 憧憬의 對象이 되어 聲優 志望生도 急增하였다. 1953年 NHK 도쿄 放送極端의 第 5期生 募集에는 600:1의 競爭率이었다고 한다. 이 時代를 聲優인 카츠打 히사시는 第 1期 聲優 黃金時代라고 評하였다 ^[7] .

애니메이션에서는 1933年 日本 最初의 發聲映畫 , 短篇 애니메이션 映畫 《힘과 女子의 世上》가 公開. 애니메이션 캐릭터 목소리를 擔當한 것은 喜劇 演技者 後루카와 롯派( ja:古川ロッパ )를 始作으로 當時의 映畫俳優들이었다. 1942年 에는 中國의 長篇 애니메이션 映畫 《西遊記·漆扇公主 이야기(漆扇公州)》가 日本에서 公開되어, 活動變死 出身인 도쿠가와 無稅이, 야마盧 이치로가 목소리를 擔當하였다. 第2次 世界 大戰 後에 發足한 도에이 애니메이션 에 依해 日本에서도 一定 收益을 얻는 애니메이션 映畫가 製作되어 映畫俳優나 코메디언, 放送劇團員이 起用되었다. 또한 外貨의 더빙은 텔레비전 時代가 되면서 맡게 되었다.

第 1 次 聲優 붐 [ 編輯 ]

民營 放送 TV의 草創期에는 1961年 의 오사규情 ^[8] 에 依해 TV 放送局에 日本映畫 供給을 中止하면서 소프트 不足事態가 일어나 海外 드라마나 外國 映畫 等의 外貨 더빙이 많이 이루어졌다 ^{[9] [10] [11]} . 이것을 背景으로 聲優人氣가 높아졌다. 當初 NHK는 基本的으로 字幕 放送을 主로 하고 있었기 때문에 일어 더빙版은 民營 放送社가 中心을 이루고 있었다. 以後 海外 作品은 1960年代 全般에 걸쳐 全盛期를 이루었다.

붐을 일으킨 中心 人物은 알랭 들롱 을 主로 演技한 老子와 나치 ^[12] . 映畫俳優는 誤死協定과 캐릭터의 問題로 더빙을 하지 않았기 때문에 TV 더빙은 草創期 TV俳優와 마찬가지로 라디오 時代의 放送極端 出身者나 新劇 舞臺 演技者가 主로 依賴를 받았다. 海外 애니메이션에 있어서는 라쿠고카 나 아사쿠사 出身 코메디언 等도 캐릭터 목소리를 擔當하였다.

이 時期에는 아직 聲優라는 말은 一般的으로 認識되어 있지 않았고 ^[13] 別稱으로서 더빙을 主로 하므로 〈 더빙 탈렌트 〉, 목소리를 맞추는 것에서 〈아테視〉 ^{[14] [15]} 라고 불리었다. 더빙 全盛期에 도쿄 俳優 生活 協同 組合 (倍協)李 誕生. 後에 배協에서 나뉘어 많은 聲優 프로덕션이 誕生하였다.

TV 더빙作品 1號는 TBS 의 前身인 KRT TV가 1955年 10月 9日 부터 放送 開始한 美國 의 애니메이션 《슈퍼맨》이라고 傳해지고 있다. 實寫로는 1956年 에 KRT TV에서 放送된 《카우보이 G맨》으로 記錄되어 있다. KRT TV에서의 放送은 모두 生放送에 依한 더빙으로, 미리 錄音한 애프터 레코딩에 依한 作品 第 1號는 애니메이션으로는 1956年 4月 8日 에 니혼 TV 가, 番外 스튜디오의 야스이 지헤에에게 依賴하여 放送한 海外 애니메이션 《TV 꼬마의 冒險》

第 2 次 聲優 붐 [ 編輯 ]

1970年代 中盤부터 애니메이션 붐과 함께 일어난 붐. 그 붐으로 因해 聲優 일과 竝行한 音樂活動이 盛行하게 되었다. 카미野 아키라, 候樓野 토오루, 後루카와 토시오 等 主로 애니메이션의 美男 캐릭터를 演技하는 人氣 聲優를 主軸으로 한 《슬램 스틱》李 結成, 라이브 活動을 펼쳤다 ^[16] . 그 外에도 많은 聲優들이 音盤을 내었으며, 當時 萬 單位 以上의 音盤 販賣實績을 올린 聲優로는 한 케이코, 토다 케이코, 카미野 아키라, 미즈시마 乳牛, 슬램스틱이 있다 ^[17] . 1979年 에 放送開始韓 《애니토비아》等 애니메이션 聲優가 進行을 맡는 라디오 放送 等도 誕生. 라디오 드라마로는 聲優의 人氣를 背景으로 한 《밤의 度라마 하우스》가 있으며 아마추어 聲優 컨테스트度 開催되었다 ^[18] .

이 時期에 애니메이션 雜誌가 創刊되기 始作하였는데, 《아니메週》의 創刊 編輯長인 오가타 히데오는 聲優의 아이돌 火를 編輯 方針의 하나로 털어놓았다 ^[19] . 《아니메週》 以外에도 다른 애니메이션 雜誌에서도 聲優 코너를 만들어 定期的으로 聲優 情報를 發身하였으며, 애니메이션 팬이 聲優를 憧憬하는 職業으로 삼게 되는 原因 中 하나가 되었다. 人材의 供給·育成 面에서는 聲優 專門 프로덕션이 分裂하면서 漸次 그 數字가 늘어나, 各 프로덕션이 聲優 養成所를 設立하기 始作하였다. 이로 인해 放送極端 出身者나 舞臺 演技者들이 俳優活動의 一環이나 餘暇 活動으로서 聲優를 하는 것이 아니라 처음부터 애니메이션 聲優를 目標로 한 성우가 登場하기 始作했다.(아사가미 요코가 그 1號로 불리고 있다.) 이 붐은 大略 1980年代 全般까지로 여겨진다.

이 무렵이 되어 聲優라는 말이 一般人에게 널리 알려지게 되었다. 그때까지 〈聲優〉라는 單語는 定着되어 있지 않았으며 "聲優를 하고 있다"고 하면 같은 發音이여서 수퍼마켓〈세理由禹〉(美國 월마트 의 日本 子會社)에서 勤務하고 있다고 생각하는 사람이 있다는 에피소드를 몇 名의 성우가 言及하였다.

第 3 次 聲優 붐이 일어나기 얼마 前 [ 編輯 ]

1980年代 말의 TV 애니메이션 《사무라이 트루퍼》에서 목소리를 擔當한 사사키 勞組무 , 쿠四五 타케시 外 5名의 男子 聲優가 1989年 에 結成한 《NG5》가 큰 人氣를 끌었다. 그들의 CD는 當時 聲優 CD로서는 꽤 높은 販賣 實績을 올렸으며 그들의 콘서트에는 女性 팬이 殺到하였다.

이 人氣는 애니메이션 業界뿐 만 아니라 다큐멘터리 프로그램이나 뉴스 로 放送될 程度였다. 성우가 다양한 活動을 하게 된 先驅的인 그룹으로도 볼 수 있다. 하지만 그 人氣는 NG5에만 限定되며 聲優系 全體에 일어난 붐이라고 말할 程度의 人氣는 아니었다 ^{[20] [21]} .

이 무렵부터 聲優 프로덕션의 附屬 養成所 以外에도, 애니메이션 系列의 專門學校에 聲優 養成 코스가 開設되었다고 한다.

第 3 次 聲優 붐 [ 編輯 ]

1990年代 中盤에 일어난 聲優 붐으로, 1993年 부터 始作된 것으로 보인다. 이때까지의 第1次, 2次 聲優 붐에 비해 성우가 大衆에게 公開되는 일이 增加하여 아이돌 禍, 탈랜트 火가 進行된 것이 特徵. 藝能事務所가 聲優 매니지먼트를 企業化하는 形態가 된 것도 이 붐이 일어난 時期부터이다.

이 붐으로 人氣를 얻은 聲優 大部分이 라디오에서의 活動을 통해 팬을 確保하여 CD를 發賣하거나 큰 홀에서 콘서트를 열기 始作하였다. 하야시바라 메구미 , 시이나 헤키루 , 코다 마리코 等이 先驅的인 成功 例라 할 수 있다. 1980年代 第2次 붐이 일어났을 때에도 성우가 라디오 放送에서 DJ를 맡는 일도 있었으나, 이 時期에는 레코드 會社와 專屬契約을 맺은 성우가 進行하는 프로그램에 契約한 레코드 會社가 放送 스폰서가 되어 顯著하게 商業化되었다. 또한 聲優事務所나 레코드 會社가 新人 聲優의 株價를 올리기 위해 그런 方式을 採擇하기도 하였다.

이 時期부터 音聲을 곁들인 비디오 게임 이 增加하여 聲優의 本業 中 하나가 되었다. 목소리를 擔當한 聲優의 비디오 게임 이벤트가 數없이 開催되었으며, 聲優가 進行을 맡은 비디오 게임의 라디오 프로그램이 늘어나게 되었다. 또한 PC 게임에도 音聲이 들어간 게임이 늘어나, 이쪽에서는 어덜트 게임 을 專門으로 活躍하는 聲優 外에도 어덜트 게임에 比重을 두는 프로덕션도 登場하였다. 한便 成人 애니메이션이나 어덜트 게임에 出演하지 못하게 하는 프로덕션도 存在한다.

이 붐에 影響을 받아 1994年 첫 聲優專門雜誌 《聲優 그랑프리》〈보이스 아니메週〉가 創刊되었으며, 1995年 에는 聲優 專門 TV 放送 《聲優 클럽》李 誕生하였다.

위와 같은 狀況으로 인해 〈아이돌 聲優(後述)〉로 일컬어지는 성우가 急激히 增加하여 一般 아이돌 演藝人 못지않은 人氣를 얻었다.

當時 巨大 民營放送의 特別 放送에서는 이 3次 聲優 붐이 發生한 背景으로서 演藝人 아이돌의 不在를 指摘하기도 하였다. 1980年代는 마츠다 세이코 , 誤兩코클럽 等 아이돌이 全盛期를 이루었으나 1990年代 中盤期에는 아이돌, 特히 異性에 對한 憧憬의 對象이 없고, 그 潛在要素로 애니메이션이나 美少女 게임의 相乘效果도 겹쳐, 聲優 붐이 일어난 것이 아니냐는 見解를 보였다.

第 3 次 聲優 붐 以後 [ 編輯 ]

2000年代 에 들어서면서 1990年代 中盤에 일어난 第3次 聲優 붐처럼 붐이 일어나지는 않았으나, 새로운 人氣 聲優는 每年같이 登場하였다. 인터넷 이 普及되면서 聲優가 進行을 맡는 인터넷 라디오 放送이 늘기 始作하였다. 또한 성우가 事務所에 所屬하지 않고 스스로 인터넷 라디오나 라디오 드라마, 또한 애니메이션을 자주製作하여 레코딩을 하는 인터넷 성우도 出現하였다. 이른바 인터넷 아이돌의 聲優板이라고 볼 수 있다.

애니메이션이나 外貨의 더빙 等 本格的인 데뷔에 앞서 新人 성우가 인터넷 라디오나 이벤트에서 活躍하는 케이스도 늘었다.

情報化 社會로 發展함에 따라 1990年代 中盤과 2000年代 聲優를 둘러싼 樣相이 달라, 1990年代 中盤期에 活躍하던 성우가 繼續해서 安定的인 活動을 펼치고 있기도 하고, 2000年代에 데뷔한 新人 성우가 애니메이션·게임·外貨 等에서 活躍하고 있기 때문에, 2000年代에 들어온 以後를 第4次 聲優 붐이라고 부르는 境遇도 있다. 또는, 第3次와 第4次의 間隔은 거의(或은 完全히) 없다고 하는 意見도 있다.

聲優가 되는 法 [ 編輯 ]

現在 第 1線에서 活躍하고 있는 聲優를 보면 다음과 같은 經歷을 지녔다.

放送 歌劇團 出身 [ 編輯 ]

NHK와 民營放送에서 組織한 劇團으로 放送局의 아나운서와 別途로, 藝能을 擔當하기 때문에 방송숙에서 養成되어 主로 라디오 드라마를 擔當한 放送 탤런트이다. 그들을 가리키는 單語로 〈聲優〉가 誕生했다. 演藝奇劃社의 泰斗로 只今은 모두 解散하였다.

NHK 도쿄 放送極端

이와오 킨시로, 카토 미치코, 나카무라 키네코, 쿠로사와 料, 야마노우치 마사토, 카츠打 히사시, 나고야 아키라, 타카하시 카즈에, 사토미 쿄코, 카와쿠보 키요시

NHK 삿포로 放送極端

와카야마 겐조

NHK 큐슈 放送極端

우츠미 켄지 等 多數

民營放送 (只今의 TBS )에 該當하는 라디오 도쿄 放送極端

오오히라 토오루, 나카무라 타다시, 타키구치 準페이, 他나카 노부오, 餓死도 테츠야, 무카이 마리코

地方 放送局

• CBC 中部 日本 放送極端: 나카이 신지
• RKB 마이니치 放送極端: 野나미 조지

地方 放送局에서 活躍한 것은 라디오 드라마 時代까지만으로 TV時代가 되면서 海外作品 더빙等 聲優 業務는 도쿄로 集中되었다.

兒役 出身 [ 編輯 ]

候樓野 토오루, 시오야 요쿠, 호리카와 料, 츠루 히토미, 토미나가 미나, 이이즈마 마유미, 呼訴나 요코, 센다이 에리, 와타나베 아케노, 老시미즈 아미, 키타무라 에리 等은 初等學校·中學校 時節부터 兒童劇團에 所屬하여 演技力을 養成하고 高等學校 卒業과 同時에 或은 그 前後로 갑자기 제 1線에 活躍하는 類型.

最近에 活躍하고 있는 聲優로는 나미카와 다이스케 , 사카모토 마아야 , 시미즈 카오리 , 사와시로 미유키 , 이리노 미유 , 사이토 아야카 , 히라노 아야 , 키무라 스바루 等이 屬하며 初·中等學校 時節부터 聲優로서 活躍하기 始作하였다.

舞臺 演技者 出身 [ 編輯 ]

高校,專門學校, 大學 在籍·卒業 後 極端에 入團하여 舞臺 演技者로 活動 中 애니메이션 關係者로부터 눈에 띄어 聲優로 活動하는 類型.

메이저 新銳 系列의 映畫放送部에 所屬

박로미 , 야지마 아키코 , 코바야시 사나에 , 코야마 리키 , 시라토리 테츠 , 오오바 고우 , 무라타 아키노 , 타카하시 리에코 等

極端 退役後 聲優로 專業

오오타 요시코 , 카츠라機 나나호 , 미즈詩로 레나

特需 (드리칸 클럽 ^[22] ->極端->聲優 養成所)

나바타메 히토미

주니어 뮤지컬

舞臺 演技者 出身과 兒役·아이돌 出身의 中間子的 存在

치바 社에코 , 亂離 유카 , 나즈카 카오리 , 히구치 치에코

養成所 出身 [ 編輯 ]

高校·大學 在學 中이나 卒業 後, 專門學校(聲優과), 聲優 關聯 學校, 聲優 事務所에서 直接 運營하는 聲優 養成所 等을 1年부터 몇 年에 걸쳐 工夫한 뒤, 오디션을 거쳐 聲優 養成所에 所屬한다. 그 中에는 大學 卒業 後 就職을 거쳐 養成所를 통해 聲優로 活躍하고 있는 사람도 있다. 또한 專門學校(聲優과) 或은 無許可 學校(聲優과) 等을 卒業한 後, 聲優 事務所에 所屬하기 위해 오디션을 치른 結果 그 事務所에서 直接 運營하는 養成所에 編入하는 境遇도 種種 있다. (이 境遇 將來 그 事務所에 所屬한다는 保障은 없다.) 養成所를 卒業한 後 다시 새로운 養成所로 들어가는 事例도 많다.

養成所를 거치는 것이 一般的인 方法이지만, 志望者 折半은 挫折하기도 한다. 每年 養成所를 卒業하는 사람은 2千 名을 넘지만 聲優 養成所에 所屬되는 사람은 그 1%에도 미치지 못한다는 좁은 門이다.

1980年代 以後 데뷔한 聲優 大部分이 養成所 出身이다. 成功的인 例로는 하야시바라 메구미 , 野마데라 코이치 , 이노우에 키쿠코 , 이시다 아키라 , 히사카와 아야 , 미츠이시 코토노 , 모리카와 토시유키 , 스즈무라 켄이치 , 타무라 유카리 , 나카하라 마이 , 시미즈 아이 , 노토 馬尾코 等이 있다.

作品이나 雜誌 企劃에 따라 一般 오디션에서 찬스를 잡은 사람도 있지만 그 後 養成所에서 專門敎育을 받고 聲優가 되는 것이 通例이다. 아사노 마스미 , 호리에 유이 , 사와시로 미유키 , 盧哥와 사쿠라 , 이노우에 마리나 等이 컨테스트를 거친 後 聲優 養成所를 통해 聲優가 되었다.

다른 장르의 演藝界에서 轉向 [ 編輯 ]

아이돌에서 轉向한 야마모토 유리코 , 토다 케이코 , 사쿠마 레이 , 히다카 노리코 , 사쿠라이 土毛 , 이와오 준코 , 時試圖 루미 (적어도 아이돌 時節에는 苦生한 사람들이다. 히다카는 兒役俳優 經驗을 한 적도 있다.) 애니메이션 歌手 일도 하는 한便 聲優 일도 했다는 經驗을 가진 호리에 미츠코 ( 사사키 이사오 도 이와 비슷한 經歷을 가졌다.), 누드를 찍기도 하고 그라비아 아이돌 에서 轉向한 오오노 마리나 , 유즈키 料카 , 치바 치에미 , 리포터였던 카카즈 유미 , 코미디언으로 活動 中 聲優로 拔擢된 고다 호즈美 , 人氣 버라이어티 아이돌에서 隱退 後 聲優로 復歸한 사이토 유코 , 聲優 活動을 하기 前에 出演했던 NHK 敎育 TV 《彈켄 나의 마을》의 初 逆으로 알려진 初 (예전 藝名은 나가시마 유이치)等을 들 수 있다. 비슷한 例로 俳優와 聲優 일을 竝行하였으나 竝行하기 힘들어 聲優로 專念한 나카타 죠지 가 있으며, 女大生 時節 侍奴야마 키신에서 撮影한 누드를 男性 雜誌에서 公開한 마츠이 나오코 가 있다.

最近에는 코메디언이 聲優로 轉向, 이른바 兼業하는 例도 볼 수 있다. 이 境遇에는 뒤에서도 言及하지만 話題性을 노린 他이업이 아닌 境遇가 많다. (實際 타이業 出捐과 다르게 表面的인 宣傳은 이뤄지지 않고 있다.) 시미즈 히로시 나 아지리度 의 카와모토 나루 , 아바레 눈車크 의 사이토 야스오 · 타케憂恥 코스케 , 아메리카 자리가니 의 야나기하라 테츠야 · 히라이 요시유키 를 例로 들 수 있다. 다만 사이토 야스오는 現在 '사쿠라즈카 얏쿤'으로 人氣를 누려 다시 藝能業界로 돌아갔다. 또한 이러한 타이業의 境遇 大部分의 出演作에는 넬케플래닝이 關與하고 있다.

또한, 1988年부터 1993年에 걸쳐 이른바 〈아이돌 겨울의 時代〉(또는 〈아이돌 氷河期〉) 以後부터는, 아이돌 或은 그에 가까운 스탠스 탤런트로서 活動하였지만, 趨勢的으로 活躍할 곳을 좀처럼 얻지 못한 女子 탤런트가, 20歲 前에 比較的 빠른 段階에서부터 演技의 幅을 넓히는 一環으로, 或은 藝能 世界에서 살아남기 위해 聲優로 轉向할 可能性 等을 摸索하기 위해, 애니메이션, 게임 等의 聲優 오디션에 挑戰하는 類型이 늘어났다. 이 例로는 앞서 敍述한 사쿠라이 土毛, 이와오 준코, 時試圖 루미 等을 들 수 있지만, 聲優로 成功하여 이를 本業이나 主業에 이른자는 그리 많지 않다.

성우의 이모저모 [ 編輯 ]

아이돌 聲優 [ 編輯 ]

1990年代 中盤부터 聲優의 領域은 여러 分野에 걸치게 되어 애프터 레코딩·더빙뿐만 아니라, 라디오 프로그램 進行, CD 發賣, 寫眞集 出版, 携帶電話의 着信音聲 提供에 이르기까지 領域幅이 크게 擴大되었다. 이와같이 폭넓은 活動을 하는 聲優를 가리켜 俗稱 〈 아이돌 聲優 〉라고 한다. 單 이것은 어디까지나 俗稱일뿐 明確한 定義는 아니고, 聲優 스스로 "나는 아이돌 聲優이다" 라고 밝히고 있는 것도 아니다. 또한 아이돌 的인 活動 範圍도,〈가수 活動을 많이 하는 사람〉〈本人 名義로 歌手活動은 많이 하지 않지만, 애니메이션·게임의 애프터 레코딩이나 라디오 進行을 많이 맡고 있는 사람〉〈主로 聲優 專門 雜誌의 畫報 페이지에 자주 登場하는 사람〉等 여러 形態가 있다. 그렇기 때문에 아이돌 聲優와 비 아이돌 聲優를 明確하게 區別하는 것은 어렵다.

아이돌 聲優라는 것은 《 터치 》나 《 亂麻 1/2 》의 히로인 役을 맡은 히다카 노리코 , 마찬가지 《亂麻 1/2》에 出演한 하야시바라 메구미 를 先驅者的 存在로 볼 수 있다. 그 外에 本業 以外에 폭넓은 活動을 하고 있는 코다 마리코 , 시이나 헤키루 等이 1990年代 中盤期부터 붐을 일으켜 現在에 이른다. 덧붙여 女子 聲優(特히 애니메이션·게임과 關聯해서 活躍하는)가 아이돌 聲優라고 불리는 事例는 많지만 男子 聲優가 아이돌 聲優라고 불리는 境遇는 極히 드물다.

현대 聲優에게는 목소리 많으로 演技하는 演技力은 勿論, 그 外에도 外貌나 歌唱力, 獨特한 캐릭터를 確立하는 것 等, 여러 能力이 要求되고 있다(특히 애니메이션·게임과 關聯해서 活躍하는데 있어서는). 特히 아이돌 聲優의 境遇에는 演技力보다 外貌를 더 重視하는 傾向이 많고, 最近 一部 事務所의 養成所에서 〈성우는 엔터테인먼트〉라는 名目으로 애니메이션 關聯 媒體에 積極的으로 露出을 試圖하는 事例도 나오고 있다. 盧哥와 사쿠라 等이 所屬해 있는 事務所, 람즈 의 社長은 "아이돌 성우에게 있어서 重要한 것은 外貌와 뛰어난 話術이지 演技만으로는 잘해 나갈수 없다"고 인터뷰에서 말한 적이 있다.

最近에는 미디어 믹스 의 一環으로 애니메이션 放送과 關聯해서 인터넷 라디오 가 數없이 製作되어, 聽取者를 쉽게 끌어모을 수 있는 아이돌 성우는 特히 많이 出捐하는 傾向이 있다. 따라서 이들 陰性媒體에서의 話術은 아이돌 聲優로서 成功하기 위해 要求되는 重要한 技術 中의 하나이다. 單 인터넷 라디오에서 이야기 途中 일어난 일이 原因이 되어, 아이돌 聲優로서의 캐릭터가 바뀌어 個性派 聲優로도 通하는 탤런트 要素가 생긴 사람도 볼 수 있다 ^[23] .

이런 아이돌 성우가 애니메이션 이벤트의 메인 게스트로 登場할 境遇 觀客 大部分이 聲優를 보기위해 오기 때문에 觀客을 끌기위해 登場하는 境遇가 많다. 아이돌 聲優 中에는 後述의 武道館 콘서트를 성공시키도록, 音樂 活動으로 全國 투어를 企劃하여 發賣한 CD를 오리콘 床위에 올리는 境遇도 있다. 이러한 現象은, 現在 CD 販賣量의 減少趨勢가 繼續되는 音樂業界에 있어, 적지 않은 市場 擴大를 期待할 수 있는 市場의 하나로 認識되어 注目을 끌고 있다. 또 聲優의 이벤트나 라이브 콘서트에 자주 다니는 팬層을 〈聲優 이벤터〉라고 일컬어 부르기도 한다.

아이돌 성우는 〈꿈나라의 主人〉〈永遠의 XX勢〉等이라 自稱하며 다른 一般 성우와 마찬가지로 生年·年齡을 公表하지 않는 사람도 많다.

一般 藝能 아이돌이 20代 後半이 되면 '古參 取扱을 받는다' '더以上 아이돌이라 할 수 없다'는 소리를 듣는 것에 비해, 아이돌 성우는 本人의 人氣·擔當한 캐릭터의 人氣·演技力·歌唱力 等에 依해 30歲 前後에도 통하기 때문에, 一般 藝能 아이돌보다 오래 간다고 할 수도 있지만 聲優 養成所 出身의 境遇, 大部分이 20代를 넘겨 데뷔하기 때문에, 無條件 길다고는 할 수 없다는 反論도 있다.

인재가 次例次例 登場하는 新陳代謝가 激甚한 業界이기 때문에, 아이돌 聲優로서 한 때 絶對的인 人氣를 얻었으나 얼마 안되는 期間 동안 活躍할 뿐 다음 젊은 世代가 자리를 代身하여 聲優 일이 激減하는 類型도 적지 않다.

當然히 언제까지나 아이돌 聲優로서는 活躍할 수 없고, 나이가 들면 아이돌 聲優路線을 벗어나, 높은 演技力·表現力을 가진 〈實力派 聲優〉로 이미지 變身이 要求된다. 聲優 本人이나 所屬社 事務所에 있어서도 이런 이미지 체인지가 重要한 課題인 것은 적잖이 볼 수 있다. 이런 이미지 變身에 成功한 者는 그 뒤에도 聲優 活動이 잘 풀리는 케이스가 많지만, 反對로 成功하지 못한 境遇, 아이돌 聲優의 實績이 되려 마이너스 要素가 되어 聲優로서의 〈商品價値〉가 急激히 떨어져 그대로 聲優 일이 줄어버리는 類型이 많다.

베테랑 聲優나 聲優 팬 中에는 이런 아이돌 聲優같은 活動을 하는 聲優 自體를 좋게 생각하지 않는 者도 있다. 또한 聲優 中에도 아이돌 聲優라 불리는 것을 싫어하는 사람도 있다.

現在는 1990年代 中盤에 일어난 아이돌 聲優 붐의 絶頂期는 지났지만 아이돌 聲優로 불리는 人物 自體는 아직 存在하고 있으며, 새로운(신인) 아이돌 聲優를 노리는 사람도 每年 登場하고 있다. 2008年에는 어플런트 그룹 , 카도카와 쇼텐 , 카도카와 더 텔레비전 의 合同企劃으로 〈KADOKAWAxUP-FRONT STYLE 아이들☆聲優 오디션 2008〉李 實施되어, 當時 16歲였던 美社와 奢侈카 가 그랑프리를 受賞했다 ^[24] .

성우의 日本 武道館 콘서트의 成功과 그 影響 [ 編輯 ]

日本 武道館 은 職業으로서 音樂活動을 하는 사람들 大部分이 '이 곳의 觀客席을 가득 채우는 콘서트'를 長期的인 큰 目標로 삼는, 歌手들에게는 어떤 意味로 聖地 와도 같은 곳이다.

日本 武道館만큼 큰 規模의 施設에서 콘서트를 성공시키는데는 單純히 知名度, 歌唱力 뿐만 아니라, 歌手·엔터네이너로서 綜合的인 높은 能力이 要求된다. 그렇기 때문에 오랜 經歷을 가진 빅 스타級 演藝人이나 大型 演藝奇劃社에 所屬된 아이돌 탤런트조차 武道館 콘서트를 성공시키는 것은 쉬운 일이 아니다. 따라서 武道館에서 콘서트를 몇番이나 성공시키는 것은 單純히 收益 以上으로, 觀客을 모으는 힘·興行性 있는 歌手로서의 能力이 《眞짜》임을 演藝界 안팎으로 나타낸다는 意味를 지닌다.

聲優業界에서 처음으로 日本 武道館 콘서트에 成功한 것은 1990年代 의 아이돌 聲優 代表走者인 시이나 헤키루 이다.( 1997年 ). 앞서 말했듯이 武道館 콘서트를 成功的으로 開催하기 힘든만큼, 시이나의 聲優로서 첫 武道館 콘서트 成功은 聲優系·演藝界 모두에게 큰 衝擊을 주었다( 2002年 · 2003年 · 2004年 에도 開催). 特히 聲優系에서는 이 詩이나 헤키壘의 成功도 있었지만, 歌唱力을 세일즈 포인트로 하는 아이돌 성우가 次例次例 登場하여, 미즈키 나나 가 聲優로서 2番째 武道館 單獨 라이브를 2005年 · 2006年 2年 連續으로 開催하였다.( 2009年 1月에는 武道館 單獨 3日間 라이브를 開催하였다.) 그 後 2008年 3月에는 타무라 유카리 가, 2009年 9月에는 호리에 유이 가 各各 武道館 單獨 公演을 開催하였다.

反對로 演藝界에서는 日本 武道館 콘서트를 성공시키는 것은 如前히 어렵고, 歌手에게 있어서는 스테이터스 심볼이라고 말할 수 있는 이벤트이며, 場所에 따라서는 歌手 自身뿐만 아니라 所屬된 演藝 奇劃社의 後援會나 팬클럽의 動員力조차 必要한 狀況이다. 그렇기 때문에 反應은 여러가지로 나뉘어 '一般 歌手보다 發聲이 좋다' '意外로 노래를 잘한다' '聲優業界의 販賣 戰略을 謙虛히 配偶者'고 말하는 사람부터 '기껏해야 聲優, 고작 애니메이션 音樂'이라며 反撥하는 사람들 ^[25] 까지 여러 意味로 演藝界에 衝擊을 주게 되었다.

各州 [ 編輯 ]

外部 링크 [ 編輯 ]

• (日本語) 『 ?優 』 - Kotobank