발레

발레 ( 英語 : ballet )는 유럽 에서 發生한 舞踊 藝術이다. 발레는 本來 유럽의 宮廷과 貴族社會에서 享有되던 社交舞踊 이었다. 最初의 발레는 13世紀 이탈리아 에서 誕生하였으며, 16世紀 카트린느 드 메디치 가 프랑스 王 앙리 2歲 와 結婚하면서 프랑스 王宮으로 傳播된다. 발레가 本格的으로 大衆化되기 始作한 것은 17世紀 루이 14歲 가 王室音樂舞踊아카데미를 設立하면서부터이다.

오늘날의 발레를 考案하고 傳播한 것은 러시아 이다. 17世紀 러시아 皇帝 표트르 大帝 는 프랑스의 有名한 舞踊家들을 불러들여 발레를 本格的인 舞臺藝術로 발전시켰으며, 이들이 活動하던 상트페테르부르크 의 마린스키 劇場 은 世界 발레의 中心地로 자리잡게 된다.

발레는 學習과 더불어 몸에 익숙해질 程度의 水準을 攄得하기 위해 數年의 訓鍊이 必要하며, 能熟함을 위해서는 많은 練習이 要求된다. 全 世界的으로 발레敎習所에서 敎育되고 있으며 歷史的으로는 自身들의 文化를 使用하여 발전시켜나가고 있다.

歷史 [ 編輯 ]

발레의 發生 [ 編輯 ]

발레는 15世紀에 이탈리아 를 中心으로 일어난 르네상스 의 所産이다. 르네상스는 人文主義를 바탕으로 하여 그리스와 로마의 古典, 古代文化의 復興을 志向한 文化運動인데 15世紀부터 16世紀에 걸쳐 온 유럽을 휩쓰는 氣勢를 보였다. 발레는 그 文藝復興의 一環으로서 이탈리아에서 誕生했다. 그때까지의 舞踊은 中世 基督敎의 禁壓注意로 인하여 빛을 보지 못하고 私生兒와 같은 存在에 不過했다. 그러나 舞踊이 完全히 자취를 감춘 것은 아니었다. 舞踊은 人間의 本能的인 欲求이다. 따라서 舞踊은 民衆 속에서 民俗的인 形態로 겨우 命脈을 傳하였으며 一部는 貴族 階級의 娛樂으로서 行했으며 그러한 行事에서 舞踊은 重要한 구실을 하게 되었던 것이다. 同時에 舞踊은 幕間 喜劇으로서 大規模的이며 매우 華麗하게 열리는 스펙터클이 되기도 했다. 幕間 喜劇은 大槪의 境遇 演劇의 幕間에 上演되는 것이나 때로는 獨立된 無言劇 으로서도 演出되었다. 그리고 이것이 後의 발레와 連結되는 것이다.

初期 발레 [ 編輯 ]

1489年에 이탈리아 밀라노의 갈레츠誤 功過 아라공의 이사벨라 公主와의 結婚式에 있었던 幕間喜劇의 스펙터클은 草創期의 발레에 劃期的인 한 時期를 이룬 것이라고 하겠다. 이것은 토르土나의 베르곤侈傲 디 寶唾 가 考案한 것으로 料理가 나오는 그 사이에 그 料理에서 緣由된 舞踊을 추게 하였고 그리스 神話 의 여러 神을 등장시켜 그 호화로움은 대단한 이야기 거리가 되었다. 이것이 記錄에 남아 있는 最初의 발레의 原形이다. 그리하여 이윽고 이와 같은 스펙터클은 各國의 宮廷이나 貴族 사이에서 流行했다.

프랑스 王朝期의 발레 [ 編輯 ]

이렇게 이탈리아에서 發生하고 이탈리아의 貴族 사이에서 流行했던 스펙터클로서의 발레의 原形은 이윽고 프랑스로 옮겨 갔다. 15世紀 末부터 17世紀에 걸친 프랑스 宮廷은 크게 이탈리아 文化의 影響을 받았다. 이는 샤를 8歲 나 루이 12歲 , 프랑수아 1歲 等이 잇따라 몇 番이나 플랑스기 때문이다. 그들은 프랑스 宮廷에서 공연된 低俗한 舞踊科는 달리, 極히 多彩로운 스텝과 몸짓, 몸매의 아름다운 調和를 보여주는 이탈리아 舞踊에 驚歎하여 讚辭를 아끼지 않았던 것이다. 그 가운데에서도 이탈리아 文化에 魅惑된 프랑수아 1世는 舞踊家는 勿論 畫家나 彫刻家, 그리고 音樂家들을 이탈리아에서 많이 불러들여 이탈리아式으로 裝飾된 宮殿의 홀에서 이탈리아風의 華麗한 祝宴을 베풀었다. 그 때문에 이 時代는 프랑스에서 極端的일 程度로 假面이 流行했다. 그러나 假面의 流行은 風俗을 紊亂케 하였으며 프랑수아 1歲 는 마침내 禁止令을 내리기에 이르렀다. 이 프랑수아 1世의 아들 앙리 2歲 의 時代에 이탈리아의 밀라노 共의 領地를 征服한 것이 契機가 되어 프랑스 宮廷은 燦爛한 舞踊의 메카로서의 첫걸음을 내디뎠다. 卽 밀라노에서 으뜸가는 舞踊敎師인 폼페오 디오보노를 1554年에는 프랑스로 데리고 왔으며 그에 依해서 舞踊은 顯著하게 向上하기 始作했다. 앙리 2世는 그를 厚待하여 여러 名譽를 주었으며 그는 앙리 2歲에서 앙리 3歲 에 이르는 4名의 國王 밑에서 일을 했다고 한다.

그러나 本格的으로 이탈리아의 발레를 프랑스 宮廷에서 발전시킨 사람은 카테리나 데 메디치 (1519-89)라는 ^[1] 피렌체의 메디치 가 의 딸로서 그女는 프랑스로 出家하여 앙리 2歲 의 王妃가 된 女子였다. 그女는 매우 舞踊을 愛好했으며 또 舞踊의 名手이기도 했다. 그女는 後에 病弱했던 아들인 세 名의 國王을 代身하여 攝政王后의 地位에 올라 權力을 마음껏 누림과 同時에 발레의 發展에도 寄與했다. 이처럼 强力한 保護者 아래 이탈리아 一流의 舞踊家들이 協力하여 밀라노에서 데리고 온 메트르 드 발레나 이탈리아 胎生의 旅館들이 出演했으므로 발레가 宮廷娛樂 가운데에 最高의 位置를 차지한 것은 當然한 일이었다.

그女는 호화로운 宴會로 프랑스의 勢力과 部를 온 유럽에 誇示했으며 同時에 自己 뜻대로 政治의 實權을 掌握하기 위해 세 사람의 王으로 하여금 宴會에 熱中케 하여 國家의 政治에 關心을 갖지 않도록 힘썼다. 그러기 위해 當時 有名했던 바이올리니스트인 발多者리노 다 벨지오이條를 起用하여 費用을 아끼지 않는 호화로운 宴會 발레에 힘을 기울였다. 그 가운데서도 튜이를리 宮殿에서 베풀어졌던 世界에서 그 類例를 찾아볼 수 없을 程度로 아름다운 발레라고 하는 《폴란드人의 발레》가 有名하다. 이것은 폴란드 大使를 主賓으로 하여 1573年에 開催되었으며 戱曲的인 발레 流行의 尖端을 끊은 것이다. 더구나 그 以上으로 발레 思想에 劃期的이었던 것은 1581年에는 베르사유 宮殿 에서 앙리 3歲 의 妻弟인 로렌의 마르그리트 公主와 드 조아이유즈 共과의 結婚式을 祝賀하기 위해 上演된 《王后의 발레 코믹》이다.

作曲家는 1555年에 이탈리아에서 招請된 벨지오이條이다. 그는 이 무렵에 프랑스에 歸化하여 발타자르 드 補助아이유라고 改名했었으며 그러한 그의 考案으로 舞踊·音樂·歌唱·朗讀 等을 하나로 조화시켜 統一된 그리스 神話의 세르세 이야기를 舞踊化하였는데 이는 매우 호화롭고 獨創的인 것으로 近世 발레의 始祖라고도 일컬어진다. 그러나 오늘날의 눈으로 보면 一種의 레뷰的인 構成인데, 舞踊·音樂·歌唱이 戱曲的으로 整然하게 統制되어 있다는 點에서 劇的인 발레의 勝利인 同時에 오페라 의 祈願이기도 했다. 以後 발레는 오페라와 함께 發展한다.

《王后의 발레 코믹》은 호화로웠던 만큼 거기에 所要된 費用도 莫大했다. 그런데 프랑스의 國家 財政은 16世紀에 일어난 宗敎 戰爭으로 말미암아 窮乏해졌으므로 이제는 宮廷의 娛樂을 위해서 巨額을 쓸 수가 없는 狀態였다. 그럼에도 不拘하고 앙리 4歲, 그 뒤의 루이 13歲 도 亦是 발레를 愛好하였다. 앙리 4歲 在位 中 約 80種의 발레가 上演되었다. 代身 假面劇 과의 混合으로 小規模로 上演되었으며 內容도 奇拔한 趣向이나 우스꽝스런 것을 主體로 한 一種의 발레 마스커레이드라고 할 수 있는 性質의 것이었다. 卽 假面에 依한 발레 코믹이라 하겠다. 이처럼 壓縮된 形態의 발레를 앙트레의 발레라고도 한다. 루이 13世는 이러한 발레를 宮廷 밖으로 발전시켜 파리 市廳에서 스스로 춘 적도 있다. 루이 13歲의 宰相이며 大政治家로 알려진 리슐리외 는 발레를 政治 目的으로 利用하여 《프랑스軍 轉成(全盛)의 발레》 等을 自己 邸宅에서 上演한 적도 있었다.

이와 같이 歷代 國王의 愛護를 받은 프랑스 宮廷 발레는 꾸준히 發達하여 루이 13歲의 뒤를 이은 루이 14歲 (在位 1643-1715)의 時代에 와서 大發展을 이루었다. 루이 14世는 발레의 代價로, 有名한 舞踊敎師인 보샹(1631-1705)에게 師事하여 20年 동안이나 每日같이 발레의 練習에 힘썼다고 한다. 그가 처음으로 出演한 것은 13살 때의 일로 《카산드라의 假面劇》이라는 발레였다. 그 後 그는 1652年부터 70年까지의 18年 동안에 27篇의 발레劇의 直接 出演하였다. 그 中에서 가장 有名한 것은 《밤의 발레, Ballet de la Nuit》에서의 太陽王 아폴론의 役割인데, 이 발레劇에 出演한 以後 루이 14歲 는 太陽王이라는 別名을 얻게 되었다. ^[2] 그는 앞서 말한 보샹 以外의 步캉과 페쿠르 等 뛰어난 按舞家, 作曲家인 륄리 (1632-87)를 이탈리아로부터 招請해 몰리에르가 臺本을, 브랭이 衣裳을, 그리고 비街라니가 舞臺 裝置를 맡는 等 모든 才能을 기울여 발레의 向上에 努力했다.

그러나 루이 14世는 貴族들의 아마추어的인 技藝로는 滿足하지 않았다. 그래서 職業的인 專門 舞踊家의 養成에 着眼, 그 敎育機關으로서 1661年에 파리에 王立舞踊學校를 設立했다. 이 學校는 1672年에 다시 音樂을 追加하여 王立音樂舞踊學校가 되었으며 이것이 現在까지 이어 내려오는 國立音樂舞踊學校가 되었다. 卽 現在도 如前히 프랑스 발레나 오페라의 殿堂으로 되어 있는 파리 오페라 劇場의 起源이다. 그 創立은 발레가 單純히 宮廷이나 貴族 사이의 慰安거리가 아니라 正式으로 國家의 認定을 받아 그 保護를 받게 된 最初의 事例로서도 舞踊史上에 큰 意義가 있다. 校長에는 륄리가 就任했으며 前任 舞踊 敎師로서는 보샹이 任命되었다. 륄리는 이탈리아 胎生의 作曲家이며 同時에 뛰어난 바이올리니스트이자 舞踊家이며 按舞家이기도 했다. 또한 그는 프랑스 오페라 의 創始者였다. 한便 敎師 보샹은 뛰어난 舞踊家인 同時에 卓越한 理論家로, 現在까지도 발레의 技法의 基礎가 되고 있는 ' 다리의 다섯 가지 포지션 '을 처음 만드는 功績을 세웠다.

王立 舞踊學校가 設立되자 그때까지 宮廷이나 貴族의 邸宅에서만 上流階級의 專有物로써 上演되어 왔던 발레의 樣相은 마침내 變하게 되었다. 루이 14歲가 學校를 設立하여 專門家를 養成하기 始作한 것은 宮廷 발레의 內容을 實質的으로 높이기 위해서였다. 이 때문에 그는 앞으로는 貴族의 子弟를 代身하여 專門 舞踊家에 依해 宮廷 발레를 開催하려는 構想으로 貴族의 子弟 以外에도 男女를 不問하고 優秀한 素質이 있는 者를 골라서 學校에 입학시켰다. 보샹의 卓越한 職業 訓鍊으로 루이 14歲의 뜻한 바가 훌륭하게 結實을 맺어 이 아카데미에서 잇따라 뛰어난 專門家가 나오자 이제는 宮廷 內의 行事에만 出演시키는 것이 아깝고 또한 파리 市民의 要請도 있었기에 마침내 宮廷 밖의 劇場으로 進出하여 大衆을 위한 발레가 되었다. 발레가 一般 大衆을 위해 開放된 것은 이때부터로 이와 同時에 宮廷 발레의 時代는 끝났다.

프랑스 革命期의 발레 [ 編輯 ]

프랑스 革命기는 腸 조르주 노베르 等의 뛰어난 舞踊家와 理論家가 輩出된 時代이며, 이러한 俊才들에 依해서 다시 여러 改革을 이루어 空前의 發展을 이루었으며 프랑스 大革命 또한 발레의 衣裳에 重大한 變化를 가져왔다. 발레의 衣裳은 宮廷的인 것에서부터 더욱 자유로운 튜닉 이나 가운 을 本보기로 하게 되었다. 옷감의 材料를 줄이고 가볍게 했으며 그 代身에 속살이 비치는 듯한 肉體의 아름다움을 보이게 되었다. 그러나 한便에서는 발레 그 自體의 發展이 한동안 踏步狀態에 빠졌다. 예컨대 傳統的인 오페라 劇場에서도 《自由에의 貢獻》 等의 발레를 上演하게 되는 代身에 발레의 役으로는 從來의 王이나 神, 英雄이나 牧者들이 자취를 감추고 一般 市民이나 마을 사람들이 登場하게 되었다.

이탈리아파의 발레 [ 編輯 ]

프랑스 革命으로 한때 발레의 發展이 踏步狀態에 놓여 있을 때 발레의 主導權은 다시 發祥地인 이탈리아로 옮겨갔다. 그것은 살바토레 비가노 와 카를로 블라시스 라는 두 사람의 理論家가 이탈리아에 나타나서 노베르의 衣裳을 發展시키고 開花시켰기 때문이다. 비가노는 舞踊家인 同時에 按舞家이기도 하고 또한 발레 作曲家이기도 했으며, 無言劇的 演技의 名手였다. 블라시스는 舞踊家이며 按舞家인 同時에 뛰어난 理論家로서 特히 舞踊의 敎授法이나 練習法을 確立했다. 이들의 名聲에 힙入漁, 革命으로 인한 恐怖 時代 의 亂을 避해 온 많은 프랑스의 優秀한 舞踊家가 밀라노에 모여들어 19世紀 初期에는 한때 밀라노가 발레의 中心地가 되기도 했다.

19世紀의 발레 [ 編輯 ]

19世紀에 들어서면서 발레는 마침내 改革의 時期를 맞았다. 19世紀 全般의 文學·美術·音樂 等 모든 藝術分野에서의 浪漫主義 運動이 活潑히 일어난 時代로서, 발레 亦是 그 例外일 수 없어 當然히 그 影響의 支配를 받았다. 特히 발레 藝術은 그 性格上 元來 浪漫主義的인 要素를 內包하고 있었기 때문에 더욱 그러했다. 이 時期의 浪漫 발레는 技巧와 衣裳面에서 많은 改革을 했는데, 代表作으로는 《 라 실피드 》와 《 지젤 》 等이 있다.

발레의 衰退 [ 編輯 ]

많은 有名人에 依해서 一世를 風靡했던 浪漫 발레도 時代가 달라짐에 따라 次次 衰退의 時期를 맞이하게 되었다. 그 原因으로는 오페라의 擡頭를 들 수 있겠으나 무엇보다도 발레 自體가 노베르의 理論과 精神을 忘却하고 함부로 夢幻的인 스펙터클만을 따르고 매너리즘에 사로잡혔기 때문이다. 더구나 발레리나 第1主義에 치우쳐 男性 舞踊手를 輕視하는 傾向으로 흘러 발레 全體의 效果를 忘却했기 때문이다. 이리하여 프랑스의 발레는 次次 衰退하기 始作했으며 겨우 오페라에서 그 命脈을 維持하기에 이르렀다. 이러한 時代에 파리의 오페라 劇場에서 艱辛히 발레의 存在를 보여 주었던 사람은 作曲家인 아돌프 아당 과 레오 들리브 (1836-1891) 程度였다. 말하자면 아당의 《 海賊 》이나 들리브의 《 코펠리아 》, 《실비아》 等이 오늘날까지 남은 그 當時의 代表的인 名作이다.

러시아 로의 발레 中心地 移轉 [ 編輯 ]

파리의 오페라 劇場을 中心으로 華麗하게 展開되었던 浪漫 발레의 衰退는 발레의 中心地를 러시아로 옮겨 놓았다. 러시아에서 舞踊이 싹트기 始作한 것은 17世紀의 표트르 大帝 時代라고 한다. 大帝는 러시아의 西歐化에 힘을 기울여 루이 14歲를 본따서 舞踊을 奬勵했으며, 그것이 러시아에서의 발레 發展의 基礎가 되었다. 그러한 러시아에 발레가 正式으로 移植된 것은 안나 이바노브나 女帝(在位, 1730-1740) 時代부터였다. 女帝는 프랑스의 王室을 흉내내어 1735年에 프랑스로부터 발레 敎師인 랑데(Jean-Baptiste Lande)를 招聘하여 首都인 상트페테르부르크 에 帝室舞踊學校를 創立했다. 이것이 러시아 아카데미로서 世界에 그 이름을 떨친 마린스키 劇場 이다. 그리고 또 하나, 모스크바 의 볼쇼이 劇場 이 開場된 것은 1825年의 일이었다. 그런데 그 後 예카테리나 2歲 (在位 1762-1796) 時代에 발레는 國家의 한 制度가 되어 더욱 순조로운 發展을 보게 되었으며, 1801年에는 프랑스의 발레敎師 샤를 디들로(1767-1837)가 就任함으로써 러시아에서는 처음으로 浪漫 발레가 普及되었다. 繼續해서 有名한 舞姬 탈리오니와 그리지가 러시아에 가서 公演했으며 按舞家로서는 프랑스에서 當時 제1류의 名聲을 떨친 루이 뒤포르나 生 레옹 等이 잇따라 러시아로 招聘되어 그 發展에 더욱 크게 貢獻했다. 歷代 皇室의 熱烈한 保護와 奬勵 때문에 상트페테르부르크와 모스크바는 이 나라 발레의 2大 中心地가 되었으며, 巨額을 아끼지 않고 프랑스로부터 敎師나 按舞家를, 이탈리아로부터는 舞姬를 各其 제1류만을 招聘하여 발레의 植民地로서 繁榮을 누렸으며, 마침내는 世界에서 으뜸가는 高度의 古典 발레를 開花시키고 完成시켰다. 그러한 가운데에서 가장 큰 功勞者로는 古典 발레를 完成한 마리우스 프티파 와 발레 技法을 完成한 엔리코 체케티 를 들 수 있다.

技法 [ 編輯 ]

발레 技法의 基礎가 되는 것은 다리나 그 밖의 人體의 포지션(位置)이며, 運動으로서는 파(움직임)와 포즈(靜止의 狀態)로 分類할 수 있다.

발레 舞踊手의 階級과 種類 [ 編輯 ]

階級 [ 編輯 ]

古典 발레團에서 舞踊手 의 가장 높은 階級 에 屬하는 것은 第1舞踊手 이다. 그리고 제1무용수에게는 各各 男女 한雙이 있다. 第1舞踊手는 코르 드 발레 에 둘러싸여 舞臺의 中央에서 華麗하게 솔로( 파 드 되 )를 추는 발레團의 스타이다. 그 主役들은 말할 나위도 없이 完璧한 技法을 習得하고 最大의 效果를 노리며 華麗하게 出 資格이 附與되고 있다. 그 男女의 第1舞踊手 가운데에서도 特히 技術이 뛰어나 所屬하는 발레團에서도 最高의 스타라는 榮譽를 누리는 者에게는 다시 '에트왈'이라는 名稱이 附與된다. 이것은 파리 오페라 劇場에서 使用된 것이 그 起源이 된다. 이 第1舞踊手 아래 '쉬제'라는 階級이 있다. 그런데 이 '쉬제'까지 大小의 두 階級으로 나눈 발레團度 있다. '大(大)쉬제'는 大槪의 境遇 3名이나 或은 4名, 6名으로 그룹을 이루어 춤추고 '소(小)쉬제'는 그보다 더 많아 8名 또는 12名 假量의 그룹으로 추는 일이 많다. 말하자면 제1무용수가 되기 直前이라고 하겠다. '쉬제'란 階級은 파리 오페라 劇場에서 使用했으나 러시아에는 없었다. 그 代身 '第1舞踊手'와 이 '쉬제' 사이에 솔리스트 라는 階級을 두는 발레團度 있다. '솔리스트'는 周易이 주어지지 않으나 파 스르 (獨舞:솔로)를 추는 境遇가 있다. 예컨대 < 白鳥의 湖水 >에서의 파 드 트르와나 두 마리의 白鳥 等이 바로 그것이다. 이 '쉬제', 또는 '솔리스트'의 아래가 '코리페'이다. 러시아 에서는 '쉬제' 代身 '코리페'라고 부른다. '코리페'는 群舞(郡舞), 卽 코르 드 발레 를 추는 階級이며, 같은 코르 드 발레라 해도 그 아래 階級인 '카드뤼'와는 달라 그 리더로서 추게 된다. '카드뤼'도 두 階級으로 나누는 곳이 있으며 위의 클래스를 '第1카드뤼', 아래 클래스를 '第2카드뤼'라고 부른다.

그 밖에 많은 人員으로 추는 舞踊手로 그 위의 '코리페'와 이 '카드뤼'를 總稱하여 코르 드 발레 라고도 한다. 아무튼 혼자 추는 일은 絶對로 없으며 반드시 그룹이나 群舞에 登場하도록 되어 있다. 以上이 苦戰을 主體로 하는 발레團의 舞踊手 構成이며, 그 階級이나 이 가운데에서 '쉬제' 異常을 總稱하여 '솔리스트'라고도 부른다.

또한 女性 第1舞踊手를 발레리나 라고 부르기도 한다. '발레리나'란 元來 이탈리아語로 亦是 女性舞踊手의 階級名이다. 決코 一般的인 用語가 아니라 正式으로는 '프리마 발레리나'라고 불러야 한다. 말하자면 오페라 의 프리마 돈나 에 該當한다.

이러한 舞踊手의 '階級'은 儼然히 지켜져 있어서 그 秩序가 紊亂해지는 일은 없다. 따라서 階級은 次例를 따라 올라가는 것이 原則이다. 예컨대 '코리페'가 一躍 '第1舞踊手'로 昇進하는 일은 없다. 또한 발레團에 따라서는 아직 授業 中인 硏究生이나 生徒를 '코르 드 발레'의 端役으로 쓰는 境遇가 있다. 이 硏究生을 '엘레브'라고 부른다.

種類 [ 編輯 ]

발레 舞踊手 는 階級 外에 제各其 맡은 役에 따라 타입이 다르다. 卽 그 사람의 機能이라든가 演技範圍에 따라 各自의 適役(適役)李 定해진다. 거기에 그 舞踊手의 肉體條件이나 個性에 따라 타입이 決定된다.

于先 女性 舞踊手 에는 ① 발레리나 ② 더미카락테르 ③ 카락테르 의 세 가지가 있다.

이 境遇 발레리나 는 앞서 말한 階級上의 발레리나라는 地位가 아니라 그 타입에 주어지는 名稱이며, 于先 발레리나는 純粹하게 古典的이며 뛰어난 舞踊手여야 한다는 것이 첫 番째 要求條件이다. 발레리나가 춤출 때의 役割은 大體로 公主로서, 公主를 추기에 적합한 肉體條件과 氣品 및 優雅함을 갖추어야만 한다. 더구나 嚴肅한 悲劇性과 品格이 必要하며 舞臺에 오르는 것만으로도 저절로 풍기는 品位가 要求된다. 卽 名人다운 技藝를 갖춰야만 한다. 이처럼 발레리나의 條件을 列擧해 보면 그러한 資格을 갖춘 舞踊手란 좀처럼 드물며, 그래서 발레리나란 참으로 얻기 어려운 名手라고 하겠다.

다음, 더미 카락테르 란 댄스즈 드 더미 카락테르의 略語이다. '카락테르'는 英語에서는 캐릭터(character, 性格)이다. 그처럼 이 타입에는 발레리나가 共主役과 같이 一般的으로 高貴한 女性의 役割을 맡는 데 反해 보다 幅이 넓고 役割의 性格이 뚜렷한 것을 맡아 추기에 適格인 舞踊手를 일컫는다. 그런 만큼 춤 自體의 表現에도 多樣性이 要求된다. 卽 性格俳優와 같은 役割을 소화시킬 수 있어야 한다. 따라서 발레리나보다 한層 더 個性이 要求된다. 다만 카락테르에 더미가 붙어 있으므로 半性格舞踊手(半性格舞踊手) 또는 府性格舞踊手(副性格舞踊手) 같은 것으로서 境遇에 따라서는 발레리나의 役割도 消化할 수 있는 舞踊手를 말한다.

마지막의 카락테르 란 完全한 性格 舞踊手를 말한다. '黨쇠즈 드 카락테르'의 略語로 이 타입의 女性 舞踊手는 발레 가운데의 民族舞踊이라든가 特定지어진 演技(演技)가 많은 役割, 또는 喜劇的인 役割을 춘다. 助演(助演)이기도 하나 그 춤으로 周易을 돋보이게 하는 役割을 해야 한다. 따라서 더욱 强烈한 個性이 必要해진다. 參考로 말하자면 발레에서는 民族 舞踊을 두고 黨쇠즈 드 카락테르라고까지 말하고 있다. 코르 드 발레 以上의 女性 舞踊手는 모두 그 어느 타입에 屬하여, 自身에게 適役人 役割을 추게 되나, 그 가운데에는 어떠한 타입도 充分히 消化하는 萬能 舞踊手도 있다.

또한 男性 舞踊手에게도 이 세 가지 타입은 있다. 女性의 발레리나에 該當하는 男性舞踊手를 黨쇠르노블 이라고 한다. 모든 條件은 발레리나와 마찬가지이다. 다만 男性과 女性이라는 差異가 있을 뿐이다. 카락테르 와 더미 카락테르 亦是 같다. 모두가 男性 舞踊手인 境遇는 黨쇠르 드 카락테르, 黨쇠르 드 더미 카락테르의 略語이다.

발레團의 經營 [ 編輯 ]

발레團의 構成은 複雜하다. 발레團에는 于先 統率者가 必要하다. 그 統率者가 經營을 겸하는 境遇도 있고 統率者 以外에 經營者가 있는 境遇도 있다. 20世紀를 맞기까지는 그 經營者는 모두 國家나 或은 王室이었다. 예컨대 파리의 오페라 劇場이나 오페라 코믹 발레團, 러시아의 마린스키 劇場 이나 볼쇼이 劇場 等이 그러했다. 그런데 20世紀에 들어와 러시아에 디아길레프 라는 발레의 保護者가 나타나, 그가 발레 뤼스 (러시아 발레團)를 組織하여 經營者와 프로듀서를 겸함으로써 事態는 一變했다. 以後 國家나 王室이 經營하는 발레團 以外에 民間의 발레團이 續出하기에 이르렀다. 발레團은 이 經營者나 또는 統率者 아래 多數의 舞踊手를 거느린다. 그리고 그 舞踊手에게는 제各其 嚴重한 階級이 있다.

主要 作品 [ 編輯 ]

• 白鳥의 湖水
• 잠자는 숲속의 美女
• 호두까기 人形
• 頓 키호테 (발레)
• 지젤
• 라 실피드
• 코펠리아
• 로미오와 줄리엣

各州 [ 編輯 ]

같이 보기 [ 編輯 ]

• 발레의 舞臺美術
• 발레 音樂