니콜라우스 아르農쿠르

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니콜라우스 아르農쿠르
1980年의 모습
基本 情報
出生 1929年 12月 6日 ( 1929-12-06 )
바이마르 共和國 베를린
死亡 2016年 3月 5日 ( 2016-03-05 ) (86歲)
오스트리아 장크트 게오르겐 임 阿테르佳友
性別 男性
國籍 오스트리아
職業
  • 첼리스트
  • 指揮者
配偶者 알리體 아르農쿠르
(1953?2016) [1]
署名

니콜라우스 아르農쿠르 ( Nikolaus Harnoncourt , 1929年 12月 6日 ~ 2016年 3月 5日 )는 [2] [3] 오스트리아 의 첼리스트 利子 指揮者 이다. 풀네임은 요하네스 니콜라우스 드라퐁텐 운트 다르농쿠르운페어차크트 伯爵 (Johannes Nicolaus Graf de la Fontaine und d’Harnoncourt-Unverzagt)이다. 1950年代에 콘첸투스 無知쿠스 빈 을 設立하고 原典演奏 의 先驅者가 되었다.

1994年 폴라音樂賞 을 受賞하였다. [4]

生涯 [ 編輯 ]

家計 [ 編輯 ]

니콜라우스 아르農쿠르는 貴族 집안 出身으로, 아버지 쪽은 포르투갈 界 룩셈부르크 의 로트링伯爵 家門의 後孫으로 오스트리아-헝가리 帝國 의 工作이었고 어머니 쪽은 합스부르크 王家 의 一員으로 오스트리아-헝가리 帝國의 皇室이다. 어머니의 高調 할아버지는 神聖 로마 帝國 皇帝인 레오폴트 2歲 의 13째 아들인 요한 폰 外스터라이히 對共 이다. [5] 베를린에 있던 아르農쿠르의 아버지인 에버하르트 아르農쿠르는 土木엔지니어였고, 슈프레-하펠(Spree-Havel)運河의 工事에도 參與하였다.

幼年 時節 [ 編輯 ]

니콜라우스는 베를린에서 태어났다. 그의 父母는 곧 오스트리아 그라츠 로 移徙하였으므로 니콜라우스는 요한 對共에 依해 建築된 메란宮(Palais Meran)에서 살게 된다. 1938年 오스트리아가 나치 獨逸 에 合倂된 以後, 아르農쿠르 家族이 살고 있던 邸宅도 强制로 팔리게 돼 現在 그 邸宅은 그라츠 國立音大 本館 建物로 使用되고 있다. 아르農쿠르를 包含한 6男妹는 恒常 知的이고 藝術的인 것을 追求하며 자라났으며, 特히 아르農쿠르는 이미 幼年時節부터 自身만의 特性을 지닌 才能을 선보였다. 이러한 表出되지 않던 自身의 생각과 判斷은 後에 率直하고 獨立的인 個性을 갖는 重要한 契機가 되었다. 그는 後에 "나는 그렇게 單純하게 받아들일 수가 없었다(Ich konnte nichts einfach so akzeptieren)."라고 말했다. 이러한 아르農쿠르의 本性은 그가 13歲 때에 "새로운 時代의 文化史(Kulturgeschichte der Neuzeit)"를 著述한 빈의 文化歷史가, 文藝가, 카바레리스트(諷刺詩史劇인 카바레트를 專門的으로 하는 藝術家)이자 演劇俳優였던 에곤 프리델(Egon Friedell)李 1938年 나치가 오스트리아로 들어오는 것을 抗拒하기 위해 自殺한 事件을 契機로 確實해 졌다. 以後로도 프리델은 아르農쿠르의 삶에 있어서 持續的인 影響을 끼쳤다.

音樂 授業 [ 編輯 ]

初等學校 時節에 그라츠의 音樂先生인 한스 코르트샥으로부터 첼로를 배우기 始作했다. 兄인 필리프와 함께 그라츠의 돔聖堂에서 複寫를 해 가면서 敎會音樂의 基礎를 쌓는 同時에 定期的으로 家族 音樂演奏會를 열면서 音樂活動을 하기 始作한다. 1944年 그라츠가 聯合軍에 依해 爆擊으로 火魔에 휩싸이고 있을 때, 아르農쿠르 家族은 親戚들이 살고 있는 잘츠캄머굿의 그룬트제로 移徙를 갔다. 거기서 부쉬 絃樂4重奏團의 一員이자 뛰어난 첼로敎育者였던 파울 그륌머를 만나게 돼 1948年까지 師事한다. 戰爭이 끝난 後, 다시 그라츠로 돌아온 아르農쿠르는 다시 코르트샥에게 첼로 를 배우지만 當時 人形劇 에 빠져있는 狀態여서 正式 演奏家의 길로 들어서진 않았다. 하인리히 폰 클라이스트(Heinrich von Kleist)가 쓴 "人形劇에 對하여(Uber das Marionettentheater)"에 靈感을 받은 그는 熱情的으로 直接 人形을 彫刻하고, 옷을 붙이고, 舞臺를 만들고, 팀을 構成하여 人形劇을 舞臺에 올렸다. 그라츠 아템宮(Grazer Palais Attem)에서 20番의 公演을 하는 큰 成果에도 不拘하고 人形劇만으로는 生活을 할 수 없다는 생각을 하게 되었다.

1947年 偶然히 라디오에서 푸르트벵글러 가 指揮한 베토벤 交響曲 7番을 듣고 音樂家의 길을 가기로 決心한 아르農쿠르는 빈 國立音樂藝術大學校 로 가 빈 필하모닉 오케스트라 의 첼로奏者 엠마누엘 브라벡 等에게 첼로를 師事한다. [1] 그는 이 音樂 아카데미에서 첫 해에 受講하였던 原典演奏實習이라는 科目에 魅了되었다. 1949年 바이올리니스트인 알리스 好펠너(Alice Hoffelner)와 에두아르트 멜쿠스(Eduard Melkus), 알프레트 알텐부르거(Alfred Altenburger)와 함께 옛樂器들의 技法과 音響에 焦點을 두고 "빈 감바 4重奏團"(Wiener Gamben-Quartett)을 創團하였다. 이 時期 그의 옛 樂器 技法에 對한 熱望은 매우 대단하였으므로 이러한 作業에 集中할 수 있는 일을 찾기로 決心하였다. 이때부터 아르農쿠르는 原電樂器의 소리와 演奏法에 對한 硏究를 하기 始作하였으나, "演奏生活의 重要性을 잊은 채 몇 名의 妄想家를 위한 世上에 알려지지 않은 遺物, 유별난 것을 좋아한다"는 소리를 듣기도 하였다. 當時 빈 콜레기움 無知쿰(Collegium Musicum)의 先生이었던 요제프 마르틴(Josef Mertin)은 原電音樂의 先導者였다. 1950年 바흐의 해에 알버티나 演奏會(Albertina-Konzerte)의 一環으로 "빈 감바 4重奏團"李 바흐의 《푸가의 藝術(Die Kunst der Fuge)》을 마틴의 學生들에게 연주하였는데,당시 聽衆의 反應도 엇갈리면서 그다지 好意的이지 않았다.

1952年 에 빈 音樂院 에서 優秀한 成績으로 卒業한 아르農쿠르는 빈 심포니 오케스트라를 指揮하던 헤르베르트 폰 카라얀 에게 拔擢돼 1969年까지 첼로奏者로 活動한다. 이 時期에 團員으로 活動하면서 카라얀을 비롯해 브루노 발터 , 클레멘스 크라우스 , 오토 클렘페러 같은 指揮者들의 音樂을 經驗하게 된다.

콘센투스 無知쿠스 빈의 創團과 活動 [ 編輯 ]

1953年 바이올린으로 디플롬을 取得한 알리스 호펠너와 結婚하였으며, 이들 夫婦는 비엔나 심포니에서의 세 同僚들과 함께 高音樂 演奏實習을 體系的으로 硏究할 수 있는 音樂 團體를 創立하는데 이것이 바로 콘첸투스 無知쿠스 빈의 前身이다. [6] 이 때 重要한 것은 演奏에 맞는 原電樂器들이었다. 아르農쿠르는 1950年代에 이미 歷史的 樂器들을 蒐集하기 始作해 많은 努力을 기울였다. 樂器를 얻기 위해서는 財政的인 것도 問題였지만, 正確한 情報와 感覺이 必要했으며 때때로 巧妙한 手段을 써야만 했다. 1960年代 末 아르農쿠르는 樂器蒐集 過程에서 많은 에피소드를 만들어냈다.

이 團體는 차츰 高音樂 演奏에 必要한 樂器들을 所有하게 되었으며, 15世紀에서 18世紀까지의 重要한 作品들을 漸次로 習得해 갔다. 5年 동안 이 앙상블은 아르農쿠르 집 庭園에서 練習을 가졌고, 1957年 5月에 콘첸투스 無知쿠스 빈 으로 改名하기에 이른다. 콘첸투스 無知쿠스 빈은 아르農쿠르의 分身과도 같은 存在로 只今까지도 原典演奏 에 있어 世界에서 가장 尊敬 받는 團體 中 하나이다. 이 團體에서 아르農쿠르는 直接 비올라 다 감바 를 연주하였다. 1954年 빈의 콘체르트하우스에서 파울 힌데미트 의 指揮로 몬테베르디 의 《 오르페오 》를 연주하면서 非公式 데뷔 舞臺를 가졌고, 1957年 5月 빈 쉬바르첸베르크宮(Palais Schwarzenberg)李 再開場할 때 公開 演奏會를 열었다. 이 첫 番째 몬테베르디 公演 以後 아르農쿠르는 平生 몬테베르디와 關聯된 活動을 하게 된다. 그리고 1975-1979年에 취리히 오페라 하우스에서 舞臺監督 張피에르 포넬레(Jean-Pierre Ponelle)과 함께 演出한 몬테베르디 오페라 《오르페오(La fovola d’Orfeo)》의 公演이 演奏의 最高 絶頂을 이루었다. 20世紀에 몬테베르디 오페라 레퍼토리를 再發見한 것이었다. 또한 그는 몬테베르디 演奏를 통하여 첼리스트에서 指揮者로 轉換하게 되었다.

1966年 아르農쿠르는 "빈 콘센투스 無知쿠스"와 함께 美國에서 演奏旅行을 갖고, 1968年 獨逸 巡廻演奏를 하였다. 연주와 竝行하여 니콜라우스 아르農쿠르는 音樂哲學的으로 分析한 《Musik als Klangrede》을 著述하였다. 1971年 아르農쿠르는 1950年부터 親分이 있던 쳄발로 演奏者인 구스타프 레온하르트 와 作業을 始作하여 1990年까지 바흐 칸타타 全曲을 錄音하였다. 當然히 여기에는 "콘센투스 無知쿠스 빈"과 "레온하르트 콘소트"(Leonhardt-Consort)가 함께했다. 1972年 아르農쿠르는 "빈 콘첸투스 無知쿠스"를 이끌고 몬테베르디의 《율리시스의 歸還(Il ritorno d'Ulisse in patria)》으로 밀라노의 피콜라 스칼라(Piccola Scala)에서 指揮者로 데뷔하였다. 또한 취리히 오페라하우스의 舞臺監督人 張 피에르 포넬레와 共同으로 《公演歷史(Auffuhrungsgeschichte)》를 著述하였다. 1973-1993年까지 그는 잘츠부르크 某짜르테움에서 敎授로 在職하였으며,"고음악의 理論과 實際"(Theorie und Praxis der Alten Musik)의 세미나에서 原電樂器의 歷史와 演奏法을 가르쳤다. 그리고 1900年까지를 包括하는 "高音樂(Alte Musik)"이라는 大作을 남겼다.

1980-1989年 사이에는 모차르트의 오페라들 - 루치오 실라(Lucio Silla), 폰討議 王 미트라다테(Mitridate re di Ponto), 돈 조반니 (Don Giovanni) 等이 올려졌다. 이들 公演들을 통해 正規的인 취리히 오케스트라로부터 몬테베르디와 모차르트 앙상블을 構成하고 原電樂器 演奏法을 습득시키는 機會가 되었다. 1980年 잘츠부르크 모차르트 週間을 통해 "암스테르담 콘서트헤보우 오케스트라(Concertgebouworkest Amsterdam)"와 함께 오스트리아에서 指揮者로써 첫舞臺를 가졌다. 1985年 그라츠에 '스튀리아르테 페스티발'(Festival styriarte)李 만들어졌는데, 이것은 그라츠 出身인 아르農쿠르를 그라츠市로 데려오기 위한 一環이었다. 現在까지 이 페스티발은 그가 追求하는 作業의 基本土臺로서 繼續 開催되고 있다. 開催年에 아르農쿠르는 콘센투스 無知쿠스와 함께 두個의 바흐 受難曲을 연주하였다. 또한 페스티발에서 많은 呼應을 얻었던 公演들에는 슈베르트의 精神 드라마 《라짜루스(Lazarus)》, 슈만의 오라토리오 《樂園과 妖精 페리(Das Paradies und die Peri)》, 베르디 《레퀴엠(Requiem)》 等이 包含되어 있다. 1987年 아르農쿠르는 "빈 콘센투스 無知쿠스"에서 첼로를 마지막으로 연주하였다.

有數의 오케스트라 指揮 活動 [ 編輯 ]

1970年代부터 그는 指揮者로써 有名 오페라하우스에서 오케스트라를 이끌었다. 1975年 에 암스테르담 콘세르트헤바우 管絃樂團 을 始作으로 傳統的인 오케스트라들을 이끌기 始作하였다. [7] 1983年에는 빈 심포니, 1984年에는 빈 필하모닉, [8] [9] 1990年에는 유럽 챔버 오케스트라(Chamber Orchestra of Europe), 1991年에는 베를린 필하모닉, 2005年에는 바이에른 放送 交響樂團을 指揮하였다. 現在까지 아르農쿠르는 但只 몇몇 오케스트라들과만 交流하고 있지만, 그 동안의 經驗을 土臺를 徹底하게 反映하여 非凡한 演奏 結果를 만들어내고 있다. 그는 오페라 指揮에 있어서도 같은 哲學을 適用시킨다. 잘츠부르크 音樂祝祭의 客員으로서 1993年 몬테베르디의 《포페兒의 戴冠式(L’incoronazione die Poppea)》으로 公式 데뷔하였으며, 그 後 모차르트의 오페라 指揮는 이 時期 오페라들에 對한 連奏 規範을 確立하였다. 함부르크 國立오페라에서 베토벤의 《피델리오(Fidelio)》, 빈 國立오페라에서 모차르트 시리즈, 잘츠부르크 페스트쉬필에서 몬테베르디의 《포페兒의 戴冠式》, 모차르트의 《 피가로의 結婚 (Le nozze di Figaro)》, 《돈 조반니(Don Giovanni)》, 《티토王의 慈悲(La clemenza di Tito)》 等을 연주하였으며, 취리히 오페라하우스에서 베버의 《 마탄의 射手 (Freischutz)》, 슈베르트의 《惡魔의 欲望의 性(Des Teufels Lustschloss)》, 《알폰소와 에스트렐라(Alfonso und Estrella)》, 오펜바흐의 《아름다운 엘렌(La belle Helene)》, 《라 페리콜레(La Perichole)》, 《偉大한 第롤슈타인 孔雀夫人(La Grande-Duchesse de Gerolstein)》, 베르디의 《 아이다 (Aida)》, 유럽 챔버 오케스트라와는 巨視윈의 《抛棄와 베스(Poggy and Bess)》 等을 指揮하였다. 아르農쿠르의 레퍼토리는 슈베르트, 슈만, 브람스, 브루크너, 드보르작을 거쳐서 베르크, 스트라빈스키, 거슈윈 等 現代音樂家까지 다양해서 그를 더 以上 歷史的 根據에 基盤한 音樂家라고 부르는 것이 語塞할 程度가 되었다.

오케스트라 團員들에게 아르農쿠르는 便安한 指揮者가 아니다. 그는 알려진 誤謬를 修正하고 本人의 解釋이 表記된 自己의 樂譜資料를 나누어 주며, 自身이 作業한 細部的인 部分에 集中한다. 그가 問題가 없다고 생각하는 部分은 練習을 적게 또는 거의 시키지 않는다. 그는 自身의 藝術的 發展과 自由가 制限되는 것을 避하기 위해 意識的으로 오케스트라의 首席指揮者 자리를 맡지 않았다.

家庭 및 죽음 [ 編輯 ]

아르農쿠르는 아내 알리스 사이에 3男 1女를 두었다. 그 中 三南은 1990年 오토바이 事故로 죽었다. [10] 아르農쿠르는 2016年 3月 5日 잘츠부르크 北쪽에 있는 장크트 게오르겐 임 아테르佳友에서 죽었다. [11]

스티리아 페스티발 [ 編輯 ]

아르農쿠르의 故鄕인 그라츠에서는 아르農쿠르 個人에게 獻呈된 스티리아 페스티발이 每年 열리며, 아르農쿠르 自身도 晩年에 이르기까지 每年 많은 演奏를 指揮하였다. [12]

受賞 [ 編輯 ]

아르農쿠르는 1980年 "에라스무스 上(Erasmus-Preis)", [13] 1985年 高音樂에 寄與로 獨逸 音盤非評價會가 授與한 "黃金 名譽바늘上(Goldene Ehrennadel)", 1992年 베토벤 交響曲全集으로 받은 "그螺毛폰上(Gramophone)", 1994年 스웨덴 王宮 音樂아카데미가 授與한 "폴라 音樂賞(Polar Music Prize)", [14] 2001年 最高 合唱演奏로 받은 "그래미賞(Grammy)", [15] 2002年 "에른스트 폰 지멘스 音樂賞(Ernst-von-Siemens-Musikpreis)", [16] 2003年 藝術家上을 受賞한 "에코上(Echo)", 2005年 "교토(京都)上", [17] 2007年 라이프치히 "바흐메달" 等이 있다. [18]

參考 [ 編輯 ]

  1. ↑ 가 나 Barry Millington (2016年 3月 6日). “Nikolaus Harnoncourt obituary” . 《The Guardian》 . 2016年 3月 6日에 確認함 .  
  2. ↑ Registration information from the Austrian central registration register ( Meldeauskunft aus dem Zentralen Melderegister gemaß § 18 Abs. 1 Meldegesetz [1991] ): Familienname oder Nachname: Harnoncourt / Vorname: Johann Nikolaus / Geburtsdatum: 6 December 1929 . Retrieved on 7 March 2016
  3. ↑ Munzinger-Archiv GmbH, Ravensburg. “Nikolaus Harnoncourt” . 2020年 2月 12日에 確認함 .   ( Johann Nikolaus Harnoncourt (adelshistorisch: Johann Nikolaus Graf de la Fontaine und d'Harnoncourt-Unverzagt) wurde am 6. Dez. 1929 in Berlin geboren. Die Familie seines Vaters stammt aus luxemburgisch-lothringischem Uradel und fuhrte bis zum Adelsaufhebungsgesetz den Grafen-Titel. )
  4. ↑ “1994” . 2011年 7月 27日에 原本 文書 에서 保存된 文書 . 2010年 9月 19日에 確認함 .   다음 글字 無視됨: ‘ Polar Music Prize ’ ( 도움말 )
  5. ↑ Munzinger-Archiv GmbH, Ravensburg. “Nikolaus Harnoncourt” . 2020年 2月 12日에 確認함 .   ( Johann Nikolaus Harnoncourt (adelshistorisch: Johann Nikolaus Graf de la Fontaine und d'Harnoncourt-Unverzagt) wurde am 6. Dez. 1929 in Berlin geboren. Die Familie seines Vaters stammt aus luxemburgisch-lothringischem Uradel und fuhrte bis zum Adelsaufhebungsgesetz den Grafen-Titel. )
  6. ↑ Andrew Clements (2003年 4月 18日). “Concentus Musicus Wien: A Celebration” . 《The Guardian》 . 2007年 8月 12日에 確認함 .  
  7. ↑ Andrew Clements (2003年 5月 23日). “Dvorak: The Golden Spinning Wheel; The Noon Witch; The Water Goblin; The Wild Dove: Royal Concertgebouw Orchestra/ Harnoncourt” . 《The Guardian》 . 2007年 8月 12日에 確認함 .  
  8. ↑ Andrew Clements (2002年 10月 2日). “Smetana: Ma Vlast” . 《The Guardian》 . 2007年 8月 12日에 確認함 .  
  9. ↑ Andrew Clements (2003年 10月 24日). “Bruckner Symphony No 9: Vienna Philharmonic / Harnoncourt” . 《The Guardian》 . 2007年 8月 12日에 確認함 .  
  10. ↑ James R. Oestreich (1996年 11月 20日). “Following His Fixations, Early Music to Whatever” . 《New York Times》 . 2016年 3月 29日에 確認함 .  
  11. ↑ Klapper, Bradley; Jahn, George (2016年 3月 6日). “Austrian Conductor Nikolaus Harnoncourt Dies at 86” . ABC News. Associated Press . 2016年 3月 6日에 確認함 .  
  12. ↑ “31 Jahre styriarte mit Nikolaus Harnoncourt” (獨逸語). Styriarte . 2016 . 2017年 9月 21日에 確認함 .  
  13. ↑ “Former Laureates: Nikolaus Harnoncourt 1980” . Praemium Erasmianum Foundation. 2019年 5月 30日에 原本 文書 에서 保存된 文書 . 2016年 3月 8日에 確認함 .  
  14. ↑ “Nikolaus Harnoncourt Laureate of the Polar Music Prize 1994” . Polar Music Prize . 2016年 3月 8日에 確認함 .  
  15. ↑ “Past Winners Search” . Grammy . 2016年 3月 8日에 確認함 .  
  16. ↑ “Archiv: Hauptpreistrager” (獨逸語). Ernst von Siemens Musikstiftung. 2019年 4月 10日에 原本 文書 에서 保存된 文書 . 2016年 3月 8日에 確認함 .  
  17. ↑ “Star conductor Nikolaus Harnoncourt wins Kyoto Prize” . Kyocera. 2005年 6月 10日 . 2016年 3月 8日에 確認함 .  
  18. ↑ “Bach-medaille voor dirigent Nikolaus Harnoncourt” . 《NRC》 (네덜란드語). 2007年 6月 11日 . 2016年 3月 8日에 確認함 .  

外部 링크 [ 編輯 ]

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