交響曲 8番
루트비히 版 베토벤의 交響曲
1815年의 베토벤 (멜러에 依한 肖像畫)
造成	바長調
作品番號	93
時期	古典主義 音樂
장르	交響曲
作曲	1812年  ( 1812 )
出版	SA 슈타이너 (1816年 12月)
樂章	4
初演
날짜	1814年 2月 27日  ( 1814-02-27 )
場所	빈: 호프부르크
演奏者	오케스트라(演奏), 루트비히 版 베토벤(指揮)

《 交響曲 8番 바長調, 作品番號 93》은 루트비히 版 베토벤 에 依해 쓰인 交響曲이다. 이 交響曲은 베토벤의 交響曲 中 唯一하게 누구에게도 獻呈되고 있지 않다.

作曲 및 背景 [ 編輯 ]

《 交響曲 7番 》과 마찬가지로 이 交響曲은, 베토벤이 北西 보헤미아 의 休養地 테플리체 에서 療養하던 동안에 쓴 것으로 傳해진다(이 交響曲을 쓴 時期는 1812年 여름 즈음이다). 베토벤은 《 交響曲 7番 》 直後에 피아노 協奏曲 프로젝트를 始作했지만 結局 中斷했는데, 이때 버려진 피아노 協奏曲의 資料는 이 《交響曲 8番》으로 흘러 들어갔다. ^[1]

이 作品을 쓸 當時에 베토벤은 괴테 를 만났다. 서로間은 조금 답답했지만, 當時의 만남은 如前히 좋은 이야기로 傳해지고 있다. 괴테는 베토벤의 意志를 斷言했다: “나는 이렇게 거칠고 근면하며 深奧한 藝術家를 본 적이 없다. 그가 홀로 世上에 맞서 싸운 것을 理解할 수 있다.” 또, 이 時期, 卽, 1812年 7月 6日/7日에 테플리체 에서 베토벤은 보내지지 않은 “ 不滅의 戀人 ”을 向하는 有名한 便紙를 썼다-2018년에는 只今까지 알려지지 않은 樂譜 寫本이 發見되었으며, 題目 페이지에는 “내 尊敬하는 親舊 안토니 브렌타노 에게, 베토벤으로부터”라는 題目의 獻辭가 새겨져 있었다. 두 사람은 1810年부터 1812年까지 作品이 創作 中이던 時期에 切親한 親舊 사이로 있었다. 몇몇 學者들, 特히 메이너드 솔로몬(1930-2020)은 안토니 브렌타노를 作曲家가 “不滅의 戀人”에게 보내고자 한 그 有名한 便紙의 受取人으로 보았다.

여러가지로 複雜한 環境 속에서 順坦치 않은 삶을 보내는 時期에 쓰인 것이라고 할 수 있는 이 作品은, 輕快하고 便安하게 들리며 레트老漢 雰圍氣까지 풍기고 있는데, 이는 여름 休暇철의 좋은 追憶 때문일 것이다.

初演과 反應 [ 編輯 ]

初演은 1814年 2月 27日에 《交響曲 7番》 等과 함께 빈의 호프부르크 宮殿 의 舞蹈會場 (Redoutensaal)에서 이루어졌다. 聽衆들 사이에서는 이 交響曲보다 《7番》이 더 人氣를 끌었다고 傳해진다. 베토벤은 이 事實에 關하여 이렇게 말한 바 있다: “聽衆이 이 作品을 理解하지 못하는 것은, 이 作品이 너무 뛰어나기 때문입니다.”

音樂 [ 編輯 ]

이 交響曲은 베토벤의 아홉 個의 交響曲 中 가장 짧으면서(이 때문에 베토벤은 이 作品을 “나의 ‘작은 作品’(小曲)”이라고 불렀다) 非定型的이다. 베토벤 自身은 이 交響曲이 簡潔하고 單純하기 때문에, 그의 다른 어떤 交響曲보다 더 많이 演奏될 것이라고 推測했지만, 結果는 그 反對였다.

種種 看過되고 있는 것이 事實인 이 作品은, 旣存의 古典主義 形式을 따르고 있는 가운데에서도 獨創的 硏究와 表現들이 넘쳐나고 있다. 雰圍氣는 相當히 밝은 面을 지니고 있지만, 가벼운 曲이라고는 볼 수 없으며, 많은 部分이 씩씩하고 크며 악센트가 있는 音標로 構成되어 있다. 또, 여러 마디에서 音樂的 弄談을 담고 있고, 《 피아노 소나타 14番, “月光” 》과 같이, 傳統에 얽매이지 않으면서 마지막 樂章에 가장 比重을 둔 形式을 지닌다.

以前의 作品인 《 交響曲 6番 “電源” 》도 造成이 마찬가지로 바長調이지만, 길이에서 差異를 보여(《8번》의 길이가 더 짧다), 作曲家는 이 交響曲을 "작은 바長調"라고 부르는 것을 좋아했다고 한다. ^{[2] [3]}

樂器 編成 [ 編輯 ]

初演視에는 木管 樂器의 個數가 두 倍였고, 樂譜에는 없는 콘트라바순이 2個나 追加되는 等 隊編成으로 演奏되었다.

構成 [ 編輯 ]

第1樂章. 알레그로 비바체 에 콘 브리오

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第2樂章. 스케르찬도: 알레그레토

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第3樂章. 템포 디 미뉴에트

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第4樂章. 알레그로 비바체

부쿠레슈티 大學 管絃樂團 (뮤즈오픈)

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作品은 全4樂章으로 構成되어 있으며, 演奏時間은 約 26分 程度이다.

第1樂章. 알레그로 비바체 에 콘 브리오 [ 編輯 ]

바長調, 3/4 拍子, 소나타 形式(提示部 反復 指定 있음).

西周 없이 갑작스럽고 華麗한 투티로 始作한다. 古典的인 印象을 주지만, 第2主題가 6度의 平行 長調인 라長調를 거쳐 왈츠兆로 提示되는 等, 깊은 硏究를 거듭했음을 느낄 수 있다. 스포르찬도를 많이 使用하며, 헤미올라(hemiola)로 리듬을 새기는 展開部는 드물게 簡略하게 整理되어 있지만, 그 만큼 매우 密度가 짙어지고 있다. 有名한 《 5番 "運命 交響曲" 》의 第1樂章 第1主題와 같은 "다다다段"의 形態를 옥타브로 跳躍시켜 리듬을 잡고 있는 것이 特徵이다. 再現部에서는 투티가 포르티시시모로 울려 퍼지는 가운데 저玄이 第1主題를 再現하지만, 소리의 均衡을 잡기 어려운 까닭에 指揮者의 實力 發揮의 機會가 되고 있다. 첫 番째 主題의 動機에서 曲을 마무리하는 點은 《 9番 "合唱 交響曲" 》의 첫 樂章과 같다. 《5番》의 第1樂章과 마찬가지로 大部分의 連奏 例에서 提示部가 反復되고 있다.

第2樂章. 스케르찬도: 알레그레토 [ 編輯 ]

내림나長調, 2/4 拍子, 展開部가 없는 소나타 形式.

하이든의 《時計 交響曲》 第2樂章과 마찬가지로 木管이 리듬을 새기는 가운데 玄이 노래하는 歌唱的인 主題가 演奏되는 사랑스러운 樂章이다. 이 交響曲은 함께 初演된 《 交響曲 7番 》과 마찬가지로 완서(緩徐)樂章이 빠져 있어, 제2악장을 實質的인 스케르초라고 보는 解釋도 있다. 메트로놈의 考案者 멜첼(Johann Nepomuk Malzel)에게 준 카논 《親愛하는 멜첼, WoO 162》의 旋律을 轉用했다고 말해지고 있었지만, 近來에는, 交響曲이 先行하고 있어, 카논은 안톤 쉰틀러에 依한 僞作이라고 하는 說이 有力해지고 있다.

第3樂章. 템포 디 미뉴에트 [ 編輯 ]

바長調, 3/4 拍子, 複合세도막 形式.

베토벤이 交響曲의 樂章으로 使用한 唯一한 미뉴에트 이지만(《 交響曲 1番 》의 第3樂章도 미뉴에트로 標示되고 있으나, 內容 面에서는 分明히 스케르초이다), 導入部에 악센트가 들어가있거나 宮廷 舞曲이라기 보다는 렌틀러(Landler)風이거나 하는 等, 베토벤의 獨創性도 充分하다. 트리오에서 첼로 파트의 伴奏는 셋잇단音標 만으로 이루어져 있으며 스케르초的이다. 트리오의 호른과 클라리넷의 牧歌風 旋律은 作曲 當時 베토벤이 머물던 카를로비바리 의 郵便 馬車 信號를 바탕으로 한 것으로 알려져 있다.

第4樂章. 알레그로 비바체 [ 編輯 ]

바長調, 2/2 拍子, 自由로운 론도 形式(A-B-A'-A-A"-C-A-B-코다).

소나타 形式이라고 볼 수도 있는 樂章으로, 實際로 그렇게 解說되어 있는 境遇도 있다. 그러한 境遇, 作品 거의 折半에 相當하는 前半部는 完全히 소나타 形式이므로(상기 A'가 展開部), 後半의 折半 모두가 코다(上記 A' 以後)가 相當하게 되는데, 베토벤 交響曲에 있어서 最終樂章의 코다는 執拗하고 壯大化하는 傾向이 있다. 2次 再現部는 다른 베토벤 再現部처럼 大幅 變奏된) 론도 形式과 소나타 形式의 複合 形式으로 볼 수도 있다. 陸잇단音標에 依한 "타타타타타타"의 리듬을 特徵으로 하며, 强弱이 甚하게 바뀐다. 始終 6잇단音標의 리듬이 維持된 채 展開된다. 樂器의 演奏法에서는 팀파니와 바순의 1옥타브의 跳躍이 特徵的으로, 코다는 意表를 찌르는 前兆에 依한 패시지가 담겨 있으며, 같은 和音을 保有한 채 樂器를 次例次例로 옮겨 가는 手法이 使用된다.

各州 [ 編輯 ]

外部 링크 [ 編輯 ]

• "交響曲 8番"의 樂譜 - 國際 樂譜 圖書館 프로젝트(IMSLP) 의 樂譜
• 위키미디어 公用에 交響曲 8番 關聯 미디어 分類가 있습니다.