Animaatio
(
latinan
sanasta
animatio
’elavoittaminen’) on tekniikka, jossa
elokuva
tai jokin muu liikkuvaa kuvaa sisaltava tallenne toteutetaan kayttamalla esimerkiksi piirroksia, nukkeja tai tietokonegrafiikkaa.
[1]
Animaatio voidaan valmistaa kuvaamalla perakkain piirrettyja pienia muutoksia sisaltavia kuvia
filmille
tai videolle tai vastaavasti tekemalla pienia muutoksia fyysiseen malliin (esimerkiksi esineeseen, animaationukkeen tai vahaan) ja kuvaamalla muutokset. Kun kuvattu tallenne naytetaan normaalinopeudella, perakkain nopeasti vaihtuvat kuvat luovat
illuusion
liikkeesta. Animaatio voidaan toteuttaa myos
tietokoneen
avulla.
Muinaisten
luolamaalausten
elaimilla saattaa olla monta paata ja jalkaa, ja jotkut ovat arvelleet, etta tallaiset kuvat antoivat lepattavan soihdun valossa tarkoituksellisesti vaikutelman laukkaavasta elaimesta. Joissakin
ranskalaisissa
ja
Pyreneilta
loydetyissa esihistoriallisissa luulevyissa on eri puolilla kuva elaimesta eri asennossa. On ehdotettu, etta tallaisia esineita pyoritettiin narussa ja saatiin vaikutelma liikkeesta.
Iranista
Shahr-e Sukhtehin
kaupungista yli 4 000 vuoden takaa on loydetty savimalja, jonka pinnalle oli maalattu pukki liikeradan eri vaiheissa. Nopeasti pyoritettyna tallainen malja olisi saanut pukin loikkimaan paikallaan.
[2]
| |
Fenakistoskoopin kiekko vuodelta 1893
ja nakyma, kun sita pyoritetaan.
|
Euroopassa oli katseltu jo 1600-luvulla pienia selattavia vihkosia, joiden avulla esitettiin etenkin pornografisia animaatioita.
[3]
1800-luvulla viktoriaanisissa salongeissa olivat suosittuja
taikalyhtyesitykset
, joissa heijastettiin yleison nahtaville kuultokuvia. Tuolloin oli jo huomattu, etta nayttamalla nopeasti perakkain kuvia toiminnan eri vaiheista saatiin aikaan vaikutelma liikkeesta.
[4]
Joseph Plateau
keksi vuonna 1832
fenakistoskoopin
ja
William George Horner
vuonna 1834
zoetroopin
, joitka hyodynsivat tata periaatetta. Naissa kummassakin vain yksi tai muutama henkilo kerrallaan pystyi katsomaan elavoitettya kuvaa.
[4]
Naita vekottimia kaytettiin tivoleiden ohjelmanumeroina ja torien markkinahuvina.
[5]
Ranskalainen
Emile Reynaud
kehitti vuonna 1876
praksinoskoopin
, jossa liikkuvat kuvat pystyttiin vihdoin heijastamaan taikalyhdyn tavoin kankaalle, suuremman yleison nahtavaksi.
[4]
Praksinoskoopissa piirrokset oli sijoitettu pyorivalle rummulle, ja ne heijastettiin valkokankaalle peilien avulla. Reynaudin
Theatre optiquessa
oli mukana myos musiikkia ja tehosteaania, ja hanen animaatioissaan oli juoni.
[6]
Ensimmainen kokonaan animaatiolle perustunut elokuva oli ilmeisesti
James Stuart Blacktonin
1906 valmistunut
Noiduttu hotelli
, jossa esineet oli saatu liikkumaan
stop motion
-tekniikalla. Blackton kuvasi samana vuonna myos ensimmaisena varsinaisena piirroselokuvana pidetyn
Humorous Phases of Funny Faces
-filmin.
[4]
Pilapiirtajana aloittanut
Emile Cohl
oli yksi ranskalaisen animaation perustajia. Han aloitti vuonna 1908 tekemalla liitutauluanimaatioita, jotka perustuivat tikku-ukkohahmojen muodonmuutoksiin. Sen jalkeen han siirtyi Yhdysvaltoihin ja teki siella animaatiosarjaa
Newlyweds
, joka sai paljon jaljittelijoita.
[7]
Yhdysvaltalainen
Winsor McCay
valmisti
vaudeville
-numeroiden vetonauloiksi animaatioitaan ja teki useita animaatioon liittyneita keksintoja, muun muassa avainpiirrosten ajatuksen. Hanen tunnetuin animaationsa on
Dinosaurus Gertie
(1914).
[8]
Argentiinassa
Quirino Cristiani
teki mahdollisesti maailman ensimmaisen kokoillan animaation
El Apostol
(1917) ja ensimmaisen kokoillan aanianimaation
Peludopolis
(1931). Kumpikin elokuva on jo tuhoutunut.
[9]
Vuonna 1919
Pat Sullivan
kehitti ilkikurisen kissan nimelta
Felix
, jota piirtamaan han otti studiolleen
Otto Messmerin
. Felix oli ajalleen poikkeuksellisen ilmeikas hahmo, joka myos tiesi olevansa piirroshahmo piirretyssa maailmassa ja pystyi hyodyntamaan sita kekseliaasti. Sullivan ei kuitenkaan siirtanyt Felixia vari- ja aanielokuvaksi, mika lopetti sen suosion.
[10]
Newyorkilaiset
Max
ja
Dave Fleischer
loivat animaation supertahdet
Koko-klovnin
(
Out of the Inkwell
, 1919),
Betty Boopin
(1930) ja
Kippari-Kallen
(1929). He valmistivat myos historian toisen kokoillan varianimaation
Gulliverin retket
(1939). Fleischerit toimivat alalla yli kaksikymmenta vuotta, mutta he eivat suostuneet valmistamaan mitaan oheistuotteita ja jaivat Disneyn varjoon.
[11]
Yhdysvaltalainen
Walt Disney
aloitti animaatiouransa Liisasta Ihmemaassa (1924), kehitti
Oswald-janiksen
1927 ja lopulta lapimurtohahmonsa
Mikki Hiiren
. Disneyn
Hoyrylaiva Ville
(1928) oli edistynyt aanianimaatio, joka nosti animaation tunnustetuksi teatteriviihteeksi.
[12]
Disney perusti
Disney-yhtiot
ja nousi 1930-luvulla Hollywoodin suurimmaksi itsenaiseksi elokuvatuottajaksi.
[13]
Disneyn studio teki vuonna 1937 maailman ensimmaisen kokoillan varianimaatioelokuvan
Lumikki ja seitseman kaapiota
.
[14]
Sen jalkeen Disney on tuottanut useita klassikon asemaan nousseita kokoillan animaatioita ja niiden lisaksi paljon lyhytanimaatioita ja myos sota-animaatioita.
[15]
Disney on sailyttanyt asemansa johtavana animaatiotalona viela nykyaikanakin.
[16]
Yhdysvalloissa lyhyita piirroselokuvia tekivat 1930-luvulta alkaen myos
Warner Bros.
,
Metro-Goldwyn-Mayer
ja
United Pictures of America
.
Warner aloitti animaatiotuotantonsa 1930, ja se keskittyi
Merrie Melodies
- ja
Looney Tunes
-lyhytfilmisarjoihin. Warnerin animaatiot olivat Disneyyn verrattuna ravakampia, ja 1940-luvulla ne alkoivat ottaa mallinsa
screwball
-komedioista. Warnerin tunnetuimpia animaatiohahmoja ovat
Vaiski Vemmelsaari
,
Repe Sorsa
seka
Kelju K. Kojootti ja Maantiekiitaja
, ja merkittavimpia tekijoita
Chuck Jones
,
Friz Freleng
ja
Tex Avery
seka aaninayttelija
Mel Blanc
.
[17]
MGM:n animaatio-osaston tunnetuimpia tekijoita olivat Tex Avery seka
Hanna-Barbera
-kaksikko, ja sen tunnetuimpia hahmoja
Lurppa
, Susi seka
Tom ja Jerry
.
[18]
Yhdysvalloissa teatterilyhytanimaatioiden tekeminen lopetettiin liian kalliina vuonna 1957. Sen jalkeen piirrosfilmien julkaisu siirtyi televisioon, ja niita alettiin tehda paljon aiempaa halvemmalla. Menestyneimpia piirrossarjoja oli Hanna-Barberan
Kiviset ja Soraset
, jota alettiin esittaa televisiossa 1960.
[19]
1970- ja 1980-luvuilla yhdysvaltalaisen television piirrosohjelmista oli lasten suojelemiseksi karsittu kaikki vakivaltaan viittaavakin, eika niissa ollut aiempaa pilkallisuuttakaan.
[20]
Kaapelikanavilla alkoi kuitenkin 1980-luvun lopulla nousta uusi animaattorisukupolvi, joka palautti animaatioon sen alkuaikojen hillittomyyden, tosin naiden uusien sarjojen animaation laatuun ei kiinnitetty paljon huomiota. Naista uusista, usein poliittisesti epakorrekteista ja kantaa ottavista, aikuisille suunnatuista sarjoista tunnetuimpia ovat
Simpsonit
,
South Park
,
Ren ja Stimpy
seka
Beavis ja Butt-head
.
[21]
Saksalainen mainosanimaatio oli 1920-luvulla rohkean kokeilevaa.
Oskar Fischingerista
tuli 1930-luvulla merkittava animaattori Saksassa, mutta han joutui poistumaan Yhdysvaltoihin 1936 jouduttuaan natsihallinnon epasuosioon.
[22]
Adolf Hitler piti Disneyn piirroselokuvista, ja
Joseph Goebbels
perusti vuonna 1940 saksalaisen animaatioteollisuuden.
[23]
Sodan jalkeen
DDR:ssa
animaatio sai valtion tukea, ja siella tuotettiin esimerkiksi
Nukkumatti
-sarjaa (1959?).
[24]
Lansi-Saksan tunnetuimpia animaatiosarjoja oli
Nikke Knatterton
(1978).
[25]
Britannian tunnetuimpia animaatioelokuvia ovat olleet esimerkiksi
Elainten vallankumous
(1954),
Keltainen sukellusvene
(1968), seka
Aardmanin
tuottamat
Wallace ja Gromit
-vaha-animaatiot (1989?).
[26]
Ranskassa
Paul Grimault
oli 1940-luvulla maan tunnetuimpia animaatioelokuvien tekijoita.
[27]
Hanen jalkeensa tarkeimmat ranskankieliset animaatiot valmistettiin Belgiassa, tunnetuimpina
Tintin
,
Asterixin
ja
Strumffien
sarjakuvista mukaillut tarinat.
[28]
Neuvostoliitossa
kehitettiin omaperainen, pehmea tapa kuvata liiketta, josta tuli maan animaation tunnusmerkki. Alkuvuosikymmenina animaation tehtava oli tuottaa materiaalia kommunismin rakentamiseksi. Myohemmin maassa alettiin kayttaa paljon
rotoskooppausta
. Piirrosmainen animaatio alkoi nousta maassa 1960-luvulla. Yksi maan arvostetuimmista animaationtekijoista oli
Juri Norstein
1960-luvun lopulta alkaen.
[29]
T?ekkoslovakian
tunnetuimpia ja kansainvalisesti arvostetuimpia animaattoreita oli nukkeanimaattori
Ji?i Trnka
(1912?1969).
[30]
Lastenanimaatioista tunnetuimpia on
Zden?k Milerin
Myyra
(1956?).
[31]
Animaatiota on Suomessa tehty melko pienimuotoisesti, ja tekijoita on aina ollut vahan. Animaattoreiden suurin tyollistaja on ollut televisio ja varsinkin lastenohjelma
Pikku Kakkonen
, jossa on esitetty muun muassa
Camilla Mickwitzin
ja
Heikki Partasen
lyhyita pala-animaatioita.
Animaation pioneeri Suomessa oli
Ola Fogelberg
,
Pekka Puupaan
luoja. Fogelberg teki 1920-luvulla viisiminuuttisen Puupaa-piirrosfilmin, joka ei kuitenkaan tiettavasti ole sailynyt jalkipolville. Vuonna 1953 ilmestyneen elokuvan
Lentava kalakukko
alkutekstit esitettiin animaationa, jossa kalan paalla ja pyrstolla varustettu pahvijuna liikkui eteenpain, esiintyjien nimet vuorollaan vaunuissa.
Animaation kukoistuskausi Suomessa oli 1970-luku, jolloin
pala-animaatio
tuli suosituimmaksi animaatiotekniikaksi.
Riitta Nelimarkka
teki 1970-luvulla yhdessa
Jaakko Seeckin
kanssa useita pitempia animaatioelokuvia, kuten 1979 valmistuneen
Seitseman veljesta
.
Heikki Prepula
on tehnyt pala-animaatiota 1960-luvun lopulta lahtien, muun muassa
Kossi Kenguru
.
Selluloidianimaatiota Suomessa on tehnyt trikkikuvaajana tunnettu
Jan-Eric Nystrom
. Hanen tunnetuin animaatioelokuvansa on 1974 valmistunut
Kidnapping
. Tietokoneanimaation edellakavija Suomessa oli
Toot-Filmi Oy
, jonka tuottamista animaatioelokuvista tunnetuin on 1982 valmistunut
Mennyt Manner
. Suomalaisista nukkeanimaation tekijoista tunnetuin on
Katariina Lillqvist
, jonka animaatio
Tytto ja sotamies
(1996) palkittiin Tampereen lyhytelokuvajuhlilla. Lumifilm Oy on tuottanut nukkeanimaatiosarjat
Turilas ja Jaara
(2001) seka
Urpo ja Turpo
(1996?1997).
Suomalainen animaatio on 1990-luvulta lahtien kokenut uuden nousun, mika johtuu seka alan opetustarjonnan kasvusta etta erilaisten tietokoneavusteisten animointiohjelmien kehityksesta. Vuonna 2001 aloitti tietokoneanimoitu
Itse valtiaat
-satiirisarja, ja sarjan tekijoilta valmistui vuonna 2006 ensimmainen kokopitka tietokoneanimaatioelokuva
Keisarin salaisuus
. Vuonna 2007 valmistunut
Rollin sydan
on osittain suomalaisten tekema kokoillan piirretty. Vuonna 2008 ilmestyi suomalais-tanskalais-irlantilais-saksalaisena yhteistyona valmistunut elokuva
Niko ? Lentajan poika
, josta tuli myos kaikkien aikojen laajimmalle levitetty suomalainen elokuva, silla sen markkinointioikeudet on myyty jo yli sataan maahan.
Toisen maailmansodan
jalkeen
japanilainen
animaatio,
anime
, alkoi kehittya voimakkaasti.
Osamu Tezuka
antoi toillaan animelle suuntaviivat. Japanista on tullut animaation suurvalta, ja siella tuotetaankin animaatiota enemman kuin missaan muualla. Maailmanlaajuisesti tunnettuja anime-elokuvia ovat esimerkiksi
Akira
,
Ghost in the Shell ? aaveaani
ja
Henkien katkema
.
Tietokoneanimaatio
sai alkunsa vuonna 1967, kun yhdysvaltalaiset
Charles Csuri
ja James Shaffer julkaisivat kymmenminuuttisen
Hummingbird
-animaationsa. Sen jalkeen lyhytanimaatioita alettiin tehda muissakin maissa. Vuonna 1982 Disney julkaisi tietokonegrafiikkaa kayttavan tieteiselokuvan
Tron
, jota oli valmistettu seitseman vuoden ajan.
[32]
Pixar
-animaatiostudio julkaisi ensimmaisen kokonaan tietokoneella tehdyn kokoillan animaatioelokuvan
Toy Story ? leluelamaa
vuonna 1995.
[33]
Animaatiota ja naytelmaelokuvaa on usein yhdistetty.
King Kongin
(1933) apinajaksot oli toteutettu animaatiolla.
[34]
Kuka viritti ansan, Roger Rabbit?
(1988) -elokuvassa klassiset animaatiosankarit liikkuvat elavina ihmisten joukossa.
[35]
Yksi esitysmuoto ovat pitkien naytelmaelokuvien alkuteksti-animaatiot. Usein animaatioissa naytetaan paahenkiloiden karikatyyrihahmoja tai muuta aiheeseen etaisesti liittyvaa alkutekstien yhteydessa. Esimerkiksi
Kaupunkicowboyt
kaytti tata. Animaatio voi olla myos aiheeseen varsinaisesti liittymaton, kuten
Vaaleanpunainen pantteri
-sarjassa, jonka
spin-offina
syntyi
piirrossarja kissahahmon ymparille
.
Animaatiotekniikoita on monenlaisia ja niita voi myos yhdistella.
[36]
Piirrosanimaatio
on kuva kuvalta piirrettya animaatiota, joka yleensa liitetaan taustamaalaukseen. Nykyisin piirrosanimaatio tehdaan usein tietokoneella, jolloin puhtaaksipiirretyt kuvat skannataan
kuvankasittelyohjelmaan
, jossa ne varitetaan ja koostetaan kuvasarjaksi. Ennen tietokoneita piirrosanimaatiot tehtiin
selluloidikalvoille
, joiden yhdelle puolelle piirrettiin aariviivat ja toiselle puolelle maalattiin varipinnat. Piirrosanimaattori piirtaa ensin paakuvat eli liikkeen kannalta olennaiset piirrokset, minka jalkeen niiden valiin piirretaan valikuvat. Piirretyissa animaatioissa samoja kuvasarjoja eli sykleja kaytetaan melko usein, silla se saastaa aikaa.
[37]
Stop motion
-animaatio on mika tahansa animaatio, joka kuvataan ruutu ruudulta.
[38]
Nukkeanimaatiossa
ja
vaha-animaatiossa
rakennetaan nuket tai vahahahmot, jotka sitten kuvataan pienoismallinomaisissa lavasteissa.
[39]
Pala-animaatiossa
hahmot muodostetaan paperista tai sen kaltaisesta materiaalista irti leikatuista paloista, joita liikutellaan kuvauspoydalla ja kuvataan ylhaaltapain
monitasokameralla
. Pala-animaatio on suhteellisen nopeaa ja halpaa tehda.
[40]
Esineanimaatiossa
liikutellaan esineita ja kuvataan niita ruutu ruudulta.
[41]
Piksillaatioanimaatio
kuvataan ihmisnayttelijoilla, joita kaytetaan samaan tapaan kuin nukkeanimaatiossa.
[42]
3D-animaatiossa
kaytetaan
3D-tietokoneohjelmistoa
, jossa
mallinnetuilla
hahmoilla animaatio toteutetaan. Tietokone laskee animaation liikesarjat, valaistuksen, kameran liikkeet ja tekstuurit.
[43]
Hahmojen luominen eli karakterisointi maarittelee kaiken hahmolle tunnusomaisen, kuten milta animaation hahmo nayttaa, miten han liikkuu ja aantelee, ja myos sen, kuka han on. Animaatiohahmot ovat usein monin tavoin liioiteltuja mutta samalla visuaalisesti pelkistettyja.
[44]
Myos hahmojen liikkeet ovat usein vakiintuneella tavalla liioiteltuja.
Ennakoiminen
on varsinaista liiketta edeltava vastaliike, esimerkiksi kun hahmo venyy taaksepain ennen juoksuun ampaisemista. Todellisessa maailmassakin tapahtuvat venyminen, litistyminen, kiihtyminen ja hidastuminen seka primaarinen ja sekundaarinen liike (voimakkaan liikkeen aiheuttaessa pienempia liikkeita) taytyy animaatiossa esittaa huolellisesti. Tauot ja rytmitys ovat myos tarkeita, silla ilman niita animaatiosta tulee levoton. Animaatioelokuvan maailmaan voi myos luoda taysin uusia olosuhteita, kuten elastisia esineita ja seinia, joiden lapi voi juosta.
[45]
Animaatioelokuvan aanet tehdaan yleensa valmiiksi ennen varsinaista animointia. Animaatioelokuvan ilmaisussa musiikilla on usein tarkea osa. Aanta ja musiikkia voi kayttaa paitsi luonnollisena taustana, myos tulevien tapahtumien ennakoimiseen.
[46]
Liikkeiden ajoituksen laskeminen on erityisesti animaatiossa olennaista. Taysanimaatiossa hahmot liikkuvat enintaan 12 kuvan sekuntivauhdilla, jolloin jokaista liiketta kuvataan kahdesti, silla elokuva pyorii 24 kuvaa sekunnissa. Vahemmalla kuvamaaralla liike muuttuu nykivaksi.
[47]
- ↑
Animaatio
Kielitoimiston sanakirja
. Kotimaisten kielten keskus ja Kielikone Oy. Viitattu 25.7.2021.
- ↑
Lehtinen 2013, s. 7.
- ↑
Eskelinen 2008, s. 14.
- ↑
a
b
c
d
Kehr, Dave:
Animation
Encyclopædia Britannica Online Academic Edition
. Encyclopædia Britannica Inc.. Viitattu 13.2.2016.
(englanniksi)
- ↑
Eskelinen 2008, s. 15.
- ↑
Eskelinen 2008, s. 14?15.
- ↑
Lehtinen 2013, s. 12?14.
- ↑
Lehtinen 2013, s. 23?25.
- ↑
Lehtinen 2013, s. 15?18.
- ↑
Lehtinen 2013, s. 31?34.
- ↑
Lehtinen 2013, s. 36?43.
- ↑
Lehtinen 2013, s. 56?63.
- ↑
Lehtinen 2013, s. 50.
- ↑
Lehtinen 2013, s. 71.
- ↑
Lehtinen 2013, s. 89?96.
- ↑
Lehtinen 2013, s. 283.
- ↑
Lehtinen 2013, s. 103?116.
- ↑
Lehtinen 2013, s. 124?135.
- ↑
Lehtinen 2013, s. 243?246.
- ↑
Lehtinen 2013, s. 246?250.
- ↑
Lehtinen 2013, s. 251?252.
- ↑
Lehtinen 2013, s. 146?154.
- ↑
Lehtinen 2013, s. 155?156.
- ↑
Lehtinen 2013, s. 161.
- ↑
Lehtinen 2013, s. 162.
- ↑
Lehtinen 2013, s. 167?168, 175?179.
- ↑
Lehtinen 2013, s. 197.
- ↑
Lehtinen 2013, s. 202.
- ↑
Lehtinen 2013, s. 209?217.
- ↑
Lehtinen 2013, s. 224?227.
- ↑
Lehtinen 2013, s. 232.
- ↑
Lehtinen 2013, s. 271?273.
- ↑
Lehtinen 2013, s. 276?279.
- ↑
Eskelinen 2008, s. 18.
- ↑
Lehtinen 2013, s. 268.
- ↑
Ylen mediakompassi
(
Arkistoitu
? Internet Archive)
- ↑
Eskelinen 2008, s. 49?51.
- ↑
Eskelinen 2008, s. 108.
- ↑
Eskelinen 2008, s. 54.
- ↑
Eskelinen 2008, s. 57.
- ↑
Eskelinen 2008, s. 58.
- ↑
Eskelinen 2008, s. 59.
- ↑
Eskelinen 2008, s. 55.
- ↑
Eskelinen 2008, s. 36?37.
- ↑
Eskelinen 2008, s. 38?41.
- ↑
Eskelinen 2008, s. 42?45.
- ↑
Eskelinen 2008, s. 45?46.
- Animaation, television ja videotaiteen teemanumero,
Filmihullu
6/2001.
- Leinonen, Tuula:
100 vuotta suomalaista animaatiota
. Helsinki: Aalto-yliopiston taiteiden ja suunnittelun korkeakoulu, 2014.
ISBN 978-952-60-5183-3
.