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絃樂 四重奏 (string quartet)는 네 臺의 絃樂器 (普通 바이올린 두 臺, 비올라 와 첼로 各各 한 臺)로 함께 연주하는 것 또는 그러한 樂曲을 일컫는다. 絃樂 四重奏는 西洋 古典 音樂 의 室內樂 에서 매우 重要한 樂曲 樣式이다.

背景 [ 編輯 ]

絃樂 四重奏는 室內樂 에서 重要한 樂曲으로, 18世紀 以來 여러 音樂家들이 絃樂 4重奏曲을 썼다.

絃樂器 演奏者 네 名이 연주하는 樂曲은 여러 가지가 있겠으나, 傳統的으로 絃樂 4重奏는 交響曲 처럼 큰 規模의 4樂章 形式을 갖추고 있다. 첫樂章과 마지막 樂章은 普通 빠르고, 古典的인 4重奏에서 中間 樂章은 느리거나 춤曲 形式( 미뉴에트 , 스케르초 , 푸리안트 )이다. 이와 配置되는 有名한 事例도 더러 있긴 하나, 20世紀에는 音樂家들이 漸次 이런 構造를 버리게 되었는데, 베토벤의 後期 絃樂 4重奏 作品에서 構造上의 큰 變化가 이미 보인 바 있다.

絃樂 四重奏의 색다른 特徵 가운데 하나는 모든 樂器가 音을 同等하게 分擔한다는 것이다. ^[1] 오늘날도 如前히 이 基準은 變하지 않아 이 同等性에 對한 評價는 좋은 絃樂 四重奏를 區別하는 基準이 된다. ^[1]

絃樂 四重奏에서는 (金冠 樂團과 마찬가지로) 音色의 對備가 弱한 것이 苦悶거리였지만, 이것은 樂器間의 音의 差異 뿐 아니라 演奏 方法을 통해서도 克服할 수 있었다. ^[1] 例를 들어 樂器를 레가토 로 연주하거나, 손가락으로 絃을 뜯는 피치카토 로 연주하여 對比를 주었고, 바이올린 演奏者는 大槪 다른 樂器들이 다른 縣에서 연주하는 音을 G線에서 연주하여 좀 더 부드러운 소리를 낼 수 있었다. ^[1] 音을 豐富하게 내는 다른 좋은 方法으로 더블 스톱 (中音)이 있는데, 이것은 두 줄 以上의 絃을 同時에 연주하는 것을 말한다. ^[1] 드뷔시 와 그리그 는 더블 스톱을 利用하여 最大의 效果를 얻은 音樂家이다. ^[1] 音色의 對備를 얻기 위하여 클라이막스를 연주하기 直前에 樂器를 一時的으로 멈추게 하는 方法도 있다. ^[1] 하이든 , 모차르트 , 베토벤 은 모두 絃樂 四重奏의 巨匠으로 두 樂器로 같은 旋律을 연주하게 하여 특수한 效果를 내기도 하였다. ^[1]

다른 室內樂 演奏는 絃樂 四重奏의 變形으로 볼 수 있다. 例를 들면 피아노 오중주 는 絃樂 四重奏와 피아노가 함께 하는 編成, 絃樂 오중주 는 絃樂 四重奏에 또 하나의 絃樂器를 더한 編成, 絃樂 三重奏 는 세個의 絃樂器로 이루어진 編成, 피아노 四重奏 는 바이올린족 에서 어느 하나를 피아노로 代替한 編成을 말한다.

歷史 [ 編輯 ]

바로크 末期 [ 編輯 ]

알레산드로 스카를라티는 絃樂 四重奏라는 이름 代身 "鍵盤樂器 없이 바이올린 2代, 비올라 1代, 첼로 1臺로 연주하는 소나타"라는 긴 題目의 樂曲을 남겼다. 이것이 最初의 絃樂 四重奏로 記錄되어 있다. 하지만 以後 이런 編成의 曲을 더 쓰지 않았고, 古典主義 時代의 하이든에 이르러서야 이 장르가 엄청나게 發展한다.

古典主義 時代 [ 編輯 ]

絃樂 四重奏는 元來 우연하게 나타난 것으로 보인다. ^[2] 젊은 時節 요제프 하이든 은 1755年에서 1757年 사이의 어느 때에, ^[3] 빈 에서 50마일 程度 떨어진 바인치얼 에서 칼 폰 요제프 에들러 폰 퓌른베르크 男爵의 邸宅에서 男爵을 위해 作曲한 바 있다. 男爵은 音樂을 듣고 싶어 했으며, 그럴 때 演奏시킬 수 있는 走者가 바이올린 演奏者 둘, 비올라 주자 하나, 첼로 走者 하나가 있었던 것이다. 하이든의 初期 生涯를 다룬 電氣 作家 게오르크 아우구스트 그리싱어 는 이렇게 傳하였다.

以後 우연한 機會로 하이든은 4重奏曲을 作曲하게 되었다. 퓌른베르크 男爵에게는 바인치얼이나 빈에 몇몇 舞臺가 있었는데, 때때로 自身의 牧師, 執事, 하이든, 알브레히트베르거(有名한 對位法 作曲家 알브레히트베르거 의 兄弟)를 招待하여 작은 室內 音樂을 들었다. 퓌른베르크는 하이든에게 이들 네 演奏者가 연주할 曲을 請하였다. 當時 18살이던 하이든은 ^[4] 要請을 받아들여 처음으로 自身의 4重奏曲을 創案하게 되었으며, 이내 이 形式을 쓴 作品이 인정받게 된 것으로 보인다. ^[5]

하이든 은 이때 아홉 曲의 絃樂 四重奏 曲을 썼으며, 作品 1과 作品 2로 出版되었는데, ^[6] 樂章이 다섯 個로 形式을 보자면 빠른 部分은 미뉴엣이나 트리오 I이고, 느린 部分은 미뉴엣과 트리오 II이며, 마지막은 다시 빠르게 끝난다. 핀셔가 言及한대로, 이 形式은 오스트리아 디베르티멘토 傳統에서 끌어온 것이다. ^[2]

하이든은 以後 數年 동안 絃樂 四重奏曲을 쓰지 않았으나, 1769年에서 1772年 사이 다시 이 形式으로 18曲의 絃樂 四重奏曲, 作品 9, 作品 17, 作品 20을 썼다. 이 樂曲들은 빠른 樂章, 느린 樂章, 미뉴엣과 트리오, 다시 빠른 樂章으로 構成된 4樂章 形式으로 하이든과 다른 音樂家들의 標準이 되었다. 하이든은 70曲이 넘는 絃樂 四重奏曲을 作曲하였는데, 그 大多數는 6曲씩 세트로 되어 있다. ^[7] 하이든 時代 以來로 絃樂 四重奏 曲은 名聲을 얻어 音樂家의 技術을 제대로 試驗할 수 있는 曲으로 여겨졌다. 이것은 絃樂 四重奏가 管絃樂 보다 音色面에서 制限되어 있어서 管絃樂의 音色에 依存하지 않거나 네 樂器만으로 타고난 對位法 을 써야 하기 때문인 것으로 여겨진다.

하이든이 確立시킨 絃樂 四重奏라는 장르는, 모차르트가 可能性을 追求하며 더욱 擴大시켰고, 以後 베토벤이 頭角을 나타내면서 後繼者가 되었다. 베토벤은 壯年期에 이르러 7番에서 9番까지 세 個의 曲으로 이루어진 “作品 番號 59”(“ 라주몹스키 ”)를 作曲, 프로 演奏家가 演奏會를 위해 연주하는 장르로서의 絃樂 四重奏를 定立하였다. 또한 베토벤은 末年氣에 이르러서도 프로 演奏家가 몇 年에 걸쳐 硏究해야 할 崇高한 絃樂 四重奏 曲을 남겼다(베토벤이 發表한 絃樂 四重奏 曲은 열여섯 曲 모두가 歷史上 最高의 絃樂 四重奏 傑作으로 評價받고 있지만, 그 中에서도 “作品 番號 127”부터 “作品 番號 137”에 이르는 後期의 다섯 曲은 베토벤 晩年의 深奧한 境地를 披瀝한 것으로 有名하며, 特히 “ 14番 올림가短調, 作品 131 ”과 “ 15番 가短調, 作品 132 ”는 特히 뛰어나다). 이때문에 絃樂 四重奏는 交響曲 이나 피아노 소나타 만큼 重要한 장르로 여겨지게 되었다.

浪漫主義 時代 [ 編輯 ]

베토벤 以後의 19世紀 浪漫主義 時代에는 슈베르트 와 드보르작 을 除外하고 絃樂 四重奏 曲이 그다지 많이 作曲되어 있지 않다. 이는 아마도 絃樂 四重奏가 犯接하기 어려운 樣式으로 여겨졌기 때문인 것 같다. 베토벤의 後繼者로 評價받는 브람스 도 세 曲에 그쳤다. 더 現代에 가까운 世代, 레거 는 여섯 曲을 남겼다.

近,현대 [ 編輯 ]

現代에 접어들어 絃樂 四重奏는 다시 音樂家의 人氣를 얻게 되며 아르놀트 쇤베르크 , 벨러 버르토크 , 드미트리 쇼스타코비치 의 音樂에서 重要한 役割을 차지하고 있다.

形式 [ 編輯 ]

絃樂 四重奏의 주된 形式은 하이든이 創案하였다.

• 1樂章 : 소나타 形式 , 알레그로, 으뜸音調
• 2樂章 : 느린 樂章, 버금딸림음조
• 3樂章 : 미뉴엣과 트리오, 으뜸音調
• 4樂章 : 소나타-론도 形式, 으뜸音調

19世紀부터 이 構造와 造成 等은 漸次 쓰이지 않게 된다.

主要 作曲家와 作品 [ 編輯 ]

(生年 順)

• 1732年 하이든 - 68曲
• 1756年 모차르트 - 23曲
• 1770年 베토벤 - 16曲과 臺푸가 ( 베토벤의 絃樂 四重奏 參考)
• 1810年 슈만 - 3曲
• 1813年 베르디 - 1曲
• 1833年 브람스 - 3曲
• 1835年 생상스 - 2曲
• 1840年 차이콥스키 - 3曲
• 1841年 드보르자크 - 14曲　
• 1857年 엘가 - 1曲
• 1858年 푸치니 - 3曲
• 1862年 드뷔시 - 1曲
• 1874年 쇤베르크 - 4曲
• 1875年 라벨 - 1曲
• 1891年 프로코피예프 - 2曲

같이 보기 [ 編輯 ]

• 베토벤의 絃樂 四重奏

各州 [ 編輯 ]

外部 링크 [ 編輯 ]

• 위키미디어 公用에 絃樂 四重奏 關聯 미디어 分類가 있습니다.

• Wade-Matthews, Max (2004年 10月 25日). 《世界의 樂器 百科 事典》. 서울: 敎學社. 89-09-09735-3.  
• Finscher, Ludwig (2000) Joseph Haydn und seine Zeit . Laaber, Germany: Laaber.
• Griesinger, Georg August (1810/1963) Biographical Notes Concerning Joseph Haydn . Leipzig: Breitkopf und Hartel. English translation by Vernon Gotwals, in Haydn: Two Contemporary Portraits . Milwaukee: University of Wisconsin Press.
• Webster, James, and Georg Feder (2001), "Joseph Haydn", article in The New Grove Dictionary of Music and Musicians (New York: Grove, 2001). Published separately as a book: The New Grove Haydn (New York: Macmillan 2002, ISBN   0-19-516904-2 ).
• Francis Vuibert, Repertoire universel du quatuor a cordes , ProQuartet-CEMC, 2009, ISBN   978-2-9531544-0-5