公演界, 잇따르는 喜劇 作品
이지윤 文化部 記者
《假想의 中央아시아 新生 自立國 치르치르스탄. 2差電池의 原材料인 리튬을 팔아 돈方席에 앉은 王政國家다. “國家가 定하면 國民은 따르는 것”이라며 國民 文化 振興을 위한 總事業費 3兆 원 規模 事業의 全 世界 入札 競爭을 推進한다. 韓國에선 國立現代劇場(NCT)의 김민식(民食) 팀長이 ‘K新派’를 들고 入札에 뛰어든다. 最終 候補로 韓國의 新派劇과 K팝, 브라질의 삼바 等이 競爭을 펼친다. 그中 가장 强力한 競爭者는 다름 아닌 大型 K팝 企業. 企業 擔當者는 金 팀長에게 3年 치 事業費를 주는 代身 入札 抛棄를 勸誘하며 이렇게 말한다.
“우리도 오래가진 않을 거예요. 家事는 英語로, 歌手는 外國人으로 바뀌고 있죠. 이番 件은 우리가 맡고, 돈 줄 테니 劇場 이름은 ‘SM南山예술극장’ 같은 걸로 바꿔줘요.”》
2018年 미투 事態와 팬데믹의 直擊彈을 맞아 어둡고 鎭重한 作品 爲主로 공연됐던 劇場街에 喜劇이 돌아오고 있다. 演劇 ‘新派의
世紀’는 오늘날 文化 政策 및 産業에 對한 問題意識을 블랙코미디 語法을 통해 觀客에게 유머러스하게 傳達한다. 서울문화財團 提供
지난해 11∼12月 서울 종로구 大學路劇場 쿼드에서 初演된 演劇 ‘新派의 世紀’는 이렇게 始作된다. 第59回 東亞演劇賞 戱曲賞 受賞者인 精進새(44)가 劇作과 演出을 맡은 作品이다. 劇中劇 形式으로 國家主義的 文化 政策부터 商業性에 빠져 K字만 붙이기 汲汲한 文化 産業까지 諷刺한다. 劇 中 外國人으로 構成된 ‘申派 트리오’가 K映畫인 ‘明亮’ ‘國際市場’ 等을 비틀어 우스꽝스럽게 패러디하는데 ‘明亮’의 李舜臣 將軍 役엔 튀르키예 出身 俳優 베튤이 캐스팅되는 等 荒唐한 設定으로 웃음을 誘發시킨다.
“人生은 가까이 보면 申派, 멀리서 보면 컨템포러리”, “이 나라에선 作品 열 個 만들면 아파트 한 채 빚이 생긴다” 等 臺詞가 나올 때마다 客席에선 쓴웃음이 터져 나왔다. 演劇을 觀覽한 김은미 氏(40)는 “블랙리스트 事態 等을 겪은 公演界에선 最近 몇 年間 악쓰고 沈鬱한 作品 爲主로 공연됐다. 演劇을 보고도 幸福하기보단 찝찝한 氣分을 느낄 때가 많았다”며 “最近 들어 適切한 유머를 加味한 作品이 連달아 舞臺에 올라 公演 보는 맛이 더욱 생겼다”고 말했다.
● 젊은 創作眞 손 거친 喜劇 줄줄이 舞臺에
最近 블랙코미디 等 유머 코드를 强化한 演劇, 뮤지컬이 잇달아 舞臺에 오르고 있다. 2016年 文化藝術界 블랙리스트, 2018年 미투 事態 等 桎梏을 正面으로 겪은 公演界가 數年間 嚴肅하고 眞摯한 作品 爲主로 公演해 온 것과 對比되는 雰圍氣다.
最近에는 小劇場 以外에 굵직한 公演 製作社까지 喜劇 製作에 발을 들이는 中이다. 뮤지컬 ‘헤드윅’ ‘멤피스’ 等을 만든 製作社 쇼노트와 浪漫바리케이트는 올해 9月 뮤지컬 新作 ‘番 더 位置’를 共同으로 선보인다. 中世時代의 魔女와 오늘날 슈퍼스타가 만나면서 벌어지는 이야기를 통해 魔女사냥 問題를 비춰 보는 블랙코미디다.
다음 달 1∼3日 斗山아트센터에서 공연되는 演劇 ‘明太 말고 靈胎’는 言語遊戱와 판소리 才談 形式을 積極的으로 活用해 재미를 더했다. 1990年生 金민주 演出家가 劇作과 演出을 맡았다. 保管 方法과 棲息 環境 等에 따라 이름이 가지各色으로 變하는 生鮮 明太를 통해 베이비붐 世代의 哀歡을 풀어내고 ‘世代가 만들어낸 時代가 아닌, 時代가 만들어낸 世代’를 꼬집는다. “靈胎는 노가리 때부터 머리가 좋아 金胎로 소문났지만 집안이 窮態海 끌태 되어 끌려가는 進退兩難의 模樣새” 等의 臺詞는 웃음을 誘發한다.
諷刺劇 ‘케이맨즈 랩소디’의 한 場面. 드림플레이 테제21 提供
大學路 小劇場에서 공연되던 喜劇이 認知度 높은 劇場으로 자리를 옮기기도 한다. 日帝强占期부터 2016年 江南驛 殺人 事件에 이르기까지 ‘韓男’들이 登場해 韓國의 男性性을 諷刺的으로 꼬집는 演劇 ‘케이맨즈 랩소디’는 旣存 서울 鍾路區 선돌劇場에서 두산아트센터 스페이스111로 자리를 옮겨 4月 6日부터 再演된다.
● 미투 等 ‘트라우마’ 옅어지며 喜劇 기지개
그동안 喜劇이 潛潛했던 건 블랙리스트, 미투 等 以後 創作者들 사이에서 ‘웃기기 自制’ 警報가 울린 것과 關聯된다. 한 劇作家는 “10年 前과 比較해 웃음을 겨냥한 作品이 折半 以下로 줄었다고 體感한다. 미투 以後 웃음이 嫌惡에 起因했다는 自省이 이뤄졌고 굳이 危險을 甘受하지 않으려는 負擔感이 커진 것”이라고 말했다.
그렇다면 몸을 사리던 喜劇이 왜 다시 기지개를 켜는 걸까. 엄현희 演劇評論家는 “各 波動 直後엔 關聯된 作品을 만드는 것도, 보는 것도 碌碌지 않았지만 時間이 흘러 創作陣과 觀客 모두 事案을 沈着하게 바라볼 수 있게 됐다. 그 餘裕를 바탕으로 풀어낸 方式이 諷刺劇”이라고 說明했다. 이어 “팬데믹 期間엔 直擊彈을 맞은 公演界가 悲劇的 作品을 쏟아내 疲勞感이 쌓였고, 그 反對給付로 喜劇이 注目받은 影響도 있다”고 分析했다.
過去에 비해 자유로워진 創作 및 製作 環境도 諷刺劇이 늘어나는 데 影響을 미친 것으로 풀이된다. 한 國公立 公演團體 關係者는 “政治 社會的으로 銳敏한 이슈를 다루는 公演이 共同企劃 作品이거나 製作費 大部分을 公機關에서 支援하는 作品이라고 할지라도 ‘톤을 調整해 달라’고 要請하는 게 事實上 不可能하다. 블랙리스트 事態 餘波로 作品 修正 要求는 藝術家에 對한 甲질이자 國家의 檢閱로 받아들여지기 때문”이라고 밝혔다.
● 特定 所在 對象化 아닌 廻車·意外性 살려 웃기기
風波를 지난 公演界에 남은 宿題는 文化界의 話頭로 떠오른 ‘PC(political correctness·政治的 올바름) 論爭’이다. 編輯 技術이 있는 映像媒體와 달리 不特定 觀客에게 落張不入의 弄談을 던지는 公演界는 ‘包容’을 旗幟로 大處에 나섰다. 서울市劇團 團長인 고선웅 演出家는 “20年 前 내가 쓴 劇本을 보고 깜짝 놀랄 때가 있다. 예전엔 慣行처럼 使用하던 ‘예쁘장하다’ 等 表現을 이젠 쓰지 않는다”며 “PC가 話頭가 되면서 俳優, 스태프, 企劃팀까지 머리를 맞대 最大限 다양한 認識을 끌어안으려 努力한다. 演劇은 觀客과 나누는 同時에 수많은 創作陣이 責任을 나누는 公共財的 藝術이기 때문”이라고 했다.
손정우 韓國演劇協會 理事長은 “過去 原色的인 素材와 臺詞로 다뤄지곤 했던 젠더, 障礙, 宗敎, 人種 等은 더 以上 웃음거리가 될 수 없다. 미투 等을 거치며 演劇界 亦是 熾烈한 學習을 했다”고 말했다. 職場人 윤나라 氏(27)는 “演劇에서 非倫理的인 弄談이 나올 때마다 全혀 웃기지 않고 不便했다. 그런 대목이 언제, 어디서 튀어나올지 몰라 4∼5年 前만 해도 코믹함이 담긴 演劇을 보는 게 꺼려졌는데 이젠 그 地雷가 줄고 選擇肢는 넓어진 느낌”이라고 했다.
이에 特定 素材를 對象化하기보단 公演 固有의 다양한 屬性을 積極 活用해 喜劇의 可能性을 넓히고 있다. 3月 21∼23日 斗山아트센터에서 初演되는 演劇 ‘문병재 유머코드에 關한 私的인 報告書’는 公演만이 가진 現場性과 敍事의 意外性을 웃음코드로 活用한다. 한때 自他가 共認하던 ‘웃음 사냥꾼’ 문병재가 歲月이 흐르면서 ‘웃음 葬禮式’까지 치르는 旅程을 따라가는 作品이다. 1997年 外換危機와 2003年 大邱 地下鐵 放火 慘事, 미투 事態가 벌어진 直後마다 主人公의 유머가 萎縮됐다가 豫想치 못한 形態로 復活하며 웃음을 刺戟한다. 하우스 매니저 等을 舞臺 위로 갑작스럽게 召喚해 荒唐한 質問을 던지는 것도 웃음 포인트다.
公演을 直接 企劃한 문병재 演出家는 “유머의 基準과 趣向이 千差萬別이기에 特定 事物이나 狀況을 對象化함으로써 觀客을 웃기려 하진 않는다. 臺本을 完璧히 외우지 않고 舞臺에 올라 臺詞를 뻔뻔히 까먹거나 觀客에게 突發的으로 말을 거는 等 豫想치 못한 흐름을 活用해 웃음을 誘發한다”고 했다.
公演만의 ‘廻車’ 屬性을 活用해 웃음의 倫理性을 다듬는 努力도 있다. 精進새 演出家는 “한番 製作이 끝나면 엎고 다시 만들기가 어려운 映畫나 드라마와 달리 演劇은 觀客 피드백을 통해 유머를 修正하거나 中斷할 수 있다는 長點이 크다”며 “유머 當事者性이 있는 觀客이 오는 날엔 버선발로 뛰어나가 劇 中 유머에 對한 意見을 求한다. ‘新派의 世紀’의 境遇 中央아시아 國籍의 觀客 等에게 유머가 不快하진 않았는지 點檢했다”고 말했다.
이지윤 文化部 記者 leemail@donga.com
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