그것은 旣存 러시아 正統 발레와 아무리 다르다고 主張해도 按舞家 自身이 이미 社會主義 國家에서 半平生을 넘게 산 사람임을, 그리고 보고 배운 것이 古典 발레人 그의 藝術世界 根底에 깔린 것이 무엇인지 보여주고 있다. 하기사 그런 背景을 안고 있는 사람이 어느 날 갑자기 모더니스트나 그 以上이 될 수 있겠는가?

하지만 그는 自身이 가지고 있는 才能을 最大限 發揮해 旣存 러시아 발레에서 分明 한 발 더 나아갔다. 原作이 안고 있는 劇的 面貌들을 더더욱 强調하면서 한 個人의 心理描寫와 狀況 變化 等을 깊이있게 處理한다. 分明 그는 以前의 러시아 先輩들을 凌駕하는 能力은 가지고 있다.

作品 속에서는 效果的 表現과 새로운 變化를 試圖한다. 러시아의 素材를 椄木시켜 原作의 內容을 조금 뒤틀었다. 女王은 죽지 않고 햄릿도 살아남는다. 그러나 變化된 발레의 줄거리는 분명하고 그 內容에 忠實하다. 原作을 다른 形態로 잘 再現했지만 苦戰을 苦戰에 머무르게 했을 뿐이다. 발레 作品化한 古典이 現代에 살고 있는 우리에게 무엇을 傳達하려고 했는지는 찾을 수가 없었다. 그렇다면 이쯤에서 우리는 그에게 물어야한다. “왜 當身은 2002年에 ‘햄릿’을 들고 나왔는가”라고. 하지만 그는 對答이 없다.

事實 ‘햄릿’이라는 익히 알고 있는 內容을 발레化하면 이미 大衆과의 接觸에 有利한 코드를 優位先占할 수 있다. 觀客들은 舞踊手들의 움직임을 통해 言語를 代身하는 意味傳達을 쉽게 體得할 수 있다. 아마도 그런 經驗은 다른 장르에서는 맛볼 수 없는 새로운 經驗이었을 것이다. 움직임만으로도 劇의 展開가 理解되고 있다는 것, 얼마나 神奇한 일인가? 하지만 알고 있던 常識을 答案紙 番號 맞춰 보듯이 보는 것이 춤公演의 모든 것은 아니다.

觀客의 想像力을 믿고 餘地를 주는 것, 그 亦是 按舞家의 自信感이며 美德인데, 에이프만은 너무 성실했다. 또 不安했다. 그래서 그는 舞臺 위에서 모든 것을 說明해 준다, 그것도 相當히 親切하게. 하지만 그러면 눈에 보이는 것만이 全部다. 그 以上은 없다. 춤 公演은 言語 以上의 것, 그 아우라(Aura·독특한 雰圍氣)를 즐기고 想像하는 妙味가 分明 存在해야 한다.

勿論 舞踊手들의 技倆은 뛰어났다. 그들의 絢爛한 몸놀림은 보는 이의 눈을 즐겁게 하다 못해 感激的이기까지 하다. 人間의 身體가 演出할 수 있는 모든 技術과 힘을 全部 보여주고 있으니 말이다. 그런 意味에서 보리스 에이프만은 누구보다 技倆 第一主義者요, 寫實主義 作家였다. 그는 어쩔 수 없는 리얼리스트였다.

(5日까지 午後 8時 ‘러시안 햄릿’/6日 午後 8時, 7日午後 4時 ‘카라마조프價의 兄弟들’/8日 午後 3時, 7時 ‘頓 키호테’. LG아트센터. 2萬∼6萬원. 02-2005-0114)

朴 性 慧 月刊 ‘몸’地 編輯長