핀커스 주커만

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핀커스 주커만
基本 情報
本名 Pinchas Zukerman
出生 1948年 7月 16日
性別 男性
國籍 이스라엘의 기 이스라엘 텔아비브
職業 바이올린 演奏者 , 비올라 演奏者 , 指揮者
장르 클래식 音樂
樂器 바이올린
과르네리 델 제수 , 1742年
關聯 活動 캐나다 國立 藝術센터 交響樂團

20世紀의 後半部에 登場한 가장 傑出한 音樂家 中 한 名인 핀커스 주커만 (Pinchas Zukerman, 히브리어 ???? ?????? )은 1948年 7月 16日 生으로 이스라엘 出身의 世界的인 바이올리니스트 利子 비올리스트 이다. 그리고 캐나다 오타와 의 國立 藝術 센터 오케스트라 의 音樂 監督으로 1998年 4月부터 活動하면서 指揮者 로도 그 名聲을 높이고 있다.

成長 過程 [ 編輯 ]

專門 바이올리니스트였던 아버지 예후다 와 미리엄 리베르만 주커만 夫婦의 아들인 핀커스 주커만 은 텔 아비브 에서 태어났다. 그의 父母는 폴란드의 나찌 强制 收容所 에서 살아남아 1947年 이스라엘 로 移住했다. 音樂家 집안의 아이였던 핀커스는 다섯살에 그의 아버지에게서 처음으로 音樂을 배우기 始作했는데 처음에는 리코더와 클라리넷으로 始作해서 아버지의 影響을 받아 바이올린 을 배우게 되었다. 8살의 나이에, 주커만은 텔 아비브 音樂 學校 에서 헝가리 出身의 有名 바이올리니스트 Ilona Feher를 師事했다.

1961年, 이스라엘을 訪問中이던 스페인 出身의 첼리스트 파블로 카잘스 와 러시아 出身의 바이올린 大家 아이작 스턴 은 어린 주커만의 演奏를 듣게 되었다. 그의 演奏에 感銘받은 스턴은 10代 少年인 주커만의 音樂 敎育의 方向을 指導해주었다. 1962年 아이작 스턴과 헬렌 루빈스타인 , 그리고 美國-이스라엘 文化 財團의 後援으로 주커만은 美國 줄리어드 音樂 學校 에서 工夫하게 되었다. 여기서 그는 20世紀 最高의 바이올린 敎育者 中 한 名인 이반 갈라美言 의 門下에 들어가게 된다. 1903年 이란에서 태어났고 러시아와 프랑스에서 受學한 갈라美言은 주커만에게 바이올린 과 비올라 를 가르쳤다. 줄리어드에서 工夫하는 동안, 주커만은 피아니스트 有進 이스토民 의 父母님의 집에서 居住하면서 藝術 高等學校와 一般 高等學校를 모두 다녔다.

갈라美言 과의 授業이 늘 매끄럽게 進行되지는 않았다. 嚴格한 練習 스케줄과 基本技를 重視하는 갈라美言의 訓育 方式은 젊은 영재를 늘 힘들게 했다. 그는 後에 한 인터뷰에서 가끔 學校를 빼먹고 뉴욕의 거리를 어슬렁거렸다고 認定했다. 주커만의 不誠實한 態度에 失望했던 그의 멘토 스턴 은 그에게 이스라엘로 쫓겨 가든지 아니면 좀 더 深刻하게 學業에 熱中하든지 둘 中에 하나를 選擇하라고 엄포를 놨고 德分에 젊은 音樂家는 다시 學業에 熱中하게 되었다.

연주와 指揮 [ 編輯 ]

1967年, 第 25回 레벤트리 國際 콩쿨 에서 정경화 와 共同 優勝한 주커만은 以後 콩쿨 優勝과 健康 問題로 演奏를 할 수 없었던 스턴 을 代身하여 몇 次例 協演하면서 專門 演奏者로의 認知度를 높이기 始作했다. 'St.Paul Pioneer Press'知(紙)와의 인터뷰에서, 그는 다음과 같이 學生 時節을 回想했다:"저는 제 안에 뭔가 바이올린을 통해 말하고 싶은게 있다는 것을 알았어요. 그리고 언젠가는 그것을 表現해낼 수 있으리라고 생각했죠. 스턴과 갈라美言의 指導를 통해 多幸히 그 瞬間이 찾아왔어요."

비록 그가 줄리어드에서 樂器 演奏를 重點的으로 工夫했지만, 주커만은 指揮法 의 基本을 充分히 接할 수 있었다. 그가 指揮者의 길을 深刻하게 생각하게 된 契機는 1960年代 後半, 그와 莫逆한 사이인 이스라엘 出身의 音樂家 다니엘 바렌보임 이 指揮했던 잉글리쉬 챔버 오케스트라 와의 演奏였다. 首席 바이올리니스트( 樂章 또는 콘서트 마스터 )로 연주해 參與했던 주커만은 오늘날의 專門 指揮者의 形式이 자리잡기 以前 時代의 傳統을 따라 樂章 의 資格으로 바흐 와 비발디 의 作品들을 연주할 機會를 갖게 되었다. 1974年, 그는 이 오케스트라에서 公式 指揮者로서의 데뷔 舞臺를 갖게 된다. 以後 몇年間, 그는 뉴욕 필하모닉 오케스트라 와 國立 交響樂團 , 보스턴 심포니 오케스트라 , 그리고 로스앤젤레스 필하모닉 오케스트라 와 같은 世界 頂上級 交響樂團의 客員 演奏者로 活動했다.

1980年, 주커만은 세인트 폴 챔버 오케스트라 의 音樂 監督에 就任해 以後 7年間 오케스트라를 指揮하게 된다. 세인트 폴 期間에, 그는 樂團의 規模를 키우고 地域 演奏會의 有料 觀客을 3倍로 끌어올렸으며 오케스트라가 常住할 專用 콘서트 홀인 오드웨이 劇場 (Ordway Theatre)를 建立하는데 赫赫한 功을 세웠다. 그의 指揮 아래, 오케스트라는 主要 音盤社와 여덟 張의 音盤을 發賣했고 美國과 中南美에 걸친 長期 巡廻 公演을 成功的으로 마쳤다. 세인트 폴에서의 主要 關心事는 指揮였지만, 주커만은 種種 오케스트라와 協演을 하고 樂章 資格으로 演奏를 하며 專門 솔리스트의 經歷도 抛棄하지 않았다. 1987年, 그는 音樂 監督이 必然的으로 經驗하게 되는 行政的인 側面의 責任感에 對한 拒否感으로 세인트 폴을 떠나게 되었다.

세인트 폴을 떠나고 專門 演奏者의 길로 돌아온 주커만은 몇몇 季節別 行事에서만 간간히 指揮를 맡으며 指揮의 길을 完全히 抛棄하지는 않았다. 볼티모어 심포니 오케스트라 의 여름 音樂 페스티벌의 音樂 監督, 런던 사우스 뱅크 페스티벌 의 指揮者, 그리고 댈러스 심포니 오케스트라 의 國際 여름 音樂 페스티벌의 指揮者의 자리를 3年씩 맡은 그는 댈러스 심포니 오케스트라의 首席 客員 指揮者로 2年餘 任命되기도 했다.

演奏者의 길로의 回歸 [ 編輯 ]

1980年代 後半에서 1990年代까지, 주커만은 世界 頂上級 오케스트라들과 協演하며 솔로 演奏者로 浮上하게 된다. 그는 또한 世界的으로 名聲을 藉藉하게 떨친 아이작 스턴 이나 바이올리니스트 이자크 펄만 , 첼리스트 랄프 커쉬바움 , 피아니스트 例핌 브롱프만 , 첼리스트 재클린 뒤 프레 , 플루티스트 장피에르 람팔 , 그리고 과르네리 絃樂 四重奏團 과 클리블랜드 絃樂 四重奏團 과의 함께 舞臺에서 演奏하며 協業을 進行했다.

音盤 [ 編輯 ]

주커만은 2002年度까지 100張이 넘는 音盤을 發賣했다. 2001年까지 그 中 21張의 音盤이 그래미 어워드 의 候補에 選定되었고 2張이 受賞 - 最優秀 室內樂 演奏 部門(1980年)과 無伴奏 솔로 클래식 連奏 部門(1981年) - 했다. 그 中 注目할만한 音盤을 紹介하자면 크리스토프 에셴바흐 가 指揮한 LSO 와 協演한 브람스 二重 協奏曲 과 베토벤 三重 協奏曲 (첼로 : 랄프 커쉬바움 , 피아노 : 존 브라우닝 ) 音盤(1998年 BMG 클래식/RCA Victor Red Seal 發賣)이 있다. BMG 에서 發表한 다른 音盤들은 피아니스트 Marc Neikrug와 함께 錄音한 베토벤과 브람스, 모짜르트, 슈만의 모든 '바이올린/피아노'와 '비올라/피아노' 作品集이 있다. Decca 에서는 피아니스트 블라디미르 아슈케나지 와 첼리스트 린 하렐 , 그리고 주커만의 演奏로 프란츠 슈베르트 의 피아노 트리오 를 錄音했다. 주커만의 初期 音盤들은 Angel, CBS, 도이치 그螺毛폰, 런던, 필립스 等에서 出市되기도 했다.

室內樂 活動 [ 編輯 ]

주커만 챔버 플레이어스 와 함께, 全 世界에서 40餘回 以上의 콘서트를 치른 주커만은 2003年 앙상블이 創團된 以來로 두 張의 音盤을 함께 發賣했다.

敎育 活動 [ 編輯 ]

주커만은 그의 멘토였던 아이작 스턴 과 파블로 카잘스 와 같은 훌륭한 音樂家들처럼, 前途有望한 音樂家들을 指導하는데 情熱的인 모습을 보이고 있다 國立 藝術 센터 오케스트라의 音樂 監督을 맡은 後, 그는 젊고 才能있는 클래식 演奏者들을 위한 여름 特別 演奏者 過程을 開設했다. 1999年, 12名의 바이올린과 비올라 學生들을 對象으로 始作한 이 프로그램은 2年 後, 33名의 學生들을 가르치는 過程으로 成長했다. 2001年 6月에는, 指揮者를 꿈꾸는 學生들을 위한 2週짜리 年例 프로그램을 始作했는데 以後 오페라 歌手를 꿈꾸는 學生들에게까지 그 門戶를 開放했다. 젊은 演奏者를 위한 프로그램이 처음 開設됐을 때는 오직 캐나다 出身의 音樂家들만 參與할 수 있었지만 주커만은 以後, 志願者의 國籍 制限을 撤廢하였다. 2001年, Maclean과의 인터뷰에서 그는 "처음에 1~2年은 宏壯히 局所的인 規模였지만, 只今은 누구라도 支援할 수 있습니다. 사람들은 結局 우리가 全 世界를 相對로 敎育 活動을 펼치는 機關이란 것을 깨닫게 되었죠."라고 말했다.(참고 : Maclean's, July 30, 2001)

2001年 7月, Maclean's는 주커만의 學生 中 한 名인 13歲의 캐나다 出身 바이올린 英才, 케이틀린 털리 (Caitlin Tully)를 集中 照明했다. 2001年 '英 아티스프 프로그램'의 最年少 參加者였던 케이틀린은 밴쿠버에서 열린 마스터 클래스 에서 처음 주커만에 눈에 띄어 프로그램에 參加하게 되었다. 그女는 "그 곳(演奏者 過程)에서 그러한 音樂과 함께 하고 그(주커만)의 演奏를 듣는 것만으로도 새로운 境地를 깨닫게 해줬다"라고 말했다.

오타와에서 音樂 監督과 敎育을 겸하는 渦中에, 주커만은 다음의 敎育 活動을 繼續하고 있다.

樂器 [ 編輯 ]

주커만은 1742年産 "두쉬킨" 과르네리 델 제수 바이올린을 使用하고 있다.

受賞 經歷 [ 編輯 ]

私生活 [ 編輯 ]

그는 다니엘 바렌보임 , 이자크 펄만 과 莫逆한 사이이다.

  • 첫 番째 夫人 : 小說家 Eugenia Zukerman (1968-1983) 離婚 - 子女로는 Arianna(오페라 歌手)와 Natalia(블루스/포크 뮤지션)이 있음.
  • 두 番째 夫人 : 俳優 튜즈데이 웰드 (1985-1998) 離婚, 한 名의 子女
  • 세 番째 夫人 : Amanda Forsyth (2004 - 現在)

參考 [ 編輯 ]

  • Biograph: Pinchas Zukerman
  • Alan Rich: Masters of Music: Great artists of work . Preface by Nicolas Slonimsky, foreword by Isaac Stern, photographs by James Arkatov. Capra Press, Santa Barbara, Ca. 1990.
  • Boris Schwarz: Great Masters of the Violin. From Corelli and Vivaldi to Stern, Zukerman and Perlman . Simon and Schuster, New York 1983.
  • Complete Marquis Who's Who, Marquis Who's Who, 2001.
  • Contemporary Musicians, Gale Research, 1990.
  • Darryl Lyman: Great Jews in Music . J. D. Publishers, Middle Village, NY 1986.
  • Kurtz Myers: Index to record reviews 1984-1987 . G.K. Hall, Boston, Ma. 1989.
  • Maclean's, July 30, 2001
  • Stanley Sadie, H. Wiley Hitchcock (Ed.): The new Grove dictionary of American music . Grove's Dictionaries of Music, New York, N.Y 1986.


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