존 버거 (John Peter Berger, 1926年 11月 5日 ~ 2017年 1月 2日 )는 英國의 批評家, 小說家이자 畫家이다. 그의 小說 《G.》는 1972年 부커 上 을 受賞하였으며, 같은 해 BBC 에서 放映된 美術批評 텔레비전 시리즈 《다른 方式으로 보기》(Ways of Seeing)의 作家이자 進行者였다. 이 시리즈는 같은 題目의 에세이로 出版되어 現在까지 大學에서 세미나의 텍스트로 種種 使用되고 있다.

삶 [ 編輯 ]

英國 런던 에서 태어난 존 버거는 옥스퍼드 에 있는 性 에드워드 學校에 다녔다. 1944年부터 1946年까지 英國陸軍에서 服務한 後 런던의 첼시美術大學과 中央藝術大學에 登錄하였다. 존 버거는 1940年代 後半 런던에 있는 몇 군데의 갤러리들에서 展示를 하면서 畫家 로서 일을 始作했다.

그림을 가르치는 동안(1948年-1955年) 그는 美術批評家로 活動하기 始作하였는데, 뉴 스테이츠맨(New Statesman)이라는 런던의 左派 週刊誌에 많은 에세이와 리뷰를 發表하였다. 그의 맑시스트 휴머니즘과 現代美術에 對한 强한 意見으로 活動 初期부터 그는 論爭的인 位置에 오르게 된다. 政治的 參與에 對한 宣言으로서 그는 初期 에세이 모음집의 題目을 《永遠한 붉음》(Permanent Red)으로 지었다.

존 버거는 文化藝術 分野에서 活動하는 세 子女를 두고 있다. 映畫監督인 야콥(Jacob), 作家이자 映畫批評家인 캇野(Katya) 그리고 藝術家 이브스(Yves)이다.

活動 [ 編輯 ]

존 버거는 1958年에 첫 小說 《우리 時代의 畫家》(A Painter of Our Time)를 發表하였다. 헝가리의 亡命畫家 야노스 라빈(Janos Lavin)의 失踪事件과 이 畫家의 日記帳을 發見한 한 美術批評家의 이야기를 담고 있는 이 小說은 當時 政治的 흐름과 細密하게 描寫된 畫家의 作業過程 때문에 몇몇 讀者로 하여금 實際 事件으로 錯覺하게도 하였다. 發表 後 한달程度가 지나, 反共主義 모임인 文化自由協會(CCF, Congress for Cultural Freedom)의 壓力으로 이 作品은 出版社에서 回收하게 되었다. 《우리 時代의 畫家》에 바로 이어 존 버거는 小說 《The Foot of Clive》와 《Corker's Freedom》을 出刊하였는데, 두 作品 모두 英國 都市生活의 疏外와 憂鬱을 描寫하였다. 1962年 그는 英國에서의 삶에 厭症을 느껴 프랑스로 亡命길을 擇하였다.

1972年 BBC 에서 존 버거의 텔레비전 시리즈 《다른 方式으로 보기》(Ways of Seeing)을 放映하였고 同時에 同名의 冊을 出刊하였다. 視覺藝術 硏究 入門書인 이 《다른 方式으로 보기》은 部分的으로 발터 벤야민 (Walter Benjamin)의 《技術複製 時代의 藝術作品》에서 由來하였다. 《다른 方式으로 보기》(Ways of Seeing, 1972)은 《이미지, 視角과 미디어》, 《어떻게 볼 것인가》등으로 飜譯되어 國內에서 出刊되었다.

小說 《G.》으로 그는 1972年 제임스 테이트 블랙 메모리얼 上(James Tait Black Memorial Prize)과 부커 上 을 受賞하였다. 부커 賞을 受賞하면서 존 버거는 賞金의 折半을 아프리카系 美國人 의 左派 組織인 검은 팬더 黨 (Black Panther Party)에 寄附하기로 하는 한便 賞金의 나머지 折半은 移住勞動者 硏究 作業에 쓰기로 하였다. 존 버거는 이 두 行爲가 모두 그의 政治的 鬪爭에 必要한 部分이라 主張하였고, 移住勞動者에 關한 作業은 부커賞 受賞 3年 後 《第7의 人間》(A Seventh Man)이라는 題目의 冊으로 發表되었다.

社會學的 硏究에서 小說과 詩에 이르기까지 그의 많은 글은 經驗을 다루고 있다. 어느 시골醫師의 이야기인 《幸運兒》(A Fortunate Man)(1967)와 유럽의 移住勞動者 問題를 다룬 《第7의 人間》(1975)은 존 버거의 社會學的 글쓰기 作業을 보여준다. 《第7의 人間》을 쓰기 위해 資料를 찾고 硏究하는 동안 그는 移住勞動者들이 떠나온 孤立된 農村에 關心을 가지게 된다. 이를 契機로 존 버거는 70年代 中盤부터 프랑스 오트師父아주 의 작은 마을 Quincy에 定着하여 農事를 지으며 지내고 있다. 존 버거와 함께 자주 共同作業을 하는 寫眞作家 腸 모르(Jean Mohr)는 農夫로서 살아가는 經驗들을 細密하게 記錄하고 理解하려고 했다. 以後 發表된 《말하기의 다른 方法》(Another Way of Telling)는 존 버거의 글과 腸 모르의 寫眞으로 構成되어 있으며, 記錄方法에 關해 論議 및 說明하는 한便 寫眞理論을 다루고 있다. 존 버거의 作家硏究 分野에서 刮目할 만한 著書에는 《피카소의 成功과 失敗》(The Success and Failure of Picasso)와 《藝術과 革命: 에른스트 네이즈베스뜨니, 忍耐 그리고 藝術家의 役割》(Art and Revolution: Ernst Neizvestny, Endurance, and the Role of the Artist)이 있다.

70年代에 존 버거는 스위스 出身의 映畫監督 알랭 타네(Alain Tanner)와 함께 몇몇 映畫作品으로 만들며 共同作業을 하였다. 《불도마뱀》(La Salamandre, 1971), 《世上의 한 가운데에서》(Le Milieu du monde, 1974) 그리고 《2000年에 25살이 되는 兆나》(Jonas qui aura 25 ans en l'an 2000, 1976) 等의 시나리오를 썼다. 존 버거가 80年代 쓴 重要한 著書 中의 하나인 三部作 《그들의 勞動에 함께 하였느니라》(Into Their Labours)는 小說 〈Pig Earth〉, 〈Once in Europa〉그리고 〈Lilac and Flag〉로 이루어져있다. 이 三部作은 유럽의 農夫가 當時 겪게되는 農村에서 都市로의 經濟的, 政治的 移住와 都市에서 마주치게 되는 가난을 다루고 있다.

最近 에세이에서 존 버거는 寫眞, 藝術, 政治 그리고 記憶에 關해 썼다. 《포켓의 形態》(The Shape of a Pocket)에서 그는 멕시코 사파티스타 叛亂軍의 副司令官 마르코(Subcomandante Marcos)와의 書信交換內容과 美國의 雜誌 三 페니 리뷰(The Threepenny Review)와 더 뉴요커(The New Yorker)에 실린 짧은 이야기를 담고 있다. 《아픔의 記錄》(Pages of the Wound)은 그의 唯一한 詩集이기는 하지만 理論的인 에세이集 《그리고 寫眞처럼 덧없는 우리들의 얼굴 내 가슴》(And Our Faces, My Heart, Brief as Photos)은 散文 과 함께 時 로도 이루어져 있다. 존 버거의 最近小說에는 그의 家族의 經驗을 바탕으로 에이즈 가 가져온 危機를 다룬 《結婚을 向하여》(To the Wedding)와 떠도는 個의 時點으로 집 없는 사람들과 貧民街의 이야기를 풀어낸《왕: 거리의 이야기》(King: A Street Story)가 있다. 존 버거는 처음에 이 小說 自體의 價値를 인정받고 싶어해서 冊 表紙와 標題紙에 自身의 이름을 빼기를 願했었다.

1980年의 著書 《본다는 것의 意味》(About Looking)에는 "왜 動物을 보는가?"라는 影響力있는 腸(章)李 있는데, 學際間 '動物硏究'(Animal Studies) 分野의 수많은 學者들이 引用하고 있는 場이다. 이 動物硏究는 人間과 動物의 關係, '人間'이나 '動物'같은 用語들의 文化的 構造를 좀 더 넓은 意味에서 考察하는 人文學 內의 硏究分野인데, 이 硏究者들은 하나같이 動物들에 둘러싸여있으면서도 種種 動物을 보지 않는 點을 指摘하며 존 버거의 問題意識을 取한다.

존 버거의 最新作 《A가 X에게》(From A to X)는 2008年 부커 上 候補作中의 하나였다. 여기에서 존 버거와 살만 루슈디 만이 부커 賞을 受賞한 바 있는 候補者였다.

咀嚼 [ 編輯 ]

• 《우리 時代의 畫家》(A Painter of Our Time) 1958
• 《피카소의 成功과 失敗》(The Success and Failure of Picasso) 1965
• 《幸運兒》(A Fortunate Man) 1967
• 《다른 方式으로 보기》(Ways of seeing)
• 《G.》1972
• 《第7의 人間》(A Seventh Man) 1975
• 《본다는 것의 意味》(About Looking) 1980
• 《말하기의 다른 方法》(Another Way of Telling) 1982
• 《그리고 寫眞처럼 덧없는 우리들의 얼굴 내 가슴》(And Our Faces, My Heart, Brief as Photos)1984
• 《그들의 勞動에 함께 하였느니라》(The Trilogy: Into Their Labours)1991
• 《랑데부》(Keeping a Rendezvous)1992
• 《아픔의 記錄》(Pages of the Wound)1994
• 《結婚을 向하여》(To the Wedding)1995
• 《존 버거의 글로 쓴 寫眞》(Photocopies)1996
• 《世上 끝의 風景》(At the Edge of the World)1999
• 《포켓의 形態》(The Shape of a Pocket) 2003
• 《여기, 우리가 만나는 곳》(Here is Where We Meet)2005
• 《모든 것을 所重히 하라》(Hold Everything Dear) 2007
• 《A가 X에게》(From A to X) 2008

같이 읽을 距離 [ 編輯 ]

• 발터 벤야민 (Walter Benjamin), 《 技術複製 時代의 藝術作品 (Das Kunstwerk im Zeitalter seiner technischen Reproduzierbarkeit)》1936

外部 링크 [ 編輯 ]

• 위키미디어 公用에 존 버거 關聯 미디어 分類가 있습니다.