세인트 빈센트 St. Vincent
2022年 글래스톤베리 페스티벌 에서
基本 情報
本名	애니 에린 클라크 Annie Erin Clark
出生	1982年 9月 28日 ( 1982-09-28 ) (41歲) 美國 오클라호마주 털사
性別	女性
國籍	美國
職業	싱어송라이터
장르	록, 팝, 아트 록, 인디 록
活動 時期	2003年 - 現在
樂器	보컬 , 기타 , 베이스 , 피아노 , 키보드 , 신시사이저
學歷	버클리 音樂 大學
所屬 그룹	폴리抛닉 스프리 (2004年 - 2006年)

세인트 빈센트 (St. Vincent, 1982年 9月 28日 ~ )는 美國 의 싱어송라이터 이다. 달라스에서 자라난 세인트 빈센트는 버클리 音樂 大學 에서 3年 間 工夫한 後, 폴리抛닉 스프里의 멤버로 커리어를 始作했다. 2006年 本人의 밴드를 結成하기 以前, 수프얀 스티븐스 의 투어 밴드 멤버로도 活動했다.

그女의 音樂은 複雜한 編曲과 여러 樂器들을 使用하는 것이 特徵으로 소프트 록 , 實驗 音樂 , 일렉트로 팝 , 재즈 等 다양한 장르的 要素를 活用한 音樂으로 꾸준한 好評을 들어왔다. 2014年 2月 25日 發賣된 솔로 正規 4輯 앨범 St. Vincent 는 가디언 , 엔터테인먼트 위클리 , NME , 슬랜트 매거진 選定 올해의 앨범으로 뽑였다. 그리고 같은 해 그래미賞 베스트 얼터너티브 앨범賞을 受賞하면서, 빈센트는 生涯 첫 그래미賞을 받게 되었다. 세인트 빈센트는 세 個의 그래미를 비롯하여 多數의 賞을 받았다.

2007年 솔로 데뷔 앨범 <Marry Me>를 냈고 以後 <Actor>(2009年), <Strange Mercy>(2011年)을 發表하였고 2012年 토킹 헤즈 의 데이비드 番 과 協業韓 앨범 <This Giant>를 냈고 네 番째 앨범 <St. Vincent>(2014年)로 널리 評壇의 極讚을 받았다. 다섯 番째 앨범 <Masseduction>(2017年) 亦是 評이 좋았고 여섯 番째 앨범 <Daddy's Home>을 2021年 發賣했다.

音樂 外에도 세인트 빈센트는 2017年 호러 映畫 <XX>의 一部分을 쓰고 監督했고 2020年에 스릴러 映畫 <더 노웨어 인>의 脚本을 共同 執筆하고 出演했다.

어린 時節 [ 編輯 ]

앤 에린 클라크는 1982年 9月 28日 오클라호마주 털사 에서 태어났다. ^{[1] [2] [3] [4]} 어머니는 社會福祉士이자 非營利 團體 管理者이고 繼父는 法人稅 管理會社에서 일한다. 그女의 父母는 그女가 세살 때에 離婚했고 일곱 살 때 어머니와 두 언니와 함께 텍사스州 의 댈러스 로 移住했다. DNA 테스트에 依하면 그女의 祖上은 80%가 아일랜드系이고 20%가 아슈케나즈 유대人 이라고 그女는 밝혔다. ^{[5] [6]} 가톨릭 敎徒와 ^[7] 유니테리언 普遍主義者로 成長했다. ^[8] 親父母와 繼父母 家庭을 합치면 네 名의 兄弟와 네 名의 姊妹가 있다. ^{[9] [10]}

어렸을 때 클라크는 리치 발렌스와 映畫 <라밤바>를 좋아했다. 다섯 살 때 어머니는 빨간色 플라스틱 기타를 膳物로 주었고 열두 살 때 처음으로 眞짜 기타를 연주하기 始作했다. 十代 時節에 三寸 夫婦인 기타-보컬 재즈 듀오 턱 앤 패티 (Tuck & Patti)의 투어에 스텝으로 따라다니기도 했다. ^{[11] [12]} 2001年 레이크 하이랜즈 高等學校를 卒業했다. 高等學校를 다닐 때 演劇과 재즈밴드 活動을 했었고 同窓生 中에 俳優 마크 샐링 이 있다. ^{[13] [14]}

그리고 보스턴 에 있는 버클리 音樂 大學 에 들어가 로렌 破邪렐리 敎授 밑에서 工夫하다가 學校가 藝術의 美學에 더 重點을 두는 것을 느끼며 3年 만에 떠났다. ^[15] 그 때를 回想하며 그女는 "音樂 學校나 美術 學校, 或은 어떤 形態의 學校에는 等級과 測定 시스템이 있어야만 한다. 學校에서의 가르침은 정량화될 수 밖에 없다. 그런 모든 것들은 좋은 것이고 必要하지만 實際로 音樂을 만들려면 할 수 있는 限 모든 것을 배우고 나서 그것들을 모두 잊어야 한다."

音樂 活動 [ 編輯 ]

2003?2007年: 音樂經歷의 始作과 <Marry Me> [ 編輯 ]

2003年 세인트 빈센트는 버클리 音大 同僚 學生들과 함께 <Ratsliveonnoevilstar>라는 EP를 냈다. ^[16] 로렌 破邪렐리 아래서 工夫하다가 버클리 音大 를 떠나 故鄕인 텍사스로 돌아왔고 폴리抛닉 스프里의 유럽 투어에 合流했다. 그리고 2006年에 폴리抛닉 스프里를 떠나 수프얀 스티븐스 의 투어 밴드에 合流했다. 이 時期에 그女는 <Paris Is Burning>이라는 EP를 냈다.

2006年 세인트 빈센트라는 이름으로 앨범 錄音을 始作했다. 이름에 對해서는 닉 케이브 의 노래, "There She Goes, My Beautiful World"에서 " 딜런 토머스 는 세인트 빈센트 病院에서 술에 醉해 죽었지"라는 歌詞에서 言及된 딜런 토머스 가 死亡했던 病院 이름을 땄다고 했다. 또한 이는 그女의 曾祖母의 中間 이름이기도 하다. ^[17] 데뷔 앨범 <Marry Me>가 베거스 뱅큇 레코드에서 2007年 7月 10日 發賣되었다. 여기에는 드러머 브라이언 티즐里(폴리抛닉 스프리), 마이크 가슨(데이비드 保衛와 오래 作業한 피아니스트), 그리고 喇叭에 루이스 슈바드론(폴리抛닉 스프리)가 參與했다.

이 앨범은 케이트 부시 나 데이비드 보위 와 比較되며 評論家들 사이에 好評을 받았고 ^[18] 編曲, 主題, 스타일에 있어 많은 讚辭를 받았다. A.V. 클럽은 "너무 많은 幸福이 狂氣로 變하는 瞬間이 있는데 세인트 빈센트의 多衆 樂器 演奏者인 애니 클라크는 이 地點을 매우 잘 알고 있다." 피치포크 는 "<Marry Me>는 모든 面에 있어 이미 꼬여 있는 構造와 樂器 構成을 다시 꼬아서 오히려 完璧하게 자연스럽게 들릴 뿐 아니라 무엇보다도 重要한 것은 그女의 스릴 넘치는 獨創的인 비전을 활기찬 삶에 더한 音樂이 듣기에 쉽다는 點이다"라고 評했다. <Marry Me> 앨범에 收錄된 曲들은 클라크가 大部分 18-19歲에 쓴 것들인데 이에 對해 그女는 "人生이 무엇인지, 사랑이 무엇인지에 對해 實際로 經驗해 보지 않은 사람의 눈에 보이는, 理想的인 觀點을 보여준다"라고 했다. 싱글로는 "Paris Is Burning"李 出市되었고 "Jesus Saves, I Spend"는 뮤직 비디오로 나왔다.

2008-2010年: <Actor> 사운드트랙 [ 編輯 ]

2008年 클라크는 PLUG 인디音樂 어워드 에 올해의 新人, 올해의 女性 아티스트, 올해의 뮤직 비디오 部門에 候補로 올라 올해의 女性 아티스트賞을 受賞했다. ^[19] 긴 투어를 끝내고 뉴욕으로 돌아온 그女는 두 番째 앨범 作業을 始作했다. 曲들은 디즈니 를 비롯한 몇몇 映畫에서 靈感을 받았다. "事實, 1年 半 程度 투어를 하고 돌아오니 腦가 마치 타버린 回路 基板 처럼 되어있었다"고 하면서 "그래서 다시 사람으로 돌아오려는 過程에서 映畫들을 보기 始作했고 그것들을 통해 事實 앨범 全體가 始作되었다"고 했다. ^[20] 當時 錄音 스튜디오가 없었던 클라크는 이웃에서 시끄럽다는 不平이 잦아지자 아파트에서 가라지밴드와 미디 를 使用하여 曲을 쓰기 始作했다. ^[21] 大部分의 曲들이 여러 兒童 映畫들의 場面들로 부터 비롯되었다. 클라크는 音樂과 歌詞를 쓸 때 그런 場面들의 사운드트랙을 만든다는 想像을 했다고 한다. 映畫들 中에는 <白雪公主>(1937年)과 < 오즈의 魔法師 >(1939年) 等이 있었다.

두 番째 앨범 <Actor>는 4AD 레코드社를 통해 2009年 5月에 發賣되었다. ^[22] 이 앨범 또한 全般的으로 好評을 받았고 以前 앨범에 비해 商業的으로도 더 注目을 받았다. ^[23] 스핀 매거진은 別 10個 中 8個를 주었으며 "殘忍함과 親切함, 그리고 더욱 複雜해진 바로크式 編曲에 더욱 아름다워진 목소리를 통해 그女의 노래 가운데 흐르는 어둠을 强調한다"고 評했다. ^[24] 엔터테인먼트 위클리 는 이 앨범에 對해 "暴力과 섹스, 混沌과 같은 어두움이 묻어 있는 歌辭와는 對照的인 敎會 合唱團 少女 같은 목소리로 獨特하고 强烈한 그女만의 混合 브랜드를 만들어 냈다"고 했다. ^[25] 빌보드 인디 앨범 차트 9位에, 빌보드 200 차트 90位에 올랐다. 싱글을 따로 내지는 않았고 (英國에서만 "Actor Out of Work"가 싱글로 發賣되었다) "Marrow"와 "Actor Out of Work" 두 曲의 뮤직비디오가 出市되어 音樂 채널에서 放映되었다.

映畫 < 트와일라잇 > 시리즈의 OST에도 그女의 曲이 들어갔는데 인디 포크 밴드 본 아이버와 함께 만든 曲 "Roslyn"李 2009年 <뉴 文> 사운드트랙에, "The Antidote"가 2012年 < 브레이킹 던 part 2 > 사운드트랙에 包含되었다.

2011-2012年: <Strange Mercy>와 콜라보레이션 作業들 [ 編輯 ]

클라크는 2010年 10月 시애틀 에서 세 番째 앨범 <Strange Mercy>에 들어갈 曲들을 썼다. 스핀 매거진과의 인터뷰에서 " 데스 캡 抛 큐티 의 드러머 제이슨 맥거의 事務室이 近處에 있었고 그 場所를 10月 한 달 間 빌려주었다. 나는 혼자였고 다운타운의 에이스 호텔의 共用 浴室이 있는 客室에 묵었다. 아침에 일어나 카페인을 攝取하고 스튜디오까지 달려가서 12時間 作業하고 돌아와 冊을 읽으며 혼자 저녁을 먹고 와인 한 盞을 마시고 잠을 잤다. 그런 패턴을 反復했다"고 했다. ^[26]

2011年 8月, <Strange Mercy> 前 앨범이 NPR 뮤직을 통해 스트리밍을 始作했고 뉴욕 의 메트로폴리탄 美術館 의 덴두르 神殿 房에서 앨범 데뷔 公演을 했고 앨범은 2011年 9月에 發賣되었다.

<Strange Mercy> 亦是 音樂 評論家들에게 두루 好評을 받았고 ^[27] 美國 빌보드 200 차트 19位에 올랐다. ^[28] 클라크는 "이 앨범이 내가 만든 것들 中 最高라고는 생각하지 않지만 그래도 좋은 音盤이라고 생각한다"라고 했다. ^[29] 앨범 弘報를 위해 2011年 가을 美國과 유럽 투어를 始作했고 이어 2012年에 걸쳐 全 世界 투어를 벌였다.

2013-2015年: <St. Vincent> [ 編輯 ]

2013年 5月, 데이비드 番 과 세인트 빈센트는 <Brass Tactics>라는 앨범을 함께 냈다. 여기에는 美發賣曲들과 리믹스, 라이브 錄音 等이 담겼다. ^[30] 같은 해 클라크는 스미소니안 美國 獨創性 어워드에서 授與하는 公演藝術 部門 賞을 받았고 ^[31] 로마 비스타 레코드社와 契約을 맺었다. ^[32] 새로운 레이블을 통해 네 番째 앨범 <St. Vincent>의 싱글 "Birth in Reverse"가 發賣되었고 ^[33] 두 番째 싱글 "Digital Witness"李 2014年 1月에 나온 以後 ^[34] 앨범이 出市되었고 亦是 評壇의 讚辭를 받았다. ^[35] 가디언 , 엔터테인먼트 위클리 , NME 等 多數의 媒體에서 <St. Vincent>를 2014年 最高의 앨범으로 꼽았고 타임 銀 2位, 롤링 스톤 은 4位에 選定했다. 2015年 2月, 그래미 어워드 에서 "最優秀 얼터너티브 뮤직 앨범"賞을 授與했다. ^[36]

2014年 4月, 록앤롤 名譽의 殿堂 29次 獻額行事에서 너바나 와 함께 "Lithium"을 불렀다. ^[37] 2014年에서 2015年 여름까지 美國, 유럽, 濠洲, 아시아 투어를 벌였고 2015年 5月에는 픽시스 와 벡 等과 함께 보스턴 콜링 뮤직 페스티벌에 參與했다. ^[38]

2016-2019年: <Masseducatioin> [ 編輯 ]

2016年 4月, 女性 監督들의 選集 恐怖 映畫인 <XX>의 한 部分을 맡아 映畫 監督으로 데뷔할 것이라는 發表가 있었다. ^[39]

2017年 6月, 세인트 빈센트는 다섯 番째 앨범 <Masseducation>의 싱글인 "New York"을 發表했고 앨범은 10月에 發賣되었다. ^[40] 이 앨범도 全世界的인 好評을 받았으며 ^[41] 빌보드 200 차트에 10位로 데뷔하면서 그女의 첫 番째 톱10 앨범이 되었다. 發賣 첫 週間에 29,000張이 팔렸다. ^[42]

2019年 세인트 빈센트는 61回 그래미 어워드 에서 豆芽 리파 와 함께 노래했고 "Masseducation"은 最優秀 록 音樂賞을 受賞했다. ^[43] 여름에는 테일러 스위프트 의 일곱 番째 앨범 <Lover>에 參與하여 "Cruel Summer"라는 曲을 共同作曲했다. ^[44] 12月에는 러시아 테크노 DJ인 니나 크라비즈가 리믹스韓 <Masseducation Rewired>를 發賣했다. ^[45]

2020年-現在: <Daddy's Home> [ 編輯 ]

일곱 番째 正規 앨범 <Daddy's Home>의 첫 싱글 "Pay Your Way in Pain"李 2021年 3月에 뮤직 비디오와 함께 出市되었고 세인트 빈센트는 새 앨범의 主題가 아버지가 矯導所에서 釋放되는 것이라고 밝혔다. ^[46]

"사람들은 成長한다. 내 이야기를 내가 하는 것이 낫겠다는 생각이다. 아버지가 監獄에서 釋放된 것은 꽤나 괜찮은 始作點이 아니겠나?"라고 그女는 말했다.

두 番째 싱글 "The Melting of the Sun"은 2021年 4月에 出市되었고 곧이어 세터데이 나이트 라이브 에 出演하여 싱글 두 曲을 모두 불렀다. ^{[47] [48]}

2020年에 세인트 빈센트는 사이코 스릴러 映畫인 <더 노웨어 인>에 出演했는데 映畫는 그女의 音樂 經歷에 對한 一種의 다큐 形式을 取한 픽션이었고 自身이 사운드트랙도 만들었다. 慈善 憲政 앨범으로 메탈리카 의 曲들을 커버한 <The Metallica Blacklist>에서 세인트 빈센트는 "Sad but True"로 參與했고 2021年 9月 出市되었다. ^[49]

2022年 4月 <Daddy's Home>은 64回 그래미 어워드 에서 最優秀 얼터너티브 앨범賞을 受賞했다. ^[50]

音樂 스타일과 影響 [ 編輯 ]

메조소프라노 의 音色을 지닌 ^{[51] [52] [53]} 세인트 빈센트의 音樂은 다양한 樂器들과 複雜한 編曲 뿐 아니라 "幸福과 狂氣" 사이에서 터져나오는 多義語 歌詞로 잘 알려져 있다. ^[54] 이에 對해 그女는 "갑자기 나타나 나를 눈멀게 하는 것들을 좋아한다. 恐慌發作 을 겪거나 不安障礙 가 있는 이들이라면 급작스럽게 狀況이 빠르게 바뀔 수 있는 가를 理解할 수 있을 것이다. 나는 그것을 音樂으로 승화시키는 것 같다"고 했다. 其他 外에도 베이스, 피아노, 오르간, 테레민 을 연주하는 그女의 音樂 속에는 바이올린, 첼로, 플루트, 트럼펫, 클라리넷 等等의 樂器들이 登場한다. ^[55] 세인트 빈센트의 音樂은 록, ^{[56] [57]} 팝, ^{[58] [59]} 아트 록 , 인디 록 ^[60] 等으로 分類되며 益스페리멘털 록 , 챔버 팝 , 일렉트로팝 , 소프트 록 , 카바레 재즈 ^[61] 等 폭넓은 장르들의 影響을 보인다.

클라크는 自身에게 影響을 준 이들로 데이비드 보위 나 케이트 부시 와 함께 ^[62] 지미 헨드릭스 , 수지 앤 더 밴시스 等을 言及한 바 있다. ^[63] 그女는 데이비드 보위 의 노래들을 每日 들으며 "It's No Game (Part One)"을 가장 좋아한다고 2015年 한 講義에서 말했다. ^[64] 이 外에도 토킹 헤즈 , 패티 스미스 , 핑크 플로이드 를 비롯하여 ^[65] 기타리스트로 킹 크림슨 의 로버트 프립 과 아드리안 벨流 , ^[66] 툴 의 마크 리봇과 아담 존스에게 影響을 받았다. ^[67]

또한 作家 로리 무어로부터 靈感을 얻었다고 첫 앨범에서 밝히고 있다. ^[68]

樂器 [ 編輯 ]

클라크는 1967年 하모니 其他의 봅캣 모델과 1960年代 실버톤 기타 1488 모델, 1979年 하그스트룀 슈퍼 스위드 모델, 펜더의 딜럭스 내쉬빌 모델을 使用했으며 ^[69] 最近 들어서는 어니 볼 뮤직맨에서 만든 自身의 시그니처 모델을 主로 연주한다.

시그니처 基 [ 編輯 ]

2016年 3月, 어니 볼은 클라크가 시그니처 뮤직 맨 기타를 디자인했다고 發表했다. ^[70] 獨特한 디자인으로 웨일스 의 歌手인 케이트 르 鳳 은 가디언 誌에서 女性을 위한 디자인이라는 意見을 標榜했지만 ^[71] 클라크 本人은 디자인할 當時 그런 意圖는 없었다고 했다. ^{[72] [73]} 2017年에는 네 가지 色깔로 모델이 나왔다. ^{[74] [75]} 두 番째 시그니처 기타, 세인트 빈센트 HH 모델은 2018年 出市되었는데 元來 세 個의 미니 험버커 代身 두 個의 험버커 픽업을 使用했다. ^[76] 그리고 2021年에 새롭게 세인트 빈센트 골디 시그니처 모델이 세 個의 미니 험버커 픽업과 디자인을 修正한 피크가드, 로스티드 메이플 넥, 스테인레스 스틸 프렛을 갖추고 出市되었다. ^{[77] [78]}

이 其他를 使用하는 이들 中에는 잭 화이트 , 토드 타마넨드 클라크, 톰 모렐로 , J 마시스, 레이니 의 레 프리스트, 찰리 블리스의 에바 헨드릭스, 울프 퍼레이드의 댄 베크너 等이 있다. ^{[79] [80] [81] [82] [83]}

私生活 [ 編輯 ]

클라크는 뉴욕 에 居住하고 있다. ^[84] 2014年 빌리지 보이스 는 그女를 私的인 사람이라고 表現했다. 그女와 함께 作業과 투어를 했던 데이비드 番 은 "그女와 거의 1年 동안 투어를 함께 했는데 내 생각에 그女를 더 잘 알게 된 것 같지는 않다. 最小限 個人的으로 말이다... 아름답고 才能있는 젊은 女性(或은 男性)에게 있어 미스테리란 그리 나쁜 것만은 아니다. 그렇다고 冷淡하거나 일부러 距離를 두는 것처럼 하지는 않았다."고 했다. ^[85]

2014年 롤링 스톤 과의 인터뷰에서 自身을 同性愛者 或은 兩性愛者 로 여기는지에 對한 質問에 對해 클라크는 "나는 그런 用語로 생각하지 않는다. 나는 젠더 와 成績 流動性을 믿는다. 나는 아무 것도 規定하지 않는다. 우리 모두는 누구와도 사랑에 빠질 수 있다. 나는 아무 것도 숨길 것이 없으며 音樂에 더욱 重點을 두고 싶을 뿐이다"라고 했다. ^[86] 같은 해 英國의 선데이 타임스 와의 인터뷰에서는 "나는 젠더 나 性的 絶對主義를 支持하는 사람이 아니다. 나는 모든 스펙트럼을 全的으로 支持하며 또 參與한다"고 했다. ^[87]

클라크는 女俳優이자 패션 모델인 카라 델레바인 과 2014年 末에서 2016年 中盤 까지 사귀었다. ^[88] 美國의 女俳優 크리스틴 스튜어트 와도 交際했다.

2010年 5月, 클라크의 아버지는 謀議 1件, 前身 詐欺 7件, 證券 사기 5件, 資金 洗濯 1件으로 有罪 判決을 받았다. ^[89] 앨범 <Daddy's Home>은 一部 아버지의 釋放에서 靈感을 받아 만들어졌다. ^[90]

音盤 目錄 [ 編輯 ]

• Marry Me (2007)
• Actor (2009)
• Strange Mercy (2011)
• Love This Giant (2012; 데이비드 番 과 함께)
• St. Vincent (2014)
• Masseduction (2017)
• Daddy's Home (2021)

各州 [ 編輯 ]

外部 링크 [ 編輯 ]

• 위키미디어 公用에 세인트 빈센트 關聯 미디어 分類가 있습니다.
• (英語) 세인트 빈센트 - 公式 웹사이트
• (英語) 세인트 빈센트 - 인터넷 映畫 데이터베이스
• (英語) 세인트 빈센트의 채널 - 유튜브
• (英語) 세인트 빈센트 - 인스타그램
• (英語) 세인트 빈센트 - 트위터
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