다른 뜻에 對해서는 디스코 (同音異義) 文書를 參考하십시오.

디스코 (Disco)는 1970年代 美國의 나이트클럽 에서 登場한 댄스音樂 이다. 登場 當時에는 酒類 音樂 장르 에서 벗어난 서브컬처 의 位置에 있었다. 디스코는 베이스 드럼 의 抛온더플로어 비트 慰勞 당김音 을 使用한 베이스 라인, 일렉 기타 等의 리듬 기타 , 金管樂器 , 電氣 피아노 , 신디사이저 가 協奏하였다.

디스코는 1960年代 後半에서 1970年代 初盤 사이 필라델피아 와 뉴욕 의 아프리카系 美國人 , 히스패닉 , 이탈리아系 美國人 等과 게이 사이에서 始作된 ^[1] 장르 混合 音樂이다. 이 時期 美國 大衆 音樂의 主流는 록 音樂 이었고 디스코는 이러한 主流 文化에 對한 反撥로 볼 수 있다. 1970年代에 들어 디스코가 人氣를 누리게 되면서 "허슬", "범프", "워터게이트", "버스塔"과 같은 춤들이 開發되었다. ^[2]

1970年代의 디스코 音樂은 美國 과 유럽 의 音樂人들에 依해 더욱 發展하였다. 널리 알려진 音樂人과 그룹으로는 비지스 , ABBA , 도나 서머 , 글로리아 게이너 , 조르조 모로더 , 바카라 , 보니 M. , 어스, 윈드 & 파이어 , 샤카 칸 , 시크 , KC 앤드 더 선샤인 밴드 , 셀마 휴스턴 , 시스터 瑟레지 , 실베스터 , 더 트램프스 , 다이애나 로스 , 쿨 & 더 갱 , 빌리지 피플 等이 있다. ^[3] 디스코 스타들이 大衆의 耳目을 끄는 동안 音樂 프로듀서 들이 장르 發展에 重要한 役割을 하였다. 1970年代 後半까지 美國 大部分의 主要 都市에 디스코를 즐길수 있는 나이트클럽 이 繁昌하였고, 맨해튼 의 스튜디오 54 와 같은 클럽에서 音樂을 選曲하여 들려주던 디스크 자키 들은 流行하는 댄스 音樂 을 모아 自身만의 믹싱 을 선보였다. 나이트클럽에 가는 사람들은 춤을 추는 동안 쉽게 움직일 수 있도록 主로 헐렁한 바지나 드레스를 입었고 이들 衣裳은 잔뜩 治粧이 달리고 반짝이는 華麗한 境遇가 많았다. 한便, 나이트클럽은 춤 뿐만 아니라 痲藥 의 流通 場所이기도 하였다. 클럽 안은 痲藥이 너무 흔해서 "디스코 비스킷"이라 불리기도 하였다. 디스코 클럽은 一時的인 成績 만남이 이루어 지는 곳이기도 하여서 이 時代의 亂雜함을 보이는 性革命 을 反映하기도 하였다. 《 土曜日 밤의 熱氣 》(1977年), 《 金曜日 밤의 熱氣 》(1978年)와 같은 映畫의 人氣는 디스코가 大衆 音樂의 主流로 上昇하는데 寄與하였다.

1979年 7月 12日 美國의 메이저 리그 베이스볼 의 弘報를 위해 열린 디스크 祝祭가 暴動으로 變質된 디스코 데몰리션 나이트 以後 美國에서 디스코의 人氣는 衰退하기 始作하였다. 그러나 이탈리아 를 비롯한 一部 유럽 國家에서 디스코의 人氣는 1980年代까지도 繼續되었고. 印度 의 벨리댄스 ^[4] 와 中東 의 가잘 ^[5] 같은 傳統 音樂에도 影響을 주었으며, 일렉트로닉 댄스 音樂 , 하우스 音樂 , 힙합 , 뉴 웨이브 , 댄스 펑크 , 포스트 디스코 等의 音樂 장르 發展에 重要한 影響을 미쳤다. 1990年代 以後 몇 次例의 디스코 復興期가 있었으며 오늘날에도 美國과 유럽의 音樂 全般에 强한 影響을 주고 있다. 21世紀에 들어 만들어진 디스코 音盤으로는 Confessions on a Dance Floor , Random Access Memories , Future Nostalgia , 카일리 미노그 의 Disco 가 있다. ^{[6] [7] [8] [9]}

어원 [ 編輯 ]

"디스코"(disco)는 프랑스語 "디스코테크"(discoteque)의 준말이다. 元來는 蓄音機用 레코드 디스크를 모아놓는 音樂感想室을 가리키는 말이었고, 1950年代 美國에서도 같은 意味로 使用되었다. 프랑스에서 "디스코테크"는 1940年代 무렵 單純한 音樂感想室이 아니라 춤을 추는 나이트클럽을 뜻하게 되었고, 몇몇 클럽은 自身들의 名稱으로 이를 使用하였다. 1960年代의 英國 雜誌는 파리의 나이트클럽을 "디스코테크"로 紹介하였다. 1964年 여름 美國에서 짧은 민소매 드레스가 "디스코테크 드레스"로 불리며 暫時 큰 人氣를 끓었다. 1964年 7月12日子 《솔트레이크 트리뷴》은 이 드레스를 "디스코"라고 紹介하였다. 같은 해 9月 《 플레이보이 》 는 로스앤젤레스의 나이트클럽을 "디스코"로 紹介하였다. ^[10]

디스코를 音樂 장르에 對한 名稱으로 처음 使用한 사람은 빈스 앨러티이다. 그는 1973年 9月 《 롤링 스톤 》에 "디스코테크 록 派아아아티"(Discotheque Rock Paaaaarty)라는 特輯 記事를 썼다. ^{[11] [12] [13]}

音樂的 特徵 [ 編輯 ]

電子 피아노 가 연주하는 백그라운드 "패드" 慰勞 리듬 기타 를 擔當하는 일렉 기타 의 "치킨 스크래치"가 놓인다. 디스코의 境遇엔 록 과 달리 리드 其他 는 덜 쓰인다. 기타줄을 가볍게 눌러 音을 죽인 狀態에서 재빨리 손을 때 "포커"를 낸 狀態에서 브리지에 매우 가깝게 재빨리 여러 番 치는 技法인 "로스터 스크래치"가 使用되었다. ^[14] 傳統的인 피아노 外에도 初期 電子 오르간 , 신디사이저 , 機械式 電子 키보드와 같은 다양한 鍵盤 樂器도 動員되었다. 조르조 모로더 가 모그 신시사이저 를 使用하여 製作한 도나 서머 의 1977年 "I Feel Love"는 신디사이저를 使用한 最初의 디스코 트랙 가운데 하나였다. ^[15]

大部分의 디스코는 베이스 드럼의 抛온더플로어 비트와 8分 音標를 따르는 하이햇 의 쉿쉿 거리는 오픈 비트, 그리고 묵직한 당김音을 내는 베이스 라인으로 리듬을 構成한다. ^[16] 헤럴드 멜빈 앤 더 블루 노츠의 1975年 노래 "Bad Luck"에서 얼 靈의 하이햇 演奏家 失手로 크게 錄音되었는데 오히려 이것이 사람들의 趣向에 맞아 디스코의 一般的인 하이햇 演奏로 자리잡게 되었다고 한다. ^[15] 디스코 曲들은 룸바 , 三바 , 차차차 와 같은 라틴 리듬도 使用하였다. "디스코 사운드"로 알려진 旋律은 絃樂器와 호른 같은 管樂器의 線形 演奏에 依存한다. 이들 樂器는 殘香이 많은 보컬 의 치솟는 노래와 어울려 演奏되고 그 뒤로 電子 피아노 等의 鍵盤樂器와 치킨 스트레치를 내는 리듬 기타가 섞인다. 디스코는 이와 같이 끊임 없이 소리가 이어지는 月 오브 사운드 를 意圖하였는데 이는 나이트클럽과 같은 空間에서 춤을 추기 위해 만들어진 디스코 音樂의 特徵으로 자리잡았다. 그러나 디스코의 衰退 以後 조금 더 적은 規模의 樂器들로 사이 사이 쉼이 있는 미니멀 디스코가 製作되기도 하였다.

製作 [ 編輯 ]

1970年代 大衆音樂에서 "디스코 사운드"는 다른 장르에 비해 製作 費用이 컸다. 單純한 4人組 밴드가 主를 이루는 펑크 나, 1960年代 後半의 솔 音樂 또는 재즈 의 小規模 오르간 트리오와 달리, 디스코는 오케스트라에 비할 程度로 여러 樂器가 使用되는 大規模 밴드였다.

디스코는 作曲 뒤에도 오케스트레이터와 같은 熟鍊된 編曲者 의 손을 거쳤다. 音盤의 製作에는 다시 이펙터 를 통해 사운드를 加工하고 멀티트렉 錄音 技術을 使用하였다. 數 많은 樂器 섹션이 包含된 複雜한 編曲의 音樂을 錄音하려면 演奏를 위한 指揮者, 各 섹션 별 樂譜를 만들 樂譜製作者, 錄音을 擔當하는 오디오 엔지니어 , 그리고 演奏者와 보컬을 擔當할 歌手가 한 팀을 이루어 作業해야 하였다. 디스코 曲에는 無慮 64個 트랙 의 보컬과 樂器가 使用되기 때문에 오디오 엔지니어의 믹싱 作業은 노래 製作 過程에서 重要한 役割을 하였다. 이러한 複雜한 過程을 거쳐 나온 "디스코 사운드"는 當時 다른 장르의 音樂과 다른 特有의 感性과 華麗함이 돋보이는 音樂이었다. 1970年代 初期 싱글 音盤의 標準은 45 RPM 으로 턴테이블 에서 回轉하는 3 分짜리 7 인치 LP 였다. 나이트클럽에서 춤을 추기 위한 노래였던 디스코는 이 보다 더 긴 時間 再生될 수 있는 디스크가 必要했고, 톰 멀튼은 마스터링 엔지니어 租稅 로드리게즈의 도움을 받아 10 인치 디스크를 製作하였고 以後 12 인치의 더 큰 디스크를 만들었다. "맥시 싱글" 이라 불린 12인치 싱글 디스크는 以後 디스코의 標準 形式이 되었다. ^[17]

클럽 文化 [ 編輯 ]

디스코 클럽 [ 編輯 ]

1970年代 後半까지 美國 大部分의 主要 都市에서 디스코 클럽이 繁昌하였다. 뉴욕 이 가장 두드러졌으나 필라델피아 , 샌프란시스코 , 마이애미 , 워싱턴 DC 에도 나이트클럽이나 디스코텍으로 불리던 디스코 클럽이 있었다. 美國 特有의 個人 집에서 열리는 파티 文化에서도 디스코는 흔히 再生되었다.

1970年代를 豐美한 디스코 클럽으로는 뉴욕의 크리스토 디스코, 더 생츄어리_ 레비터쿠스, 스튜디오 54 , 패러다이스 게라誌와 같은 곳이 있었고, 필라델피아의 아르터미스, 로스앤젤레스의 스튜디오 원, 시카고의 듀건스 비스트로, 에틀랜打의 더 라이브러리가 있다. ^{[18] [19]} 70年代 後半 맨해튼 미드타운 에 있는 스튜디오 54는 두말 할 나위 없는 世界에서 가장 有名한 나이트클럽이었다. 스튜디오 54는 디스코 클럽 文化의 全般的인 成長에 重要한 役割을 했지만, 발코니는 成績 만남을 위한 곳으로 有名했고, 內部에서는 痲藥 使用이 蔓延하여 快樂만을 耽溺하는 곳으로 惡名이 높았다. 스튜디오 54의 댄스 플로어에 그려진 裝飾은 달의 그림자를 男子로 描寫한 그림 속에 코카인 을 다룰 때 使用하던 작은 스푼이 描寫되어 있었다.

1979年까지 美國에는 15,000~20,000個의 디스코 클럽이 있었다. ^[20] 디스코 클럽들은 디스코 衰落과 함께 運營難을 겪으며 그 數가 줄었다. 2001年 프랜차이즈化 된 디스코 클럽이 門을 연 것을 除外하면 週末에 디스코 클럽에 모여 밤새 춤을 추는 모습은 이제는 지나가버린 1970年代를 象徵하는 옛 모습으로 남게 되었다.

音響 및 照明 裝備 [ 編輯 ]

디스코 클럽은 强力한 베이스가 울려퍼지는 하이파이 사운드 시스템과 디스코 볼 과 같은 絢爛한 照明 裝置로 象徵되었다. 플로어와 맞닿는 서브우퍼 와 高音을 再現하는 트위터 어레이에서 適切한 瞬間에 高音과 低音이 울려나왔다. 클럽에서 춤추는 사람들은 强烈한 砲온더플로어의 리듬으로 댄스 플로어가 울리는 振動을 느낄 수 있었다. ^[21]

디스크 자키 [ 編輯 ]

디스코 時代의 디스크 자키 는 싱글 디스크를 元來 그대로 再生하기 보다 릴테이프를 使用하여 旣存 노래를 섞고 새로운 사운드를 追加하는 믹싱을 하여 再生하는 쪽이 一般的이었다. 能熟한 디스크 자키는 曲 사이에 自身을 紹介하고 聽衆의 行動을 要求하고 各種 音響 裝置를 使用하여 劇的인 效果를 내며 人氣를 누렸다.

디스크 자키 가운데 몇몇은 直接 디스코 音盤 製作에 參與하기도 하였다. 例를 들어 레리 레番은 디스크 자키로 活動하면서 많은 音盤을 製作하는 音樂 프로듀서 로도 活動하였다.

춤 [ 編輯 ]

初期 디스코 댄스는 리듬에 맞추어 저마다의 方式으로 춤추는 "프리스타일"이 主를 이루었지만, 漸次 定型的인 動作이 만들어졌다. 1975年까지 主導的인 形式은 "허슬"로 리듬에 맞춰 時計 方向이나 反時計 方向으로 몸을 돌리는 스탭을 밟으면서 여러 손動作을 하는 方式이었다. 以後 "범프", "펭귄", "不갈루", "워터게이트", "로봇"과 같은 다양한 樣式이 流行하였다. ^[22] 디스코가 風靡하던 時代에 많은 나이트클럽은 無料 댄스 講習을 열고 臺스 競演大會를 開催하였다. 1973年 샌프란시스코의 캐런 러스트街턴이 出刊한 《디스코 댄스 完璧 가이드》(The Complete Guide to Disco Dancing)는 디스코 댄스의 類型을 區分하고 그 동안 混用되던 차차차 와 같은 라틴 댄스와의 差異點을 區別하였다. 이 冊은 《뉴욕타임스》 베스트셀러 目錄에서 13週 동안 1位를 차지하며 人氣를 끌었고 以後 中國語, 獨逸語, 프랑스語로도 飜譯되었다. 코카콜라 의 後援으로 시카고에서 始作된 《스탭 바이 스탭 디스코 댄스》 텔레비전 쇼는 큰 成功을 거두었고 디스코에 對한 大衆의 關心을 높였다. 이 텔레비전 쇼는 一般人을 募集하여 一週日 동안 디스코 댄스를 가르친 뒤 土曜日 公演을 펼쳤다. 專門 디스코 댄스 그룹도 1970年代에 主로 活動하였고 一部는 1980年代까지 名聲을 維持하였다. 디스코를 다룬 映畫 《 土曜日 밤의 熱氣 》(1977年), 《 페임 》(1980年), 《 디스코 댄서 》(1982年), 《 플래시댄스 》(1983年) 等은 디스코 댄스의 類型을 사람들에게 소개시키는 役割도 하였다. 大衆的인 關心으로 1979年 텔레비전 댄스 競演 프로그램 《댄스 피버》가 人氣를 누렸다.

패션 [ 編輯 ]

1970年代 後半 디스코 패션이 크게 流行하였다. 디스코 클럽을 좋아하는 사람들은 華麗한 옷을 입고 춤을 추러 나갔다. 主로 입는 衣裳은 男子의 境遇 조금 헐렁한 슈트 속에 반짝이는 폴리에스테르 셔츠를 입었고 種種 단추 몇을 풀러 가슴을 드러냈다. 보다 便한 스타일로는 喇叭바지 와 二重 뜨개질 을 한 폴리에스테르 셔츠를 입었다. ^[23] 女性들은 할스턴과 같은 透明하고 흐르는 드레스나 헐렁한 플레어 팬츠를 입었는데, 一部는 露出이 甚한 섹시한 옷을 입기도 하였다. 等이 없는 홀터塔 , 디스코 팬츠 , 매우 짧은 "핫팬츠", 몸에 꼭 맞는 스판덱스 材質의 "캣슈트"와 같은 것이 流行하였다. ^[23]

痲藥과 一回的 性關係 [ 編輯 ]

디스코 클럽은 痲藥 의 溫床이기도 하였다. 코카인 과 같은 痲藥은 시끄럽고 베이스가 强한 디스코 音樂과 强烈한 照明을 더욱 刺戟的으로 느끼게 하였다. ^[24] 痲藥과 함께 一回的 性關係도 쉽게 이루어졌다. 플로어는 誘惑의 場所로 쓰였고 賣店 뒤便이나 出口 階段, 발코니 等에서 性關係를 맺는 境遇가 흔했다. 디스코 클럽은 게이 들의 性關係 場所로도 利用되었는데 當時에는 아직 HIV-AIDS 가 報告되지 않았기 때문에 이들의 性關係는 保護되지 않는 方式으로 이루어졌다. ^[25] 디스코 클럽의 一回的 性關係는 保守的 立場에서 보면 亂雜한 快樂의 耽溺이었지만, 當時 젊은 世代에게는 보다 자유로운 關係를 나타내는 指標였다. ^[26]

衰退 [ 編輯 ]

1970年代 末부터 特히 美國의 록 音樂 팬과 音樂家들 사이에서 反디스코 情緖가 일어났다. ^{[27] [28]} 이들은 디스코가 아무 생각 없는 消費主義 敵人 過剩生産物에 不過하고 디스코에 빠져드는 것은 現實逃避 일 뿐이라고 批判하였다. ^[29] 이러한 생각이 널리 퍼지면서 "디스코 짜증나"(Disco sucks), "디스코에 죽음을"(Death to disco)과 같은 슬로건이 流行하였다. ^[27] 로드 스튜어트 나 데이비드 보위 等의 록 音樂家는 自身의 노래에 디스코 要素를 加味하였다가 "돈에 팔렸다"는 非難을 받았다. ^{[30] [31]}

美國과 英國의 펑크 팬들 亦是 디스코에 敵對的이었다. ^[32] 데드 케네디스 의 第一 비아프라 의 노래 "Saturday Night Holocaust"는 露骨的인 反디스코 노래였으며 디스코를 現實에 對한 無關心과 逃避主義로 有名한 바이마르 時代 獨逸 의 카바레 로 比喩하였다. 디보 의 마크 머더즈보 亦是 디스코를 "몸매만 훌륭하고 頭腦가 없는" 政治的 無關心의 産物이라고 評價했다. ^[33]

1979年 7月 12日 디스코 祝祭가 暴動으로 變質된 디스코 데몰리션 나이트 가 일어날 때까지 美國 音樂 차트의 上位 6個 音盤은 디스코 曲이었지만 ^[34] 9月 22日 美國 톱 10 차트에서 스무드 재즈 基盤에 디스코가 加味된 허브 앨퍼트 의 曲 말고는 디스코가 全部 사라졌다. ^[34] 一部 言論은 祝賀하는 語調로 디스코가 "죽었다"고 宣言하며 록의 復活을 반겼다. ^[34] 디스코 데몰리션 나이트는 디스코 衰退의 決定的 事件이었지만 이미 그 前부터 쌓여오던 反感이 이 事件으로 暴發한 것으로 보인다. ^[35]

디스코는 大衆的 人氣를 잃고 衰退하였지만 하우스 , 테크노 , 유로댄스 와 같은 일렉트로닉 댄스 뮤직 장르의 發展에 重要한 役割을 하였다. ^{[36] [37] [38]}

各州 [ 編輯 ]