長時間 音盤 (long play record; LP ) 또는 33⅓ 回戰 마이크로그루브 바이닐 音盤 (33⅓ rpm microgroove vinyl record)은 아날로그 音源 貯藏 裝置인 蓄音機 音盤 의 標準 中 하나이다. 1948年 컬럼비아 레코드 에서 開發하였으며, 얼마 있지 않아 音盤 産業 全體의 標準으로 자리잡았다. 한 面에 22分을 錄音할 수 있으며, 音盤의 크기는 지름 30 cm(12인치)이다.

歷史 [ 編輯 ]

盆唐 33⅓ 回轉하는 規格의 最初의 音盤은 1931年, RCA 레코드 에서 開發되었다. 그러나 여러 가지 技術的 問題와, 몇 年 만에 찾아온 大恐慌 으로 말미암은 財政的 問題 等으로 大量 生産을 抛棄하고, 開發을 斷念하였다. ^[1] 비슷한 時期에 컬럼비아 레코드 亦是 同一한 規格의 音盤을 開發하여 商業的으로 出市하였으나, 비슷한 技術的인 어려움을 겪은 뒤 1932年에 撤收하였다. ^[2]

컬럼비아 레코드(CBS 레코드)의 엔지니어 페터 카를 골트마르크 (Peter Carl Goldmark)는 토스카니니 가 指揮하는 NBC 交響樂團 과 호로비츠 가 協演한 브람스 의 協奏曲을 競爭社인 RCA 레코드 의 標準時間 音盤 (SP)으로 듣다가, 隨時로 音盤을 뒤집어주어야 하는 不便함을 느꼈다. 3年 뒤인 1948年 6月 21日 ^[2] , 골트마르크의 主導로 컬럼비아에서 새로운 規格의 音盤이 出市되었다. 이 音盤은 音盤 크기와 1인치 黨 그루브(레코드 音盤의 홈) 數가 從前의 7인치, 85줄에서 12인치, 300줄로 늘어났으며, 才質도 셸락에서 플라스틱 비닐 로 바뀌었기 때문에 무게 面에서도 改善되었다. 盆唐 33⅓ 回轉하면서 한 面에 22-25分 假量을 錄音할 수 있었기에, 이 點에 着眼한 컬럼비아 레코드에서는 이를 LP (Long Play Record)라고 명명하였다. LP는 第2次 世界 大戰 을 거치면서 開發된 FFRR(Full frequency range recording) 技術을 適用하여 錄音 音質도 더욱 나아졌고, 個別 曲의 길이도 3分 程度에 不過하였던 SP에 비하여 飛躍的으로 增加하였기에, 短期間에 SP를 代替하고 音盤의 標準으로 자리잡았다. ^[3]

포맷 長點 [ 編輯 ]

LP가 導入되었을 때, 家庭用 蓄音機 레코드는 거의 모두 硏磨材(따라서 騷音이 甚한) 쉘落 化合物로 만들어졌고, 훨씬 더 큰 그루브를 使用했으며, 분당 約 78 回戰(rpm)으로 再生되어 12인치 直徑 레코드의 再生 時間을 側面當 5分 未滿으로 制限했다. 新製品은 PVC("비닐")로 만든 12인치 또는 10인치(30 또는 25cm)의 고운 그루브 디스크였으며 331/3 rpm의 速度로 小型 "마이크로 그루브" 스타일러스로 再生되었다.

12인치 LP의 各 側面은 約 22分 동안 再生할 수 있다. ^[4] 마이크로 그루브 標準만이 새로운 것이었는데, 비닐과 331?3 rpm 速度가 모두 數年 동안 特殊 用途로 使用되었을 뿐만 아니라 (RCA Victor에 依해) 家庭用 長期 再生 記錄을 導入하려는 한 番의 試圖에도 成功하지 못했기 때문이다.

비록 LP는 그것의 延長된 演奏 時間 때문에 클래식 音樂에 적합했지만, 하나의 디스크에 10個 以上의 팝 音樂 錄音의 컬렉션을 넣을 수 있기도 했다. 以前에 이러한 컬렉션과 더 긴 클래식 音樂은 冊 形態로 묶인 個別 레코드 소매로 構成된 特別히 刻印된 "레코드 앨범"에 78 rpm 레코드 세트로 販賣되었다. "앨범"이라는 單語의 使用은 원디스크 LP와 同等하게 持續되었다.

歷史 [ 編輯 ]

사운드트랙 디스크 [ 編輯 ]

LP의 原形은 Western Electric에 依해 開發되고 1926年에 紹介된 Vitaphone motion picture sound system에 依해 使用되는 사운드트랙 디스크였다. 사운드 트랙을 目的의, 旣存의 12인치 78 rpm 디스크의 各 側面의 再生 時間은 5分 未滿이었다. 소리는 秒當 24프레임으로 投射된 35mm 필름의 1,000피트(300m) 全體를 同伴할 수 있을 만큼 긴 時間 동안 繼續 再生되어야 했다. 디스크 直徑은 16인치(40cm)로 增加했으며 速度는 分當 331~3바퀴로 減少했다. 後代의 작은 LP들과는 달리, 그들은 78臺가 使用하는 것과 같은 큰 "스탠다드 그루브"로 만들어졌다.

旣存의 레코드들과는 달리, 그루브는 라벨 近處의 記錄 區域 안쪽에서 始作하여 가장자리 쪽으로 바깥쪽으로 移動하였다. 78年代와 마찬가지로, 初期의 사운드트랙 디스크는 硏磨材 쉘落 化合物에서 눌려져 5온스(1.4N)의 追跡力을 가진 大規模 電磁氣 픽업에서 1回用 鋼鐵 바늘로 再生되었다.

1931年 中盤까지 모든 映畫 스튜디오는 光學 사운드 트랙 에서 錄音을 하고 있었지만, 光學 트랙에서 더빙을 통해 熟達되어 費用을 節減하기 위해 12인치까지 縮小된 사운드 트랙 디스크 세트는 디스크 專用 사운드 프로젝터를 갖춘 劇場으로 配給하기 위해 1936年에야 製作되었다. ^[5]

無線 戰死 디스크 [ 編輯 ]

1928年부터 신디케이트 라디오 프로그램 이 78 rpm 디스크에 配布되었다. 더 긴 連續 再生 時間의 滿足度는 곧 Vitaphone 사운드트랙 디스크 포맷으로 이어졌다. 約 1930年부터, 이러한 大部分의 "電氣的 戰死"에 對해 面當 約 15分씩 再生되는 16인치 331?3 rpm 디스크가 使用되었다. 一部 戰士는 사운드트랙 디스크와 같이 디스크 中央에서 始作하여 바늘이 바깥쪽으로 移動하면서 눌렀으며(셸 에이킹과 鋼鐵 바늘 時代에는 바늘 磨耗 考慮事項으로 인해 이렇게 긴 記錄에서 '內部 始作'이 必要함) 反對로 가장자리에서 始作되었다.

여러 個의 디스크 面이 必要한 더 긴 프로그램은 홀數 內部 및 짝數 外部 側面의 錄音 시스템을 開拓하여 한 쪽 끝에서 다음 쪽 始作까지 音質이 一致하도록 했다. 回轉 테이블 雙이 使用되었음에도 不拘하고 디스크 플립을 위한 一時 中止를 避하기 위해 側面은 受動 및 自動 시퀀싱의 混合으로 눌러야 했다. 이러한 方式으로 配列된 것은 어떤 디스크도 시퀀스에서 다음 側面을 再生하지 않아도 된다. 1?2, 3?4 및 5?6 手動 시퀀스 또는 1?6, 2?5 및 3?4 自動 시퀀스 代身, 放送 시퀀스는 側面을 1?4, 2?5 및 3?6으로 結合한다.

一部 戰士는 垂直으로 變造된 "힐과 데일" 그루브로 記錄되었다. 이것은 더 깊은 베이스를 許容하는 것으로 밝혀졌다. (왜냐하면 初期 라디오 放送局 턴테이블에서 턴테이블 럼블이 側面으로 變調되었기 때문이다) 또한 하이엔드 周波數 應答의 擴張이다. 이들 中 어느 것도 AM 放送의 限界 때문에 實際로는 큰 利點이 되지는 않았다. 오늘날 우리는 비록 元來의 라디오 聽取者들이 할 수 없더라도, 그 높은 忠實度의 錄音의 利點을 누릴 수 있다.

처음에, 戰死 디스크는 쉘락에서만 눌렀지만, 1932年에 RCA 빅터의 비닐 基盤 "Victrolac"에서 눌려졌다. 다른 플라스틱들은 때때로 使用되었다. 1930年代 後半까지, 비닐은 쉘락으로 繼續 만들어진 一般 商業用 78臺를 除外하고 거의 모든 種類의 壓搾 디스크에 標準으로 使用되었다.

1930年代 中盤부터, 1오프 16인치 331?3 rpm 래커 디스크는 라디오 放送局에서 그들의 生放送 錄畫를 保管하기 위해, 그리고 地域 放送局에서 네트워크 프로그래밍의 放送을 延期하거나 그들 自身의 製作을 事前 錄畫하기 위해 使用되었다.

1940年代 後半, 磁氣 테이프 레코더는 여러 時間帶에 放送하기 위해 네트워크에 依해 미리 錄畫를 하거나 反復 錄畫를 하기 위해 採擇되었지만, 1960年代 初盤에는 事前 錄畫된 프로그래밍의 非네트워크 配布에 16인치 비닐 프레싱이 繼續 使用되었다. LP의 마이크로 그루브 標準 使用은 1950年代 末에 始作되었고, 1960年代에 디스크 크기가 12인치로 줄어들어 一般 LP와 物理的으로 區別할 수 없게 되었다.

必要한 量이 매우 적은 境遇가 아니라면, 프레스 디스크는 테이프보다 高品質 오디오를 配布하는 데 더 經濟的인 媒體였고, CD 마스터링은 技術 初期에는 매우 비쌌기 때문에 LP 形式의 戰死 디스크의 使用은 1990年代까지 繼續되었다. 킹 비스킷 플라워 아워 는 적어도 1992年까지 LP 放送局으로 보내졌던 웨스트우드 원스 비틀 해와 닥터 디멘토 프로그램처럼 늦은 例이다. ^[6]

RCA 빅터 [ 編輯 ]

RCA 빅터는 1931年 9月에 家庭用 長期 再生 記錄의 初期 버전을 선보였다. 빅터(Victor)가 불렀던 이 "프로그램 變換" 디스크는 331/3 rpm으로 再生되었으며 一般的인 78個 디스크보다 多少 더 微細하고 가까운 間隔을 가진 그루브를 使用했다. 그들은 特別한 "크롬 오렌지" 크롬 鍍金 鋼鐵 바늘로 演奏될 豫定이었다. 主로 大衆的이고 가벼운 클래식 音樂을 위해 使用되는 10인치 디스크는 一般的으로 셸락으로 눌렀지만, "深刻한" 클래식 音樂에 主로 使用되는 12인치 디스크는 빅터의 새로운 비닐 基盤 빅트롤落 컴파운드에서 눌려져 있어 連奏 表面이 훨씬 더 조용했다. 그들은 한 面當 最大 15分까지 支撐할 수 있었다. 레오폴드 스토코스키 麾下의 필라델피아 오케스트라에 依해 演奏된 베토벤의 다섯 番째 交響曲은 12인치짜리 첫 番째 錄音이었다. 뉴욕타임스는 이렇게 썼다. "우리가 準備하지 못한 것은 複製의 質이었다...비할 데 없이 꽉 찬" ^[7]

빅터에게는 不幸하게도, 그곳은 내리막길이었다. 그 以後의 많은 問題는 새로운 레코딩이 아니라 旣存의 78rpm 레코드 세트에서 만든 單純한 더빙이었다. 그 더빙은 元來의 78年代보다 顯著히 劣惡했다. 331?3 rpm 速度의 2段 턴테이블은 적은 數의 高價의 하이엔드 機械에만 包含되었고, 사람들은 그 當時 어떤 種類의 레코드도 많이 購入하지 않고 있었다. 美國의 音盤 販賣量은 라디오와의 競爭과 大恐慌의 影響 때문에 1921年 販賣된 1億560萬張의 最高 記錄에서 1933年 550萬張으로 떨어졌다. 1933年 以後 새로운 프로그램 記錄物이 記錄되고, 2段 回戰票가 곧 消費者 製品에서 사라진 境遇는 거의 없다. 葬禮式場 背景音樂 錄音 몇 個를 除外하면, 마지막으로 發行된 타이틀은 지난 10年 말까지 會社의 레코드 카탈로그에서 削除되었다. 新製品의 失敗는 RCA 빅터가 向後 10年 동안 製品 開發 決定에 影響을 미치면서, 어떤 種類의 長期間의 記錄이든 展望에 對한 낮은 見解를 갖게 했다.

콜롬비아 [ 編輯 ]

CBS 硏究所의 首席 硏究 科學者 피터 골드마크는 컬럼비아 硏究팀이 最小 20分씩 側面으로 貯藏할 수 있는 蓄音機 音盤을 開發하도록 이끌었다. ^[4] 비록 골드마크가 그 팀을 選擇한 首席 科學者였지만, 그는 實驗 作業의 大部分을 윌리엄 S에게 委任했다. 골드마크가 제너럴 일렉트릭(General Electric)으로부터 誘引한 바흐만과 하워드 H. 스콧 . ^[5]

硏究는 1941年에 始作되었고, 第2次 世界 大戰 동안 中斷되었다가 1945年에 再開되었다. ^[7] Columbia Records 는 1948年 6月 18日 Waldorf Astoria에서 열린 記者 會見에서 LP를 두 가지 形式으로 發表했다. 直徑은 10인치(25cm), 直徑은 12인치(30cm)다. ^[8] 初期 133個 音盤의 出市는 85個의 12인치 클래식 LP(ML 4001 ~ 4085), 26個의 10인치 클래식(ML 2001 ~ 2026), 18個의 10인치 人氣 넘버(CL 6001 ~ 6018), 4個의 10인치 靑少年 音盤(JL 8001 ~ 8004)이었다. 1948年 9月 發行된 1949年 콜럼비아의 카탈로그에 따르면, 最初의 12인치 LP는 뉴욕 필하모닉과 바이올린을 연주한 네이선 밀스타인의 멘델스존의 E短調 協奏曲으로 브루노 월터(ML 4001)가 指揮했다. 3個의 10인치 짜리 시리즈가 發表되었는데, 이것은 The Voice of Frank Sinatra (CL 6001)를 始作으로 베토벤의 8番 交響曲 (ML 2001), 그리고 晉 켈리의 童謠 (JL 8001)를 始作으로 한 '클래식'이다. 또한 이 時期에 出市된 것은 푸치니의 라 보엠(SL-1)과 險퍼딩크의 헨젤과 그레텔(SL-2)이다. 12인치 프레싱은 모두 220g의 비닐이었다. 컬럼비아는 바흐 앨범 ML 4002街 作曲家들에 依해 알파벳 順序로 發賣된 以後 첫 番째가 될 것을 計劃했을지도 모른다. 그러나 羅緞 밀스타인은 1940年代에 人氣 있는 財産이었기 때문에 멘델스존 協奏曲 4001로 演奏되었다.[13] 이 LP는 1998年 LP 50周年을 記念하기 위한 클래식 레코드와 2018年 LP 70周年을 記念하는 HMV(잉글랜드)에서 두 가지 抑壓이 있었다. 이 앨범의 CD도 市中에 나와 있다.

公開 리셉션 [ 編輯 ]

1948年에 LP가 導入되었을 때 78은 蓄音機 레코드의 傳統的인 形式이었다. 1952年까지 78代는 如前히 美國에서 販賣된 製品의 折半 以上을 차지했고, 달러 販賣의 折半에도 미치지 못했다. 싱글曲 爲主의 45曲은 유닛 賣出의 30%를 조금 넘고 달러 賣出의 25%를 조금 넘었다. LP는 單位 賣出의 17%가 아니라 달러 賣出의 26%를 若干 넘었다. ^[9]

出市 10年 後, 美國에서 LP의 單位 販賣 占有率은 거의 25%였고, 달러 販賣 占有率은 58%였다. 나머지 大部分은 45個 業體가 차지했으며 78個 製品은 單位 賣出의 2%와 달러 賣出의 1%만 차지했다. 이러한 理由로, 美國의 主要 라벨은 1956年 大衆 및 高專用으로 78代의 製造를 中斷하였고, 그 뒤를 이어 마이너 라벨이 製作되었고, 最終 美國製 78代는 1959年에 生産되었다.

캐나다와 英國은 1960年까지 生産을 繼續했고, 印度, 필리핀, 南아메리카는 1965年까지 78臺를 生産했고, 마지막 據點國인 아르헨티나는 1970年까지 繼續 生産했다.

演奏者들이 더 긴 演奏 時間을 利用하여 一貫된 主題나 컨셉의 앨범을 만들면서, 1960年代부터 英語 大衆音樂의 " 앨범 時代 "에 LP의 人氣는 流入되었다. "예전에는 藝術的 實體로써 LP의 登場은 한때 藝術에서 가장 稀微한 것이었던 것을 어떻게 認知하고 記憶하는지를 複雜하게 만들었습니다."라고 Christgau의 레코드 가이드: 70年代의 록 앨범에서 Robert Christgau는 썼다. "이 앨범은 70年代 토템으로 證明될 수 있다. 브리핑子 構成이 10年 안에 컴백했다. 하지만 70年代에는 基本的인 音樂 유닛으로 남을 것이다. 나는 괜찮다. 나는 여러 해 동안 20分짜리 編曲과 4~6曲의 作曲/公演을 가진 이 긴 連奏 記錄이 저의 集中 習慣에 完璧하게 맞는다는 것을 發見했다." ^[10]

비록 LP의 人氣는 1970年代 後半에 콤팩트 카세트와 나중에 컴팩트 디스크가 登場하면서 減少하기 始作했지만, LP는 오늘날까지도 포맷으로 남아 있다. 비닐 LP 音盤은 2010年代 初에 復活했다. ^[11] 2012年 英國에서의 비닐 販賣量은 280萬臺에 達했다. ^[12] 2017年 美國 비닐 販賣量은 1千560萬 臺, 2018年 1千670萬 臺에 達했다. ^[13]

競爭 포맷 [ 編輯 ]

LP는 곧 45rpm으로 再生되는 지름 180mm의 7인치 크기의 비닐 레코드인 "45"와 直面하게 되었다. 그것은 1949年에 RCA 빅터에 依해 紹介되었다. 이 LP와 競爭하기 위해 45個의 박스形 앨범을 發賣했고, 이 앨범은 EP (Extended Play) 45와 함께 兩쪽에 두 세 個의 選擇權을 쥐어짰다. 이러한 努力에도 不拘하고, 45名은 싱글을 위한 포맷으로 78個를 交替하는 데 成功했다.

美國에서 78rpm 記錄의 "마지막 萬歲"는 1950年代 初에 아우디 愛好家 레이블 (위스 週, 사우크빌의 에윙 unn)에 눌린 마이크로 그루브 78 시리즈였다. 이 시리즈는 穀物이 없는 빨간色 비닐에 壓搾된 AP-1부터 約 AP-40까지 라벨이 붙어 있었다. 오늘날 AP-1에서 AP-5까지는 매우 不足하다. 훌륭한 그루브를 매우 촘촘하게 包裝함으로써, 한 面當 17分의 競技 時間이 達成되었다. 몇 年 안에 오디오 愛好家는 33 ¹ ? ₃ .로 바꾸었다.

릴과 릴의 마그네틱 테이프 레코더 는 1950年代에 LP에 새로운 挑戰을 提起했지만, 事前 錄音 테이프의 높은 價格은 테이프를 틈새 市場에 局限시키는 몇 가지 要因 中 하나였다. 카트리지와 카세트 테이프는 릴과 릴 테이프보다 더 便利하고 低廉했으며 1960年代 中盤부터 自動車用으로 人氣를 끌었다. 그러나, 더 나은 테이프 劑形과 騷音 減少 시스템에 依해 카세트의 오디오 品質이 크게 向上되었던 1970年代까지 LP는 家庭에서 錄音된 音樂을 들을 수 있는 主要 媒體로서 深刻하게 挑戰받지 못했다. 1983年까지, 카세트는 美國에서 LP보다 많이 팔렸다. ^[14]

콤팩트 디스크 (CD)는 1982年에 導入되었다. 그것은 理論的으로는 全혀 雜音이 없고 反復된 演奏나 若干의 긁힘과 긁힘으로 因해 聽覺的으로 低下되지 않는 錄音을 提供했다. 처음에 CD와 CD 플레이어의 훨씬 높은 價格은 그들의 目標 市場을 富裕한 얼리 어답터나 오디오 파일로 制限했다; 그러나 價格이 내려갔고 1988年까지 CD는 LP를 팔았다. 그 CD는 1992年에 카세트를 통해 가장 많이 팔리는 形式이 되었다.

다른 形態의 蓄音機 레코드와 함께, 그 中 一部는 다른 材料로 만들어졌고, LP는 이제 單純히 "비닐"이라고 널리 言及된다. 1990年代 後半부터 비닐 復興이 있었다. ^[15] 틈새市場, 特히 오디오필러, DJ, 인디音樂 팬들 사이에서 需要가 增加했지만, 2018年 基準으로 大部分의 音樂 販賣는 온라인 다운로드와 온라인 스트리밍에서 비롯되었다. 그 可用性, 便利性, 價格 때문이다.

再生 時間 [ 編輯 ]

사운드 필름이나 "토키"가 登場하면서, 더 큰 貯藏 空間이 必要하게 되면서 331/3rpm 레코드의 魅力이 높아졌다. 映畫館에서 映畫 프로젝터와 동기화된 레코드에서 再生되는 사운드 트랙은 78臺가 提供한 側面當 5分만에 맞출 수 없었다. 처음 導入되었을 때, 12인치 LP는 最大 한 面當 約 23分, 約 15인치 동안 10인치를 再生했다. 그러나 그들은 大恐慌이 한창일 때 풀려났고 그 當時의 많은 가난한 사람들에게 輕薄해 보였기 때문에 卽刻的인 成功은 아니었다. 1948年 컬럼비아 레코드에 依해 "마이크로그로브"가 開發되고 나서야 롱 플레이어(LP)는 現代까지 이어지는 最大 플레이 時間에 到達했다. ^[16]

처음에 經濟와 趣向은 各 포맷에서 어떤 種類의 音樂을 使用할 수 있는지 決定하였다. 音盤會社 任員들은 高級 클래식 팬들이 한 面當 4分씩 여러 曲의 78曲을 넘기지 않고도 베토벤 交響曲이나 모차르트 協奏曲을 듣고 싶어할 것이고, 한 番에 한 曲을 듣는데 익숙했던 大衆 音樂 팬들은 10인치짜리 LP보다 짧은 時間만 들으면 充分할 것이라고 믿었다. 結果的으로, 이 12인치 포맷은 오직 高價의 클래식 音盤과 브로드웨이 쇼 만을 위해 남겨졌다. 大衆音樂은 繼續해서 10인치 音盤에만 登場했다.

그들의 믿음은 틀렸다. 1950年代 中盤까지, 비슷한 크기의 78 rpm 四寸과 같은 10인치 LP는 形式 戰爭에서 지고 中斷될 것이다. 1970年代 後半과 1980年代 初에 美國과 濠洲에서 마케팅 代案으로 10인치짜리 小型 LP로 暫時 다시 登場했다. ^[17]

交換機 [ 編輯 ]

레코드 交換機라고 불리는 턴테이블은 스핀들에 垂直으로 쌓아놓은 레코드를 再生할 수 있었다. 이 配列은 多衆 레코드 세트를 自動 시퀀스로 生産하도록 奬勵했다. 두 個의 레코드 세트가 한 레코드에는 Side 1, Side 4街, 다른 레코드에는 Side 2, Side 3街 있어서 처음 두 쪽은 靑瓷의 介入 없이 變化無雙하게 연주할 수 있었다. 그리고 나서 그 더미는 뒤집혔다. 大型 박스 세트는 適切한 自動 시퀀싱(1?8, 2?7, 3?6, 4?5)을 使用하여 連續 再生을 許容했지만, 個別 트랙을 檢索할 때 어려움을 겪었다.

그루브 [ 編輯 ]

平均 LP는 兩쪽에 約 1,500피트(460m; 0.28m)의 그루브를 가지고 있다. 디스크 表面에 對한 平均 接線 바늘 速度는 時間當 約 1.6키로(1.6km/h; 0.45m/s)이다. 그것은 일정한 線形 速度(CLV)를 提供하기 위해 그들의 回轉 速度를 바꾸는 오디오 CD와 달리 外部 가장자리에서 가장 빠르게 移動한다. (對照的으로, CD는 蓄音機 레코드와 反對로 內部 半지름에서 바깥쪽으로 再生된다.)

33 ¹ ? ₃ rpm 마이크로 그루브 LP에서 再生 時間을 늘릴 수 있는 얇고 間隔이 좁은 螺旋形 그루브은 다가올 큰 소리에 對한 稀微한 事前 에코 警告로 이어졌다. 커팅 스타일러스는 必然的으로 後續 그루브 壁의 임펄스 信號 一部를 移轉 그루브 壁으로 餞送했다. 一部 聽取者들은 錄音 내내 이 소리를 區別할 수 있었지만, 큰 소리로 이어지는 조용한 句節은 누구든지 1.8秒 前에 發生하는 큰 소리의 稀微한 事前 울림을 들을 수 있게 해 줄 것이다. ^[18] 또한 이 問題는 사운드의 幽靈이 州 衝擊 後 1.8秒에 到達하는 事後 에코로 나타날 수 있다. 直接 金屬 마스터링을 使用하면 에코 前 및 後를 防止할 수 있다.

처음 導入된 LP 레코드들은 78個의 以前 모델과 마찬가지로 固定된 避치 그루브를 使用했다. 磁氣 테이프를 使用하여 마스터 레코드를 製作함으로써 可變 避치 그루브를 導入할 수 있었다. 記錄을 마스터 디스크로 電送하는 데 使用되는 自己 테이프 再生機에는 디스크를 한 바퀴 回轉하는 距離만큼 메인 헤드 앞에 補助 再生 헤드가 裝着되어 있었다. 이 헤드의 唯一한 目的은 錄音의 振幅을 모니터링하는 것이었다. 補助 및 메인 마그네틱 헤드의 騷音 레벨이 모두 큰 境遇 디스크 錄音 선반의 커팅 헤드가 頂上 速度로 驅動되었다. 그러나 두 自己 헤드의 騷音 水準이 더 조용할 境遇 隣接한 그루브이 서로 衝突할 危險 없이 디스크 커팅 헤드를 더 낮은 速度로 驅動할 수 있다. 따라서 디스크 再生 時間은 조용한 經路의 持續 時間에 따라 增加했다.

레코드 製造業體들은 또한 그루브에 記錄된 더 낮은 周波數의 振幅을 줄임으로써 그루브 사이의 間隔을 줄이고 再生 時間을 더 늘릴 수 있다는 것을 깨달았다. 그런 다음 再生 時 이러한 낮은 周波數가 元來 水準으로 復元되었다. 또한 高周波 振幅이 디스크를 錄音할 때 人爲的으로 增加된 다음 再生 時 元來 水準으로 減少하면 디스크에 依해 發生하는 騷音도 비슷한 量만큼 減少한다. 이로 因해 레코드가 再生 時 適用되는 平準化 周波數 應答과 再生 時 適用된 應答의 逆數를 結合했다. 各 디스크 製造業體는 自體 버전의 同等化 曲線을 適用했다(주로 各 製造業體의 同等化 曲線이 特許 연동에 依해 保護되었기 때문). 低價 再生 裝備는 大部分의 디스크를 合理的으로 잘 再生하는 折衷 再生 平準化를 適用했다. 그러나 오디오 愛好家 腸費用 增幅器에는 全部는 아니더라도 大部分의 디스크 製造業體에 對한 位置가 있는 平準化 選擇機가 裝着되어 있었다. 平準化의 純孝과는 音樂이나 其他 콘텐츠의 完全한 忠實度를 維持하면서 더 긴 再生 時間과 더 낮은 背景 노이즈를 許容하는 것이다.

1954年 美國 音盤 産業 協會(RIAA)는 모든 音盤 製造社가 使用할 標準 均等化 曲線을 導入했다. 結果的으로, 低品質과 오디오 愛好家 모두 正確한 平準化로 모든 錄音을 再生할 수 있었다. RIAA 均等化 曲線에는 두 가지 버전이 있다. 첫 番째는 單純히 修正 또는 세라믹 再生 카트리지를 使用하여 더 低廉한 裝備를 위해 設計된 記錄 曲線의 逆順이다. 두 番째 曲線은 出力 電壓이 記錄된 信號의 周波數에 따라 달라지는 自己 再生 카트리지가 裝着된 裝備를 위한 것이다(전압 出力은 記錄된 信號의 周波數와 正比例. 卽, 電壓은 記錄된 周波數가 두 倍로 增加하면 두 倍가 됨).

忠實度와 形式 [ 編輯 ]

LP의 音質은 1948年 創社 以來 크게 向上되었다. 初期 LP 錄音은 모노폰이었지만, 스테레오폰은 1881年에 證明되었고 앨런 블럼린은 1931年에 스테레오폰 사운드를 特許로 登錄했다. 1920年代부터 立體音響 音盤을 만들려는 試圖가 失敗했는데, 여기에는 에모리 쿡의 1952年型 "兩極" LP가 錄音에서 두 個의 正確한 間隔의 트랙(채널마다 한 트랙씩)을 使用하고, 튜닝 포크 模樣의 톤 癌에서 두 個의 모노럴 픽업을 가지고 連奏되어야 했다. 1957年 11月에 오디오 피델리티 레코드에 依해 最終的으로 出市된 最新 시스템은 垂直으로부터 45度(그래서 서로 垂直)와 同一한, 그리고 反對인 두 個의 變造 角度를 使用한다. 또한 그것은 왼쪽 및 오른쪽 채널의 合에 對한 傳統的인 水平 變調를 使用하는 것으로 생각할 수 있으며, 이는 基本的으로 單純한 모노 記錄과 互換되며 두 채널의 差異에 對한 垂直面 變調를 可能하게 한다.

다음은 이 形式의 몇 가지 重要한 發展 事項이다:

• 高周波(Neumann SX68)를 견딜 수 있는 헬륨 冷却式 커팅헤드; 以前에는 커팅 엔지니어가 레코드 커팅 헤드로 電送되는 信號의 HF 含量을 줄여야 했다. 그렇지 않으면 纖細한 코일이 타버릴 수 있기 때문이다.
• 1960年代 末에 여러 製造業體에 依해 市販된 楕圓形 스타일러스
• 1960年代 中盤부터 始作된 낮은 追跡力(2.0g/20mN)으로 作動하는 카트리지
• 레코드의 使用 可能한 帶域幅을 擴張하는 反俗 및 1/3 速度 레코드 切削
• 오래 持續되는 靜電氣 防止 化合物(예: RCA Dynaflex, Q-540)
• 高級 스타일러스 팁 形態(시바타, 밴덴헐, 마이크로라인 等)
• 다이렉트 메탈 마스터링
• 1973年부터 始作된 騷音 減少(CX 인코딩, dbx 인코딩)
• 1970年代에 四角形 사운드 (4 채널) 레코드는 離散型 및 매트릭스型 둘 다 使用할 수 있게 되었다. 이는 消費者 再生 裝備의 費用, 競爭的이고 互換되지 않는 쿼드 레코딩 標準, 쿼드 리믹스 릴리스의 品質 不足으로 인해 스테레오 레코드의 人氣를 얻지 못했다. ^[19] 쿼드는 속임數라는 評判을 決코 벗어나지 못했으며, 다양한 (相互 互換되지 않는) 離散 서라운드 솔루션은 技術的으로 捕捉하기 어렵고 再生 時 性能 低下를 겪는 超音波 搬送波 信號를 必要로 했다. DVD-오디오와 슈퍼 오디오 CD의 登場으로 한때 레오폴드 스토코우스키와 글렌 굴드와 같은 아티스트들이 選好하고 擁護했던 多채널 錄畫가 素朴하게 컴백했다. 또한 이러한 形式과 블루레이 오디오에 對한 새로운 서라운드 레코딩이 만들어졌다.
• 1970年代 後半, 엔지니어 게리 블록과 버지스 맥 角膜은 動的 範圍를 犧牲하지 않으면서 디스크當 約 10-20% 더 많은 音樂을 許容하는 비닐을 마스터하는 프리뷰 시스템을 考案했다. 프리뷰 테이프 헤드는 프로그램 테이프 헤드보다 훨씬 앞쪽에 位置하여 디스크 컴퓨터가 低周波 피크를 充分히 測定하여 피드를 適切히 擴張하여 그루브 變造가 더 많이 發生하도록 했다. Compusdisk 시스템은 1980年 AES 컨벤션에서 Zuma Disk Computer(John W. Bittner가 製造) 및 Neumann VMS-80 선반과 함께 公開되었으며, 이 製品에는 自體 高級 Disk 컴퓨터가 있다.

디스크 자키들의 使用 [ 編輯 ]

카세트 테이프의 큐잉 트랙이 너무 느리고 CD는 2001年까지 創意的인 再生 옵션을 許容하지 않았기 때문에 클럽의 디스크 자키 (또는 DJ)는 如前히 비닐 레코드를 자주 使用한다. "DJ"는 恒常 라디오에서 다양한 音樂을 연주하는 사람(元來 78代, 그 後 45代, 테이프 카트리지와 릴, 只今은 컴퓨터의 CD나 트랙에서 잘라내는 사람)을 의미했던 用語로서, 競馬 用語 "兆키"의 戱曲인 " 스크래칭 "(錄音 造作)과 믹싱(混合)의 모든 技術을 包括하게 되었다. 音樂으로 랩을 하거나 甚至於 樂器를 연주하기도 했지만, 元來 댄스 클럽은 두 個의 턴테이블을 번갈아 가면서 레코드를 연주하는 사람이었다. 이 技術은 한 曲에서 다음 曲으로 가는 비트와 樂器를 微妙하게 매치하여 一貫된 댄스 템포를 提供했다. DJ들은 또한 1940年代 以後 라디오 디스크 旗手들이 해왔던 것과 類似한 要請을 받아들이기 위해 노래가 演奏되는 동안 가끔 發表를 하고 後援者들과 곁에서 수다를 떨었다.

같이 보기 [ 編輯 ]

• 音盤 커버

各州 [ 編輯 ]

外部 링크 [ 編輯 ]

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