티.렉스 T. Rex
基本 情報
結成 地域	잉글랜드 런던
다른 이름	Tyrannosaurus Rex Marc Bolan & T. Rex
장르	글램 록 , 사이키델릭 록
活動 時期	1967年 ~ 1977年
레이블	리걸 兆老폰 , 플라이 , EMI , 카사블랑카
移轉 構成員
마크 볼란 스티브 페레그린 툭 미키 핀 스티브 커리 빌 레전드 글로리아 존스 잭 그린 디노 다인스 데이비 러튼 밀러 앤더슨 허비 플라워스 토니 뉴먼

티.렉스 ( T. Rex )는 마크 볼란 의 主導로 1967年 結成된 英國 의 록 밴드이다. 元來 이름은 티라노사우루스 렉스 (Tyrannosaurus Rex)였고 이 이름으로 4張의 사이키델릭 포크 앨범을 냈다. 1969年 볼란은 밴드의 사운드를 어쿠스틱에서 일렉트릭으로 轉換하기 始作했다. 다음 해 그는 밴드 이름을 티.렉스(T. Rex)로 줄였고 1970年 이런 變化의 頂點을 담은 "Ride a White Swan" 싱글을 發賣하면서 當時 떠오르는 글램 록 契에서 商業的 成功을 거둔다.

1970年에서 1973年까지 티.렉스는 英國에서 비틀즈 에 버금가는 人氣를 누리며 UK 톱10에 11個의 싱글을 올렸다. 英國 팝界의 最高峯을 찍으며 이들은 4個의 英國 넘버 원 히트曲 "Hot Love", " Get It On ", "Telegram Sam", "Metal Guru"를 냈다. 1971年에 發表한 <Electric Warrior> 앨범은 글램 록 을 開拓한 것으로 評價받고 있으며 英國에서 1位에 오른다. 이어 1972年 後續으로 내놓은 < The Slider >는 美國 톱 20에 들어갔고 이듬해 1973年에 發賣된 " 20th Century Boy "는 英國에서 3位에 올랐다. 以後 티.렉스의 商業的 成功은 주춤했으나 繼續하여 每年 앨범을 發表한다.

1977年 마크 볼란 은 마지막 스튜디오 앨범인 <Dandy in the Underworld>를 내고 몇 個月 뒤 自動車 事故로 死亡한다. 以後에도 티.렉스는 持續的으로 多樣한 아티스트들에게 厖大한 影響力을 끼쳐오고 있다.

歷史 [ 編輯 ]

結成과 사이키델릭 포크 [ 編輯 ]

마크 볼란은 몇 張의 솔로 싱글들의 失敗와 사이키 록 밴드인 존스 칠드런(John's Children)에서 잠깐 동안 리드 기타리스트로의 活動을 거쳐 1967年 7月 티라노사우루스 렉스를 結成한다. 드러머 스티브 포터와 기타리스트 벤 커트랜드, 그리고 알려지지 않은 베이스 走者와 함께 4人組 일렉트릭 록 밴드로서 始作했지만 7月 22日 런던의 코벤트 가든에서 單 次例의 悽慘한 公演 以後 바로 解體된다. ^{[1] [2]} 以後 스티브 페레그린 툭이라고 改名한 드러머 포터가 퍼커션을 맡으면서 포크音樂과 印度 音樂人인 라비 샨카에 影響을 받은 볼란의 曲들을 가지고 어쿠스틱 듀오로 活動하기 始作한다. 볼란의 어쿠스틱 기타와 獨特한 보컬 스타일에 툭의 봉고와 퍼커션이 더해지면서 (種種 실로폰 같은 아이들 장난감 같은 것들도 使用했다) 當時 번져가던 히피 언더그라운드界에서 이름을 내기 始作한다. 初期 錄音 作業時 BBC 라디오원(Radio One)의 DJ였던 존 弼의 强力한 後援을 받았고 ^[3] 弼은 後에 볼란이 쓴 글을 朗讀하는 役割로 音盤에 登場하기도 했다. 또 한 名의 助力者는 토니 비스콘티라는 製作者로 밴드가 글램 록 으로 變身한 以後에까지도 이들의 앨범에 製作者로 參與하게 된다. ^[4]

1968-1969年에 걸쳐 티라노사우루스 렉스는 라디오와 앨범을 통해 어느 程度 成功을 거두었고 세 番째 앨범인 <Unicorn>으로 UK 톱 10에 近接하는 成果를 낸다. 볼란의 初期 솔로 音樂들은 록앤롤에 影響을 받은 팝 音樂들이었는데 이제 와서는 드라마틱한 바로크式 音樂으로 華麗한 멜로디에 그리스와 페르시아 神話 및 自身의 詩들로 꾸며진 超現實的 歌詞가 더해진 音樂들을 만들었다. 밴드는 BBC 라디오의 筆세션(Peel Sessions)에 定期的으로 出演했고 英國 學生유니온 講堂들을 돌며 公演을 했다. ^[5]

1969年에 이르러 티라노사우루스 렉스의 두 멤버 사이에 龜裂이 생기기 始作한다. 볼란과 그의 女子親舊인 준 차일드는 조용한 삶을 살았고 볼란은 <사랑의 魔法師(The Warlock of Love)>라는 題目의 詩集 作業을 하며 曲作業과 音樂 演習에 集中하고 있었다. 한便 툭은 래드브로크 그로브를 中心으로 한 反商業的이고 痲藥을 즐기는 英國 언더그라운드界에 完全 빠져들었다. 또한 툭은 믹 派렌 & 디비언츠(Mick Farren/Deviants)와도 같은 아나키즘 要素들에 끌리면서 핑크 페리스(Pink Fairies)와 록앤롤 & 드링킹 클럽의 멤버들과 어울려 다녔다. ^[6] 툭은 自身의 曲을 만들기 始作했고 듀오가 연주하기를 願했지만 볼란은 强力하게 反對하며 1969年 봄이나 여름 쯤에 發賣 豫定이었던 네 番째 앨범에 넣으려 하지 않았다. 볼란에게 退字를 맞은 툭은 트윙크(Twink)의 씽크 <Think Pink> 앨범에 自身의 曲 두 個와 함께 보컬과 퍼션으로 參與하게 된다. ^[7]

볼란과 툭의 關係는 이것으로 끝이 난다. 契約上 美國 巡廻公演이 남아 있었지만 이 또한 始作 前부터 破局을 豫告하고 있었다. 제대로 弘報와 計劃이 없었던 이 巡廻公演에서 어쿠스틱 듀오는 함께 出演한 시끄러운 일렉트릭 밴드들로 因해 묻혀버리게 된다. 이런 狀況을 克服하기 위해 툭은 李芑 팝의 쇼킹한 록 스타일을 模倣한다. "LA 선셋스트립에서 公演할 때 나는 셔츠를 벗어제치고 사람들이 조용해질 때까지 내 몸을 채찍질했다. 벨트로 말이다. 피가 튀기 始作하자 조용해지더라. '저게 뭐야, 舞臺에 精神나간 놈이 있어'라면서. 이기 나 스투지스 道 그런 式이었다"라고 툭은 當時 狀況을 說明했다. ^[6]

英國으로 돌아오자 마자 볼란은 퍼커셔니스트를 툭에서 미키 핀(Mickey Finn)으로 交替하고 ^[4] 네 番째 앨범인 <A Beard of Stars>를 마무리하여 1970年 初에 發賣하는데 이것이 티라노사우루스 렉스라는 이름으로 낸 마지막 앨범이 되었다. 한便 핑크 페리스의 發掘을 돕고 믹 派렌의 솔로 앨범 <Mona ? The Carnivorous Circus>에 參與하는 等 1970年代에 걸쳐 툭은 大部分 솔로, 或은 Shagrat(1970?1971), Steve Took's Horns (1977?1978)와 같은 밴드를 이끌며 自身을 音樂을 追求한다. ^[8] 툭과는 다르게 핀은 作曲에 뜻이 없었다. 토니 비스콘티는 그가 툭과 같은 才能은 없다고 評했다. "미키는 툭만큼 創意的이지 않았다. 백보컬도 弱해서 마크는 다시 自身의 소리를 거기에 덧입히곤 했다." ^[9]

글램 록과 商業的 成功 [ 編輯 ]

漸漸 題目이 짧아지면서 티라노사우루스 렉스의 앨범들은 漸次 發展했고 볼란의 作曲도 좀 더 大衆的이 되며 일렉트릭 기타도 導入하면서 眞正한 록 사운드를 實驗하기도 했다. ^[10] 分水嶺이 된 것은 툭이 脫退하기 얼마 前인 1969年 여름에 錄音하고 發賣했던 "King of the Rumbling Spires"로 록 밴드 셋업에 <A Beard of Stars> 보다 한層 進一步한 일렉트릭 사운드를 담고 있었다. 題目 줄이기의 傳統을 이어온 다음 앨범 <T. Rex>에서 사운드는 일렉트릭 기타로의 完全한 轉換이 이루어졌다. ^[10] 이름에 對해서는 비스콘티가 스튜디오 時間表나 錄音 테이프에 긴 밴드 이름을 敵機가 귀찮아 줄여버렸는 얘기도 있고 볼란이 처음에는 그걸 보고 火를 냈으나 後에는 그것이 自身의 아이디어라고 했다는 等等의 說이 있다. 아무튼 더 팝的인 새로운 사운드로 만들어낸 앨범의 첫 싱글인 "Ride a White Swan"은 1970年 10月에 發賣되었고 11月 末에는 UK 톱 10에 進入하였다가 1971年 1月에 2位에까지 오른다. 이와 함께 앨범 <T. Rex>는 UK 앨범차트 톱 20에 進入하게 된다.

"Ride a White Swan"에 곧이어 나온 두 番째 싱글인 "Hot Love"는 UK 차트 1位를 記錄했고 6週間 머물렀다. 히피가 나이를 먹어가면서 十代들이 그 자리를 차지하기 始作했고 이들의 聲援에 힘입어 巡廻公演을 하기 위해 베이스에 스티브 커리(Steve Currie)와 드러머 빌 레전드(Bill Legend)를 迎入하여 밴드를 構成하게 된다. ^[4] 볼란이 톱 오브 더 팝스 프로그램에 出演할 때 첼리打 세쿤다가 그의 눈 빛에 반짝이는 두 個의 눈물방울 化粧을 해주었던 그 公演은 種種 글램 록 의 誕生으로 여겨진다. 이 以後 글램 록 은 1971-72에 걸쳐 英國과 유럽에서 人氣몰이를 하게 된다. 티.렉스의 사운드가 일렉트릭 기타 쪽으로 轉換하는 同時에 볼란의 歌辭와 이미지도 露骨的으로 性的인 方向으로 흐르게 된다. 밴드의 새로운 이미지와 사운드는 볼란의 옛 팬들이었던 히피들의 憤怒를 샀고 그를 "變節者"라 부르게 된다. 티라노사우루스 렉스가 담고 있던 歌詞의 內容들이 얼마間은 남아 있었지만 그런 詩的이고 超現實主義的인 歌詞들의 中間中間 感覺的이고 亂雜한 呻吟과 빈정댐이 追加되었다.

1971年 9月 티.렉스는 커리와 레전드와 함께 두 番째 앨범 <Electric Warrior>를 發賣한다. 티.렉스 最高의 앨범으로 種種 여겨지는 <Electric Warrior>는 順位들을 席卷하며 밴드에게 商業情 成功을 안겨주었다. 出版業者인 BP 팔論은 비틀매니아와 같이 밴드의 成功을 表現하는 新種語人 "티.렉스타시(T. Rextasy)"라는 用語를 만들어내기도 했다. 이 앨범에는 티.렉스의 가장 有名한 曲인 "Get It On"李 들어있었고 이 曲은 英國에서 넘버 員의 자리를 차지했다. 美國에서는 체이스라는 밴드의 同名의 曲과 區別하기 위해 "Bang a Gong (Get It On)"이라는 題目으로 發賣되었고 1972年 1月 美國의 톱10에 進入했다. 밴드 스위트(Sweet)의 몇몇 曲들과 함께 "Get It On"은 美國에서 成功을 거둔 몇 안되는 英國 글램 록 曲들 中 하나다. ^[11] 한便 이 앨범에는 "Cosmic Dancer"나 "Gril"科 같이 볼란의 어쿠스틱 뿌리가 아직 남아있는 曲들도 있었다. 成功 以後 얼마 안 있어 볼란은 플라이 레코드를 나왔는데 契約이 解止된 以後 音盤社는 그의 許諾 없이 앨범에 담겨있던 "Jeepster"를 싱글로 내놓기도 했다. 볼란은 EMI社로 옮겼는데 EMI는 그에게 自身의 이름을 딴 레이블로 티.렉스 레코드인 "T. Rex Wax Co"를 만들어 주었다.

1972年 3月 18日 티.렉스는 웸블리의 엠파이어 풀에서 두 次例 公演을 가졌고 이를 링고 스타는 그의 애플 필름 職員들과 함께 撮影했다. 두 番째 公演을 찍은 大部分의 映像은 볼란이 만든 록映畫人 <Born to Boogie>에 大部分 借用되었고 첫 番째 公演의 자투리 映像들은 映畫가 끝나고 엔딩 크레딧이 올라가는 部分에 나온다. <Born to Boogie>에는 티.렉스와 링고 스타 外에도 엘튼 존 과 함께 "Children of the Revolution"과 "Tutti Frutti"를 잼하는 場面도 담겨 있다. 엘튼 존 은 以前에도 1971年 톱 오브 더 팝스 프로그램에 볼란과 함께 出演하여 "Get it On"을 피아노로 연주하기도 했었다.

티.렉스의 세 番째 앨범인 <The Slider>는 1972年 7月에 發賣되었다. 美國에서 가장 큰 成功을 거둔 이 앨범은 한便 英國에서는 以前 앨범보다는 낮은 4位까지 올랐다. 1972年 봄 여름에 걸쳐 볼란의 옛 레이블인 플라이는 싱글과 B사이드, LP 曲들을 모은 <Bolan Boogie>라는 앨범을 내어 차트를 席卷하면서 <The Slider>의 販賣에 影響을 끼쳤다. 한便 <The Slider>에서 뽑은 두 個의 싱글 "Telegram Sam"과 "Metal Guru"는 英國에서 넘버원에 올랐다. <Born to Boogie> 映畫는 1972年 12月 런던의 오스카 원 劇場에서 上映을 始作했다. 評論家들은 否定的 리뷰를 내놓았지만 팬들은 熱狂했다.

轉換期, 衰退와 再起 [ 編輯 ]

<Tanx> 앨범은 全盛期 티.렉스 라인업이 내놓은 마지막 앨범이다. 멜랑콜리한 발라드와 멋스러움이 담긴 折衷的 앨범으로 멜로트론 이나 색소폰 같은 追加的 樂器들을 더함으로 사운드를 더욱 북돋아 주었다. "The Street and Babe Shadow"는 펑키했고 마지막 曲인 "Left Hand Luke and the Beggar Boys"는 女性 백보컬들이 더해진 가스펠 스타일이었다. ^[12] 두 달 뒤인 1973年 3月에 發賣된 "20th Century Boy"는 다시 한番 大成功을 거두어 英國 싱글 차트 3位에 올랐는데 앨범에는 包含되지 않았다. ^[13] 이로서 11個의 싱글을 英國 톱10에 올렸던 티.렉스의 全盛期는 幕을 내린다.

錄音하는 途中에 티.렉스 멤버들은 하나 둘 밴드를 떠났는데 于先 11月에 빌 레전드가 脫退했다. <Zinc Alloy and the Hidden Riders of Tomorrow> 앨범은 1974年 2月 1日 發賣되어 英國에서 12位에 올랐다. 이 앨범은 티라노사우루스 렉스 時節과 같은 긴 노래 題目과 複雜한 歌詞로 이루어졌는데 商業的 成功은 거두지 못했다. 이 時期에 세컨드 기타에 잭 그린(Jack Green), 페달 스틸에 BJ 콜(Cole)을 迎入하면서 밴드는 擴張된다. 앨범을 내고 얼마 안 있어 볼란은 製作者인 토니 비스콘티와 헤어지고 1974年 12月에는 미키 핀도 밴드를 떠난다. 1974年 末 마크 볼란은 솔로로 "Zip Gun Boogie"라는 싱글을 내놓았는데 (그때까지는 티.렉스 레이블로 發賣되었다) 英國에서 41位에 밖에 못올라가는 失敗를 했으며 티.렉스는 서둘러 正體性을 再正立한다.

<Bolan's Zip Gun>(1975) 앨범은 볼란이 製作한 것으로 作曲 뿐 아니라 音樂에 더욱 强烈함과 超現代的 光澤을 더했다. 비스콘티와 作業했던 마지막 曲 "Till Dawn"은 볼란의 製作으로 다시 錄音되어 앨범에 들어갔다. 볼란이 製作한 이 앨범은 그리 좋은 評을 받지 못했다. <Zinc Alloy>와 <Zip Gun>를 합친 앨범이 美國에서 <Light of Love>라는 題目으로 發賣되었는데 롤링스톤지는 別 다섯에 한 個를 주었으며 英國 言論들은 마크 볼란이 이미 1960年代 中盤에 "징크 알로이"란 假名으로 活動하겠다는 이야기를 했었음에도 不拘하고 데이비드 보위의 <The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars>를 흉내냈다고 罵倒했다. 나폴레옹 콤플렉스가 있다고도 하는 夢想家인 볼란은 이 時期에 漸漸 孤立되었고 英國의 높은 稅金으로 因해 몬테 카를로와 美國을 轉轉하게 된다. 菜食主義者였던 볼란은 이때 햄버거와 술을 攝取하기 始作하여 體重이 불었고 音樂言論들은 이를 가지고 그를 嘲弄했다.

티.렉스의 끝에서 두 番째 앨범인 <Futuristic Dragon>(1976)는 月 오브 사운드 스타일의 曲으로부터 옛 티.렉스 簿記의 鄕愁를 담은 曲들에까지 이르는 偏執症的인 製作 方式을 보였다. 겨우 50位에 오른 이 앨범은 오히려 評論家들 사이에서 좋은 評을 받았고 여기서 두 個의 싱글 "New York City"(英國에서 15位)와 "Dreamy Lady"(30位)를 發賣했다. 앨범 弘報를 위해 티.렉스는 英國 巡廻公演과 塔 오브 더 팝스, 수퍼소닉, 겟 잇 투게더 같은 TV 쇼에도 出演했다.

1976年 여름 티.렉스는 "I Love to Boogie"(13位)와 "Laser Love"(42位) 싱글 두 個를 追加로 냈다. 그리고 1977年 初 發賣된 <Dandy in the Underworld>는 評論界의 極讚을 받았다. 볼란은 살을 빼고 다시 妖精의 모습으로 돌아왔고 曲들 亦是 군더더기를 뺀, 잘 빠진 사운드였다. 봄에 펑크 밴드 더 댐드(The Damned)와 함께 한 英國 巡廻公演은 肯定的 評을 받았고 볼란은 다시금 새롭게 다가온 人氣를 즐기며 핀과 툭이랑 다시 演奏하겠다거나 製作者 토니 비스콘티와 다시 作業하겠다는 이야기들을 했다.

볼란의 죽음과 밴드의 解體 [ 編輯 ]

마크 볼란 과 그의 女子親舊 글로리아 존스는 1977年 9月 15日 저녁 스픽理智에서 술을 마시고 런던 中心部 메이페어의 버클리廣場에 있는 某톤스 클럽에서 저녁을 먹었다. 16日 아침 일찍 집으로 車를 몰고 오는 中 존스는 런던 南西部의 반즈 퀸즈 릿지의 집시 레인에서 가까운 곳에 있는 작은 虹霓다리를 제대로 건너지 못하면서 볼란의 紫朱色 미니 1275GT로 街路樹를 박았다. (이곳은 現在 볼란의 聖地가 되었다) 여기는 볼란의 집이 있는 이스트 쉰의 어퍼 리치몬드 로드 웨스트 142番地에서 몇 마일 떨어지지 않은 곳이었다. 존스는 重傷을 입었고 볼란은 事故로 死亡했다. 그의 30歲 生日을 2週 앞두고 있었다. ^[14]

볼란의 죽음으로 밴드는 끝이 났다. 한便 스티브 페레그린 툭은 1980年 몰핀과 幻覺物質이 섞인 버섯을 攝取한 後 목이 痲痹되면서 마셨던 체리 칵테일로 인해 窒息死했고 ^[15] 스티브 커리 또한 1981年 自動車 事故, ^[16] 미키 핀은 2003年 持病으로. ^[17] 피터 '디노' 다인스는 2004年 心臟痲痹로 各各 死亡했다.

影響과 遺産 [ 編輯 ]

티.렉스는 數 十年에 걸쳐 글램 록 , 펑크 , 포스트펑크 , 인디 팝 , 브릿팝 , 얼터너티브 록 等 여러 장르에 厖大한 影響을 끼쳤다. 그에게 影響을 받았다고 言及한 이들로 뉴욕 돌스 (New York Dolls), 케이트 부시 (Kate Bush), 수지 앤 더 밴시스 (Siouxsie and the Banshees), 조이 디비전 (Joy Division), 더 스미스 (The Smiths), 픽시스 (Pixies) 트리키 (Tricky) 等이 있다.

뉴욕 돌스 의 實費안 實費안은 빌리 멀시아와 조니 썬더스와 함께 밴드를 結成할 當時에 對해 "우리는 모두 寢臺에 앉아 싸구려 기타로 블루스 曲들과 함께 마크 볼란의 노래를 부르곤 했다"고 回顧했다. ^[18] 스파크(Sparks)는 結成 當時 티.렉스의 前身이었던 티라노사우루스 렉스로부터 靈感을 얻었다. ^[19] 더 스미스 의 作曲家이자 기타리스트인 조니 마르는 "티.렉스는 純粹 팝 그 自體다"라고 말했는데 ^[20] 더 스미스 의 "Panic"과 "Shoplifters of the World Unite" 같은 曲들은 티.렉스로부터 至大한 影響을 받았다. 리드 싱어인 모리歲이 亦是 볼란을 欽慕했는데 "Panic"을 만들 때 그는 "Metal Guru"로부터 큰 靈感을 받아 똑같은 唱法으로 노래하려 했다. 그는 "Panic"의 歌詞를 "Metal Guru"와 運이 맞도록 調整하기까지 했다. 또 마르는 "그는 또 내게 같은 方式으로 기타를 연주해 달라고 付託했죠. 두 曲이 똑같을 수 있도록!"이라고 했다. ^[21] 마르는 볼란을 그가 가장 좋아하는 10名의 기타리스트들 中 하나로 꼽았다. ^{[22] [23]} 수지 앤 더 밴시스 는 그들의 草創期 時節 "20th Century Boy"를 리메이크한 曲을 냈다. 조이 디비전 의 버나드 섬머는 初期 티.렉스의 기타 사운드가 트레이드 마크인데 그의 音樂 旅程은 "Ride a White Swan"과 함께 始作되었다. ^[24] 슬리츠 (The Slits)의 기타리스트인 비브 알버틴은 볼란의 기타 演奏에 魅了되었다. "그것이 내가 처음으로 기타 파트를 제대로 들었던 때였어요. 當時에 女子애들은 其他 파트를 듣지 않았거든요, 그건 男子들의 專有物이라고 여겼죠. 當時 기타는 相當히 마초的 樂器였어요. 敢히 말하자면 헨드릭스의 기타 演奏는 너무 露骨的이고 威脅的으로 섹시했는데 反해 마크 볼란은 一種의 漫畫 같았다고나 할까요. 그래서 흥얼거릴 수 있을 程度였죠. 名演奏라고는 할 수 없었지만 재미있고 유머가 있었어요." ^[25] 프리패브 스프라우트(Prefab Sprout)의 패디 맥칼룬은 "Ride a White Swan"에 對해 "팝에 對한 나의 사랑을 正當化 해주는 曲이다"라고 評價했다. ^[26]

픽시스 의 리드 기타리스트 조이 산티아고는 自身을 定義하는 13個의 앨범 中 하나로 <Electric Warrior> 꼽았고 ^[27] 더 잼 (The Jam)의 폴 웰러 도 그랬다. ^[28] "볼란은 블루스를 더 맛있게 料理했죠"라고 산티아고는 말한다. ^[27] 케이트 부시 는 十代 時節 볼란의 音樂을 들었고 自身의 노래인 "Blow Away (for Bill)" 歌詞 中에 그의 이름을 言及하기도 했다. ^[29] 트릭키는 볼란에 對해 "完全 獨特하며 時代를 앞섰다"고 評했다. ^[30] PJ 하비와 함께 作業하는 존 파리쉬는 가장 좋아하는 앨범들에 對해 이야기하면서 티.렉스는 "始作點이었다"며 "이 밴드와 앨범 <Electric Warrior>는 나로 音樂을 始作하게 했다"고 말했다. 티.렉스가 톱 오브 더 팝스 에 나와 "Jeepster"를 연주하는 것을 보며 그는 "저게 내가 願하는 音樂이야..."라고 느꼈고 "12살이었음에도 共感할 수 있었고 只今도 音盤을 만들 때 돌아보는 試金石 中 하나다"라고 回顧했다. ^[31] 또한 그는 "1971年부터 거의 持續的으로 티.렉스 音樂을 듣고 있다"고도 했다. ^[32]

티.렉스는 여러 曲들에서 引用되었는데 特히 데이비드 보위 의 노래 "All the Young Dudes"(모트 더 後플을 爲해 쓴 曲), 더 後 (The Who)의 1981年 히트曲인 "You Better You Bet"의 歌詞 中에, B A 로버트슨의 1980年 히트曲 "Kool in the Kaftan", 레이먼스(Ramones)의 "Do You Remember Rock 'n' Roll Radio?", 그리고 R.E.M. 의 "The Wake-Up Bomb" 等이 그렇다. R.E.M. 은 "20th Century Boy"를 리메이크 하기도 했다. ^[33] 조이 레이먼은 볼란에 對해 "나는 獨特하고 創意的이며 色깔이 있는 사람들에게 끌린다. 그래서 마크 볼란을 좋아한다. 그의 노래하는 方式이나 行動 等, 그에게는 뭔가 神祕함이 있다. 그의 노래는 心琴을 울린다. 感動的이며 어둡다"라고 言及했다. ^[34] 티.렉스의 初期 어쿠스틱 音樂은 프로그레시브 록 의 誕生에 도움을 주었고 데벤드라 반하트 같은 21世紀 인디 포크 音樂에까지도 影響을 미쳤다. ^{[35] [36]} 마이 케미컬 로맨스 (My Chemical Romance)의 曲 "Vampire Money"의 歌詞 中에는 "빛나는 太陽 가운데 볼란처럼 깜빡이는 빛"이라며 그를 直接 言及한 것도 있다. 오아시스 (Oasis)는 그들의 싱글 "Cigarettes & Alcohol"에서 分明 "Get It On"의 其他 리프를 "車用"했다. ^[37] 오아시스 의 기타리스트인 노엘 갤러거 는 티.렉스로부터 强한 影響을 받은 바 있다고 했다. ^[38] 티.렉스의 音樂은 < 벨벳 골드마인 >, < 데쓰 프루프 >, < 빌리 엘리어트 >, < 뱅크 잡 >, < 달라스 바이어스 클럽 > 等과 같은 映畫 사운드트랙으로도 많이 使用되었으며 린제이 앤더슨 의 映畫 < 오 럭키 맨! >과 조니 뎁 이 出演한 팀 버튼 의 <다크 쉐도우스>에는 <The Slider>의 커버가 登場한다. 微瑕 馬찌니의 小說 <善한 靈魂들의 王> 中 導入部에서 主人公은 自身의 어린 時節 티.렉스의 앨범 <King of Rumbling Spires>를 봤던 것을 回想하며 自身이 그 題目을 "King of the Rattling Spirits"라고 잘못 記憶하고 있음을 깨닫는 場面이 나온다. "20th Century Boy"는 現在 美國 오디션 프로그램인 立 싱크 배틀 의 오프닝 主題歌로 쓰이고 있다.

正規 音盤 [ 編輯 ]

티라노사우루스 렉스(Tyrannosaurus Rex)

• My People Were Fair and Had Sky in Their Hair... But Now They're Content to Wear Stars on Their Brows (1968年)
• Prophets, Seers & Sages: The Angels of the Ages (1968年)
• Unicorn (1969年)
• A Beard of Stars (1970年)

티.렉스(T.Rex)

• T.Rex (1970年)
• Electric Warrior (1971年)
• The Slider (1972年)
• Tanx (1973年)
• Zinc Alloy and the Hidden Riders of Tomorrow (1974年)
• Bolan's Zip Gun (1975年)
• Futuristic Dragon (1976年)
• Dandy in the Wonderworld (1977年)

멤버 [ 編輯 ]

• 마크 볼란(Marc Bolan) ? 리드/리듬 기타, 리드 보컬 (1967年 7月 ? 1977年 9月, 1977年 死亡) 鍵盤 (1969 1月 - 1970年 9月)
• 벤 커트랜드(Ben Cartland) - 其他 (1967年 7月)
• 未詳 - 베이스 (1967年)
• 스티브 페레그린 툭(Steve Peregrin Took) ? 퍼커션, 백 보컬, 드럼, 베이스 (1967年 7月 ? 1969年 9月, 1980年 死亡)
• 미키 핀(Mickey Finn) ? 퍼커션 (1969年 10月 ? 1975年 2月, 2003年 死亡) 드럼 (1969年 10月 - 1971年 3月) 베이스 (1969年 10月 - 1970年 12月)
• 스티브 커리(Steve Currie) ? 베이스 (1970年 12月 ? 1976年 8月, 1981年 死亡)
• 빌 레전드(Bill Legend) ? 드럼 (1971年 3月 ? 1973年 11月)
• 글로리아 존스(Gloria Jones) ? 鍵盤, 보컬 (1973年 7月 ? 1976年 8月)
• 잭 그린(Jack Green) ? 리드 其他 (1973年 7月 ? 1973年 11月)
• 디노 다인스(Dino Dines) ? 鍵盤 (1974年 1月 ? 1977年 9月, 2004年 死亡)
• 폴 펜톤(Paul Fenton) - 드럼 (1973年 12月 - 1974年 2月) 퍼커션 (1974年 11月)
• 데이비 러튼(Davey Lutton) ? 드럼 (1974年 1月 ? 1976年 8月) 퍼커션 (1975年 2月 - 1976年 8月)
• 밀러 앤더슨(Miller Anderson) ? 리드 其他 (1976年 8月 ? 1977年 6月)
• 허비 플라워스(Herbie Flowers) ? 베이스 (1976年 8月 ? 1977年 9月)
• 토니 뉴만(Tony Newman) ? 드럼, 퍼커션 (1976年 9月 ? 1977年 9月)

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• 글램 록

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