제프 쿤스
身上情報
出生	1955年 1月 21日 요크
職業	彫刻家 , 畫家 , 寫眞家 , 設置 美術家 , 디자이너
國籍	美國
學歷	메릴랜드 인스티튜드 컬리지 오브 아트 시카고 藝術大學
스승	에드 파슈케
思潮	팝 아트 , 포스트모더니즘 , 槪念 美術 , 최소주의
受賞	Fellow of the American Academy of Arts and Sciences Berliner Bar (2001)
配偶者	일로나 스탈레르 (1991 - 1994)
主要 作品
風船 個 (파란色) , Balloon Dog (Magenta) , Kiepenkerl , Puppy , 토끼 , Vaccum (Jeff Koons)
影響
앤디 워홀 , 마르셀 뒤샹
웹사이트	www .jeffkoons .com

제프 쿤스 (Jeff Koons, 1955年 1月 21日 ~ )는 美國 의 美術家 이다. 쿤스는 大衆 文化 를 主題로 하여 至極히 坪險한 對象을 매끈한 表面의 스테인레스 스틸 風船 人形 等과 같은 것으로 再生産하는 것으로 알려져 있다. 現在 뉴욕 과 펜室배니아 요크 의 故鄕에서 居住하고 있다.

그의 作品은 相當히 높은 價格에 販賣되고 있으며, 2019年 5月에 作品이 9千 110萬 달러에 팔리면서 競賣에서 팔린 가장 비싼 生存 作家의 作品이 되었다. ^[1] 2013年 11月 12日에는 그의 ?風船 個 (오렌지)?가 뉴욕에서 開催된 크리스티스 前後 現代 藝術 이브닝 세일에서 5千 840萬 달러에 販賣되어 競賣에서 팔린 가장 비싼 生存 作家의 作品이 되었다. ^[2] 이 價格은 쿤스의 以前 記錄인 3千 370萬 달러를 넘은 것이었으며, ^[3] ?大聖堂 廣場, 밀라노?( Domplatz, Mailand )를 3千 710萬 달러에 소더비 競賣 에서 販賣한 게르하르트 리히터 가 保有하고 있던 記錄을 更新한 것이었다. ^[4] ?風船 個 (오렌지)?는 처음으로 製作된 風船 個 시리즈 中에 하나였으며, 그리니치의 蒐集家 피터 브란트(Peter Brant)가 1990年代에 所有하고 있었다. ^[5] 쿤스의 다른 作品인 ? 토끼 ?가 2019年 9千 百萬 달러에 팔리면서 가장 비싸게 팔린 生存 作家의 作品이 되었다. ^[6]

쿤스에 對한 批評的 立場은 克明하게 나눠져 있다. 어떤 評論家는 그의 作品을 先驅的이며, 美術史的으로 重要하다고 評價한다. 다른 評論家는 그의 作品을 誘致 하며 세련되지 못하고 冷笑的인 自己 商品化에 基盤하고 있다고 切下한다. 쿤은 自身의 作品에 숨겨진 意味나 ^[7] 批評은 없다 ^[8] 고 言及하였다.

初期 生涯 [ 編輯 ]

쿤스는 펜실베니아 요크 에서 헨리 쿤스와 글로리아 쿤스 사이에서 태어났다. 아버지는 家口 딜러이자 인테리어 디자이너였으며, ^[9] 어머니는 裁縫師였다. ^[10] 쿤스가 아홉 살이 되었을 때, 그의 아버지는 손님을 끌기 위해 가게 窓門에 쿤스가 따라 그린 名畫를 걸어 두었다. ^[11] 쿤스는 어릴 때 種種 用돈을 벌기 위해 放課 後 膳物 包裝紙와 沙糖을 팔러 다니기도 하였다. ^[12]

쿤스는 시카고 藝術大學 과 메릴랜드 인스티튜드 컬리지 오브 아트(Maryland Institute College of Art)에서 繪畫를 배웠다. ^[13] 아트 인스티튜트에서 쿤스는 그가 가장 많은 影響을 받은 美術家 에드 파슈케(Ed Paschke)를 만나고 1970年代에 그의 助手로 일하였다. ^[14]

쿤스는 大學을 卒業한 後 1977年에 뉴욕으로 移徙하여 ^[15] 뉴욕 현대미술관 멤버십 데스크에서 일하며 ^[16] 自身을 美術家로서 定立시켰다. 이 期間 동안 그는 머리를 붉게 染色 살바도르 달리 를 模倣하여 얇은 콧鬚髥을 길렀다. ^[15] 1980年에 뮤추얼 펀드 와 主室을 팔 수 있는 免許를 얻어 퍼스트 인베스터스 코퍼레이션(First Investors Corporation)에서 原資材 仲介人으로 일하기 始作하였다. 플로리다 새러소타 에서 父母와 여름을 보 낸 後 뉴욕으로 돌아와 클레이턴 브로커리지 컴퍼니(Clayton Brokerage Company)와 스미스 바니(Smith Barney)에서 原資材 仲介人으로 일했다. ^[15] 쿤스는 自身의 첫 番째 作品의 財源을 마련하고 美術 市場 에서 獨立的이 되기 위해 일을 하였는데 쿤스는 이에 對하여 "저는 제가 願하는 藝術을 創造할 수 있었고 제 自身에게 美術 市場이 必要없다는 것을 알고 있었습니다"라고 言及하였다. ^[17]

作業 [ 編輯 ]

제프 쿤스는 1980年代 中盤 미디어 不飽和 時代에서 藝術의 意味를 探究한 藝術家  世代에 屬하며 頭角을 나타내기 始作했다. 그는 1980年代에 認知度 쌓았고 以後 휴스턴 가(Houston Street)와 브로드웨이(Broadway) 코너에 있는 소호(Soho) 로프트(loft)에 工場 같은 스튜디오를 차렸다. 이 스튜디오는 30名 以上의 助手들로 構成되었고, 各各은 앤디 워홀의 工場(모든 그의 作品은 藝術 製作이라고 알려진 方法을 使用하여 製作되었기 때문에 注目할 만함)과 類似한 方式으로 그의 作品 製作의 다른 側面에 配定되었다. 오늘날 그는 첼시(Chelsea)의 옛 허드슨(Hudson) 레일 야드 近處에 1,599m2(藥 484坪)의 工場을 가지고 있으며 90名~120名의 定期的인 助手들과 함께 일하고 있다. 쿤스는 그의 助手들이 그의 캔버스와 彫刻品들을 마치 한  손으로 만들어진 것처럼 實行할 수 있도록 하기 위해 色別 시스템을 開發했다 "나는 藝術이 自己 自身 밖을 데리고 나오고, 自己 自身을 지나쳐 간다고 생각한다. "나는 나의 旅程이 正말로 나 自身의 不安을 없애기 위한 것이어왔다고 믿는다. 그것이 열쇠이다. 더 많은 不安感을 除去할수록 만들려는 그 몸짓이 무엇이든 間에 더 자유롭게 만들 수 있다. 그 對話는 처음에 그 藝術家와 함께 있지만 그리고나서 그 對話는 밖으로 나가 다른 사람들과 함께 共有된다. 그리고 萬若 不安이 除去되면 모든 것이 아주 가까워지고, 모든 것이 可能해진다, 그리고 사람들이 깊이 빠져 들 수밖에 없게 하는 것은 但只 이 若干의 自信感 또는 믿음인 것이다.”

各州 [ 編輯 ]

外部 링크 [ 編輯 ]

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제프 쿤스

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