알반 마리아 요하네스 베르크 (Alban Maria Johannes Berg, 1885年 2月 9日 ~ 1935年 12月 24日 )는 오스트리아 의 作曲家 이다. 베르크는 아놀드 쇤베르크 와 안톤 베베른 과 함께 第2 빈악파 의 構成員으로, 말러 敵人 浪漫主義 와 쇤베르크 의 12音技法 을 매우 個人的으로 適用하여 作曲하였다.

生涯 [ 編輯 ]

베르크는 빈 에서 요한나와 콘래드 베르크의 사이에서 네 아이 中 세 番째로 태어났다. 그의 家族은 1900年 그의 아버지가 죽을 때까지 豐足하게 살았다. 베르크는 어린 時節 音樂보다는 文學 에 더 關心이 많아서, 그가 스스로 音樂을 익히기 始作한 15살이 될 때까지 作曲을 하지 않았다. 그는 아르놀트 쇤베르크 에게서 6年間 工夫를 할 때까지는 正規 音樂 敎育을 거의 받지 않았다. 베르크는 對位法 과 音樂 理論 , 和聲學 을 1906年까지 배웠고, 1907年까지는 音樂 工夫에 專念한 다음, 作曲 敎習을 始作하였다.

쇤베르크 指導下의 베르크의 作曲은 5個의 피아노 소나타 草稿 과 다양한 노래들로 《 7個의 初期 노래들 》(Sieben fruhe Lieder)을 包含한다. 그中의 3個는 作曲된 같은 해에 빈 에서 쇤베르크의 弟子들의 音樂을 主演으로 삼는 演奏會 에서 처음으로 大衆을 向해 演奏되었다.

이러한 初期 作品은 쇤베르크의 指導下에 베르크의 作曲家로서의 進行을 드러내었다. 이 初期의 소나타 草稿는 結局 베르크의 소나타 作品 1番 으로 頂點에 다다랐다. 비록 그의 卒業作曲으로 여겨졌지만, 그 作品은 作曲家들의 可恐할 만한 初期 作品 中 하나이다. 쇤베르크는 베르크의 一生동안 重要한 影響을 끼쳤다. 베르크는 쇤베르크를 作曲家와 精神的 支柱 로서 크게 尊敬했을 뿐만 아니라, 그의 나머지 一生에서 가까운 親舊로 남았다. 많은이는 베르크가 그의 아버지의 죽음 동안, 베르그의 어린 젊은시기를 돌봐준 쇤베르크를 代理 아버지로 보았다고 생각했다.

쇤베르크가 그의 가르침에서 重要하게 使用된 아이디어는 뒤에 變奏曲으로 發展하기 로 알려지게 되었고, 이것은 한 資稟의 一聲 은 한가지 基本的인 아이디어에서부터 도래된 作曲의 모든 面에 依支한다고 말했다. 베르크는 이 생각을 그의 學生들에게 傳達했고, 테오도르 아도르노 는 베르크가 말하고자하는 中心 原則은 變奏 라고 말한다. 모든 것은 其他 다른 것에서 發展되고 그것은 內在的으로 다른 것이라 假定된다. 그 소나타 作品은 이 생각의 實行의 놀랄 만한 예제이다. 全體 作曲은 처음 4個의 音 모습과 始作하는 句節로부터 由來될 수 있다.

베르크는 世紀末 激烈한 時期 동안 빈 音樂的 知識人의 一部였다. 그의 構成員 中에서는 音樂家인 알렉산더 폰 젬린스키 와 프란츠 슈레커 와 畫家인 구스타프 클림트 , 作家이자 諷刺가 人 칼 크라우스 , 建築家 人 아돌프 루스 와 是認 人 페터 알텐베르크 를 包含한다. 1906年 베르크는 歌手이자 富裕한 집안의 營養人 헬레네 나호프스키를 만났다. 비록 그女의 집안의 外的인 反對에도 不拘하고, 이 둘은 1911年 5月 3日에 結婚했다.

1913年 베르크의 《페터 알텐베르크의 글이 적힌 寫眞 郵便카드 에 關한 다섯個의 노래》 中 두個가 빈 에서 쇤베르크의 指揮下에 初演 되었다. 散文 敵이고 經句 의 發聲 이 매우 大規模의 管絃樂 과 함께 隨伴된 이 作品은 暴動 을 일으켜서, 그 公演은 中止되어야 했다. 이 作品은 1952年까지 全體가 공연되지 못했다.(1966년까지 全體 樂譜가 發刊되지 않았다)

1915年부터 1918年까지 베르크는 오스트리아 軍隊에 服務했고, 1917年이 거의 끝날 무렵, 그는 첫 番째 오페라인 《 보체크 》를 作曲하기 始作했다. 第1次 世界 大戰 後에 베르크는 다시 빈 에 定着하여, 個人的으로 弟子들을 가르쳤다. 베르크는 亦是 쇤베르크가 音樂的 個人 演奏들의 組合 을 運營하는 것을 도왔다. 그 組合은 열린 리허설 과 反復的인 公演과 모든 新聞 批評 을 除外한 채로, 豫想치못한 낯선 새 音樂의 實驗 을 위해 理想的인 環境을 創造하려 했다.

1924年 《 보체크 》에서 세部分을 拔萃한 公演은 베르크에게 첫 番째 大衆的인 成功을 가져왔다. 베르크가 1922年에 完成한 그 오페라는 에리히 클라이버 가 베를린 에서 指揮한 1925年 12月 14日에서야 全體가 上演되었다. 《 보체크 》는 오늘날 그의 가장 重要한 作品 中 하나가 되었다. 後記 오페라인 룰루 는 批評的으로 稱頌을 얻었고, 그의 죽음으로 3樂章이 未完成된 채로 남아있다.

베르크의 가장 잘 알려진 作品은 아마도 애잔한 《 바이올린 協奏曲 》이다. 그의 많은 成熟한 作品처럼, 쇤베르크의 12表音 技法을 至極히 個人的으로 適用시켜서, 明白한 無調性 과 더 傳統的인 造成 樂節 와 火星 을 混合시킬 수 있었다. 거기다 이 作品은 바흐의 合唱曲 과 오스트리아 쾌른텐 地域의 民俗 노래 를 包含하여, 以前에 存在하는 造成 音樂 을 實際로 引用하였다. 그 바이올린 協奏曲 은 발터 그로피우스 와 알마 쉰들러 사이의 作故한 딸인 마농에게 獻呈되었다.(부제: 어느 天使를 回想하며)

베르크의 다른 有名한 作品은 《 抒情 모음曲 》( 벨라 버르토크 의 絃樂 四重奏 3番 에 큰 影響을 준 것으로 보인다)과 管絃樂을 위한 3個 作品과 바이올린, 피아노, 13 管樂器 를 위한 室內 協奏曲 이 있다.

베르크는 크리스마스 이브 에 빈에서 벌레에게 물려서 惹起된 敗血症 에 依해 死亡했다. 그 當時 50살이었다. 20世紀가 끝난 後,回顧的인 性向이라 일컬어지던 베르크는 어느 새 作曲家 利子 音樂 理論價 인 조지 펄(George Perle)이 注目했듯 最高로 進步 性向인 作曲家로 注目받게 되었다.

作品 目錄 [ 編輯 ]

피아노 [ 編輯 ]

• 피아노 소나타 作品番號 1(1910年에 出刊)
• 12個의 變奏曲 다長調(1908年 作曲, 1957&85年에 出刊)

室內樂 [ 編輯 ]

• 絃樂 4重奏 作品番號 3(1910)
• 클라리넷과 피아노를 위한 4個의 小品 作品番號 5(1913)
• 抒情 모음曲(絃樂 4重奏)(1925~6)
• 室內 協奏曲(1923~5)

管絃樂 및 協奏曲 [ 編輯 ]

• 세 個의 管絃樂 小品 作品番號 6(1913~5)
• 바이올린 協奏曲(1935)

歌曲 및 獨唱 [ 編輯 ]

• 젊은이의 노래 1部(1901~4)
• 젊은이의 노래 2部(1904~8)
• 7個의 初期 노래(1905~8)
• 내 두 눈을 감아봐(1907)
• 4個의 노래 作品番號 2(1909~10)
• 4個의 管絃樂 노래 作品番號 4(1912)
• 葡萄酒(1929)

오페라 [ 編輯 ]

• 보체크 作品番號 7(1914~22)
• 룰루 (1929~35)

外部 링크 [ 編輯 ]

위키미디어 共用 에 關聯된
미디어 分類가 있습니다.

알班 베르크

• Free scores by 알班 베르크 - 國際 樂譜 圖書館 프로젝트 (IMSLP)