지난週에 이어 프란시스 모리스 前 테이트모던 館長 인터뷰를 紹介합니다.모리스 館長의 學窓 時節과 젊은 큐레이터였을 때 일화,그리고 테이트 모던 터빈홀을 커다란 거미로 채운 루이스 부르주아와의 記憶에 對한 이야기가 準備되어있습니다.오늘 平素보다 分量이 約 1.5倍 程度 되는데요. 궁금할 讀者분들이 分明히 계실 것 같아 仔細히 紹介드립니다! 그럼 始作하겠습니다 “禁止를 禁止한다”68혁명과 抵抗의 時代가 낳은 變化제가 大學을 다녔던 1970年代 캠퍼스에서는 世界를 向해 過去와는 달라져야 한다는 아우聲이 빗발쳤어요. 學者들도 美術館이 바뀌어야 한다고 보았죠.탈식민주의, 페미니즘 談論을 비롯해 人文學에서 벌어지는 모든 일들은 ‘캐논’을 疑心하고 바꾸어야 한다고 主張했습니다.지난 뉴스레터에서 모리스의 이야기를 통해 英國 테이트 모던 美術館이 2000年代 初盤 처음 門을 열 때,時代와 思潮에 따라 이뤄지는 큐레이팅 方法論을 버리게 된 過程을 傳해드렸는데요.그 이야기를 들으면서 저는 ‘어떻게’ 그런 決定을 내릴 수 있었는지가 궁금해졌습니다.이어지는 問答은 現場에서 벌어지는 同時代 美術의 흐름에 美術機關이 反應하는 過程을 보여주었습니다.- 그런데 館長님은 1980年代부터 큐레이터로 일을 해오셨잖아요?“네. 더 正確히 말하면 1980年代 後半부터 일을 했죠.”- 그렇다면 當然히 傳統 아카데믹 美術史 敎育을 받았을 텐데, 그렇게 배워 온 프레임에서 벗어날 생각을 하게 된 契機가 궁금합니다.“제가 大學을 다녔던 1970年代 캠퍼스에서는 世界를 向해 過去와는 달라져야 한다는 아우聲이 빗발쳤어요. 學者들도 美術館이 바뀌어야 한다고 보았죠.탈식민주의, 페미니즘 談論을 비롯해 人文學에서 벌어지는 모든 일들은 ‘캐논’을 疑心하고 바꾸어야 한다고 主張했습니다.”-제가 이 答辯에서 흥미로웠던 것은 1970年代라는 時代的 背景입니다.조금만 생각을 더 해본다면, 이 때는 1968年 프랑스 學生運動을 始作으로 유럽은 勿論 全 世界로 反權威主義, 反帝國主義, 脫植民主義, 페미니즘, 環境運動 等 實로 다양한 억눌린 목소리가 터져 나온 時期였습니다.‘68혁명’이라고도 불리는 이 運動을 代表하는 口號는 바로‘禁止를 禁止한다 (Il est interdit d‘interdire)이런 雰圍氣에 푹 젖어 있는 大學 雰圍氣를 想像해보면, 傳統 美術史를 버린다는 歸結은 當然한 選擇임을 理解할 수 있습니다.물론 그것이 現實로 오기까지는 1968年에서 테이트모던이 門을 연 2000年까지, 30年이 걸린 셈입니다. 繼續해서 모리스의 이야기를 들어 보겠습니다.1970년대에는 존 버거의 ‘다르게 보기’ 같은 重要한 冊들이 있었어요. 이 內容을 BBC 다큐멘터리로 처음 봤을 때 저도 衝擊을 받았죠.우리가 世上을 보는 方式이 宏壯히 偏狹했다는 걸 깨달았거든요. 그러니까 프레임을 벗어날 수 있었던 첫 番째 契機는 (존 버거와 같은) 人文學的 成就들이었어요.뿐만 아니라 1970年代에는 英國의 黑人 知性人들度 눈부신 結果를 내며 文化를 擴張하는 데 힘썼습니다.”(특강에서 모리스는 존 버거의 ‘다르게 보기’ 外에도 에드워드 사이드의 ‘오리엔탈리즘’, 린다 盧클린의 ‘왜 偉大한 女性 藝術家는 없었는가’ 等의 著書를 言及했고, 스튜어트 홀도 이런 雰圍氣에 影響을 미친 重要한 學者로 꼽았습니다.)- 學界뿐 아니라 藝術에서도 그런 움직임이 많았죠?“흑인뿐 아니라 非白人 藝術家들, 女性 藝術家들 等等 美術機關의 테두리에서 完全히 排除되었다고 느끼는 藝術家들이 많았습니다.그 警戒에는 特히 젠더와 人種이 作用했는데요.두 가지 例를 들어 볼게요. 두 名의 훌륭한 女性 藝術家가 있었어요.한 名은 40代에 世上을 떠난 헬렌 채드윅이에요. 페미니스트이자 怜悧한 藝術家였고, 제 記憶에는 그女가 했던 미니멀한 조각 聯作이 남아 있어요. 그러니까 채드윅의 作業은 미니멀리즘과 分明한 連結點이 있었는데, 미니멀리즘은 美國 男性 藝術家들의 領域이었거든요. 채드윅은 이런 彫刻을 一般 家庭에서 使用하는 家口를 材料로 했어요.채드윅의 藝術 作業을 構成하는 또 다른 줄기 하나는 寫眞이었는데요.제가 테이트에서 일하기 前부터 저는 채드윅을 알았고, 그女의 作業 世界가 훌륭하다고 생각했었죠.그래서 테이트에 채드윅의 作品을 所長해야 한다고 提案했는데, 當時 시니어 큐레이터가 바로 ‘No!’라고 하는거에요. 그 理由는? 우리는 ‘寫眞’을 所藏하지 않는다는 거였죠!그런데 그女가 世上을 떠난지 이제 25年 30年이 되었나요? 이제서야 來年 런던 화이트채플 美術館에서 그女의 첫 回顧展이 열린답니다.또 다른 藝術家는 소니아 보이스에요. 昨年에 베니스비엔날레 英國館 作家로 黃金獅子賞을 받았죠.사회 構造를 批判的으로 들여다보고 그걸 아주 훌륭한 方式으로 表現해내는 作家에요. 테이트는 보이스의 作品을 所長했지만, 그女 亦是 알려지기 까지는 正말 많은 時間이 必要했죠.그러니까 이렇게 채드윅, 보이스 같은 作家들을 1970年代에 만난 것이 또 제가 프레임을 깰 수 있었던 契機에요.여기에 휘트니 비엔날레와 파리 퐁피두센터의 大地의 魔法師들(Magiciens de la Terre) 같은 展示를 보고. 이렇게 캐논 밖에서 훌륭한 일을 해내는 사람들을 이미 보고 듣고 있었던 거죠.- 그러니까 테이트 모던을 準備할 때 한 일은 그냥 美術 機關이 굳게 걸어 잠그고 있었던 門을 활짝 열고, 그 時代를 받아들이는 것이었네요?맞아요. 게다가 유럽뿐 아니라 南美, 아프리카, 中東, 東南亞, 東유럽 같은 곳에서 뛰어난 現代美術 作品이 만들어지고 있다는 事實도 있었죠.그런 다양한 곳을 訪問하면서, ‘아 이건 새로운 歷史가 아니라 各 地域마다 固有의 훌륭한 歷史가 存在하고 있는 거구나’를 깨달았어요. 캐논이 全部가 아니라는 事實을요.루이스 부르주아,내겐 늘 두려웠던 存在부르주아는 어린시절의 記憶을 寶物을 캐내듯 繼續해서 끄집어내면서 作業을 했고. 精神分析學을 眞摯하게 硏究하기도 했잖아요. 그런데 저는 부르주아가 그런 어린 時節의 트라우마가 治癒되길 바라지 않았다고 생각해요. 그것을 되짚어보고 苦悶하고 곱씹는 過程 自體가 그女에겐 아주 重要했던 거죠.이런 가운데 모리스는 루이스 부르주아, 야요이 쿠私馬, 힐마 아프 클린트 처럼 美術史에서 排除된 女性 藝術家를 再照明 하는 데에도 積極的이었습니다.그 中에서도 루이스 부르주아는 테이트 모던이 開館할 때 터빈홀에 大型 거미 設置 作品을 한 것으로 有名합니다.그래서 부르주아와 함께 일한 經驗에 對해서도 물었습니다.“우선 1995年에 부르주아와 展示를 한 적이 있어요. 이 때 그女의 作品 一部도 테이트 所藏品이 되었고요.부르주아가 超現實主義부터 抽象表現主義 等等 20世紀 수많은 思潮와 連結 고리를 맺고 있으며 當時 나이가 많았음에도 旺盛하게, 新鮮한 作業을 보여주고 있다는 點을 考慮해 터빈홀 커미션에 그女를 招請했죠.또 回顧展을 같이 準備하며 그女가 머무르던 뉴욕을 正말 여러 次例 오가면서 만났어요.- 直接 만나 일할 때 부르주아는 어떤 사람이었나요?아. 무서운, 무서운 사람이었어요.- 어떤 點에서요?아주 까다로운 사람이었거든요. 當身이 願하는 바를 늘 具體的으로 말했고 또 反對 意見도 서슴지 않고 말했어요.제 質問을 單 한 番도 좋아한 적이 없는 것처럼 느껴졌죠. 그래서 무서웠어요. 제가 하자는 거의 모든 일에 恒常 ‘盧’라고 했고, 1度 豫測할 수 없는 사람이었거든요.만약 제가 조금이라도 마음에 들지 않는 이야기를 한다? 當場 일어나 밖으로 나가버렸죠.그러다가 갑자기 突變해 아주 따뜻한 모습을 보여주기도 했어요. 제가 膳物로 포트넘 앤 메이슨에서 英國 딸기잼을 사갔을 때의 일이에요.그 잼을 보고 부르주아가 어시스턴트를 불러요. ‘제리, 숟가락 좀 가져와 봐’ 하고요. 그러면 저와 부르주아, 제리 이렇게 세名이 작은 椅子에 쪼그려 앉아 나란히 잼을 스푼으로 떠서 나눠 먹었어요. (웃음)-아니, 빵도 없이 그냥 잼을?빵도 뭣도 없이 그냥 잼을요. 異常하죠. (웃음).그러니까 부르주아는 恒常 제게 두려운 사람이었지만, 그럼에도 저는 꿋꿋이 20年 동안 뉴욕에 갈 때마다 부르주아를 만났어요. 마치 名節에 꼭 해야할 일을 하는 것처럼요.그 結果 부르주아의 回顧展뿐 아니라 첫 番째 패브릭 作品 展示도 할 수 있었으니 아주 보람찬 努力이었죠.제 커리어에서 부르주아를 만난 건 손에 꼽을 만큼 멋진 일이고, 저도 그런 일을 할 수 있다는 것에 뿌듯하지만 個人的으로는 正말 힘든. 곤혹스러운 經驗이기도 했어요. -그랬겠어요. 그런데, 藝術 作品을 보면 그 作家가 어떤 사람이겠다, 이런 想像도 하잖아요. 그러니까 館長님이 個人的으로 經驗한 부르주아의 모습을 作品에서 찾는 多面 어떤 側面이 있을지도 궁금해지네요.음. 부르주아가 거미를 보고 自己 엄마라고 이야기 하잖아요. 그런데 제가 느끼기에는 그 커다랗고 무서운 거미가 부르주아 그女 自身이었다고 생각해요.- 그러네요. 때로는 軟弱하지만 때로는 鋼鐵만큼 단단한 그런…그렇죠. 勿論 그것뿐 아니라 패브릭 作業도 있고, 또 부르주아가 같은 主題를 繼續해서 反復하는 그러면서 실마리를 풀어가는 側面이 있잖아요. 그러니까 부르주아는 아주 剛한 熱望을 가진 사람이었고 그런 側面이 作品에 드러났다고 생각해요.- 부르주아가 自身의 幼年期가 寶物 倉庫라고 했잖아요. 그 때의 記憶을 繼續해서 다시 곱씹으며 作業을 했기도 하고…네 그 때의 記憶을 寶物을 캐내듯 繼續해서 끄집어내면서 作業을 했고. 精神分析學을 眞摯하게 硏究하기도 했잖아요.그런데 저는 부르주아가 그런 어린 時節의 트라우마가 治癒되길 바라지 않았다고 생각해요. 그것을 되짚어보고 苦悶하고 곱씹는 過程 自體가 그女에겐 아주 重要했던 거죠.- 이야기를 만들어 내기 위해서는 ‘問題’가 있어야 한다는 거죠.부르주아에겐 그런 複雜한 問題들이 하나의 單位였어요. 그女가 ‘내가 하는 말을 믿지 말라’고 했잖아요. 그러니까 말이 아니라 複雜하게 꼬인 問題들. 그것을 이리저리 象徵的인 이야기로 풀어내는 것이 藝術임을 分明히 알고 있었던 거죠.-모리스와의 이날 對話는 江陵 솔올美術館에서 豫定된 아그네스 마틴 個人展, 또 이화여대에서 9月 열릴 豫定인 國際 미디어아트 페스티벌 이마프(EMAP)에 對한 이야기로 이어졌습니다.아그네스 마틴 個人展에 關한 內容은 링크된 에서도 보실 수 있습니다.-※ ‘令監 한 스푼’은 藝術에서 볼 수 있는 다양한 創意性의 事例를 中心으로 美術界 全般의 消息을 紹介하는 뉴스레터입니다. 每週 木曜日 아침 7時 發行됩니다.김민 記者 kimmin@donga.com}
