클레 는 여기로 連結됩니다. 獨特한 個性을 지닌 男性歌手 兼 俳優에 對해서는 필리프 클레 文書를 參考하십시오.

파울 클레
身上情報
出生	1879年 12月 18日 ( 1879-12-18 ) 스위스 뮌헨부흐第
死亡	1940年 6月 29日 ( 1940-06-29 ) (60歲) 스위스 무랄토
國籍	獨逸, 스위스
分野	畫家
思潮	表現主義 , 큐비즘 , 超現實主義
主要 作品
Fish Magic, Golden Fish, Zitronen, Viaducts Break Ranks
影響

파울 클레 (Paul Klee, 1879年 12月 18日 ~ 1940年 6月 29日 )는 스위스 의 男性 畫家 다. 國籍은 獨逸 이다. 그의 作品은 表現主義 , 立體派 , 超現實主義 等 여러 다양한 藝術 形態의 影響을 받았다. 그와 그의 親舊 人 러시아 의 男性 畫家 칸딘스키 는 藝術과 建築의 學校인 바우하우스 에서 學生 들을 가르친 것으로 有名하다.

生涯 [ 編輯 ]

1879年 12月 18日 스위스 의 수도 베른 郊外의 뮌헨부흐제(Munchenbuchsee)에서 태어났다. 아버지 는 獨逸 에서 移住 한 州立 師範學校의 音樂敎師, 어머니 는 音樂學校 에서 聲樂 을 배우는 音樂家 집안이었다. 파울 클레 스스로도 7歲 때부터 바이올린 敎習을 받은 프로級의 바이올린 演奏者 로 1906年 에 結婚 한 否認 도 피아니스트 였다. 이들 夫婦 는 곧잘 바흐 나 모차르트 , 베토벤 의 晩年 作品인 소나타 等을 듣고 또 연주하는 것을 즐거움으로 삼았으며, 音樂이 클레의 그림을 理解하는 하나의 열쇠라고 말하는 것도 이 때문이다. 그는 音樂이 아닌 그림의 길을 選擇하여, 1900年에는 뮌헨의 美術學校에서 象徵主義의 代價 프란츠 폰 슈투크 (Franz von Stuck)의 指導를 받았다. 슈투크는 또한 칸딘스키 의 스승이기도 했다. 3年 後 그는 이탈리아로 硏究 旅行을 떠나서 제노바·나폴리·피렌체·로마 等地에 滯在하였다. 그러나 이 旅行의 收穫은 古代 로마나 르네상스의 美術보다도 海港都市(海港都市)의 風景과 나폴리 水族館의 風物이었다. 內陸地方에서 자라온 그의 繪畫의 모티브로 倍나 고기가 많이 登場하는 것은 그 旅行의 體驗에서 由來한 것이다. 1906年까지 베른에서 世紀末的인 幻想과 諷刺에 立脚한 銅版畫 와 琉璃畫 等을 試圖하였고, 또한 理論的인 手法의 油畫를 남겼다. 1906年 以後로는 다시 뮌헨으로 돌아가 當時 바야흐로 發興의 기운이 움튼 表現 主義의 雰圍氣 속으로 받아들여졌다. 그는 마르크, 마케 쿠빈, 칸딘 스키 等과 사귀어 이윽고 블라우에 라이터의 運動에 參加하게 되었다. 當時의 製作은 黑白의 版畫나 또는 單彩(單彩)의 파스텔·수채·구아슈·템페라 等으로 限定되어 그 表現은 奇怪하고 幻想的인 素描가(素描家) 알프레트 쿠빈(1877∼1959)에 가까운 것이었다. 그러나 그는 이 黑白 또는 單彩에 依한 對象의 圖式化를 통하여 ‘藝術이란 눈에 보이는 것의 再現이 아니며, 눈에 보이지 않는 것을 보이게 하는 것’이라는 信念을 굳혀 갔다. 클레는 1906年 뮌헨 '分離巴戰'에 銅版畫를 出品하였고, 1910年에는 베른 等에서 個人展을 열었다. 칸딘스키, 마르크 等과의 '靑騎士展'은 第2回부터 參加하였다. 1914年 봄부터 여름까지 튀니지 와 카이루案을 旅行하였다. 이 旅行에서 感銘을 받아 鮮明한 色彩를 自覺하고, 作風을 바꾸었다. ‘빛깔이 나를 갖는다. 나와 色은 一切이다. 나는 畫家이다’라고 自覺한 바를 日記에 적은 것도 그 때의 일이며, 파울 클레의 色滯가 豐富한 作品은 大部分 이 旅行 以後의 것이다. 1916年 부터 1918年 까지 第1次 世界大戰 에 從軍하였다. 1919年 以後 色滯에 對한 自覺은 獨特하게 實現되어 간다. 1920年 批評家 레오폴트 츠안 및 빌헬름 하우젠詩他人 等이 맨 처음으로 批評을 發表하였다. 일찍이 兒童畵의 模倣이라 冷笑를 받은 클레의 作品은 第1次 世界大戰으로 인하여 沒落의 危機에 허덕이던 유럽文化의 傳統에 色다르게 淸新한 숨결을 불어넣어 주는 것으로 期待되었던 것이다. ‘畫家가 일찍이 現象界에서 精神系로 가지고 가버린 것을 反對로 精神系에서 現象界로 돌이키려고 한다’라는 클레의 獨特한 抽象에 對한 思考가 時代의 支持를 받았다고도 할 수 있다. 1921年 부터 1931年 까지는 바우하우스 에서 學生들을 가르쳤다. 바이마르의 바우하우스에 招待를 받은 클레는 글라스火(畵)의 攻防을 擔當하여 後進을 指導하는 한便, 派이닝거와 칸딘스키를 이 곳에서 再會하여 活潑한 製作 活動을 하였다. 《自然硏究의 길》과 《敎育的 스케치북》 等 理論的인 著述도 바우하우스에서의 活動을 통하여 整理되었다. 1931年 에는 뒤셀도르프의 美術學校에서 敎授가 되었고, 나치스에 依하여 自由가 剝奪되어 가던 獨逸에서 追放되어 1933年 故鄕 베른으로 돌아와 數 年間을 지냈다. 晩年에는 손이 잘 움직이지 않는 難治病에 걸렸으나, 등받침이 있는 椅子에 앉아 그림을 그렸다고 한다. 클레는 1940年 무랄토 로카르노에서 死亡하였다. 클레의 平生을 통한 作品은 9千 點이란 多數에 이른다. 베른에 돌아온 後에도 製作辱은 旺盛하였고 晩年에는 獨特한 天使의 床이 눈에 많이 띈다. 그의 單純한 表現은 形態 그것보다도 形態를 만드는 일을 主眼點으로 한 것이며, 보는 者로 하여금 그 形成의 過程을 좇아 體驗하여 가는 것을 그는 바랐던 것이다. 그의 作品은 通常의 캔버스에 流體로 그린 것은 적고, 新聞紙, 板紙, 千, 繃帶 等에 油菜, 수채, 텐페라 等의 여러 그림 材料를 使用하여 그렸다. 크기가 작은 作品이 많은 것도 特色이다. 2005年 6月 에는 故鄕인 스위스 의 수도 베른 에 그의 業績을 集大成한 파울 클레 센터(Zentrum Paul Klee)가 세워졌다.

主要 作品 [ 編輯 ]

• 
  Sumpflegende
• 
  Twittering Machine
• 
  Angelus Novus

같이 보기 [ 編輯 ]

• 바실리 칸딘스키

參考 文獻 [ 編輯 ]

• 네이버캐스트 오늘의 美術 - 파울 클레
• 이 文書에는 다음커뮤니케이션 (現 카카오 )에서 GFDL 또는 CC-SA 라이선스로 配布한 글로벌 世界대백과사전 의 " 클레 " 項目을 基礎로 作成된 글이 包含되어 있습니다.

外部 링크 [ 編輯 ]

• 위키미디어 公用에 파울 클레 關聯 미디어 分類가 있습니다.
• 파울 클레 - 브리태니커 百科事典 ( 다음百科 미러 )
• 파울 클레 - 두산世界대백과사전
• 파울 클레 - 뉴욕 現代 美術館
• (英語) Zentrum Paul Klee - 베른의 파울 클레 美術館
• (英語) 파울 클레의 作品 展示, Artfacts.Net
• 파울 클레 의 온라인 展示會