質 스콧
基本 情報
本名	質 헤더 스콧 Jill Heather Scott
出生	1972年 4月 4日 ( 1972-04-04 ) (52歲) 美國 펜실베이니아주 필라델피아
性別	女性
國籍	美國
職業	싱어송라이터 , 俳優
장르	컨템퍼러리 R&B , 疏鬱 音樂
活動 時期	1999年 ~ 現在
樂器	보컬

質 스콧 (Jill Scott, 1972年 4月 4日 ~ )은 美國 의 歌手 利子 俳優 이다.

生涯 初盤 [ 編輯 ]

스콧은 1972年 4月 4日에 펜실베이니아주 필라델피아 에서 태어났다. ^[1] 스콧은 필라델피아 北部에 位置한 한 洞네에서 自身의 어머니인 조이스 스콧과 할머니에 依해 외동딸로 자랐다. 스콧은 幸福한 어린 時節을 回想하며 "매우 사랑받는 아이였다."고 傳했다. ^[2] 스콧은 여호와의 證人 으로 成長했다. ^[3]

스콧은 필라델피아 女子 高等學校를 卒業한 以後에 템플 大學校 에 在學했다. 스콧은 2가지 일을 하면서 中等 敎育을 工夫했고 高等學校 英語 敎師가 될 計劃을 세웠다. 그러나 스콧은 敎師 補佐官으로 勤務한 以後에 敎職에 幻滅을 느끼게 되었고 入學한 지 3年 만에 大學을 中退하게 된다. ^[4]

經歷 [ 編輯 ]

2000年 ~ 2009年 [ 編輯 ]

스콧은 스포큰 워드 藝術家로 活動하기 始作했고 그의 作品을 公演하기 위해 라이브 詩 朗讀會에 出演했다. 스콧은 더 루츠 의 멤버였던 아미르 "퀘스트러브" 톰슨에 依해 發見되었는데 퀘스트러브는 그를 스튜디오의 밴드에 招待했다. 이 콜라보레이션은 〈You Got Me〉라는 曲을 통해 스콧의 共同 作曲 功勞를 인정받게 되었다. 2000年에 에리카 바두 와 더 루츠는 〈You Got Me〉를 통해 그래미賞 最優秀 랩 듀오/그룹 公演 部門을 受賞했고 스콧은 더 루츠의 라이브 쇼에서 이 曲의 元祖 아티스트/歌手로 데뷔하게 된다. 그 後 스콧은 에릭 베네이 , 윌 스미스 , 코먼 과 共同 作業을 했고 캐나다에서 進行된 브로드웨이 뮤지컬 《 렌트 》의 巡廻 公演에 參與하면서 公演 經驗을 넓혔다.

스콧은 스티브 매키버의 '히든 비치 레코딩'(Hidden Beach Recordings) 레이블에 署名한 最初의 아티스트였다. 2000年에는 그의 데뷔 音盤인 《Who Is Jill Scott?: Words and Sounds Vol. 1》李 出市되었다. 그는 싱글 曲인 〈A Long Walk〉로 注目을 받으면서 차트에서 成功을 記錄했고 2003年 秒에 그래미賞 最優秀 女性 보컬 퍼포먼스 部門 候補에 올랐다. 스콧은 그래미賞을 받지 못했지만 2005年에 〈Cross My Mind〉라는 노래를 통해 最優秀 어번/얼터너티브 R&B 部門을 受賞하게 된다. 2001年 11月에는 라이브 音盤 《Experience: Jill Scott 826+》李 出市되었고 2004年에는 스콧의 2番째 正規 音盤인 《Beautifuly Human: Words and Sounds Vol. 2》가 出市되었다. 스콧은 繼續해서 詩를 썼는데 2005年 4月에는 세인트 마틴스 프레스(St. Martin's Press)에서 스콧의 詩集인 《瞬間, 分, 時間》(The Moments, The Minutes, The Hours)李 出刊되었다. ^[5]

스콧은 2007年 初盤에 조지 벤슨 과 알 재로 의 콜라보레이션 싱글 〈God Bless The Child〉에 出演했다. 이는 2007年 그래미賞 施賞式에서 스콧에게 2番째 그래미上인 最優秀 傳統 R&B 보컬 部門 受賞을 안겨주었는데 스콧은 벤슨, 宰老와 함께 優勝을 共有했다. 스콧은 2006年에 힙합 아티스트 壘페 피아스코 의 싱글 〈Daydreaming〉에 눈에 띄게 出演했는데 이 曲은 2008年 그래미賞 最優秀 어번/얼터너티브 公演 部門을 受賞했다. 2007年 1月 30日에는 콜라보레이션(Collaborations)이라는 새로운 스콧 컬렉션에도 出演했다. ^{[6] [7]}

스콧의 콜라보레이션 컬렉션은 2007年 9月 25日에 發賣된 그의 다음 正規 音盤인 《The Real Thing: Words and Sounds Vol. 3》의 "애피타이저" 役割을 했다. ^[8] 타이틀曲의 클립은 히든 비치 레코드의 보너스 디스크에 公開되었고 콜라보레이션에 包含되었다. 이 音盤의 타이틀曲 〈Hate on Me〉는 2007年 7月 中旬에 發賣된 비디오로써 2007年 5月에 放送되었다. 앨범 發賣에 앞서 히든 비치는 그들의 포럼을 통해 17分짜리 앨범 샘플을 公開했다. ^[9] 샘플로 미리 본 노래 12曲 사이에는 스콧이 그의 노래 몇 曲 뒤에 靈感을 준 것에 對한 個人的인 說明이 있었다.

스콧은 2008年에 自身의 2番째 라이브 音盤인 《Live in Paris+》를 發賣했는데 이 音盤은 유럽에서 열린 "빅 뷰티풀 투어"(Big Beautiful Tour)의 세트리스트에서 錄音된 8曲으로 構成되어 있다. 보너스 DVD에는 같은 콘서트와 함께 《The Real Thing: Words and Sounds Vol. 3》의 라이브 公演 場面도 包含되어 있다. 스콧은 같은 해에 조지 듀크 가 피처링을 맡은 《The Real Thing》의 싱글曲 〈Wherever You're Around〉를 통해 都市型 라디오에서 中間 程度의 人氣를 끌었다.

2010年 ~ 現在 [ 編輯 ]

스콧은 2010年 初盤에 6輯 音盤 契約 途中에 中途 下車하여 數百萬 달러의 損害를 입었다는 理由로 히든 비치 레코드에 依해 告訴당했다. ^[10] 이 레이블의 設立者인 스티브 매키버는 自身이 스콧의 커리어를 始作하도록 도왔고 그래미賞을 受賞한 싱어송라이터로 키웠는데 스콧이 10年 以上의 關係 끝에 10月에 無慈悲하게 茶였다고 指摘했다. 그러나 스콧은 그 主張에 反對했다.

히든 비치는 被害를 相殺하기 위해 스콧이 旣存에 公開하지 않았던 資料로 構成된 여러 張의 컴파일 앨범을 發賣할 計劃이었다. 이 시리즈의 첫 番째 앨범인 《The Original Jill Scott, Vol. 1.》(以前에는 題目이 《Button Before Dawn》이었음)은 스콧과 워너 브라더스가 2011年 初盤에 締結한 配給 契約에 따라 스콧이 發賣한 《The Light of the Sun》이라는 새 音盤과 混同되지 않도록 스콧으로부터 一時 停止 要請을 받았다. ^[11] 이 去來는 스콧이 그女의 마케팅과 프로모션을 直接 統制하고 블루스 베이브 레코드의 刻印 下에 自身의 音樂을 發賣한다. 스콧은 또한 라이브 네이션과 콘서트 투어를 擴大하기 위한 멀티 투어 契約을 締結했다.

《The Light of the Sun》은 2010年에 公式的으로 生産을 始作했다. 스콧은 R&B 歌手 맥스웰 과 함께 進行한 《Maxwell & Jill Scott: The Tour》 투어를 통해 18個 都市의 公演場에서 팬들에게 이 音樂을 미리 보여 주었다. 스콧은 투어가 끝난 以後에 音盤 프로듀서인 JR 허트슨과 스튜디오 세션을 始作했다. 이 音盤은 2011年 6月 21日에 正式 發賣되기 以前에 進行된 事前 注文을 發賣되었다. 또한 美國 빌보드 200 차트 1位에 데뷔해 첫 週에 135,000張이 팔리며 첫 차트 1位에 올랐다.

2012年 4月에는 스콧의 사운드클라우드 計定을 통해 發賣된 프로모션 싱글 〈Shame〉李 公開되었다. 이 싱글에서는 래퍼 이브 와 3人組 R&B 그룹 더 A-그룹이 登場한다. 이 動映像은 4月 13日에 에센스닷컴을 통해 公開되었다. 이 音盤의 公式 데뷔 싱글은 앤서니 해밀턴 이 피처링을 맡은 〈So in Love〉이다.

이 앨범은 2012年 4月 스콧의 사운드클라우드 計定으로 發賣된 프로모션 싱글 'Shame'李 先行됐다. 싱글에는 래퍼 이브와 R&B 3人組 The A-Group이 登場한다. 이 動映像은 4月 13日 Essence.com을 通해 公開됐다. 이 앨범의 公式 데뷔 싱글은 앤서니 해밀턴이 出演한 "So in Love"이다. 4月에 發賣되어 美國 빌보드 핫 R&B/힙합 송 차트에서 43位로 데뷔했는데, 이는 스콧이 그 차트에서 가장 높은 데뷔作이다. 10位로 頂點을 찍었고, 都市 成人 컨템포러리 차트 1位에서 14株를 보낸 맥스웰의 '운명'과 同率을 이뤘다.

스콧은 "日曜日의 빛"(The Light of the Sundays)을 비롯한 여러 戰術과 온라인 에센스 인터뷰, 아이튠즈 LP로 앨범 發賣 等을 弘報하며 팬들에게 獨占的인 寫眞과 映像을 膳賜했다. 스콧은 버드와이저 슈퍼페스트가 後援하는 서머 블록 파티 투어에 나서기도 했다. 이番 투어는 앤서니 해밀턴과 傳說的인 音樂 그룹 민트 컨디션으로 全國 各地의 公演場을 賣盡시키며 興行에 成功했다. 進行者로 더그 E. 프레쉬, DJ 재지 제프 가 出演하기도 했다. 폴 月이 피처링韓 이 앨범의 2番째 公式 싱글인 〈So Gone (What My Mind Says)〉은 2011年 8月에 發賣되었고 이 비디오는 9月 13日에 E! 온라인에서 初演되었다. 이 싱글 音盤은 美國 빌보드 핫 R&B/힙합 송 차트에서 28位로 頂點을 찍었다. 스콧은 또한 "Hear My Call"이라는 曲의 비디오를 公開했다. 이 프로젝트는 最優秀 女性 아티스트, 最優秀 뮤직 비디오(〈Hear My Call〉), 最優秀 노래(〈So in Love〉), 最優秀 앨범(〈The Light of the Sun〉) 等 4個의 NAACP 이미지 어워드를 스콧에게 안겨주었다.

스콧은 에센스 페스티벌에서 公演하는 동안에 자장歌 앨범을 發賣할 意圖를 나타냈다. ^[12] 2015年에 發賣된 스콧의 音盤 《Woman》은 애틀랜틱 레코드에서 發賣한 1番째 音盤이다. 이 音盤은 빌보드 200 앨범 차트에서 첫 週에 58,000張이 팔리면서 1位로 데뷔했다. ^[13] 스콧은 2020年 5月 9日에 에리카 바두가 함께 첫 女性 라이브 스트림 對決을 펼쳤다. ^[14] 스콧과 바두는 3時間 동안에 걸친 인스타그램 라이브 公演에서 다른 아티스트들을 위해 作曲한 노래 뿐만 아니라 그들의 히트曲도 라이브로 스트리밍했다. 미셸 오바마, 스파이크 리, 퀸시 존스, 재닛 잭슨 等 70萬 名 以上의 視聽者들이 이 배틀을 視聽했다. ^[15]

스타일 [ 編輯 ]

스콧은 재즈, 오페라, 리듬 앤 블루스 (R&B), 스포큰 워드, 힙합 等을 네오 소울 이라고 불리는 스타일로 注入한 소프라노 音樂家이다. 《팝 매터스》(Pop Matters)의 評價委員은 스콧의 보컬 能力(1番 소프라노)을 言及하며 "스콧은 故人이 된 '송버드' 미니 리퍼턴 과 디니스 윌리엄스의 藝術性을 떠올리는 高音域 音樂家이다."라고 말했다. ^[16] 다른 記事에서 같은 評論家는 〈I Think It's Better〉와 〈Show Me〉를 嘲弄하는 글에서 "質 스콧이 누구인가?"에 唯一하게 登場하는 高音域에서 스콧이 부르는 이 曲은 미니 리퍼턴의 藝術性을 喚起시킨다고 傳했다. ^[17]

映畫와 텔레비전 [ 編輯 ]

스콧은 2000年에 自身의 오랜 親舊인 奧地 존스 監督의 助言에 따라 俳優로 데뷔했다. ^[18] 스콧은 필라델피아의 한 劇團에 加入했고 演劇 《地獄에서 온 타일러 페리의 이웃에서》를 통해 데뷔했다. 스콧은 2年 동안 演技 授業을 받는 代價로 하찮은 職業을 얻었다. 스콧은 2004年에 유나이티드 파라마운트 네트워크 (UPN)에서 放送된 시트콤 《걸프렌드》 시즌 4의 여러 에피소드에 出演하여 主人公 윌리엄 덴트(레지 헤이스 役)의 戀愛 關心事인 도나 役割을 맡았다. 스콧은 케빈 베이컨과 키라 세드윅이 主演한 쇼타임 映畫 《케이브웰러스》에도 出演했다.

스콧은 2007年에 《하운드독》에서 빅마마 손턴 役割을 맡으면서 처음으로 長篇 映畫에 데뷔했고 같은 해에 開封된 타일러 페리 監督의 映畫 《왜 내가 結婚했을까?》에 出演했다. 스콧은 2008年에 앤서니 밍겔라 監督의 映畫 《넘버원 女探偵 에이전시》에서 프레셔스 라모츠웨 探偵 役割을 맡았는데 이 映畫는 英國의 作家인 알렉산더 매콜 스미스가 지은 同名의 小說 시리즈를 脚色한 作品이다. 스콧은 2008年 末에 보츠와나에서 BBC와 HBO가 共同 出資한 이 시리즈의 追加 에피소드를 撮影했는데 2009年 3月 1日에 BBC1에서 7部作으로 放映되었고 2009年 3月 29日에 HBO에서 放映되었다. BBC와 HBO는 이 시리즈의 2番째 에피소드를 製作할지 與否를 深思熟考했다. ^[19]

스콧은 2010年에 BET 시리즈 《블랙 팬서》에서 X맨의 스톰의 목소리를 延期했고 2010年 3月 24日에는 《 性犯罪搜査臺: SVU 》 에피소드에서 게스트로 出演했다. ^[20] 스콧은 2010年에 開封된 映畫 《왜 나도 結婚했을까?》에서 쉴라 役을 다시 맡았다. 이 映畫는 2009年 8月에 撮影되었고 2010年 4月 2日에 開封되었다. ^[21] 스콧은 같은 해에 映畫 《어머니의 罪》에서 疏外된 딸과 마주한 알코올 中毒者인 노나 役割을 맡았다. 스콧은 第42回 NAACP 이미지 어워드 施賞式에서 《어머니늬 罪》에서 맡은 役割로 텔레비전 映畫, 미니 시리즈, 드라마 스페셜 女優主演賞을 受賞했다. ^{[22] [23]}

스콧은 2012年 5月에 VH1 스토리텔러에 出演하면서 〈Golden〉, 〈He Loves Me〉를 비롯한 가장 注目받는 曲들을 몇 曲 선보였는데 衣裳 變身은 勿論 街발로도 各 曲에 맞는 캐릭터를 만들어냈다. 스콧은 1989年에 開封한 《철목련》을 리메이크한 라이프타임의 2012年版 作品에서 퀸 라티파 , 앨프리 禹더드 , 필리샤 라샤드 , 亞데페로 오두예 , 콘돌라 라샤드 와 함께 主演을 맡았다. 스콧은 돌리 파튼 이 맡았던 트루非 존스 役割을 맡았다. 스콧은 2012年 12月에 放映된 《 프린지 시즌 5의 8番째 에피소드인 〈人間의 種類》에 出演했다. 스콧은 劇作家 데이비드 E. 탤벗의 2005年 小說을 脚色한 2013年 映畫人 《手荷物 찾는 사람》에서 폴라 패튼 , 데릭 루크 와 함께 主演을 맡았다. 스콧은 2015年 1月에 라이프타임의 映畫 《위드 더 링》에서 레지나 홀, 이브와 함께 主演을 맡았다. 스콧은 제임스 브라운 을 主題로 한 2014年 映畫 《 겟 온 業 》에서 제임스 브라운의 둘째 아내인 디어드리 "디디" 젱킨스 役割을 맡았다.

스콧은 2018年부터 The CW 의 《 블랙 라이트닝 》에서 犯罪 帝國의 統治者이자 슈퍼히어로人 블랙 라이트닝의 的인 惡黨 레이디 이브 役割을 맡았다. ^[24] 스콧은 2019年에 共通의 過去를 共有하는 離婚 女性 3名을 다룬 1996年 코미디 作品의 텔레비전 脚色 作品인 《퍼스트 와이프스 클럽》에 出演했다. 이 프로그램은 BET의 스트리밍 서비스인 BET 플러스에서 볼 수 있으며 라이언 미셸 배세이 와 미셸 부토가 出演한다. 이 프로그램은 2番째 시즌을 위해 리뉴얼되었다. ^[25]

私生活 [ 編輯 ]

스콧은 2001年에 있었던 하와이주 休暇 途中에 그래픽 아티스트 兼 디스크 자키로 活動한 自身의 男子親舊인 리젤 윌리엄스와 非公開 結婚式을 올렸다. 스콧과 윌리엄스 夫婦는 結婚하기 以前에 7年 동안 사귀었다. ^[26] 스콧은 윌리엄스에 關한 노래 《He Loves Me (Lyzel in E Flat)》를 作詞하고 錄音했다. 하지만 스콧은 結婚한 지 6年이 지난 2007年에 離婚했다. 스콧은 뉴저지州 마운트로럴 타운십 ^[27] , 캘리포니아州에 居住했다. 스콧은 2014年 12月 現在 테네시州에서 살고 있다. ^[28]

스콧은 2008年 6月 20日에 뉴욕 카네기 홀 에서 열린 콘서트에서, 스콧은 드러머인 릴 존 로버츠와 舞臺 위에서 긴 키스를 나눴다. 그리고 그 커플은 聽衆들에게 約婚했다고 말했다. 그들의 아들인 젯 해밀턴 로버츠는 2009年 4月 20日에 태어났다. ^[29] 스콧은 2009年 6月 23日에 로버츠가 헤어졌다고 發表했고 스콧은 雜誌 《에센스》에 消息을 傳했다. 스콧은 헤어진 뒤에도 "우리는 아들을 사랑하고, 함께 養育하며, 親舊로 지내려고 努力하고 있다고 말하면서 養父母가 子女 養育에 積極的으로 參與하기를 希望하고 있습니다. 많은 支持를 받고 있으니까 그 程度까지는 아무도 願하지 않습니다."라고 말했다. 스콧은 自身의 新曲에 對한 靈感 가운데 하나로 그 訣別을 言及했다.

스콧은 2016年 6月 25日에 오랜 時間 동안 交際해 온 男子親舊인 마이크 돕슨과 非公開 結婚式을 올렸다. 하지만 스콧은 2017年에 結婚 15個月 만에 돕슨과 離婚 訴訟을 냈다.

慈善 活動 [ 編輯 ]

스콧은 美國의 젊은 少數 民族 學生들이 大學校에서 學費를 支拂할 수 있도록 돕기 위해 設立된 프로그램인 블루스 베이브 財團(Blues Babe Foundation)을 設立했다. "블루 베이브"(Blue Babe)로 알려진 스콧의 할머니에서 이름을 딴 이 財團은 ^[30] 16歲에서 21歲 사이의 學生들에게 財政的 支援을 提供하고 있으며 필라델피아, 캠든, 델라웨어밸리에 居住하는 學生들을 對象으로 하고 있다. 스콧은 財團을 設立하기 위해 10萬 美國 달러를 寄附했다.

블루스 베이브 財團은 2003年 봄에 캠든에 位置한 크리에이티브 아트 스쿨 卒業生들에게 6萬 美國 달러 以上의 寄附金을 냈다. 以後 3年 동안 3.2의 內申 成跡을 維持한 學生은 누구나 自身의 大學 敎育을 위한 學費를 받을 資格을 附與받게 된다.

스콧은 2006年 7月에 열린 에센스 뮤직 페스티벌에서 힙합 노래와 뮤직비디오에서 有色 人種 女性들이 어떻게 描寫되는지에 對해 목소리를 높였다. 스콧은 이 內容이 "더럽고, 不適切하며, 不充分하고, 健康하지 못하며, 汚染되었다"라고 批判하면서 듣는 聽衆들을 向해 "더 많은 것을 要求하라"고 促求했다. ^[31]

디스코그래피 [ 編輯 ]

• Who Is Jill Scott? Words and Sounds Vol. 1 (2000)
• Beautifully Human: Words and Sounds Vol. 2 (2004)
• The Real Thing: Words and Sounds Vol. 3 (2007)
• The Light of the Sun (2011)

各州 [ 編輯 ]

外部 링크 [ 編輯 ]

• 質 스콧 - 公式 웹사이트
• 質 스콧 - 트위터
• 質 스콧 - 페이스북
• (英語) 質 스콧 - 마이스페이스
• 質 스콧의 채널 - 유튜브

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