일렉트로닉 록 Electronic rock
장르 뿌리	록 音樂 , 電子 音樂 , 아방가르드 音樂 , 테이프 音樂 , 팝 音樂 , 아트 록
文化 뿌리	1960年代 後半
使用 樂器	기타 , 電子 기타 , 베이스 기타 , 드럼 셋 , 신시사이저 , 키보드 , 멜로트론 等
下位 장르
인디트로니카 , 댄스 펑크 , 일렉트로클래시 , 포스트 록 , 이탈리아 디스코 , 네온 팝 , 일렉트로 펑크 , 포스트 펑크 리바이벌 , 뉴 레이브

일렉트로닉 록 ( 英語 : electronic rock 또는 electro-rock, digital rock, synth-rock )은 電子 音樂 과 록 이 組合한 音樂 장르이다. MIDI 와 많이 聯關되어 있다.

일렉트로닉 록의 根本的인 發達은 디지털 電子工學 에 依한 音樂 製作과 密接한 關係가 있다. 그러므로 電子 록이 다른 록 장르와 獨特한 特徵은 디지털 오디오 의 影響이 크고 一般 消費者用 컴퓨터 와 소프트웨어 의 힘으로 音樂 製作이 普遍化되었다는 點이 있다.

槪要 [ 編輯 ]

록과 일렉트로닉이 融合된 일렉트로닉 록은 신디사이저, 멜로트론, 테이프 音樂 技法, 일렉트릭 기타, 드럼 等 두 장르 모두에서 볼 수 있는 樂器를 特徵으로 한다. 그러나 一部 일렉트로닉 록 아티스트는 록 사운드를 에뮬레이션하는 技術을 使用하기 위해 기타를 避하는 境遇가 많다. 보컬은 一般的으로 감미롭거나 輕快하지만, 樂器 演奏도 이 장르에서 一般的이다.

일렉트로닉 사운드를 椄木한 록밴드의 傾向은 1960年代 後半부터 始作됐다. 批評家 사이먼 레이놀즈(Simon Reynolds)에 따르면 美國, 화이트 노이즈(White Noise), 공(Gong) 等이 그 例이다. 2004年 冊 Analog Days의 著者인 트레버 핀치(Trevor Pinch)와 프랭크 트로코(Frank Trocco)는 비치 보이즈의 1966年 히트曲 "Good Vibrations"를 "人氣 있는 일렉트로닉 사운드와 로큰롤을 連結한" 作品으로 評價했다.

신디사이저와 콘크리트 音樂의 테이프 音樂 技術을 록 樂器와 混合한 다른 初期 行爲로는 실버 애플스, 피프티 풋 호스, 시링크스, 로더 앤드 더 핸드 피플, 비버 앤드 크라우스, 톤토스 익스팬딩 헤드 밴드가 있다. 이러한 1960年代 公演 中 多數는 사이키델릭 록과 아방가르드 學問的 또는 언더그라운드 影響을 混合했다.

1970年代 노이! , 크라프트베르크 , 캔 (밴드) , 아몬 둘 과 같은 獨逸 크라우트록 밴드는 電子 樂器를 統合하여 록의 警戒에 挑戰했다. 2004年 언컷 (雜誌) 은 데이비드 보위의 Low (音盤) (1977) 및 라디오헤드 의 Kid A (2000)와 같은 主要 音盤에서 느껴지는 일렉트로닉 록에 對한 크라프트베르크의 "計算할 수 없는" 影響을 說明했다. 2000年代 後半부터 일렉트로닉 록이 人氣를 끌기 始作했다.

같이 보기 [ 編輯 ]

• 댄스 록
• 일렉트로팝