로이 리히텐슈타인

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로이 릭턴스타인
身上情報
出生
맨해튼 , 뉴욕
死亡
맨해튼 , 뉴욕
職業 畫家 , 彫刻家 , 大學 敎授 , 舞臺 디자이너 , 석판화가 , 디자이너 , 寶石 디자이너 , 版畫家 , 그래픽 藝術家 , 制度史 , 視覺 藝術家
國籍 美國
學歷 오하이오 州立 大學校
Art Students League of New York
오하이오 大學校
Dwight School
스승 호이트 L. 셔먼 , 레지널드 마시
思潮 팝 아트
受賞 로마上
Kyoto Prize in Arts and Philosophy (1995)
National Medal of Arts
配偶者 Dorothy Lichtenstein (1968 - )
Isabel Sarisky (1949 - 1965)
子女 미첼 릭턴스타인
主要 作品
Girl with Ball , Girl with Hair Ribbon , Takka Takka , Look Mickey , Blam , Engagement Ring , Ten Dollar Bill , Electric Cord , I Can See the Whole Room...and There's Nobody in It! , Times Square Mural
影響

로이 폭스 리히텐슈타인 ( 英語 : Roy Fox Lichtenstein 로이 폭스 릭턴스타인 [ * ] / ? l ? k t ?n ? s t a? n / , 1923年 10月 27日 ~ 1997年 9月 29日 )은 美國 의 팝 아티스트였다. 1960年代에는 앤디 워홀 , 재스퍼 존스 , 제임스 로젠퀴스트 等의 藝術家들 사이에서 그는 새로운 美術 運動의 主導的인 人物이 되었다. 그의 作品은 패러디 를 통해 팝아트의 專制를 規定했다. 漫畫 에 靈感을 받은 리히텐슈타인은 作品들이 種種 장난스러운 方式으로 모방되는 동안에 文書化된 正確한 構圖를 만들어냈다. 그의 作品은 人氣있는 廣告와 漫畫冊 스타일에 影響을 받았다. 그는 팝아트가 '美國 그림 (American painting)' 이 아니라 '産業 그림 (industrial painting)'이라고 描寫했다. 그의 作品들은 뉴욕 에 있는 레오 카스텔리 갤러리 (Leo Castelli Gallery)에 展示되었다.

〈 꽝! 〉, 〈溺死하는 女子〉(Drowning Girl)는 普通 리히텐슈타인의 가장 有名한 作品들로서 看做되고 세 番째를 들자면 〈오, 제프...나도 사랑해요, 하지만...〉(Oh, Jeff...I Love You, Too...But...)이 있다. 그의 가장 비싼 作品 〈傑作〉(Masterpiece)은 2017年에 1億 6500萬달러(韓貨 約 1970億)에 販賣가 되었다.

頭角 [ 編輯 ]

1960年에 그는 럿거스 大學校 에서 講義를 始作하였고 그 곳에서 이 大學의 敎師였던 앨런 캐프로(Allan Kaprow)의 影響을 많이 받게 되었다. 이러한 環境은 그의 팝아트 이미지에 對한 關心을 다시 불러일으키는 데 도움이 되었다. 1961年, 리히텐슈타인은 商業 印刷의 出現으로부터 派生된 漫畫 이미지와 技法을 利用한 첫 팝아트 그림들을 그리기 始作했다. 이 時期는 1965年까지 持續되었으며 이는 消費者注意와 家事일을 暗示하는 廣告 이미지의 使用을 包含한다. 徹底하게 描寫된 構想과 벤데이닷(Ben-Day dots)의 큰 스케일을 特徵으로 하는 그의 첫 作品은 〈이것 좀 봐 미키〉(Look Mickey,1961年, 워싱턴 D.C. 國立 博物館)이었다. 이 作品은 그의 아들들 中 한 名이 미키 마우스 漫畫冊을 가리키며 "壯談하는데 아빠는 저렇게 잘 그리지 못할거예요, 그렇죠, 아빠?" 라고 한 말에 始作된 挑戰 意識에서 만들어진 것이었다. 같은 해에 그는 껌 包裝紙와 漫畫에 나오는 登場 人物로 6個의 다른 作品들을 製作했다.

1961年에 美國-이탈리아 美術賞인 레오 카스텔리(Leo Castelli)는 리히텐슈타인의 作品을 뉴욕에 있는 自身의 갤러리에서 展示하기 始作했다. 리히텐슈타인은 1962年 카스텔리 갤러리에서 그의 첫 1人 展示會를 가졌는데 그의 全 作品이 展示가 始作되기도 前에 이미 影響力 있는 콜렉터들에 依해 모두 구입되었다. 1961年과 1962年 사이에 만들어진 作品은 運動靴, 골프공과 같은 單獨의 家庭 用品들에 焦點을 맞추었다. 1963年 9月 그는 럿거스 더글러스 大學(Douglass College at Rutgers)의 敎授職을 休職했다.

名聲 [ 編輯 ]

뉴욕 州立 大學을 繼續했지만 都市 外郭 地域의 酷毒한 겨울은 그들 夫婦에게 苦難이 되었다.

1960年 그는 많은 影響을 받은 앨런 캐프로가 있는 러트거스 大學校 에서 敎鞭을 잡았다. 이러한 環境은 그에게 原形 大衆 藝術에 對한 關心을 刺戟하였다. 릭턴스타인이 畫家가 된 契機는 좀 특별하다. 前에는 그림을 좋아하는 程度였지만 아들이 漫畫를 읽다가 아빤 이런 그림 못 그릴 거라는 한마디에 畫家가 되어버렸다. 릭턴스타인의 代名詞가 된 漫畫를 그린듯한 作品은 1961年에 登場한다. 그는 自身의 아이에게 미키 마우스의 漫畫를 그려 주었을 때에, 藝術로서의 繪畫보다 漫畫家 强烈한 임펙트와 表現力을 가지고 있는 것에 깨닫게 된다. 그의 作品에서는 事物은 모두 굵은 輪廓線으로 둘러싸인 平面으로서 表現되어 있으며, 色相은 原則으로서 三原色을 바탕으로, 陰影은 點의 大小나 密度로 表現되고 있다. 그의 獨創性은 이러한 通俗的, 類型的인 表現 속에 아름다움을 찾아낸 것에 있다고 말할 수 있다. 또한 빨강, 파랑, 노랑의 三原色과 黑白으로 限定한 色彩는 모더니즘의 抽象化가 피트 몬드리안 의 그림에도 共通的으로 나타나고 있어, 漫畫의 平面性을 强調한 畵面은 同一한 平面性을 强調한 抽象 表現主義로부터 이어졌다고 할 수 있다.

主要 作品 [ 編輯 ]

  • 1961年, 《 공놀이 少女 》(Girl with Ball)
  • 1961年, 《 이것 봐! 미키 》(Look Mickey)
  • 1963年, 《車 안에서》(In the Car),
  • 1963年, 《 꽝! 》(Whaam!)
  • 1963年, 《물에 빠진 少女》(Drowning Girl)
  • 1964年, 《 幸福한 눈물 》(Happy Tears)
  • 1965年, 《흰 붓자국》(White Brush Stroke I)
  • 1977年, 《BMW 自動車 디자인》(BMW Car Design)
  • 1992年, 《머리》(The Head)
  • 時期 未詳 《헤어리본을 한 少女》

같이 보기 [ 編輯 ]

外部 링크 [ 編輯 ]

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