自畫像, 1912年
에곤 실레
(
獨逸語
:
Egon Schiele
,
1890年
6月 12日
-
1918年
10月 31日
)는
오스트리아
出身
畫家
이다.
1906年
빈 美術 아카데미에 入學하였으나, 保守的인 學校에 反撥하여 몇몇 同僚들과 ‘새로운 藝術哥 그룹’을 結成하고 3年 만에 學校를 그만두었다. ‘오스트리아 畫家 聯盟’의
구스타프 클림트
를 만나 많은 交流를 하였다.
成長期
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실레는 오스트리아 低地帶, 卽 오스트리아 北東部에 있는 Tulln에서 1890年 태어났다. 그의 아버지 Adolf Schiele는 Austrian State Railway 會社의 Tulln 驛 驛長이었으며, 어머니 Marie는 南部 보헤미아에 있는 Krumlov(Kramau) 出生의 체코人이었다. 어린시절 실레는 汽車에 魅了되어 그것을 그리는데 몇 時間씩 보내곤 해서, 아버지가 스케치북을 부수어야한다는 義務感이 들 程度였다. 그가 11살 때 隣近 Krems 라는 都市로 移徙하여 두番째 學校에 들어갔다. 周圍 사람들은 그를 異常한 아이라고 여겼다. 부끄럼이 많고, 말이 적고, 運動과 그림을 除外하고는 學校 生活을 잘 하지 못했으며, 普通 그보다 어린 學生들 班에 屬해 있었다. 또한 女同生 Gertrude (Gert 라고 알려져 있는)에 對해 近親的 性向을 가지고 있었다. 한番은 이 性向을 알고 있는 아버지가 그와 女同生이 잠긴 房에 같이 있는 것을 알고, 門을 부수기도 했다. 事實 그들은 필름을 現像하고 있었는데. 그가 16歲 때 許諾없이 12歲의 女同生과 함께 汽車로 Trieste까지 가서 호텔에서 하룻밤을 지내기도 했다.
실레가 15歲 때 아버지는 梅毒으로 死亡하고, 그는 鐵道會社 職員이며 어머니쪽 三寸인 Leopold Czihaczec의 保護를 받게 되었다. 그는 실레가 自身을 본받기를 바랐지만 工夫에 興味가 없는 것을 念慮하다가, 그림에 才能이 있다는 것을 알고는 하는 수 없이 Karl Strauch라는 畫家를 先生으로 붙여주었다. 1906年 실레는 클림트度 한 때 다녔던 비엔나의 Kunstgewerbeschule (School of Arts and Crafts)에 들어갔다. 그 해에 그는 몇 名의 敎授들의 主張에 依해 더 傳統的인 學校인 비엔나에 있는 Akademie der Bildenden Kuenste로 보내졌다. 여기서 그의 주된 先生은 Christian Griepenkerl이었는데 이 사람은 매우 고집스런 見解와 極端的인 保守主義여서, 혼란스럽고 失望한 실레는 3年後 떠나게되었다.
클림트와 첫 展示會
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1907年 실레는 클림트를 만나게 되는데, 그는 젊은 畫家에게 親切하게 멘토 役割을 해주었다. 클림트는 젊은 실레에게 特別히 關心을 가져서, 그림을 사주고, 自身의 그림과 交換하기도 하고, 모델을 周旋해주기도 하였으며, 後援을 해줄만한 사람에게 紹介하기도 하였다. 또 실레를 分離主義와 連結되어 있는 美術 工藝 workshop인 비엔나 워크샵에도 紹介하였다. 실레는 아카데미에서 3年을 마친 뒤인 1909年에 아카데미를 떠나서, 아카데미에 滿足하지 못한 學生들과 함께 Neukunstgruppe (New Art Group)를 結成하였다. 클림트는 1909年 비엔나 Kunstschau에 실레의 作品 몇 個를 出品하도록 招請하였는데, 여기서 그는 에드바르드 뭉크, 얀 투롭, 빈센트 반 고흐의 作品들을 만나게 된다. 아카데미의 拘束으로부터 자유로워지자 실레는 人間의 모습 뿐만 아니라 人間의 性(sexuality)도 探究하기 始作한다. 이 時期 그의 作品의 明瞭性이 混亂을 보이고 있다.
그 後, 실레는 수많은 團體戰에 參與하는데, 1910年 프라하와 1912年 부다페스트에서 Neukunstgruppe, 1912年 쾰른에서 Sonderbund,1911年부터 열린 數 次例의 分離主義 展示會等이 있다. 1913年 뮌헨에 있는 Hans Goltz 갤러리에서 單獨 展示會를 열게 되며, 1914年 파리에서도 單獨 展示會를 하였다.
論難, 成功과 結婚
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1911年, 실레는 17歲인 Walburga (Wally) Neuzil을 만나서 비엔나에서 같이 살게되며, 그女는 그의 가장 놀라운 作品 中 몇 個의 모델도 하게 된다. 그女는 以前에는 구스타프 클림트의 모델이었으며, 그의 戀人 中 한 名이었다는 것 以外에는 그女에 對해 알려진 것이 거의 없다. 실레와 Wally는 閉鎖恐怖的이라고 느낀 비엔나의 環境을 脫出하기를 願하여, 南部 보헤미아에 있는 작은 都市 Krumau로 간다. Krumau는 실레의 어머니의 出生地이며, 現在 실레 記念 博物館이 있다. Kramau에 緣故가 있음에도 不拘하고 이들의 生活樣式, 特히 마을의 十代 少女들을 억지로 모델로 雇用한 것을 몹시 좋지 않게 생각한 마을 사람들에 依해 쫓겨나게 된다.
노이렝바흐와 投獄
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두 사람은 靈感을 주는 環境과 作業을 할 低廉한 스튜디오를 찾아 비엔나에서 35Km 西쪽에 있는 Neulengbach(노이렝바흐)로 옮겨 갔다. 실레의 스튜디오는 노이렝바흐의 非行 靑少年들이 모이는 아지트가 되었다. 실레의 生活 方式은 마을 住民들에게 甚한 敵愾心을 불러 일으켜, 1912年 未成年(同意를 할 수 있는 年齡 以下)의 어린 少女를 誘惑했다는 理由로 逮捕되었다.
警察들이 실레를 逮捕하러 스튜디오에 왔을 때 그들이 포르노라고 생각하는 그림 數百 腸을 沒收하였다. 실레는 裁判을 받을 때까지 監獄에 갇히게 되었다. 裁判에서 誘惑과 誘拐 嫌疑는 棄却되지만, 어린이들이 接近할 수 있는 곳에 猥褻的인 그림을 展示했다는 點에서는 有罪로 認定되었다. 判事는 裁判廷에서 촛불에 그림 한 點을 태우기도 하였다. 이미 21日間 拘束되어있은 것을 考慮하여 3日間의 投獄이 宣告되었다. 監獄에 있는 동안 실레는 監房에 갇혀있는 어려움과 不便을 描寫하는 그림 12 點을 그렸다.
結婚
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1914年 실레는 비엔나의 郊外 Hietzing, 101 Hietzinger Hauptstrasse에 있는 그의 스튜디오에서 길 건너便에 父母님과 같이 살고 있는 Edith와 Adele Harms에 關心을 가지게 되었다. 그들은 中流層이었으며, 改新敎 信徒였으며, 아버지는 자물쇠 匠人이었다. 1915年 실레는 社會的으로 더 받아들여질 수 있는 Edith를 選擇하지만 Wally와의 關係를 維持하기를 希望했다. 그러나 Wally에게 狀況을 說明하자 그女는 卽時 그를 떠나서 다시는 보지 않았다. 이 버림받음으로 인해 그는 '죽음과 少女'를 그리게 되는데, Wally의 肖像은 以前의 그림에 바탕을 두고 있고, 自身은 새롭게 그렸다. 1915年 2月 실레는 親舊에게 보낸 便紙에 쓰기를 '나는 有利하게 結婚을 할 豫定이다. Wally가 아니라.'라고 했다. Edith의 집안에서 若干의 反對가 있긴 했지만 1915年 6月 17日, 실레의 父母님의 結婚 記念日에 結婚하게 된다.
戰爭, 마지막 몇 年, 죽음
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거의 1年 동안 徵兵을 避하고 있었지만, 第1次 世界大戰은 실레의 生活과 作業에 影響을 주게 되었다. 結婚 3日 後, 실레는 軍 服務를 命令받았고, 프라하에서 勤務하게 되었다. 실레는 同僚들과 함께 展示場에서 살았으며, Edith는 그와 함께 가서 호텔에서 머물렀다. 실레의 相關은 그들이 가끔 만나는 것을 許容하였다. 軍服務 中임에도 不拘하고 실레는 베를린에서 展示를 했으며, 같은 해에 취리히, 프라하, 드레스덴 等에서 成功的인 展示를 하였다. 그에게 주어진 첫 任務는 러시아 捕虜들을 護送하는 것이었다. 마음이 弱하고, 뛰어난 글씨 때문에 Muehling이라는 마을 周邊에 있는 戰爭捕虜收容所에서 書記로 일하게 되었다.
砲로 러시아 將校와 그의 上官인 Karl Moser를 그렸는데, 이 相關은 使用하지 않는 商店을 스튜디오로 使用하도록 주기도 하였다. 실레는 收容所의 飮食 商店을 맡아 있어서, 그들 夫婦는 配給보다 나은 食事를 할 수 있었다. 1917年 비엔나로 돌아와 다시 作品 活動에 集中하게 되었다. 많은 作品을 내었으며, 作品들은 그의 才能을 圓熟하게 잘 나타내었다. 그는 1918年 비엔나에서 열린 分離主義 49回 展示會에 招待되었다. 실레의 作品 50個가 選定되어서 中央 홀에 展示되었다. 또한 展示會의 포스터를 디자인 하는데, 最後의 晩餐을 흉내낸 것으로 예수의 자리에 自身의 肖像을 넣었다. 展示會는 大成功이었으며, 그 結果 실레의 그림의 價格은 높아졌고, 많은 肖像畫 注文을 받게 되었다.
1918年 가을 유럽에서 2千萬名의 患者를 發生시킨 스페인 毒感이 비엔나에 到達하였다. 妊娠 6個月인 Edith는 이 때문에 10月 28日 死亡하며, 실레度 3日 後 死亡하게 되는데, 이때 그의 나이는 28歲였다. 이 사흘동안 그는 Edith의 스케치 몇 點을 그리는데, 이것들이 그의 마지막 作品들이다.
스타일
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初期에 그는 클림트와 Kokoschka의 影響을 많이 받았다. 그의 初期 作品에는 그들을 흉내낸, 特히 클림트를 흉내낸 痕跡이 뚜렷하지만 곧 自身만의 뚜렷한 스타일을 찾게 된다. 1907年부터 1909年 사이의 실레의 가장 初期作들은 클림트의 것들과 매우 類似하며, 아르누보의 影響도 보인다. 1910年 실레는 누드畫를 練習하기 始作하며, 그後 1年이 안 되어서 메마르고 病的인 色을 띄고, 種種 剛한 性的 意味를 지니는 獨自的인 스타일을 나타내게 되었다. 또한 어린이들을 그리기 始作했다.
漸次 그의 그림은 複雜해지고 主題를 가지게 되며, 1912年 投獄된 後에는 죽음과 復活 같은 主題를 다루기 始作했다. 勿論 女性의 누드가 如前히 주된 主題이기는 했지만. 第1次 世界大戰 동안 時間的 餘裕가 있을 때에는 그의 그림은 더 커지고 細密해졌다. 하지만 軍服務 때문에 時間的 餘裕가 잘 없어서, 大部分의 作品은 景致나 軍 將校 같은 사람들을 簡單하게 그리는 程度였다. 이 期間동안 그는 母性과 家族의 主題를 實驗하기 始作했다. 그의 夫人 Edith는 이 時期 女性을 그린 大部分의 作品의 모델있지만, 戰爭 동안의 與件 때문에 많은 作品의 모델들은 男性이었다. 1915年까지 실레의 女性 누드畫는 더 豐富해지기는 했지만, 많은 것들이 마치 生命이 없는 人形 같은 形態로 그려졌다. 그 後 그는 自然的이고 建築的인 主題들을 많이 그렸다. 마지막 몇 個의 作品은 自慰行爲를 하는 포즈의 女性 누드畫들이다.
어떤 사람들은 그의 作品은 怪常하고, 에로틱하며, 포르노的이고, 不安하며 性에 焦點을 두고 있다고 본다. 그는 남들의 肖像畫 뿐만 아니라 自身의 自畫像에도 集中을 하였다. 또한 Van Gogh의 '해바라기' 等을 기리는 그림도 그렸다.
遺産
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1980年 獨逸에서 製作한 映畫 'Excess and Punishment'는 실레의 이른 死亡에 이르게 하는 藝術的 天才性을 다룬 電氣 映畫이다. 映畫는 Herbert Vesely가 監督을 하였으며, Mathieu Carriere가 Schiele 逆으로, Jane Birkin이 그의 初期 藝術的 뮤즈였던 Wally Neuzil 逆으로, Christine Kaufman이 그의 아내 Edith Harms 逆으로, Kristina Van Eyck가 아내의 女兄弟 Adele Harms逆으로 나왔다. 또한 1980年 Arts Council of Great Britain (大英藝術振興會)에서 다큐 映畫 'Schile in Prison'을 製作하였는데, 이것은 실레의 投獄 當時 狀況과 그의 日記의 正確性을 다루고 있다.
Joanna Scott가 1990年 發表한 'Arrogance(傲慢)'이라는 小說은 실레의 一生에 基礎를 套고 있으며, 그를 主演으로 삼고 있다.
Stephen Mazurek는 1995年 그의 一生을 바탕으로 Egon Schile라는 舞踊劇을 製作하였는데, 音樂은 美國의 post-rock 그룹인 Rachel이 'Music for Egon Schile'라는 앨범으로 作曲하였다. Lee Anderson은 Featherstonehaughs라는 現代 舞踊團을 위하여 1997年 'The Featherstonehaughs Draw On The Sketchbooks of Egon Schile'를 按舞하였다.
실레의 一生과 作品은 많은 에세이의 主題가 되었다. 패션 寫眞作家인 Richard Avedon은 'Borrowed Dogs'라는 肖像畫에 關한 에세이에서 실레의 作品에 對하여 글을 썼다. Mario Vargas Llosa는 1997年에 發表한 小說 'The Notebooks of Don Rigoberto'에서 主人公을 誘惑하고 道德的 搾取를 위하여 실레의 作品을 使用하고 있다. Wes Anderson의 映畫 'The Grand Budapest Hotel'에서는 도둑질의 一部로 실레의 스타일을 本딴 Rich Pellegrino의 그림이 登場하는데, 플랑드르/르네상스의 傑作을 代替하는데, 詐欺임을 알아차린 主人이 火가 나서 破壞하는 것으로 되어있다.
Julia Jordan은 199年에 'Tatjana in Color'라는 戱曲을 기초하는데, 이것은 2003年 가을 The Culture Project에서 off-broadway로 製作되었다. 이것은 실레와 Neulengbach의 12歲 少女 Tatjana von Mossig의 關係를 小說化한 것으로, 그女에게 自身의 그림을 보여준 것으로 有罪 宣告를 받게 된 事件이다.
販賣와 所長
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'Wally의 肖像 (1912)'은 1954年 Rudolf Leopold가 購入하였으며, 이것은 나중에 Leopold가 所藏하고 있던 5,000點 以上의 作品을 오스트리아 政府가 購入하여 設立한 Leopold Museum의 所藏品 中 하나가 되었다. 뉴욕의 Museum of Modern Art에서 1997-1998年 동안 실레의 作品을 展示한 後, 그림은 뉴욕 카운티 地方 檢事의 命令에 依해 押留되었다. 이 그림의 以前 所有主의 相續人들이 이 그림은 나치 掠奪品이며, 따라서 自身들에게 돌려주어야 한다고 訴訟을 提起하였기 때문이었다.
紛爭은 2010年 7月 20日 解決되었으며, 그림은 그 後 Leopold Museum이 1,900萬 달러를 들여 購入하였다. 2013年 이 美術館은 실레의 作品 3個를 소더비 競賣에서 1,400萬 파운드에 販賣하는데, 이는 실레의 1914年 作品 'Houses by the Sea'에 걸린 補償 訴訟을 解決하기 위함이었다. 가장 비싼 作品인 '두 戀人 (Wally와의 自畫像)'은 종이에 그린 作品의 世界 競賣 記錄을 788萬 파운드로 올렸다.
빈에 있는 Leopold Museum은 200點 以上의 실레의 作品을 所藏하고 있어서 가장 重要하고 完璧한 콜렉션으로 알려져있다. 美術館은 2011年 'Houses With Colorful Laundry (Subrub II)'를 소더비 競賣에서 4千萬 달러에 販賣하였다. 그外 실레의 作品을 注目할만큼 所藏하고 있는 곳으로는 Toulin에 있는 에곤 실레 美術館, 빈에 있는 Osterreichische Galerie Belvedere와 Albertina Graphic Collection이 있다.
2013年에는 1916年 作品인 'Reclining Woman'李 온라인 競賣에서 2.4百萬 달러에 販賣되었는데, 이것은 그때까지 온라인 競賣上 最高 額數였다.