프레데릭 쇼팽 의 4個의 스케르초 는 1833年에서 1843年 사이에 作曲된 獨奏 피아노를 위한 單樂章 樂曲이다. 그들은 거의 같은 時期에 作曲된 쇼팽의 4個의 발라드 와 種種 連結된다. 이러한 作品들은 古典的 틀 안에서 構成되지만 旣存의 表現的, 技術的 限界를 뛰어넘는 大規模 自律的 樂曲의 例이다. 클래식 모델과 달리 쇼팽이 採擇한 音樂 形式은 유머나 놀라움의 要素가 아니라 "絶望과 惡魔的 에너지의 몸짓"李 많이 使用된다. ^[1]

1830年代 初부터 쇼팽은 폴란드를 떠난 後 音樂 스타일이 크게 바뀌었고, 그의 뚜렷한 署名이 새겨진 紀念碑的인 規模의 뛰어난 單一 作品 樂章으로 構成된 成熟期에 접어들었다. 4曲의 발라드, 4個의 스케르초, 2個의 幻想曲( Op. 49, 61 ) 等 10個의 擴張된 作品이 있었다. 이러한 音樂的 變化는 삶에 對한 쇼팽의 새로운 態度에 依해 始作되었다. 피아니스트 作曲家로서의 그의 展望은 덜 魅力的으로 보였다. 그리고 마지막으로 香水와 最近의 1830年 폴란드 蜂起가 그를 靈的으로 폴란드로 이끌었다. 그 結果 그의 音樂은 演奏보다는 作曲에 重點을 두게 되었다. ^[2]

쇼팽의 初期 音樂 스타일은 다니엘 슈打이벨트(Daniel Steibelt), 칼 마리아 폰 베버 , 요한 네抛무크 훔멜 의 "훌륭한" 鄙陋투오조 피아니즘에서 비롯되었다. 18世紀 後半의 클래식 音樂을 넘어 쇼팽의 後期 音樂은 여러 面에서 燦爛한 스타일을 復活시키고 超越했다. 1830年代 初에 쇼팽은 비엔나의 多衆 樂章 古典 스타일을 後續의 華麗한 스타일로 바꾸는 데 成功했다. 그 時期부터 발라드 1番에서 소나타 形式을, 스케르초 1番에서 華麗한 스타일을 識別할 수 있다. 마찬가지로 쇼팽의 두 後記 幻想은 古典的인 鍵盤 幻想에 새로운 生命을 불어넣었다. 擴張된 成熟한 作品의 境遇 "발라드", "스케르초" 또는 "幻想"과 같은 歷史的 장르 題目이 쇼팽에게 分明히 意味가 있었다. 그러나 쇼팽 學者 Jim Samson 은 "窮極的으로 그는 그것들을 超越했다"고 말했다. ^[3]

音樂 形式 "scherzo"는 이탈리아語 單語 '弄談'에서 비롯된다. 古典的인 形式의 이 作品은 一般的으로 활기찬 템포와 가벼운 雰圍氣의 3拍子 多衆 樂章 作業의 一部이다. 베토벤의 스케르초는 拍子에 맞지 않는 特徵的인 스포르盞도, 明確하게 表現된 리듬, 上昇 또는 下降 패턴으로 이러한 類型의 움직임을 完璧하게 보여준다. 쇼팽 피아노 소나타의 스케르초는 特히 後記 소나타와 室內樂을 위한 베토벤의 모델에서 始作한다. 音樂的 깊이 側面에서 섹션 A와 B가 對照되는 A-B-A 救助, 3 拍子, 뚜렷한 調音 및 스포르盞도 악센트와 같은 다양한 베土베니아적 特徵이 保存되지만 쇼팽의 4個의 스케르초는 다른 더 큰 領域으로 들어간다. 그것들은 모두 presto 또는 presto con fuoco로 標示 되며 "장르의 規模와 表現 範圍를 測定할 수 없을 程度로 擴張"한다. 이 피아노 作品, 特히 처음 세 曲에서 처음의 輕薄함이나 愉快함은 "거의 惡魔 같은 힘과 에너지"로 代替된다. ^[4]

4個의 스케르초 各各은 갑작스럽거나 斷片的인 主題로 始作하여 緊張이나 不安을 誘發한다. 스케르초 1番의 始作 제스처는 質感, 力動性 및 範圍를 包含한다. 거친 和音 뒤에 빠른 도꺠비불 같은 樂節이 이어지며, 크레센도(크레센도)와 함께 上昇하는 모티프가 動作 中에 反復된다. 스케르초 2番에서는 初期의 斷片的인 掃討의 웅성거림에 이어 劇的이고 强力한 反應이 뒤따르며 이 모든 것이 反復된다. 3番 스케르초를 始作하는 제스처는 2番 스케르초와 비슷하지만 덜 발음된다. 4番 스케르초의 始作은 두 가지 對照되는 質感과 하모니를 번갈아 나타낸다. 첫 番째는 차분한 코드이고, 그 다음에는 力動性과 함께 오르락내리락하는 더 빠른 아치형 模樣이 있다. 要約하면 쇼팽은 1樂章 스케르초를 初期의 짧고 對照되는 音樂的 아이디어에서 처음 들은 斷片的인 始作 제스처에서 作品이 成長하는 장르로 確立했다. ^[5]

各州 [ 編輯 ]

外部 링크 [ 編輯 ]

• 스케르초 (쇼팽) : Scores - 國際 樂譜 圖書館 프로젝트 (IMSLP)